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摇啊摇教学反思音乐摇啊摇音乐课教学反思篇一
在高中教学中，虽然音乐并不像语文、数学那样与高考紧紧联系，但作为素质教育的一个必不可少的因素，其质量高低，也是极为重要的，它对培养学生的全面素质有着其他科目所不具备的优势。但因各种原因，传统的音乐教学只是注重教师的“教”， 无论什么类型的课，教师只重视灌输，而忽视了学生作为学习主体的主观能动性。使得学生对音乐课的兴趣减弱甚至厌恶。音乐新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生”，“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力，实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。因此，在新课改的大潮下，作为高中音乐教师 我们有必要对教学进行认真的反思。
有关研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣，激励学生对所音乐发表有独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终生学习和享受音乐的目标奠定基础。
目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。因此在教学时，如果对学生一味的进行灌输，把音乐课上成枯燥的“解剖课”，这是绝对行不通的，现在的音乐课应在符合他们独特年龄和心理特点基础上 在音乐的内容和含意上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐更贴近学生已有的知识，并开展丰富多彩的课堂教学活动，才能寓教于乐，调动学生的求知欲和好奇心，使他们积极、主动地参与学习。这样的音乐课才可能更容易被广大的学生接受，也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣，进而培养他们主动参与对作品的感受体验、分析、理解，即“人文式”取代“显微镜”式。
在音乐课堂上,教师要和学生们建立了一种民主和谐的课堂氛围，,鼓励学生多想,多问,多做,开发创新意识,发展创造性思维,创造性操作能力,形成创造性个性品质。我的具体做法是尝试创设“创造性学习”的教学情境,例如,在欣赏不同类型的音乐作品中,启发学生的联想和想象,发展他们创造性思维能力。如:欣赏情感之声中的《阳关三叠》,用表情和肢体动作来完成作品所表达的情感;对音响感知与感情体验的作品,如《二泉映月》,我启发学生闭上眼睛体会盲人作者其心境,执着,不屈服的性格和对光明的希望。我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃,学生更有自我表现的欲望了。
1.在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2.在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3.利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4.课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
就是一个参与学生广泛，凝聚学生的最好机会，所以，做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。
音乐是一种情感艺术，以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的。中学生正处富于想象的年龄，作为音乐教师，我们要用音乐打开学生想象的闸门，通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生，认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。我们要积极响应新课改号召，努力实践，为社会和国家培养更多更好的人才!
摇啊摇教学反思音乐摇啊摇音乐课教学反思篇二
本学期即将过去，回顾前一时期的音乐课研究教学，下面两个方面体会较深。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
1、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触，而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
下面就《真善美的小世界》一课，谈一下我的想法。
（一）、利用熟悉的歌曲欣赏，激发学生兴趣。
“兴趣是最好的老师。”在本堂课的教学中，为了避免音乐课教学中单一传受知识、枯燥无味的教唱等，老师用“听音乐式步步深入导引学生进行学习，让学生的思维随着“真善美”这根主线进行和发展，在学习过程中又充分采用激励性学习方法，使教学环环相扣，紧凑而不散乱，整个教学过程显得较为科学合理，使学生能积极主动的通过观察发现、感受到生活的美，并觉得学习也是一种乐趣。
（二）、开展器乐、歌词创编活动，丰富课堂教学，培养创新意识。
小学生注意力持续时间短，在课堂的后阶段不易投入地学习，为此常要进行课堂组织、，但最终效果不佳又浪费时间精力。为何不放手让学生动动满足一下欲望又能玩有所得呢？根据我校班级人数少，会演奏各种乐器的学生多的得天独厚条件，教师应常在课堂中引入器乐让学生开展活动。这节课也不例外，引导学生用打击乐器为歌曲编配伴奏，即丰富了歌曲的教学内容，激发学生积极性主动参与音乐美的创造，无形中激发了学生创新的欲望，将益于将课堂学习推向高潮。
（三）、弱化传统环节及概念教学，注重体验。
传统的音乐课堂教学过于强化音乐知识学习和技能的训练，造成学生死记硬背不能灵活应用，课堂学习机械化、成人化；教学环节板块化，教师教学感到枯燥无味，学生也觉得学习没有了生趣，这些都与新课标的要求相违背，不利于学生的发展。在本节课教师努力突破传统发声、节奏练习、听音练习的框框，将发声、节奏、听辨练习融于歌曲活动中。以学生为中心，努力引导学生在活动中用自己的方式充分去体验、感受，知道怎样的声音更美及二拍子节奏的特点，同时不知不觉中获得听辨能力的培养。
当然，有所得也有所失，主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上，由于参观材料准备不是很充分，形式太单一，显得有些走过场；在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破等。这都有待有今后不断的去学习、探究、总结。
如何调动每一个学生学习音乐的积极性，是今后教学的重点。对于音乐教师而言，除具备相应的专业知识外，更需要有良好的课堂教学的能力，唯有如此，音乐课才能更有意义。
摇啊摇教学反思音乐摇啊摇音乐课教学反思篇三
《摇啊摇》选自园本课程《摇啊摇》。随着普通话的普及，在学校里老师和幼儿都用普通话进行交流，现在在大部分家庭中，爸爸妈妈也会用普通话与幼儿进行交流，幼儿对于七都话的感知大多来自于爷爷奶奶辈。针对这样的情况：幼儿对于普通话尤为熟悉，对于七都家乡话却越来越不熟悉了，我们开展园本课程《摇啊摇》，引导幼儿了解自己家乡的特色，激发幼儿热爱家乡的情感。以下是我对本次活动的深深感悟。
本次语言活动是通过学习七都话的童谣，来体验与外婆的亲情，感知自己的家乡语言特色——七都话。在活动导入中，我通过提问的方式，引导幼儿用七都话来说一说“外婆”，再通过外婆图片，提问你平时是怎么去外婆家的，引出童谣。小朋友们听了童谣之后十分感兴趣，已经开始在下面模仿起来了。
在儿歌学习的过程中，我通过一系列的提问来引导幼儿理解童谣，对于儿歌中的“朵朵糕”和“发火跳”，我进行了重点解释。我用“双手托起幼儿”的动作直观地引导幼儿理解“朵朵糕”就是“举高高”；用“鱼跳起来”的图片来引导幼儿理解“发火跳”。
在最后的游戏环节，我先引导幼儿自己用手做桨，边摇船边唱童谣去外婆桥；再引导幼儿两两合作手拉手、前后摇，摇船唱童谣去外婆桥，在快乐游戏中朗诵七都童谣。在接下来的户外活动中，我引导幼儿到室外，两两坐在草地上边说童谣边玩《摇啊摇》的游戏，在游戏中学习。
由于现在幼儿在家大多说普通话，且很多幼儿的家庭原因（爸爸妈妈是两头的），小朋友妈妈的妈妈和爸爸的妈妈都是叫“奶奶”，因此部分幼儿都不知道什么是外婆，更加不知道外婆的七都话是什么，导致活动开始时很多幼儿比较迷茫。值得反思，在今后的教学活动中，教师在教学准备中不止要备好教案，更要备好幼儿，做好幼儿的经验准备。
摇啊摇教学反思音乐摇啊摇音乐课教学反思篇四
音乐教育从本质上来说是一种审美教育，它是陶冶高尚情操的有力手段，能有效地丰富学生的精神生活，促进学生感知、情感、想象等方面的健康成长。针对音乐学科特点，我将新的行动纲领精神渗透在本次的教学中。
我所进行的教学对象是四年级学生。八、九岁的孩子开始由幼儿期向儿童期过渡，根据这段时期的心理特征，我总是想一些办法来抓住他们的心。
在教案设计时不仅要考虑以上三方面，还要抓住一个重点，那就是必须以激发兴趣为抓手。学生学习音乐的兴趣是学生音乐学习行为的动力，兴趣是产生情感的基础，因此我一直将激发学生的兴趣作为主线。对于激发学生兴趣，我采用了创设情境、角色表演、乐器吹奏等各种手段。
首先我用创设情境的方法来激发学生的兴趣。情景布置可以给予学生一种美的感受和身临其境的感觉。我用第二句歌词：“我们决不伤害益虫，快快飞到大树林中”设置疑问，同学们对“到底是谁来了”非常感兴趣。然后让同学们布置一个大森林的情景，来欢迎这位小客人的到来。
角色表演是让学生通过表演去熟悉音乐，感知音乐，并通过肢体语言更好地表达自己的感情和对音乐的理解。同学们有的当小蜜蜂，还有的当花、树等角色，我也加入到他们的行列扮演小蜜蜂，不管是担当什么角色，他们自始至终都兴趣盎然，因为动是人的本能，孩子们本身就处于好动的年龄阶段，在角色表演过程中，孩子们可随着音乐举手投足，充分发挥自己的想象，流露真情，在动中感受体验、表现美。
乐器不仅可帮助学生学习歌曲，提高学生的音准能力，还可以制造气氛。在这里我运用的是口琴，由于它的体积小巧，丝毫不影响学生游戏的进行，识谱学唱教学过程中，让学生借助口琴的帮助自学，通过自学达到识谱学唱的目的。
其实通过教师与学生的这一共同活动，对培养学生的创新精神和创造能力是非常有意义的。
在音乐创编活动中，充分发挥学生的想象进行自我表现，让他们在宽松的气氛中积极地参与，进一步激发了学生学习音乐的兴趣，在发展学生个性的同时，培养了学生创造思维的能力。
摇啊摇教学反思音乐摇啊摇音乐课教学反思篇五
本次园内青年教师公开课活动，考虑到托班幼儿自身的音乐素养和已有的音乐知识，我设计了一堂歌唱教学活动。选择的曲目是较为安静的摇篮曲《摇啊摇》。
我的设计意图是希望幼儿通过游戏的形式学唱歌曲，能够安静的倾听，从活动当天的效果来看，幼儿能够做到安静的倾听，还能跟着老师一起边做动作边哄宝宝睡觉，幼儿能够投入到爸爸妈妈这一角色中去。
在导入部分，原本设计播放一小段动画来吸引幼儿的兴趣，引发话题爸爸妈妈是怎么哄宝宝睡觉的，我们来说一说，学一学，引发幼儿的`兴趣，踊跃的表达自己的想法。但是实际的效果却恰恰相反，幼儿的注意力一直在动画上，而忽略了教师的问题，以至于教师在发问的过程中，幼儿给予很少的回应。很多教师的给予的意见也是不应该用动画的形式导入，托班幼儿本身语言表达能够就较弱，较为安静，看了动画片之后就更加安静了，不能很好的激发幼儿的兴趣，不如直接让幼儿还表述爸爸妈妈是怎么哄宝宝睡觉的，这样能够更好的导入到歌唱教学活动中。
而且教师还忘记了和幼儿互动，说一说平时爸爸妈妈是怎么哄你们睡觉的，让幼儿来学一学，这样也可以激发幼儿的兴趣，这样师幼互动就不会冷场。
学会歌曲之后，教师带着孩子坐在自己的椅子上抱着宝宝唱《摇啊摇》，其实，可以采取多种形式，可以和自己的好朋友一起，一个当妈妈一个当宝宝，角色扮演来表现这首歌曲。也可以让幼儿抱着宝宝到自己的小床上，边唱歌曲边哄宝宝睡觉。
本次公开课结束之后，进行了评课，在这一环节中，我回到了不少，收获了很多经验，感谢大家提出的宝贵意见，在我今后的教学活动中有很大的帮助。同时，在观摩其他教师的上课过程中也不断的在学习，从他人的身上认识到自己的不足之处加以改进。
摇啊摇教学反思音乐摇啊摇音乐课教学反思篇六
在导入环节，我借助多媒体播放了著名音乐家贝多芬的《命运交响曲》。音乐声中，那强烈、震撼人心、不甘心于命运的摆布，与命运抗争的音符为文章创设了情境，烘托了气氛。刺激学生的感官，强化学生的感知，加深学生对文本的感受和理解，同时，也为本文的教学奠定了情感基础。
自读课，就是学生的阅读实践课。所以，我在这节课中就始终让学生自己阅读，发现问题，品读细节，思索创新。我在指导学生自读的同时，非常重视学生的合作学习。例如：请用句式“——“这句话很精彩，写出了贝多芬是一个“——”的人？”说一句话。这样，在小组之间交流感悟，既可以对学生进行必要的合作技巧的指导和时间的限制，又能建立激励性评价。我规定的汇报时的语言表述应是：“我们小组认为……”，这样的合作学习充分建立在学生真正自主学习的基础上，珍视学生独特的感受、体验和理解。
要想真正的深入的解读文学作品，必须透过语言走进人物的心里，用自己的心灵体验人物的心灵，从而感受人物的心灵。所以，这节课我让学生通过对佣人、客人眼中的贝多芬的阅读、感受，对人物外貌刻画的描绘，从而使得学生能够真切的体验到耳聋给贝多芬带来的身心重创。但是，更能让学生感受到的是贝多芬对于不幸遭遇不妥协、不屈服的坚韧无比的生命意志。
摇啊摇教学反思音乐摇啊摇音乐课教学反思篇七
《摇啊摇》是一首孩子们熟悉的、摇篮曲体裁的上海童谣，歌曲6/8拍，宫调式，摇啊摇教学反思。歌曲旋律平稳、安静，富有水波荡漾、小船摇动的韵律感，词曲结合朗朗上口。歌词非常口语化，像妈妈在哄宝宝睡觉时的语言和歌唱。
1、歌曲听赏，感受歌曲优美的旋律；
2、律动体验，大胆地表现音乐赋予的想象；
3、儿歌朗读，指导学生用正确方言读词；
4、情景创设，引导学生用适当的歌声表现歌曲的意境；
通过课前精心的设计和课堂上灵活的施教，本课取得了较好的教学效果。另外，由于生活方式的改变，许多上海的孩子已不会讲地道的上海话、也不会玩父母们曾玩过的一些弄堂游戏，在他们眼里、心中只认识现代化的大上海。因此在歌曲《摇啊摇》的学唱之后，我向学生们推荐欣赏了几首上海传统的弄堂童谣，并结合生活实际让学生说一说、玩一玩现在流行的一些健康有益的童谣游戏，引导学生喜爱上海地方音乐，扩展了他们的音乐视野。
摇啊摇教学反思音乐摇啊摇音乐课教学反思篇八
《摇啊摇》选自园本课程《摇啊摇》。随着普通话的普及，在学校里老师和幼儿都用普通话进行交流，现在在大部分家庭中，爸爸妈妈也会用普通话与幼儿进行交流，幼儿对于七都话的感知大多来自于爷爷奶奶辈。针对这样的情况：幼儿对于普通话尤为熟悉，对于七都家乡话却越来越不熟悉了，我们开展园本课程《摇啊摇》，引导幼儿了解自己家乡的特色，激发幼儿热爱家乡的情感。以下是我对本次活动的深深感悟。
本次语言活动是通过学习七都话的童谣，来体验与外婆的亲情，感知自己的家乡语言特色——七都话。在活动导入中，我通过提问的方式，引导幼儿用七都话来说一说“外婆”，再通过外婆图片，提问你平时是怎么去外婆家的，引出童谣。小朋友们听了童谣之后十分感兴趣，已经开始在下面模仿起来了。
在儿歌学习的.过程中，我通过一系列的提问来引导幼儿理解童谣，对于儿歌中的“朵朵糕”和“发火跳”，我进行了重点解释。我用“双手托起幼儿”的动作直观地引导幼儿理解“朵朵糕”就是“举高高”；用“鱼跳起来”的图片来引导幼儿理解“发火跳”。
在最后的游戏环节，我先引导幼儿自己用手做桨，边摇船边唱童谣去外婆桥；再引导幼儿两两合作手拉手、前后摇，摇船唱童谣去外婆桥，在快乐游戏中朗诵七都童谣。在接下来的户外活动中，我引导幼儿到室外，两两坐在草地上边说童谣边玩《摇啊摇》的游戏，在游戏中学习。
由于现在幼儿在家大多说普通话，且很多幼儿的家庭原因（爸爸妈妈是两头的），小朋友妈妈的妈妈和爸爸的妈妈都是叫“奶奶”，因此部分幼儿都不知道什么是外婆，更加不知道外婆的七都话是什么，导致活动开始时很多幼儿比较迷茫。值得反思，在今后的教学活动中，教师在教学准备中不止要备好教案，更要备好幼儿，做好幼儿的经验准备。
