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写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？下面是小编为大家带来的读后感优秀范文，希望大家可以喜欢。
盛唐诗歌读后感篇一
喜欢诗歌，不同心情喜欢读不同的诗。《海子的诗》放在书架外沿，最常读的时刻，是黄昏，翻开海子的诗，仿佛一座安宁的灯塔，带你静静向过去回望。
有趣的是，不同时期读同一首诗，理解和感受又不相同。这时便能清楚地感到时光在流逝。海子，这个年轻的诗人死在春天，如今整个中国都在面向大海，渴望春暖花开，也有越来越多心灵在他的诗中相聚，仿佛在默默作证，这个蔑视死亡的天才交出的是生命，收获的是永恒。
也许，海子诗歌真正可贵的，是他深遂的哲学思维，比干剖心的赤子情怀，以及将诸多西方现代诗歌手法与汉语言创造性的结合。在他笔下，语言和诗歌庄重神圣，肩负着历史的使命，被生命的火烧过。
对我而言，海子是一个民族文化觉醒的先行者，一个身体力行拥抱太阳与光明的预言家和殉道者。他是诗歌本身的祭品，而他的诗歌，则是种子的衣裳。他信心十足地期待着一粒种子死后的春暖花开，不是个人的声望，而是时代精神的预言。
作为一个时代诗人，海子意识到自己身上背负的使命，他从来不为自己而活。他渴望成为太阳，我的理解是，不仅是文化中的意象，诗歌上的追求，而是一种基督精神的自我实现。海子是善良的，温和的，顾城可以为追求谢烨睡在她的家门口，而海子在女友父母反对后，走到她的家门口，还是悄悄离开。同样，他不会伤害任何人，能够伤害的，只是他自己。自我牺牲的博爱精神令他渴望燃烧，献出自己。
也许，海子完成的最后，也是最重要的一首诗，是他自己，以他生命的献祭，完成了理想中弥赛亚的大诗，将太阳的光芒射入亿万人的心灵。
盛唐诗歌读后感篇二
诗人韦应物能够在大历时期卓然而出，自成特色，其原因是多方面的，而濡染盛唐风韵是其中最主要的原因之一。本文从韦应物诗歌所体现出的诗人的精神面貌、诗风的延续以及诗歌的表现方式和艺术技巧等方面进行分析，力图寻找韦应物诗歌和盛唐气象的某些契合点。
韦应物 盛唐余韵诗歌
韦应物作为大历时期的一个特殊存在，他的诗歌迥异于当时的风气而形成自身的特色，濡染盛唐风韵不能不说是其中原因之一。古人胡应麟称：“苏州五言古优入盛唐。”（《诗数》）贺贻孙认为：“中唐如韦应物、柳子厚诸人，有绝类盛唐者。”（《诗筏》）王士祺称：“张曲江开盛唐之始，韦苏州殿盛唐之终。”①从前人的评论中已见端倪，今人也有同感认为韦诗可视为盛唐之音的延续②。但是这只是一个笼统的概括，本文将进行深入分析，以对韦应物诗歌有更好的把握。
首先，他的.诗歌再现了盛世的辉煌，同时也表现出诗人昂扬的精神风貌。韦应物的生活经历在大历诗人中是比较特殊的，他出身名门望族，从小生活于太平盛世，一十五岁时不似其他诗人奔波于科举求仕之途，而是因门荫进入皇宫，成为玄宗的侍卫郎。他处于社会的最顶端，不仅享受荣华富贵，也浸染了盛世的恢弘自信与激情。虽然安史之乱的狂粼把他抛到仕宦的险径上，但从县尉到大州刺史，作官虽不算显达，然官运尚可，总是逐步升迁的，自无迁滴之怨，一生中既无科举失意落第的悲伤不平，也无干渴权贵的卑颜耻辱。正因如此，注定其精神风貌异于时人，而靠近盛唐士人。
主圣臣贤，万国来朝，国泰民安，的确呈现出一幅太平盛世图，诗人难忘盛世，更向往盛世，希望安史之乱后的唐朝也能如往昔一样。“胡能遭盛明，才俊伏里间”（《寄冯著》）、“幸遭明盛日，万物蒙生植”（《谢栋阳令归西郊赠别诸友生》）、“明世方选士，中朝悬美禄”（《始除尚书郎别善福寺精舍》）、“明时重英才，当复列彤闹”（《答令狐侍郎》）、甚至晚年时还写诗“复睹开元日，臣愚献颂声”，一向刚直廉洁的诗人竟把唐德宗时短暂的安宁当作开元盛世，也正是这样的梦想才使他从一次次闲居中出仕，而没有象陶渊明那样彻底归隐。不仅严格要求自己而且鼓励别人（亲属、朋友）也做一个循吏。他的一些优秀作品还表现了建功立业的慷慨激昂之情。《始建射侯》“一朝愿投笔，世难激中肠”则是直接抒发自己愿投笔从戎，为国除难的壮怀，还有《广陵行》、《古剑行》等作品表现出来的雄放豪勇气概在其他中唐诗人身上也少有，而这种志向与自信，是盛唐人所秉有的。
其次，韦应物的诗歌也是开元天宝诗风的延续。罗宗强先生曾指出：“在社会历史的重大转变时期，文风转变常比政治、经济上的变化要漫得多，大历贞元年的盛唐余韵便是一例。从这一点来讲，大历诗人或多或少有一些诗、句虽呈现出盛唐余韵，但在这些人中，那种昂扬风貌，那种风骨和那种浑融一体的兴象韵味，韦应物无疑是表现的特别明显的一个。”③从开元末到天宝年间至安史之乱爆发之前，诗歌创作有三个明显趋势：“一是超脱现实，清高隐逸；二是正视现实，抨击黑暗；三是愤世嫉俗，崇儒复古”。④这三种趋势一度在大历十才子那里中断，而在韦诗中却得到了延续。由张九龄、孟浩然开创而为王维所承袭推进的超脱现实、清高隐逸的诗风实际上也就是诗人不苟污浊、洁身自好，在清高超脱中显露出的冰清玉洁、光明磊落的本色。大历十才子纵有些“称道隐逸的的诗歌，能沿袭王孟清新诗风的余绪，但终不可能得其高洁脱俗的格调。”。相反韦应物创作的大量山水田园诗，却深得此派精髓，他的诗传达的是寂寞幽独与恬淡冲和的意绪，是清幽淡远的气韵，是诗人古雅高洁的自我形象的外化。韦应物立性高洁，淡于利禄。在其诗中一再申明决不会为外物所惑而改变节操。他所采取的人生态度就是道家的无为思想，退亦可，进亦可，顺其自然。
由李杜高岑为代表的正视现实、抨击黑暗的诗风在韦应物的社会政治诗中得到继承，他的一些诗篇具有用新乐府新题写时事和富于社会内容的特点，继承了杜甫开创的用乐府旧题写时事、即事明篇的新题乐府的写作方式，成为盛唐杜甫和中唐白居易之间的一座桥梁，这在当时、在同时代诗人中是比较突出的。
天宝诗风中由萧颖士、李华、元结为代表的崇儒复古、愤世嫉俗的创作趋势在韦诗中也有延续。其诗《广陵遇孟九云卿》高度称赞了孟繁的诗歌“高文击颓波，四海靡不传。西施且一笑，众女安得妍。”可见他对当时低沉柔靡诗风的不满，这与李白倡导的“正声何微茫，哀怨起骚人。扬马击颓波，开流荡无垠”，（《古风》其一）孟浩然的。
“文章推后辈，风雅击颓波”（《陪卢明府泛舟回》）的精神是一致的。且他自身也是追求古雅，倡导风雅精神的，评论一些诗人的诗也以此为标准，“环文溢众宾，雅正得吾师”（《答长宁令杨辙》）、“对塌遇清夜，献诗合雅音”（《淬上精舍答赵氏外生伉》）。别人对其评价中也可看出，皎然《答苏州韦应物郎中》“诗教殆沦缺，庸音互相倾。忽观风骚韵，会我夙昔情”，孟郊评韦诗“章句作雅正，江山益分明”（《答苏州韦郎中使君》）。
天宝的三个创作趋势在韦诗中得到了自然的延续，使其诗在不自觉中濡染了盛唐风韵。
再次韦应物的诗在表现方式和艺术效果上，也从一些层面延续了盛唐风韵。严羽《沧浪诗话》中对盛唐诗歌有一段著名论断：盛唐诗人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可寻，故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。胡应麟亦云：“盛唐绝句，兴象玲珑，句意深婉，无工可现，无迹可寻。”并称“中唐逮减风神”。（《诗蔽》）合此二者可知。盛唐诗主要在兴趣风神，句意深婉，言有尽而意无穷。韦应物有很大一部分诗具有此特色，许学夷指出：韦柳虽由工入微，然韦应物入微而不见其工。（《诗源辩体》）翁方刚“独至苏州，则起妙处全在淡处，实无迹可寻。”（《石洲诗话》）
韦应物诗不见其工，其中最主要的一点就是感受方式和创作动机的独特。本无意于诗，而触景生情，其入目所见之景信手拈来，皆为诗料。正如王昌龄《诗格》中所云：“自古文章起于无作，兴于自然，感激而成，都无饰炼，发言以当，应物便是。”韦诗很少见刻削雕琢之痕，如“秋山起暮钟，楚雨连沦海”、“归掉洛阳人，残钟广陵树”被誉为“唐人兴趣天然之句。”。“乔木生夏凉，流云吐华月”、“日落群山阴，天秋百泉响”、“落叶满空山，何处寻行迹”、“高梧一叶下，空斋归思多，、“一为风摊，但见山被形容为“正如祛叔夜土木形骸，不加修饰，而龙章凤姿天质自然特秀。”这些诗句正体现了“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风格。
与此相连的是所产生的一种清淡空远的韵味，苏东坡称韦柳诗既有“才”又有“韵”，发纤侬于简古，寄至味于淡泊⑧。以著名的《寄全椒山道士》为例全诗用笔空灵，写诗人情思的转换，由郡斋之冷想到山中之客，推己及人，想象山中之客涧底采薪柴、归来煮白石两个情节，给人一种不食人间烟火的印象。接着写风雨之夕欲持酒相慰而难寻踪迹角度着想，将诗境开扩到风雨飘萧、落叶纷飞的空山，结尾怜然一问，竟使道士化为虚无，变更觉飘渺空灵，无迹可寻，这正是“不着一字，尽得风流”的妙境。这类诗在韦诗集中比比皆是，如《登楼寄王卿》、《幽居》、《宿永阳寄璨律师》等。
综上所述，诗人的精神风貌，以及诗风的延续，诗境的玲珑透彻无不体现着盛唐的余韵，用韦应物自己的诗来概括就是“孤花表春余”。
盛唐诗歌读后感篇三
导语：徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。以下是小编分享的徐志摩诗歌读后感2篇，欢迎大家阅读!
初识徐志摩还是那首诗"轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩‥‥‥",那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩，望着如此洒脱的诗句，内心也不禁泛起涟漪，那是一种天性的思想泛滥，使我的内心久久不能平静。如今再次观赏这部作品，却发现那时的徐志摩少了份纠缠，多了些许奔放，浅露离别的忧伤，显现了浓浓的浪漫情愫，他把浓郁的离愁深埋心底，用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺，全诗显得飘逸而空灵，激起我对大学生活的深刻怀念，对职工生涯的无限憧憬。如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话，那么只能说明你眼界低见识短了。
前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有发掘美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。
徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的诗歌，他的浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。
徐志摩以彼之细腻的'心理捕捉，赋我缠绵的情感体会;
以彼之行云流水的写作风格，赋我酣畅淋漓的心灵洗礼;
以彼之坦诚的语句，无畏的呐喊，赋我对人类精神的深刻思考。
‥‥‥
徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其"杀"了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸而空灵。"再别"本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如"轻轻的"一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭，弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。
盛唐诗歌读后感篇四
;【摘要】在安史之乱爆发之前，唐朝国泰民安、边疆稳固，呈现出一派盛世繁华之象，国民经济富足，居民丰衣足食，政治开明，对外交流频繁，所以后世赞颂唐朝为盛唐。不仅如此，唐代文人在文学各个领域也有着不俗的成就。这些文化成就不仅仅得益于当时的社会经济以及文化发展，同时还与唐代文人内心的文化自信紧密相连，正是因为他们拥有强大的文化自信，才能创造出这么多丰富多彩的优质作品。本文以盛唐的诗歌为例，谈谈唐代文人的文化自信。
【关键词】盛唐诗歌;唐代文人;文化自信
唐代是中国古典诗歌发展的全盛时期，与前代的游仙诗相比，盛唐的诗歌在题材、风格上都有了新的特点，涌现出了一大批富有才华的诗人，如诗仙李白、诗圣杜甫、诗鬼李贺、诗佛王维等，他们创作了许多广为传诵的诗歌，给后世留下了非常宝贵的文化财富。
一、文化自信概念及重要程度论述
文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行，并对其文化的生命力持有的坚定信心。我国在几千年的历史发展中创造了许多优质的思想文化，如果在社会不断发展的过程中，当代人民不珍惜这些思想文化，就会导致民族及国家灵魂的丧失。我们只有坚持从历史走向未来，从延续民族文化血脉中开拓前进，才能够找到时代发展的新方向。博大精深、意蕴深远的优秀传统文化是我国现代社会不断进步的根本内核。比如自强不息的奋斗精神、精忠报国的爱国主义精神，天下兴亡、匹夫有责的担当意识等，这些优质的思想文化观念，是我们每个人都需要学习并践行的理念。在我国经济社会不断发展的过程中，我国虽然已经成为了一个文化大国，但离文化强国还存在一定的距离，为了进一步提高我国的文化软实力，国人必须坚定文化自信。
二、从盛唐诗歌看唐代文人的文化自信
（一）心怀抱负，展现雄心壮志
从唐代文人的诗歌中，我们可以看到他们心中充满了豪情壮志，展现出了一种积极向上的精神面貌。比如杜甫在《望岳》一诗中就表达了他不怕困难、永登高峰的雄心和气概。诗的前四句展现了泰山雄伟磅礴的自然景象，最后用“会当凌绝顶，一览众山小”表达了诗人想要登上山顶一览美景的心情。这首诗不仅仅表达了诗人对祖国山河的赞叹，同时也展现了自己内心的雄心壮志，心怀抱负，想要为国家的发展贡献一份力。在《凉州馆中与诸判官夜集》这首诗中，岑参也表达了一种豪迈乐观的人生态度。这首诗主要写诗人途经凉州与老朋友欢聚的状况，在詩中，诗人描述了凉州的边境风貌和一些民俗风情，如“凉州七里十万家，胡人半解弹琵琶”。这一句展现出了当时国泰民安背景下凉州城歌舞繁华、和平安定的景象。而“花门楼前见秋草，岂能贫贱相看老”这一句中，诗人并不是惋惜时光的匆匆流逝，而是提到岁月催人老，所以我们要尽快建功立业。从盛唐的诗歌中，我们可以进一步看到唐代文人内心的雄心壮志，他们渴望建功立业，希望自己能够为国家的发展作出贡献。
（二）居安思危，心存忧患意识
盛唐经济发达，居民生活安逸，在这种情形下，当朝统治者开始骄奢淫逸，大肆修建宫殿庙宇，寻求奇珍异宝，劳民伤财，这时候当权者并没有意识到繁华背后所隐藏的危机。但是当时的盛唐文人却在诗歌中进一步展现出了忧患意识。比如杜荀鹤在《泾溪》这首诗中就表现出了“生于忧患，亡于安乐”的担忧，前两句“泾溪石险人兢慎，终岁不闻倾覆人”主要描述的是泾溪里面的礁石突出，浪流湍急，所以人们在路过的时候非常小心，因此常年累月都不会听到有人溺亡的消息。而在后两句中提到“却是平流无石处，时时闻说有沉沦”，意思是往往在水流缓慢且没有礁石的地方，经常会出现有人溺死的现象。这首诗让更多人了解到居安思危的重要性：在繁华的表象下往往会出现懈怠心理，很难发现隐藏在繁华表面之下的危机，这种情形往往会导致国家出现很多明显的问题。由此可见，即便盛唐繁荣昌盛，但当时的文人并没有心生懈怠，而是紧紧关注着歌舞升平表面下的汹涌暗流，这种居安思危的忧患意识对国家的长治久安起到了明显的促进作用。
（三）归隐田园，书写洒脱人生
在盛唐诗歌中，描写山水田园的诗歌占绝大部分，从这些田园山水诗中能进一步看到唐代诗人洒脱超然的个性。比如著名的唐代山水田园诗人孟浩然，他在仕途困顿、痛苦失望之后，开始隐居田园。《过故人庄》这首诗展示了一幅闲适舒缓的田园风光画，让我们看到了诗人对田园风光的喜爱，同时也表现诗人内心的洒脱与平静。盛唐时期还有许多仕途失意的诗人，如储光羲，虽然仕途失意，但并没有让他就此消沉，反而让他找到了隐居的乐趣。在《钓鱼湾》这首诗中，诗人清晰地描写了自己在垂钓时所感受到的春日美景，表达出了一种平静闲适的心情。从这些诗歌中，我们可以发现，虽然盛唐时期有些诗人可能会在仕途上遭遇不顺，但是他们并没有放弃，仍然以积极乐观的人生态度笑看人生，进一步展现出了盛唐诗人洒脱乐观的个性特征。
（四）以人为本，满怀崇高的社会理想
在许多唐代文人的心中，都存在着天下为公的社会理想以及以人为本的治国理念，如白居易在《红线毯》一诗中就直白地宣泄了自己的情感，讽刺官员讨好皇帝的行为，揭露最高统治者只顾自己享乐，不顾底层劳动人民的罪恶。如“宣城太守加样织，自谓为臣能竭力”一句表明了太守官员在表明自己对上层统治者的忠心时，就会要求底层的织工不断地织就精美的红线毯，这些官员丝毫没有考虑到红线毯制作的艰难过程，仅仅只是为了取悦上位者，就不断地压榨下层劳动力。到了最后两句“地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣”，诗人进一步表明了自己的态度，既是对这些官员的控诉，也是对他们的怒斥。正是由于这些文人在诗歌中表达了当时的社会境况，才能够让上位统治者认识到社会现实，并采取合理的措施去改变现状，同时也正是由于他们所提出的先进思想，才能够让社会不断进步。
三、结语
综上所述，从盛唐诗歌中，我们可以进一步看到唐代文人身上浓烈且坚定的文化自信，他们有着非常高尚的精神追求以及崇高的精神特性，他们敢于为国家的发展牺牲自我，在国家安稳的同时，也能够考虑到背后隐藏的危机，具有强烈的忧患意识。正是因为唐代文人内心强烈的文化自信，才能让当时的文学之花绚烂开放，让当时的社会更加快速地发展。因此，在现代社会，我们需要坚定文化自信，在新形势下，不断继承和发扬优秀传统文化。
参考文献：
（作者单位：郑州大学历史学院）
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错误是一首优美又略带伤感的诗。在学习时，大家有何心得?来看看本站小编精心为你整理错误诗歌读后感，希望你有所收获。
读起这首诗，我感到心中有说不出却又说不完的感情。或许我生来就是属于伤感一类的人，从这首诗中我更多读到的是属于哪一类的感情。
一读起题目，我就感到了伤感，我想到了以前犯的种种错误，想到了以前因违背父母而与父母争吵时的情形。我产生了后悔之情，我想我以后应多听父母一些话，减少一些争吵。
读完整首诗，我忽然很佩服这位诗人，他将情感全流露在了诗里，读来伤感却又深深的被吸引。我忽然想到了这首诗被人誉为的评价:现代抒情诗的绝唱。我觉得这个评价完全符合这首诗，我从未如此的对一首诗产生过这样的共鸣、这样的感情。
前几日，拜读了郑愁予的《错误》，不禁被作者的文笔所折服。我感到在他诗中处处流淌着古典韵味的气息。在诗中，我发现了一种既现代，但又有一丝丝古典韵味的感觉。诗中演绎了一部浪漫、凄楚的“女子等君”图，其中的一连串名词:江南，莲花，东风，柳絮，跫音，窗扉……都给我以凄楚的感觉。
在开头“莲花的开落”，不禁使我联想到美丽如莲花的女子在失望中等待的那份憔悴。诗第二节中“东风不来/三月的柳絮不飞……”的“东风”是江南三月的信风，暗喻着恋情，多美妙的词啊!然而，在陆游的《钗头凤》中“红酥手，黄藤酒/满城春色宫墙柳/东风恶，欢情杯…”的“东风”却与《错误》中“东风”意义完全相反:指代破坏作者美满婚姻的恶势力。开头，陆游向我展示了艳丽的色彩，但突然文笔一转，却演绎了一出哀婉凄楚的爱情悲剧。无独有偶，李商隐的《无题》中“东风无力百花残”的“东风”也给了我凄凉的感觉。而《错误》中的“东风”指代的却是女子所等的人……“柳絮”既指“思妇”，也指伊人飞舞的心绪，她此时此刻的心绪是如何?多半是心灰意冷吧!在第二节的后四句，一系列的“春帷,跫音,窗扉……”都强调了女子不见伊人心情的紧闭。
在这样的小城，在这样的窗下，在这样的种心境，在她听到“达达的马蹄声”时是何等的高兴!她充满期待与迫切，但却事与愿违，在她知道“我”的马蹄声是个“错误”时，她是何等的失望与落魄……整首诗中，它给我的感觉是残酷但不失美丽，现代却又不失古典。
《错误》给了我错误的幻觉，一开始的时候我被优美的文字迷惑了，原来等待中的姑娘竟是如此的不幸，一场欢笑一场梦呀!
对于这份爱情，也许本不该发生，她的开始就已经预示着留下的只是深深的苦恋。三月的骄花，姑娘你已不曾有心思来欣赏，春天的活泼也不曾给你带来喜悦的笑脸。这一份优美而哀伤的爱，读来总叫人怜惜!
盛唐诗歌读后感篇六
论及李贺诗歌特点，人们说的最多的就是“雄奇险怪”、“虚荒诞幻”，最早提出这一说法的是晚唐的杜牧，他在《李长吉歌诗叙》中说：“鲸吸鳌掷, 牛鬼蛇神,不足为其虚荒诞幻也。”1元代辛文房《唐才子传》也说：“贺诗稍尚奇诡, 组织花草, 片片成文,所得谐惊迈, 绝去翰墨畦径, 时无能效者。”观李贺诗歌，这一特点确实十分突出。当然，这只是李贺诗歌的主要特点，除此之外，其诗歌还具有平淡自然、风骨劲健等盛唐诗的特点。
盛唐是一个诗人陪出，诗歌极度繁荣的时代，后人在形容这一时期的诗歌特点时往往用“盛唐之音”加以概括。吴相洲先生把“盛唐之音”概括为四个特点：骨力遒劲、兴象玲珑、神采飘逸、平易自然。2中唐诗人群体回看盛唐诗歌，深感好题材、好字句都已被盛唐诗人写尽，于是就别辟溪径，朝另一方向发展去。3李贺就是其中一位，他的一部分诗歌确实与是卓尔不群，与盛唐诗风大异，显示出创新的特点，但作为一个离盛唐未远的诗人，李贺诗歌也不可避免的受到盛唐诗风的影响，呈现出“盛唐之音”的特点。下面就具体论述。
男儿何不带吴钩，收取关山五十州?请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯?
此诗表达了诗人渴望平定叛乱、建功立业的理想。诗歌气势奔放、一气呵成，语句中充满豪迈之情，有种昂扬向上的精神。与盛唐诗人王翰的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”颇为神似。
此外，《马诗》其五也能体现出风骨遒劲的特点：
大漠沙如雪，燕山月似钩。 何当金络脑，快走踏清秋。
此诗前两句描绘出一幅境界阔大壮美的图画：黄沙万里，在月光的照射下像是一片片白雪，十分壮观，颇具盛唐气象。燕山之上的'一弯新月，又给此景铺上一层清凉的感觉。后两句是抒发自己沟望建功立业的愿望。和“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”所表达的意思一样。
此外，李贺还有不少诗歌或诗句都具有盛唐诗风的特点。如《秦王饮酒》：“秦王骑虎游八极， 剑光照空天自碧。”气势何其奔放，语言何其豪迈，真是“气吞万里如虎”。再如《走马引》：“我有辞乡剑，玉锋堪截云。襄阳走马客，意气自生春。”《白虎行》：“渐离击筑荆卿歌，荆卿把酒燕丹语。剑如霜兮胆如铁，出燕城兮望秦月。”可谓是“神完气足、意兴超迈”。从以上例子来看，李贺诗歌确实充满了盛唐诗人的骨力遒劲的特点，有些诗句也丝毫不亚于盛唐诗之作的豪迈。
花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香落，嫁与春风不用媒。
此诗有时光易逝、青春不在之感。一朵朵鲜红的花朵像少女粉红的脸腮一样可爱、美丽。可是花虽美丽，怎奈好景不长，日暮时分，花朵即随风飘落，凋落了一地的灿烂，给人以淡淡的忧伤。诗中将花朵比喻为“越女腮”，是化用了昭明太子《十二月启》中的诗句：“莲花泛水，，艳如越女之腮。”而李贺的诗句更具灵动之感。
《南园》其八：
春水初生乳燕飞，黄蜂小尾扑花归。 窗含远色通书幌，鱼拥香钩近石矶。
此诗所展现的是一幅自然山水图景：碧绿的春水随风荡漾，燕子在春水边盘旋，蜜蜂在花丛中飞来飞去，多么灵动的景色啊!在这样怡人的景色中坐在水边垂钓，是何等的惬意。此诗不追求技巧，不刻意雕琢，完全是随心而出。虽然中唐其他诗人也有追求平淡自然的，但读来总觉的有刻意雕琢之感，如韩翃《宿石邑山中》：“晓月暂飞高树里，秋河隔在数峰西。”司空曙《云阳馆与韩绅宿别》：“孤灯寒雨照，湿竹暗浮烟。”这些诗句“读来也不失平淡流畅，但总是能让人感觉到其中的工巧。”6与之相比，李贺此诗就自然多了，而且意境上也与王维、孟浩然的山水田园诗有相似之处。
再如《南山田中行》：
秋野明，秋风白，塘水漻漻虫啧啧。 云根苔藓山上石，冷红泣露娇啼色。 荒畦九月稻叉牙，蛰萤低飞陇径斜。
开篇从大处着手，写田野的开阔、明静，风清月白。池塘中的水又清又深。用平白的语言展示给人们一派秋夜田野风光。此诗境界幽境，令人回味无穷。
当然，李贺作为中唐诗人，大体上已经摆脱了盛唐之风的特点，更多的是另辟溪径，而形成自己“险怪”的诗风。决定诗人写作风格的因素有很多，主要的几点是行为风范、思想性格、精神境界，盛唐诗人那种“好为帝王师”的风范，积极向上的精神境界都决定了盛唐诗人们的诗歌呈现出骨力遒劲的特点。而李贺是的思想性格和精神境界都和盛唐诗人有了很大差别，虽然也有的诗歌呈现骨力遒劲的特点，但已缺少盛唐诗风的那种充盈之气。有的诗歌是平淡自然，但也缺少盛唐诗歌那种境界幽远的境界。以上只是从李贺现存诗歌中总结出除“险怪”之外的另一种诗歌特点，以说明李贺诗歌不光只有雄奇险怪，也有平淡自然、骨力遒劲的一面。
盛唐诗歌读后感篇七
我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，不是清泉，
是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的`想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
盛唐诗歌读后感篇八
声律与风骨的兼备，标志着“盛唐气象”的形成。这个名词是指盛唐时期诗歌的总体风貌特征。下面是小编带来的盛唐诗歌的特点有什么特征，希望对你有帮助。
一是诗人众多，名家云集，诗歌取得了极高的艺术价值，全社会创作、欣赏诗歌的热情高涨。这一时期诗歌作者上至帝王公卿，下至贩夫走卒都参与进来，呈现出一种全民参与创作诗歌和欣赏诗歌的热潮，“其人则帝王、将相、朝士、布衣、童子、妇人、缁流、羽客，靡弗预矣。”(《诗薮·外编》卷三)这是自《诗经》之后所不曾有过的盛况。欣赏方面，正是唐诗创作队伍的多样化，促进了诗歌的世俗化和通俗化，从而使得欣赏的门槛降低，拥有了空前广泛的读者群体。如岑参的诗“每一绝笔，则人人传写，虽闾里士庶，戎夷蛮貊，莫不讽诵吟习焉。”可见他的诗当时流传之广，不徒雅俗共赏，还为各族人民所喜爱。名家如李白、杜甫、王维、孟浩然、高适、岑参、崔颢、李颀、王之涣等等，在文学史上留下了璀璨的一笔。就是诸多小众诗人，也为唐诗增色不少，孤木不成林，独月难辉映，正是众多的各色诗人一起，才杂众色而为一体，集群芳而成花苑。
二是诗歌风格的多样繁富。鲜明独特的创作风格是创作成熟的标志，盛唐“开元、天宝间，则有李翰林之飘逸，杜工部之沉郁，孟襄阳之清雅，王右丞之精致，储光羲之真率，王昌龄之声俊，高适、岑参之悲壮，李颀、常建之超凡，此盛唐之盛者也。”(高棅《唐诗品汇》总序)可以说不但至唐诗体皆备，就是诗歌风格也是自盛唐就以皆备，后人再难出盛唐范畴之外。
三是诗歌体裁方面，古今体都有长足的发展。初唐之时，多注重五古七律，前者如陈子昂，后者如沈宋。盛唐时，各体都有名家名篇留世。五古有李白《古风》，七言古体诗有李白《将进酒》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等，其次有高适沿用乐府旧题的《燕歌行》;岑参的《白雪歌送武判官归京》、《轮台歌奉送封大夫出师西征》等。杜甫即事命篇的新乐府“三吏”、“三别”更是享誉诗坛。律诗方面王维孟浩然的五律，李颀王维崔颢的七律，王维裴迪的五绝，李白王昌龄王之涣等人的七绝均是众多诗人之中的佼佼者。特别值得一提的是杜甫，对于近体诗的创作在对仗、倒装、平仄等方面做了大量的创新尝试，为后来者的进一步发展提供了可能。
四是题材包罗万象，流派纷呈。社会生活、自然风光无一不囊括于其中，此处不一一列举。流派具体而言有王维、孟浩然为代表的山水田园派，还包括储光羲、常建等人;有高适。岑参为代表的边塞诗派，还包括王翰、李颀、王昌龄等人。反映时事方面，则有写了“三吏”、“三别”，诗歌被称为诗史的杜甫。
五是盛唐诗人的风采千百年来让士人为之倾倒，唐诗更是诗歌发展的顶峰，自然而然成为后人模拟效法的最高典范，对后世的影响深远。诗人之中首推李杜，李白对后世的巨大影响，首先是他诗歌中所表现的人格力量和个性魅力。他那“天生我才必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，那“戏万乘若僚友，视同列如草芥”的'凛然风骨，那与自然合为冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数士人。在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中，李白狂放不受约束的纯真的个性风采，无疑有着巨大的魅力。他诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有很大的吸引力，苏轼、陆游等大家，都曾受到他的影响。
诗佛--王维：王维不少诗歌中有浓厚佛教禅宗意味，以禅入诗。
诗魔--白居易：其作诗非常刻苦，“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西”，人称“诗魔”。
五言长城--刘长卿：擅长五言诗，他的五言诗作是全部诗作的十分之七八，自称“五言长城”。
诗鬼--李贺：其诗善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的形象，故称其为“诗鬼”。
诗雄-岑参
诗神-苏轼
小李白-陆游
七律圣手--李商隐
其中李白和杜甫合称“李杜”，李商隐和杜牧合称“小李杜”。
诗骨--陈子昂：其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。
诗杰--王勃：其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”。
诗狂--贺知章：秉性放达，自号“四明狂客”， 因其诗豪放旷达，人称“诗狂”。
诗家天子 (另一种说法--诗家夫子)七绝圣手--王昌龄：其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”。
诗仙--李白：诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。
诗圣--杜甫：其诗紧密结合时事，思想深厚。境界广阔，人称为“诗圣”。
诗囚--孟郊：作诗苦心孤诣，惨淡经营，元好问曾称之为“诗囚”。
诗奴--贾岛：一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。
诗豪--刘禹锡：其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切，白居易赠他“诗豪”的美誉。
浪漫诗派
代表人物：李白。
特点： 以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。诗词自由、奔放、顺畅、想象丰富、气势宏大。语言主张自然，反对雕琢。
代表作：
李白：《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等。
现实诗派
代表人物：杜甫。
特点： 诗歌艺术风格沉郁顿挫，多表现忧时伤世，悲天悯人的情怀。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格。
代表作：《三吏》、《三别》、《兵车行》等。
山水田园诗派
代表人物：王维、孟浩然、
特点： 题材多青山白云、幽人隐士;风格多恬静雅淡，富于阴柔之美;形式多五言古诗 、五绝、五律。
代表作：
王维：《山居秋暝》、《西施咏》、《九月九日忆山东兄弟》等
孟浩然：《过故人庄》等
边塞诗派
代表人物：高适、岑参、王昌龄、李益、王之涣、李颀。
特点： 描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑壮美的边塞风光，奇异的风土人情，又或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀。
代表作：
高适：《燕歌行》、《别董大》、《蓟门行五首》、《塞上》、《塞下曲》
岑参：《白雪歌送武判官归京》
王昌龄：《出塞》
李益：《从军北征》
王之涣：《凉州词》
李颀：《古意》
