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心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。优质的心得体会该怎么样去写呢？下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
儿童水墨画教学探索心得体会篇一
下面是为你精心整理的儿童水墨画教学，希望大家喜欢。
儿童水墨画教学一、把玩“墨色，培养兴趣传统中国画的表现手法是书法性的线造型，配合点与面的韵律节奏，籍以状物抒情表达心绪。
千变万化的画也要一笔一笔构成。
所以让学生“玩墨、“玩色――用毛笔蘸墨或色在宣纸上较为随意地画些非作品形式的点、线、面，既能使学生了解这“一笔的变化容量和审美要求，又可以培养学生兴趣，为进一步学习水墨画打下基础。
“玩墨色并非随随便便地乱图乱抹，“玩好墨色的关键首先要弄清楚中国画工具材料的特性。
任何画种都靠特有的工具材料表现画种的固有特点。
中国画所用的毛笔由笔尖、笔肚、笔根三部分组成，它具有柔软性，我们只要充分使用它的每一部分，就能表现出千变万化的点、线、面。
另外生宣纸对墨色有渗化作用，笔中墨色含量不同其渗化的效果也就各不相同。
国画讲究“墨分五色，即焦、浓、重、淡、轻墨色变化，我们在“玩墨色时，要按照中国画对笔墨的要求，充分张扬其笔墨个性，“玩出优美的笔墨效果。
“玩墨色只要求学生尽可能多地画出各种不同变化的点、线、笔触，让学生充分领略毛笔的神奇，从不同的点、线、笔触以客观事物、身边事物、所见所感作联想，或者反过来，把自己的情绪、感觉和所知事物用笔墨将它们表达出来。
有时任意一些墨痕，水墨色彩相互冲撞渗化的效果，可以引起意外的联想。
添加几笔，有意无意间，就真成了生动的形象。
“不带任何预想，只是渴望用画笔在纸上无意识地画着线条、色彩和形状，但到了某一刻，就变得有意识起来了，于是，一种制约和秩序开始产生。
现代大师的制作经验往往正合孩子们的心意。
瑞士画家克利说，画画就是“拉根线条去散步。
拉根毛笔线去散步，在浓、淡、干湿、焦、曲直、粗细的变化中，一定可以更为丰富多彩，奇幻莫测。
教师和学生都可以自由假设“散步的情境，让学生自由地以再现、表现或介于二者之间的笔墨表现出来。
在小学二年级美术课本水墨游戏单元有一课是这样的：孩子们准备好了吗，我们拉一根水墨线去郊外作一次散步：我们走过草地(赶快画)……穿过森林……遇到小河……走过独木桥……前面是一片山坡……我们上山吧……乌云来了……呀，下雨了……雨下大了……下冰雹了……闪电雷鸣……哈，雨过天晴，出彩虹了……孩子们兴趣盎然，出现了很多奇特的“抽象水墨作品，创造力的萌芽就在这涂鸦中显出“草色遥看近却无的一种嫩绿。
笔墨功夫的提高需要经过长期的千锤百炼与日积月累才能实现。
二、趣味临摹，加强主动儿童的年龄特征决定了他们不可能完全临摹“大师的作品，而且机械地临摹，学生很容易麻木，最终只是照葫芦画瓢，还容易产生厌倦心理。
所以，让学生在优秀作品的诸多元素中取其一二，添加若干，通过临摹中的再创作，不仅可以提高学生的兴趣，还可以加强其主动性。
在这里，对大师作品的篡改不是亵渎，而是由崇敬转变成轻松、诙谐的调侃。
临摹练习的几种策略：1.添加。
在简单的造型基础上添一些内容，或者在纯水墨中添上色彩，使画面更符合小学生年龄特点。
2.组合。
将不同作品中的内容组合在一起，然后有机地联系起来。
3.变形。
把现存的其他类型的作品处理成水墨画，只改变艺术形象，不改变画面主题。
大师画我也画。
孩子们以自己的生活经历和内心情感为依据，在欣赏大师优秀作品的同时，加上想象、发挥、引申，进行变体画创作，这是一种和大师进行对话的探究性学习。
大师作品既可有文人水墨，也可有水墨画以外的民间杰作和西方经典，这样既避免了学生在绘画语言上机械找搬，又可在同一活动中接触、比较和理解异质文化。
这种理解，由于个体经历、生活状态等等不同，会产生很大差异，产生各种“误读。
而恰恰是这种差异，生出千姿百态的创造，使儿童水墨画变得丰富多彩。
向大师学习，主要不是学习那些已转化为常规的、现成的、具体的东西，而是学习他们独立的感受和创造精神。
英国哲学家怀海特说：“艺术教育的目的，就是在生活中唤醒智慧和美感，从而提高人生命的质量，使他们活得更是一个文明的人。
作品绘制过程中增加了主动性，作品完成后漂亮的画面也足以留住他们对绘画的热情。
学生掌握了水墨画的基本语言，就可以用之探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的情感和思想，美化环境和生活。
三、培养创作，扬己之长学生由于个人素质的差异，创作能力存在明显的倾向性，教师可以因势利导，让学生扬己之长，更何况对于儿童美术教育来说，重要的是过程而不是结果。
1.传承型：偏爱传统，对水墨语言感悟力强，往往精于摹写而缺乏独立组织画面的能力。
这类学生可以让他们多作默写练习。
2.原创型：喜欢表现自我，不愿在技法上下功夫，拿起画笔就爱自由挥洒。
这类学生完全可以让他们凭记忆或联想等方式进行水墨画创作。
3.创新型：想法多，爱猎奇，但缺乏恒心;既看不起原创型的“小儿科，又不想在传统上下功夫。
这类学生可以让他们尝试多种表现形式，换换口味，更能激发兴趣。
因人施教，量才辅导，给学生一个自由想象、自由活动的艺术空间，学生在探索、传承的过程中，得到的不仅仅是祖国传统的优秀文化艺术所带来的愉悦，所以意义更加深远。
激励对学生的作用不可小觑，及时张贴作品，定期组织展览，还可以将作品托裱、装框，让学生带回家美化居室，又能与家长分享成功的喜悦――教学之外的辅助手段有时能收到事半功倍的效果。
它是启蒙和探索;是平等对话，自由交流;是开阔视野，丰富认识;是在观察、认知、审美、质疑和直率的表达中，培育人的“独立之人格，自由之精神;是向学生提供各种多样可供选择的思维方式和表达方式，培养开放宽容的心态，对多元化的尊重和欣赏，培养独立判断和创作的能力。
我们将以此作为我们教学工作的理想。
当然，对于如何使这门传承中国传统又富有创意和挑战的课题发挥出其最大的功效，还需要我们美术教育工作者继续探索、改进、完善，从而使我们的美术教育更富有独特性和创造性，真正发挥其在素质教育中的地位和作用。
儿童水墨画教学探索心得体会篇二
贵州省长顺县第一小学 陈兴珍
【摘要】上好科学实践课有利于激发学生爱科学、学科学的兴趣，有利于培养他们的观察能力、动手动脑能力。无论是指导学生认识各种自然事物，探索各种科学规律，还是培养学生的观察能力、实验能力、逻辑思维能力、想象能力和动手能力，都离不开观察、实验和实践活动。小学生通过动手做实验可以激发爱科学的兴趣，有效地开发学生智力，提高学生科学素质，培养他们对科学实验的探究欲望。
【关键词】科学实践 目的 任务 过程 结果
首先，要明确实验目的
学习科学课的过程，是从观察现象，动手实验出发，经过形象思维和抽象思维形成概念、规律，然后再回到实践中去进行检验和运用，是“实践—认识—再实践—再认识”的过程。做实验前，只有给学生提出做该实验的目的是什么，任务是什么，才能使他们注意力集中到所要做的事上，才能使他们深入细致地去观察、去做。
例如，本人在教学《美丽的晶体》时，教师提出这个实验的目的是，让我们比较一下用肉眼和放大镜分别观察食盐、白糖、碱面、味精这几种 1 物质的颗粒形状与大小是什么样的，通过学生自己动手观察和记录，从而获得这些物质的颗粒特点：虽然它们的形状各不相同，但是它们的颗粒都是由有规则的几何形体组成。人们把这样的物质叫做晶体。
其次，要明确观察任务
观察是有目的、有计划、有针对性、比较持久的感知活动。学生年龄小，经验少，无意性、情绪性明显，感知的选择性较差，观察时就要求教师充分发挥主导作用，在观察前提出观察要求，使学生明确观察范围和观察重点。
以三年级《观察植物的种子》为例，课前我让学生收集各种植物的种子，带到学校来。上课时教师提出观察任务：先仔细观察各种植物的种子，看看它们的外形有什么不同，并要求学生会用一些形容词进行描述，如圆形、椭圆形、月牙形等；再通过用眼看一看，用手摸一摸的方法观察不同的植物种子，它们的形状、大小、颜色又有什么不同，也要求学生用一些形容词进行描述。在观察比较的基础上得出结论：不同植物的种子，它们的形状、大小、颜色等各不相同。最后再进一步观察：种子里面有什么？这样一步一步的观察，学生对植物的种子有了比较清楚的认识。
又如在学习《各种各样的岩石》时，我提出的观察任务是：要求学生用眼睛看一看岩石的形状、大小、颜色、是否透明、是分层结构还是颗粒结构；用手摸一摸岩石是光滑的还是粗糙的；用手掂一掂，感受它的轻重；把两块岩石相互撞击一下，用耳听一听它们发出的声音；用鼻闻一闻岩石发出的气味； 用小刀划一划，观察岩石的软硬程度；用滴管滴一滴稀盐酸，观察岩石遇酸的反应等等。让学生充分运用眼、耳、口、鼻、手等感觉器 2 官去仔细地、有序地、全面地进行观察，并要求学生注意观察和感知每一个微小的地方，每一个细小的变化。只有让学生明确了实验时的观察任务，才能在实验过程中取得良好效果。
第三，要明确实验过程
小学生通过动手做实验可以激发爱科学的兴趣，有效地开发学生智力，提高学生科学素质，培养他们对科学实验的探究欲望。做实验每个学生都喜欢，但每个学生理解能力不一样。由于小学生尤其是低年级的学生，观察事物时常是杂乱无章的,他们往往是做了这一步不知下一步该做什么，颠倒操作过程，少做漏做，导致实验失败，所以在实验过程中要一步一步明确操作过程。
如教学六年级《马铃薯在水中是沉还是浮》这一课，师在桌子上放着两盆液体，出示两个马铃薯，把两个马铃薯都放入其中一个盆中, 马铃薯都浮起来了； 再把两个马铃薯都放入另外一个盆中，马铃薯都沉下去了；把两个马铃薯分别放到两个盆子里，马铃薯在一盆液体里沉，在另一盆液体里浮；交换马铃薯，再分别放入两个盆中，在刚才沉的盆子里，马铃薯还是沉，在刚才沉的盆子里，马铃薯还是浮。这时候有学生发出疑问：这是怎么回事呀？接着有个学生说：“哦，浮的一盆水可能是盐水！”听一个学生这样说，好多学生都跟着认为是盐水。这时，老师需要反问：“你能确定浮的一盆水肯定是盐水吗？”这个提问引起了学生的思考，有一些学生就说不敢确定。老师又说，如果不能确定这盆水是不是盐水，那么我们怎么办？有的学生说：我们取些水烧干，烧一烧就烧出盐来了。接着学生动手实验，按照教材的方法烧盐水，结果真的烧出了白色的粉末，这就是盐！3 从而证明了使马铃薯浮起来的液体就是盐水。最后让学生回忆整个操作过程，写出实验报告。
第四，要明确实验结果
实验的一个主要目的就是让学生初步学会透过现象找出事物本质特性和规律。现象往往是表面的、零散的，如何通过分析这些现象找出事物规律，要靠教师的指导、启发、点拨。教师要根据实验的性质、难易和学生水平，精心设计问题，一步一步将通过观察获得的还处于零散的感性认识逐步联系起来，进而引导学生向本质问题探讨，结论由学生探讨出来，教师只加以肯定和总结。
在《磁铁》这一课的实验中，当我们看到磁铁能把带铁的东西吸起来，就提出磁铁有什么性质？（会吸引铁）我们把磁铁的这种特性叫做磁性。当我们用磁铁的两端和中间部分去吸引铁钉时，会看到什么现象？由这个现象可以得出什么结论？（磁性有强弱，磁铁上磁力最强的部分叫磁极，磁铁有两个磁极。）当我们把磁铁用细线悬挂起来旋转，等到它静止时，又会看到什么现象？（磁极分别指向南方和北方，我们把指北的磁极叫北极，指南的磁极叫南极。）这时，告诉学生：指南针就是根据磁铁的这一特性发明的。通过引导学生这样一步一步的探讨，学生基本能归纳出实验结果，有助于培养学生的思维能力，为学生学习文化科学知识奠定坚实的基础。
总之，小学科学实验课教学是一种积累，需要教师的引导，需要学生的合作，更需要师生的合作。只要实验老师敢于创新实验教学方法，把解决实验教学难点和调动学生积极性创造性相结合，实验课教学就能够取得很好的成效。
儿童水墨画教学探索心得体会篇三
;水墨画是中国的传统绘画，在小学阶段开展水墨画教学有利于孩子们了解、传承、发扬优秀的民族传统绘画形式，对树立学生民族自信心、自豪感，激发其爱国热情有极大的作用。教师开展水墨画教育应遵循教育规律，根据不同年龄孩子的特点使用不同的教学和评价方法。
一、兴趣激发、开拓联想
在引导小学生认识水墨画之初，笔者选择了中国第一部水墨動画片《小蝌蚪找妈妈》作为切入点激发学生兴趣，这部动画片的动物造型均以水墨绘画的形式表现。在欣赏片段后，笔者以水墨绘制出其中的角色，让学生感受仅以水和墨在宣纸上产生的奇妙变化。在绘画过程中请学生猜想表现的是哪一个角色。以游戏的方式吸引学生的注意力，在不断添加的过程中逐步启发学生“添画”游戏的创作方法，为学生下一步的学习打下基础。
在学习了干、湿、浓、淡的变化后，可以引导学生对不同的点、线进行联想。在这一阶段，可以借助名家名作进行探索，如：在初见吴冠中先生作品《春如线》时，学生对较为抽象的线条和点难以发表见解，在观看春天的景色后，学生能体会到这些变化的线能表现出枝条、藤蔓、雨丝等物象，多彩的点可以理解为花、草、叶、雨点，等等。有了对名家作品的联想练习，学生们对变化的点和线就有了更加开放式的畅想，能通过“添几笔”的方法让点、线更具有欣赏性，这种想象力的培养正是美术创造力的基石。
二、题材与技法的拓展
由于受到传统文人画的影响，水墨画题材大多集中在山水、花鸟等方面。这些题材隐含的情感对于小学生来说较难理解，也难以用传统“笔墨”的要求表现。单一的临摹学习容易让小学生画出成人化、程式化的水墨作品，失去了儿童绘画应有的趣味。
在创作技法上，除了传统的笔墨绘制，可以多使用拓印法、撒盐法、积彩法等制作有趣的肌理效果，让孩子对这些丰富的肌理效果进行联想，进而能针对要表现的对象选择适合的创作技法。相比传统笔墨绘画，这些特殊技法对学生更具有吸引力。在课堂上，采用多种特殊技法进行教学所产生的奇妙效果，能引起孩子们极大的兴趣和探究热情。笔者曾经尝试着在课堂上使用“葛”的花朵进行水墨画教学，同时介绍了传统水墨技法的绘画方法和葛花拓印的多种表现方法，绝大多数孩子在创作时采用了拓印的方法。课后作品中拓印作品相对来说更具视觉冲击力，许多孩子课后也主动寻找适合做水墨拓印画的材料和其他表现方法。
三、学科融合、探索意境
水墨画和古诗词是中国传统文化的重要组成部分，在中华民族数千年的文明发展史上相互渗透、相映成趣，水墨画本身则是诗书画印的结合，对水墨画的理解和鉴赏需要诗词底蕴、传统文化的支撑。在美术教学中，笔者尝试不断和其他学科相互融合渗透，尤其是小学高段学生对中国传统诗词有一定基础后，水墨画的教学可以逐渐与传统诗词相结合，在读、品、画、赏中体味“诗情画意”。
如赣美版五年级《风光无限》中，课前笔者要求学生搜集自己喜欢的古诗词，可以是写景，也可以是写物。在欣赏祖国山河的壮美景色后请学生分析名家画作，例如分析关仝的《秋山晚翠图》从哪些方面表现了秋天。经过观察和思考，学生们汇总出了“前景金黄色的树叶”“中景光秃秃的枝干”，等等。在赏析后笔者请孩子们为画作配上古诗，孩子们配上了“远上寒山石径斜，白云生处有人家”“奔流下杂树，洒落出重云”等非常贴切的诗句，既有重点表现山路的，也有突出了瀑布的。为周臣《春山游骑图》的配诗有“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，等等。为白雪石《漓江》的配诗有“绿树村边合，青山郭外斜”“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。在为古画配诗后，导入看画猜诗游戏，展示了教师准备好的水墨画，分别展示了四季景色，由学生猜测表现的是哪些诗句，进一步感受诗词与绘画的联系。
在艺术创作过程中，教师应鼓励学生将情感与表现对象结合，相互渗透、融合，激发出更深层的情感体悟。诗词和绘画同样需要情、境交融，由读诗品味情感，由绘画感悟意境。学习《咏柳》《春晓》的配画过程后，学生们基本能用学过的水墨绘画技法描绘自己最喜欢的写景、写物诗句。在展示阶段，通过同学之间相互看画猜诗的游戏提高学生的学习热情，促进学生之间绘画和古诗词心得体会的交流。
四、开展实践，知行合一
水墨画的实践活动是学生创作和展示的过程，教师指导学生到社会中去了解、去感受，加深对水墨画艺术特色的了解。学生在课外实践活动中，对水墨画作品的运用进行尝试，必然会产生画作的灵感。学生的内心有了一种向往美、崇尚美的情感，做起画来自然会如鱼得水，水到渠成。
例如，笔者在重阳节前夕通过组织学生绘制环保袋进行义卖，义卖收入的善款用来购买物资看望敬老院的孤寡老人。这一活动能够将美术创作与道德教育、情感教育相融合，学生通过绘画过程感受到了美术创作的乐趣，在注重美术素养的同时培养学生“尊老、爱老、助老”的情怀，养成乐于助人、乐于奉献的良好品质，形成保护环境、爱护家园的观念，丰富学生的校园生活，提高学生的社会活动能力和组织能力。活动在校内教育了学生，在校外可以带动家长、居民，达到多重效果。◆（作者单位：江西省共青城市甘露镇中心小学）
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从小学三年级开始，美术教材就安排了中国画教学，这一安排是源于新课标中提出的要“引导学生参与文化的传承和交流”，中国画是中华民族传统文化的重要组成部分，因为中国画体现了诗、书、画、印的结合，蕴涵了中国文化的精髓。作为小学美术老师，如何让儿童基本认识中国画、了解中国画，进而喜欢中国画，热爱中国画，让优秀的民族文化得以传承和发展，是我们的责任和义务。因为中国画用具和表现的特殊性，容易让学生很快产生兴趣；但也是因为用具和表现方法的问题，容易让学生产生畏难情绪，如果教学方法再不得当，也很容易让学生失去学习的兴趣。
一、儿童水墨画教学现状
根据笔者的观察，很多培训班及学校甚至幼儿园都开有国画课，但他们在国画教学中，都同样存在着很大的问题，在传统教学模式长期的作用下，少儿国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象，一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子怎么可能接受？结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。因此，如何让学生在学习中学习到基本的中国画知识和技能，又能发挥儿童特有的想象力和创造力，是我在教学中不断思考的问题。在我的国画教学中，力求在提高学生学习兴趣的同时努力地去探索新的教学方式。
二、指导学生做好课前预习，变被动学习为主动学习
预习是学习新知之前对教材进行自学的一个过程，包括对教材内容的了解，教学资料及用具的准备，还有对作品作者及其艺术特点的了解。预习的过程体现了动手动脑的结合，体现了学生的自主学习，也体现了学生良好的学习习惯。预习做好了，学生在课堂上学习的积极性就高，学习也就变的轻松，而且还避免了教师的“一言堂”。例如在学习《彩墨游戏》一课时，我就重点让学生查找有关宣纸和毛笔以及墨的知识，课堂上通过学生的介绍和交流，让学生对中国画的用具就有了比较全面的认识和了解，不但让教学变的轻松，更重要的是让学生懂得了如何去学习，体现了新课标的理念。
三、巧学技法，灵活运用
虽然中国画的表现技法有一定的难度，但学习中国画不能一点都不给学生教，因为中国画表现材料的特性，如果不掌握一定的技法，那样画出的中国画将缺少中国画的韵味，导致和儿童水粉画、彩色笔画没有多大区别。比如在教授中国画技法浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等技法时，我先演示了浓破淡、淡破浓的方法，接着让学生思考色破墨、墨破色的方法，并上台演示，通过师生共同探讨，最终得出了色破墨、墨破色的方法，这样就调动了学生学习的主动性，而且印象深刻。针对一些难度较高的技法要求，要适当降低难度，比如中国画中提到的墨分五色的要求，就不能对学生要求过高，只要学生的作业中能体现两三个墨色层次就应该加以鼓励了。在学生完成作业中，也不要过多的要求非要用什么技法，只需要在指导中进行适当的点拨，让学生明白中国画在表现上有其自身的特点就行了。
四、教学环节和内容的设计要能引起学生的学习兴趣
在课堂教学中，我注意创设各种教学情景，以激发学生的学习兴趣，在学习《用彩墨画鱼》一课时，我就用多媒体播放了一段海底世界，引导学生观察海洋中各种鱼的形象，从而激发起学生的学习兴趣。有时候在欣赏一些画家的作品时，给学生讲一些画家的趣事也能激发学生的学习兴趣，比如在欣赏齐白石的虾时，就给学生讲齐白石老爷爷为了画好虾就亲自养了一些虾经常进行观察，所以他画的虾特别生动。在尝试表现中，多发现学生的闪光点，鼓励学生大胆尝试，对学生的独创精神要给予充分的肯定和鼓励，有时侯可以鼓励学生尝试用别的材料和中国画的材料相结合进行创作，比如用油画棒或水粉颜料结合毛笔、墨汁在宣纸上作画，让学生感受作画材料的多样性，也可以调动学生的学习热情。在兴趣小组活动中，我也尽量安排一些学生感兴趣的内容，比如画水果，学习各种水果的画法，然后组成水果盘；学习瓶花的画法，还有画金鱼等等。事实证明，学习的内容只要能引起学生的兴趣，学习的效率就会高，学生的创造性也会相应得到提高。这正如美术新课表中所提到的“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣”。
五、水墨画的学习应当和学生的生活经验相结合学生一般对自己熟悉的东西比较感兴趣，因此我让学生多画绘画日记，多观察生活，从生活中去搜集素材，因为“生活是艺术创作的源泉”，让学生画自己的生活，表现自己感兴趣的东西，学生的作品才会更具活力。在搜集素材时有时并不需要画的很完整，有时看见一束花，一盘水果，窗台的摆设等都可以作为表现的对象，而且工具也没有限制，可以用铅笔、钢笔、彩笔、油画棒„„，表现手法上可以是线描，也可以勾线图色等都不用限制，这样既可以锻炼学生的观察力，又丰富了学生的表现力，为创作打下了良好的基础。有时侯我还以自己的创作实践给学生讲创作方法和体验，引导学生进行创作，也起到了很好的示范作用。
六、要教育学生养成良好的学习习惯
学习中国画，因为工具比较繁杂，收拾起来也比较麻烦，所以一开始就要注意培养学生良好的习惯。比如摆放用具的习惯，要求学生把学习用具摆放到右手边；还有蘸水的习惯，一般是根据需要来蘸水，不能随便涮笔，以免很快弄脏水；还有不能随便甩笔，多余的水可以用卫生纸或废宣纸吸；再有收拾整理的习惯，要给学生必要的示范和指导。一旦学生养成良好的习惯，教学就会显得轻松自如。需要注意的是，习惯的养成不是一朝一夕的事，需要老师在教学中不断的总结和指导，要把培养习惯也当作教育教学的一部分。
中国画教学是学习传统文化很重要的途径之一，但传统的教育理念和学生的生活经验相脱节，因此难以激发起学生的学习兴趣，教师如何把握好教学内容，既能让儿童对中国画的技法和审美有所了解，又能和儿童的兴趣及生活经验相结合，创作出富有儿童特点和时代气息的作品，这里还有很多现实问题需要广大美术教师不断探索和实践。
1、7。
儿童水墨画教学探索心得体会篇五
教学目的：
水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。
教学目标：
引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。
教材分析：
水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。
教学内容：
第一课时：水墨肌理画
第二课时：趣味风景
（一）
第三课时：趣味风景
（二）
第四课时：趣味静物写生
第五课时：名人肖像
第六课时：命题创作
教学方法：水墨游戏法
教学内容具体安排如下：
第一课时：水墨肌理画
运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。
第二课时：趣味风景
认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。
第三课时：趣味风景
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。
第四课时：趣味静物写生
通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、花瓶或陶罐。
第五课时：名人肖像
让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大。
第六课时：命题创作
表现儿童内心世界的题材。也可把生活和想象结合起来，画出更加奇妙的构思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，启发引导他们对意象的理解，不必强制摹仿成人作品。诗、书、画、印合一的教学策略；选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等，就其内容含义，透过教师讲解，儿童的共同讨论，再由教师提示适合的笔墨技法，由儿童描绘整首诗所表达的意境。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料等
儿童水墨画教学探索心得体会篇六
罗芳小学
王建
所谓创意水墨画，就是有别于传统意义上国画中的水墨画，而是在表现方法、内容和形式上改变传统固有的模式。就小学生来说，就是要结合小学生生理和心理的特点，能顺畅地运用水墨画来表现形象和表达情感。这就是我所理解的小学创意水墨画的基本概念。长期以来，在小学国画教学中，由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期的作用下，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔为主要的教学模式。一节课下来，全班完成了同一幅画，教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准，摹本都是教师创造出来或选择来的东西，不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，结果不外乎两种，好的结果是少数痴迷于美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，成为美术教育的牺牲品；不好的结果是绝大多数孩子认为美术太难学，索性与美术绝缘。他们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学模式是当务之急。特别是在国画教学中，受到传统文化根深蒂固的影响，在我的国画教学中，就抛弃传统的方法，努力地去探索新的教学方式。
一、扩展创作内容的空间，贴近学生的认知特点。
传统的国画教学内容不外乎山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，小学的国画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如描绘“我的家长”、“窗前”、“校园”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养，同时学生在进行绘画时经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。
如《金鱼》一课，首先是让学生观看金鱼的图片或让学生讲述一些有关金鱼的故事等，在学生了解了有关金鱼的结构后讨论一下用墨的处理。再让学生分析金鱼的生活习性，或者讲述金鱼有关的动画片等，最后把自己所想表现的形象以及周围环境作进步的练习，并且完成一幅作品，这样学生有一个自由发挥的余地，给予创作的空间。
传统的教学模式是让学生来临习梅、兰、竹、菊等花卉、山水、鱼虫等，一节课是临习为主，而学生自己主观意念受到限制，只能根据老师的要求做着机械的练习，严重损害了学生的身心健康。我在课堂教学上采用多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。如画“脸谱”，我让学生先看几十种不同的京剧脸谱和其他不同形式的脸谱，然后让学生自由选择进行绘画，这样学生的积极性很高，创作出来的作品十分新颖。再如画“猴子”，先讲清猴子的结构，老师进行示范，强调用笔的方法，然后让学生进行模仿各种猴子的动作表演，再讲述有关猴子的有趣的事情，如母子情等，可观看录像让学生对猴子有更深的了解，再让学生进行创作，这样课堂气氛活跃，学生在一个愉快的环境中学习到了知识，也表现了自己的长处，使得每个学生都看到了自己的进步。
美国教育家罗恩菲德早就指出：“在艺术教育中，艺术中介是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力，将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之运用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已完成。”目前相当数量的儿童国画班，也施行依样画葫芦的教学模式，有的更以前辈画家成名作品为范画，内容也是常规的花鸟、山水等。此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。所以，在儿童水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，我在教学中让学生深入生活，表现生活中的某一事物，如鞋、自行车、花瓶、田野的树等静物外，还可以表现生活中的某一场景，如卧室的一角、我的窗前等，也可以表现生活中的一些事情，如愉快的星期末、乘凉晚会等等。
二、训练多种表现形式，激发表现情感，提高学生的兴趣。
传统的教学中是以教师传授技法为主，重视画面的构图，每位学生在已有的框式下进行临摹，学生最终只能成为画匠。学生间的联系较少，缺少互相比较共同进步的机会。
我在课堂教学中如《猴子》一课，是让学生观看猴子在现实生活中的录像，在分析猴子的结构特点以后再对用墨做了相应的要求，通过示范，学生对猴子的画法了解了，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品，通过练习，最后要求全班同学在一张长卷上共同完成一幅画。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。
采用国画中的各种表现方法，如：①揉纸法，作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，使皱纸平整后才能作画，也可有部分利用揉皱，用这种方法画出来有一种肌理效果，例画树干等。②没骨法、填色法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、洒落法、拓印法、加剂法等等，这样使学生能利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得得成功感，提高学生的创作热情。
三、多渠道，培养创新意识。
教育家陶行知先进言：“世界上人人是创造之人，时时是创造之时，处处是创造之地。”康德言：“人是借助令人惊异的能力——想象力创造文化的生物。”培养创新意识，首先需要以下几个条件：①创设一种宽松的教学气氛，使学生充分开展创造认知活动，产生乐于创造要求。②民主、亲密、平等与和谐的师生关系，是进行创造教学、培养儿童创造性的前提。③在创造教学的内容安排上，必须具备准确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。我在课堂教学中是这样安排的，如：学生之间或师生间共同讨论如何完成一幅画，例《公鸡》一课，在表现了公鸡以后，背景的处理可让学生各抒已见，进行讨论，教师尊重学生的选择，这样学生能够创造出丰富多彩的作品。工具材料的更新，使学生产生新奇。受到传统国画的影响，学生头脑中绘画国画的材料是毛笔、墨汁、国画颜料。而我在教学中允许学生用水粉颜料，并且能用水粉画的方法作画，还可以用油画棒等材料来作画，这样学生在材料的应用上是多种多样的，学生乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。
四、用“玩”来训练绘画的表现技法
玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：画“瓶花”利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水份的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水份的多少对画面产生的效果的作用。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。
我是这样进行教学的，先让学生听一则有趣的故事，即：“吴大帝孙权，让曹不兴画屏风，曹误落笔为素，因就作蝇，既进，权以生蝇，举手弹之。”来调动兴趣，然后在纸上示范点上一点墨，让学生想可以画些什么？（如蝌蚪、甲虫等）再进行合理的示范，随即让学生来尝试。这样学生的兴趣调动起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从学生的作业中可看到学生丰富的想象力，也让学生体会到水墨画的优越所在。
这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。这也是我们中、小学生的美术教育的要求，不是惯常的“抓两头，带中间”的所谓“正态分布”式的教育，而是让每个受教育的学生都能获得“最近发展区”的发展或“跳一跳，吃苹果”的润泽和成长的完善化教育。
五、名画名家的鉴赏，丰富学生的知识。
中国画发展的历史悠久，名人辈出，名人轶事也多，这对提高学生的知识面，领略国画艺术的优秀有着很大的作用，如：“吴带当风，曹衣出水”、“吴道了一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，拓宽学生的知识面。加深学生对画画的影响，让他们感受到学国画的乐趣。
总之，小学生的国画童稚味浓厚，彩墨效果强烈，与其工具勾线填色相双更为自由舒展，对绘画语言的应用及表达能力均有进一步的提高，同时加强少儿对祖国传统文化知识的接触、理解、为进行其它形式的教学奠定必要的认知基础。也将会对儿童知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。
儿童水墨画教学探索心得体会篇七
1.教学目的：
水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。通过水墨画教学活动，使少儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让孩子们在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。
2.教学目标：
引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的身心发展都会产生积极的作用。
3.教材分析：
水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被儿童理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。
4.水墨国画的意义
中国画，是中华民族优秀传统文化的一部分，具有光辉、灿烂、悠久的历史。它与西方绘画不同，有其独特的艺术风貌，在世界美术史上有着不可替代的地位。因此，让儿童从小了解、学习水墨画有着重要的意义。
儿童学画水墨画，不能作为专门化的技术训练，更不能用成人化的一套技法要求孩子，以免扼杀了他们丰富的想象力和创造力。我们的主要目的是引起儿童学习水墨画的兴趣，学会一些儿童能够接受的简单的表现技法，让儿童借助笔、墨、水的功能来表现自己最感兴趣的事物，从而陶冶他们美好的情操，启发他们潜在的智慧才能，提高他们的审美能力，为将来具有较高的文化素养以及创造能力打下初步的基础。儿童水墨画是非常有趣的，不只是水墨游戏的表现，也突出色彩与童趣的结合，更有一番韵味。
5.儿童国画教学的课程框架
学画的方法不足一而论，不同年龄段的孩子，适应的教学方法与内容有差异。低年龄的学生，想象力丰富，已具备一定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。高年龄的学生，自控能力强，表现力丰富，内容与低年级不同，需要适当调整，并增加难度。
教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。内容选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物，认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机等。
教学方法启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示范，学生跟画的方法。根据学生实际适应情况，慢慢转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。有书画基础的孩子，后期还可以选择创意国画，诗、书、画、印合一的教学策略；选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等，就其内容含义，透过教师讲解，儿童的共同讨论，再由教师提示适合的笔墨技法，由儿童描绘整首诗所表达的意境。
儿童水墨画教学探索心得体会篇八
教学目的：
水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让幼儿在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。
教学目标：
引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。
教材分析：
水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。
教学内容：
第一课时：水墨肌理画
第二课时：趣味风景（一）
第三课时：趣味风景（二）
第四课时：趣味静物写生
第五课时：名人肖像
第六课时：命题创作
教学方法：水墨游戏法
教学内容具体安排如下：
第一课时：水墨肌理画
运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。
第二课时：趣味风景
认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范文。
第三课时：趣味风景
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。
第四课时：趣味静物写生
通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、花瓶或陶罐。
第五课时：名人肖像
让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大。
第六课时：命题创作
表现儿童内心世界的题材。也可把生活和想象结合起来，画出更加奇妙的构思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，启发引导他们对意象的理解，不必强制摹仿成人作品。诗、书、画、印合一的教学策略；选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等，就其内容含义，透过教师讲解，儿童的共同讨论，再由教师提示适合的笔墨技法，由儿童描绘整首诗所表达的意境。
教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料等
