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人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
皇家艺术学院录取率篇一
应包括速写本（而不是选定的草图组装）和笔记本。
大型的雕塑、模型或原型可由照片代替。
工作图纸，照片或完成的作品，应当注明日期，并附加一份简短的书面解释。
提交的所有作品必须有正确的标题，写上媒介形式、大小（针对图片）和时长（针对视频），并注明自己的姓名。
必须清楚地表明自己在作品完成过程中充当什么角色。
如果被查出申请者提交的作品集不是本人创作或申请人夸大了自己在创作过程中的地位，那申请者将被取消申请资格。
皇家艺术学院录取率篇二
丹麦皇家建筑艺术学院是丹麦两所建筑学院建筑之一，也是世界上最古老的学校建筑之一，位于丹麦首都哥本哈根。校园内的餐厅和各种公共设施，足够满足学生的基本需求。但是在哥本哈根地区要找到宿舍时很难的。国际办公处会帮助学生找到合适的住处。所提供的宿处为丹麦家庭或学生公寓，尽力帮学生安排在哥本哈根市中心，方便学生衣食住行。客房配有基本的家具，床、桌椅、床垫和枕头等，学生需要自备床单和毛巾。租金基本在3000到4500丹麦克朗之间。学生也可以申请住校。学校为学生设置了专门的工作室，方便学生各方面的工作，工作室设有公共区域和独立区域。公共区域便于学生之间的沟通与合作，独立区域给了学生私人空间。
学校所在的丹麦是一个四面环海的北欧小国，经济高度发达，先进的科技、独特的艺术和美丽的风景，无疑是艺术者留学的最佳选择之一。在“全球幸福指数”报告中，丹麦在全球156个国家和地区中成为全球最幸福国度。这个国家富有着浓郁的童话色彩与艺术气息，到处都是灵感的触发点。在这里，学生学业之余还可以享受丰富的娱乐生活，安逸的生活节奏。学校设有为国际学生提供丹麦语的精读课程，以方便学生日常生活与学习所需。建筑学院的学生花费大量的时间在学校，无论是学习还是工作，但做的远不止这些。学生经常在咖啡馆约见，一起探讨寻找创作的灵感。课余他们还会去参加作品展览，参加划艇俱乐部。除了建筑学院，你还会有机会接触到设计学院，丹麦国家现代舞学院，丹麦国家电影学院，丹麦国力戏剧学院和音乐艺术学院各个艺术行业领域的人。
1754年，该校作为丹麦皇家绘画、雕像和建筑学院成立，学院的宗旨是教育艺术家和工匠学习绘画、雕像和建筑这三门学科。 1960年，学院成为一所有独立管理系统和单元的高等院校机构，颁发大学建筑学学士文凭，同时保持其艺术和专业地位。
学校培养在建筑设计和修复，城市和景观规划以及工业，图形和家具设计领域的建筑师。辅导分别由9个研究部门进行，研究由四个机构组织。通过为期三年的本科建筑学士学课程或为期两年的研究生课程可以获得相关文凭。正式的考试有三种，通过以下的筛选方式实行： 第一学年，根据所需的工作安排具体事务；第二学年，建筑学学士学位的考试和最后的理论考试；建筑艺术硕士课程的考试。丹麦皇家建筑艺术学院开设的本科专业为建筑学（丹麦语授课），英语授课硕士专业有城市文脉建筑学和建筑文脉设计，丹麦语授课硕士专业为建筑学，此外，学生修完硕士学位后，达到一定的录取条件，还可以在该校继续攻读博士学位。
丹麦皇家建筑艺术学院目前共设有九个系，分别是：建筑学、城市与景观系，建筑学、施工与建筑物系，建筑学、工艺与方法系，建筑学、空间与生活环境系，建筑学、空间与形式系，建筑学、建筑物与实现系，建筑学、实验与技术系，建筑学、条件与远景系，建筑，设计和工业形式等。
皇家艺术学院录取率篇三
视觉艺术是为培育学生的艺术家独特眼光和灵感。一个班由20位学生组成，拥有专业性、针对性的教师小组给予指导，每一位学生都有机会发挥专长，在学习中形成自己的艺术风格。全部学习过程包括必修课和选修课，学生可根据自己的专业参加各种小组，与其它学生、导师交流，吸取经验。第三学年学校安排国际交流学习项目，第四学年学校将组织多种商业展览会，让学生有充分展示自己才华的平台。最后是毕业论文、答辨和报告的完成。
视听艺术注重培育学生新主题的开发、视听欣赏和新概念化能力。主要的教学方式为个人作品的分析、欣赏和完成。除了校内课程要求的作业外，学生必须经常参与校外商业化的活动，以加强组织、合作的能力。第一学年同样为基础理论教学，所有科目为必修课，以后学生根据自己的意愿和导师的建议选择性的学习，最后一年为终考和毕业论文答辨。主要科目：美术、影像、新媒体、电影、动画、声像、表演、艺术和电影史等。
戏剧设计专业旨在培育学生成为一个能够独立从事戏剧、影视作品设计的人才。此专业具有较强的自由性和实用性，所以更注重学生视觉灵感的开发和相关技能的训练。第一学年的课程强调个人潜质的激发和基本理论知识。二、三学年则以专业戏剧、影视设计为主。第四年学生必须独立完成作品设计。主要科目：设计、自由雕刻、视频、油画、剧作艺术、艺术史、服装技术、装饰技术和表演等。
平面设计是以个人思想、直觉、视觉为基础的传统课程，要求学生成为有理解力的鉴赏家和设计家，并能把抽象艺术以商业的形式表达出来。其教学方式是以小组合作、讨论和评估为主。第一学年重点依然在基本技术上，接下来的阶段要求掌握完整的设计过程如编辑、组织、技术和设计。主要科目：平面设计、多媒体、印刷、会展设计、编辑设计、形像分析、摄影技术、数码设计等。
摄影专业的教学涉及摄影方面一系列的学科：传播学、肖像、时尚、电影摄影、建筑学、风景画等。毕业后主要从事传媒服务行业，有很好的市场前景。除此之外，学生还有机会接触到最新影视及媒体技术。
服装设计专业是一门研究人体服装、佩饰设计与搭配的学科。这是一个开放性、自主性的专业。每个学生有机会自由选择各种相关课程、教授、导师，它需要学生有个人表现主义。不同年级的学生都可以结为学习小组、模拟设计展示会，能在实习阶段中为世界知名设计师作助手，吸取名师的智慧和灵感。主要科目：服装设计、绘画、时尚表演、模特彩绘、裁剪、模型与材料设计、模型绘画与制作、印模学、时尚理论等。
建筑设计专业包括相当广的范围，从室内设计到城市规划，从建筑大楼设计到家具、家居用品设计。学生可以自由选择任何一门细分学科并进行更专业的学习。第一年集中在作品作业的完成，重点在基本工训练，从第二年开始，学生在老师的指导下自行组织学习课程。商业实习是完成专业必须经历的，这又给了学生实践锻炼的机会，为以后的工作打下坚实的基础。主要科目：建筑学、艺术史、建筑欣赏、摄影、cad-cam、形体与色彩、建筑设计等。
陶塑学是近几年新发展的美术工艺学，此学科涉及面很广，从纯功能性的设计，例如瓷器碗碟到碑扁设计和广场雕象。这一学科开辟了艺术与媒体相结合的新领域。
珠宝首饰的设计是一个发展在时尚前沿的学科，它强调奢侈品、首饰、珠宝设计的实用性和欣赏价值。学生需学习传统的宝石金属知识，具有独特的创造理论和眼光。学生在专业导师的经验指导下，可以自由实验自己的创作，表达主题。艺术方面的悟性和商业思想的结合是这一专业的设立目的。另外，国际氛围又供给学生文化交流的平台，这是又一个创造艺术灵感的源泉。
玻璃制品设计是在荷兰独一无二的专业。整个项目将训练学生成为一个具有创意的、专业的玻璃制品设计者。鼓励学生艺术个性的发展，以个体单独教学为主，训练其对专业的技术、材料的选择和开发的能力。
