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人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
舞蹈编导剧本创编 舞蹈编导剧目篇一
今天，当我们以过来人的身份，回想我们的童年，看着童年时喜闻乐见而的物品，重温以前看过的动画片，再次听到以前所熟悉的歌谣，翻着以前的老照片，想着童年时的小伙伴以及小时候所做的那一串串令父母可气而可笑的事……童年的一切一切都能勾起我们心中那一股一股久违的温情。然面，并不是每个人的童年都充满了甜蜜的回味。
在我们的生活中，毕竟还有一部分人的童年是在阴影中渡过的。他们没有从父母长者那得到他所应得到的爱，他们过早地体会到人生的悲凉和痛楚。
所以每一个人的童年都不一样，有笑语，也有哭泣。童年也影响着我们今后的人生将朝向何方行进。
因此，童年是一个极其重要的人生阶段。 一 栏目宗旨 基于童年这个特殊的人生阶段。
不论是高高在上的成功人士还是那些处于社会底层的罪犯，他们的童年对于我们现在的成人，对于我们的儿童都有一个很好的教育借鉴作用。 因此，本栏目拟以真实而又温暖的情感为脉搏，来讲述他们的童年，讲述童年对他们的影响。
因此，本策划把栏目宗旨定为：走进童年，重温童年，让我们重拾童年的记忆。在这里，童年的一切将一一展示在你面前：：童年时爱看的漫画，苦守着等待的动画片，儿时的伙伴…….；在这里，心与童年不再遥远，让我们重新去感受当年的心灵悸动，去感受当年的欢乐与苦恼；在这里，大人们有一个更好的给儿女教育的机会，让父母与子女拉进距离。
二 栏目目标 每一个策划者都想把自己的栏目质量做好，使其影响力强，受众范围大，能成为同类栏目中的权威。本栏目也不例外。
尽量将本栏目打造成”人人都想看”的精品栏目，以创造高收视率，高效益。 三 栏目特色 本栏目是将被邀嘉宾的童年真实展现给观众的。
因此节目中会展现嘉宾童年时所喜爱的玩具，播放一些在他童年时留下最深印象的动画片（如黄金圣斗士等），音乐（如小二郎等），电视剧等来激发嘉宾对童年的进一步回忆。同时在恰当时候也会邀请他儿时最要好的伙伴上台来讲述他们之间的真实故事，可以是表现童年的友谊，也可以是表现儿童之间的矛盾，也可以是表现他们童年的苦难，奋斗过程；或者我们也会邀请对他的成长有重要影响的人物上台。
在节目中我们也会安排一此情景剧来表现他们当时所发生的事情，来配合故事的讲述.以达到更好地使观众了解发生在嘉宾童年时的故事。 正如前面所述，本栏目会选择一此比较有代表意义的人到现场来讲述。
这些人既可以是社会上的名人（如影视名星，文化名人，体育名人以及一此被多数人所关注的其它待业的人等），也可以是一些处于社会底层的在押犯。鉴于被邀人的身份不同，会选择不同的演播现场。
比如，如果邀请名人作为嘉宾，则现场可安排在演播室；如果邀请罪犯作为嘉宾，则最好将现场安排在特殊的场所。 每一档节目都力求做到有个性化。
通过展开故事，讲述人童年时的真实情感。针对不同人物，采用不同手法，用不同的记录方式寻找童年故事。
因此，本栏目特色体现在： ø 引导功能：如在讲述一个人怎样摆脱不幸童年的阴影，从而走向成功，实现自我价值，过程，而引导启迪受众。 ø 教育功能：如在讲述一个人因童年的不幸而报复他人导致无法挽回的后果的故事，以此为鉴，从而达到警视人生，教育更多人的目的。
ø 演播场所的不同：鉴于被邀人的身份问题，选择不同的演播场所。 总之，本栏目将极力发掘出各方面潜在的特色，大力发挥各种创新，以独特的方式服务于广大的受众群体。
四 节目形态 本栏目将以访谈的节目形态呈现给观众。主持人以平实而又煸情的风格，客观地让嘉宾讲述自己的童年故事。
同时掺杂着嘉宾对童年的思考以入对之后人生的态度，从而让观众去感受，去思考和体验。从而让父母更好地去认识他们对子女的教育方式，自己行为对子女的影响，反省自己给子女的到底是欢乐还是苦痛。
教育性和哲理性将成为本栏目的一个卖点。 五 目标受众 根据本栏目的宗旨，栏目的主要目标受众群体锁定在有子女的年轻父母，因为他们刚为人父母，有的对小孩过于疼爱，而又有的对小孩给予的爱过于吝啬。
他们还不怎么懂得如何教育自己的孩子。由于本栏目的嘉宾有一些影视、体育、文化界等的名人，对于那些喜欢窳探名人的人（不论年龄、男女，尤其是年轻的追星一族）也将成为我们的受众目标。
同时那些既没有为人父母也不喜欢追星，但也想一睹自己童年时看过的电视、漫画、小时大家都常玩而现在几乎见不到的玩具的人（既也想一起温故自己童年的人）也将成为我们的目标受众。 六 栏目基本构架 ø 节目导视：用凝练的语言概括主人公的童年经历，给观众一个提前的信息，同时也可以 让观众猜测本期嘉宾是谁。
ø 主持人串场：主持人的风格应该做到与每期人物相配合，给人一种舒适亲切的感觉。 ø 嘉宾上场：嘉宾的上场应该给人一种神秘而隆重的感觉。
给观众造成一种悬念（对于不同的嘉宾要有不同的上场氛围，前面所述主要是针对于名人而言。而对于一些罪犯，则可根据情。
舞蹈编导剧本创编 舞蹈编导剧目篇二
标准格式为： 序号 景别 镜头运动 画面 台词 音乐或音响 电视广告文案的表现特殊性 （一）特殊的形式 电视广告文案是广告文案在电视广告中的特殊形式。
由于电视广告文案在写作过程中除了运用一般的语言文字符号外，还必须掌握影视语言，运用蒙太奇思维，按镜头顺序进行构思，这颇似电影文学剧本的写作，因而又被称为电视广告脚本。 电视广告的各种构成要素：素材、主题、艺术形式、表现手段以及解说词等，都是广告创意的重要组成部分，这一切都必须首先通过电视广告脚本的写作体现出来，从而使电视广告文案显示出有别于其他广告文案的特殊性。
（二）特殊的性质 电视广告脚本是电视广告创意的文字表达，是体现广告主题，塑造广告形象，传播广告信息内容的语言文字说明，是广告创意的具体体现，因而，它是现代广告文案写作的重要组成部分。 然而，它又与报刊等平面广告文案的性质有明显的区别：它并不直接与受众见面，因为它不是广告作品的最后形式。
只不过是为导演进行再创作提供的详细计划、文字说明或蓝图，是电视广告作品形成的基础和前提。因此，对未来广告作品的质量和传播效果具有举足轻重的作用。
电视广告脚本包括既相连接，又各自独立的两种类型：一是文学脚本，二是分镜头脚本。文学脚本是分镜头脚本的基础；分镜头脚本是对文学脚本的分切与再创作。
前者由文案撰写者（编剧）撰写，后者由导演完成。 （三）特殊的语言--影视语言 影视语言不仅是电视广告的信息传达手段，也是电视广告形象得以形成、体现的必不可少的先决条件，因而它是电视广告的基础和生命。
1.影视语言的特点 （1）具象性、直观性。它总是以具体形象来传情达意，传递信息。
（2）运动性、现实性。摄影机具有客观地记录现实的作用和^v^物质现实的复原^v^功能，因而影视画面的基本特征是^v^活动照相性^v^，可以使观众产生一种身临其境的现实感。
（3）民族性、世界性。影视语言不仅具有鲜明的民族性特征，而且是一门世界性语言，可以成为各国人民交流思想，传递信息，沟通感情的工具。
2.影视语言的构成 主要由以下三部分要素构成： 一是视觉部分，包括屏幕画面和字幕； 二是听觉部分，包括有声语言、音乐和音响； 三是文法句法--蒙太奇（镜头剪辑技巧）。 电视广告文案的写作注意 电视广告所独具的蒙太奇思维和影视语言，决定电视广告文案（脚本）的写作既要遵循广告文案写作的一般规律，又必须掌握电视广告脚本创作的特殊规律。
具体要求是： （一）电视广告文案（脚本）的写作，必须首先分析研究相关资料，明确广告定位，确定广告主题。在主题的统帅下，构思广告形象，确定表现形式和技巧。
（二）电视广告文案的写作，必须运用蒙太奇思维，用镜头进行叙事。语言要具有直观性、形象性，容易化为视觉形象。
（三）按镜头段落为序，运用语言文字描绘出一个个广告画面，必须时时考虑时间的限制。因为电视广告是以秒为计算单位的，每个画面的叙述都要有时间概念。
镜头不能太多，必须在有限的时间内，传播出所要传达的内容。 （四）电视广告是以视觉形象为主，通过视听结合来传播信息内容的，因此电视广告文案（脚本）的写作必须做到声音与画面的和谐，即广告解说词与电视画面的^v^声画对位^v^。
（五）电视广告文案（脚本）的写作，应充分运用感性诉求方式，调动受众的参与意识，引导受众产生正面的^v^连带效应^v^。为达此目的，脚本必须写得生动、形象，以情感人，以情动人，具有艺术感染力。
这是电视广告成功的基础和关键。 （六）写好电视广告解说词，也称广告词或广告语。
它的构思与设计，将决定电视广告的成败。 1.广告词的种类：包括画外音解说、人物独白、人物之间的对话、歌曲和字幕等等。
每一则电视广告，可根据创意和主题的需要，只取其中一、二类，不一定包罗万象，贪多求全。 2.广告词的作用：弥补画面的不足，即用听觉来补充视觉不易表达的内容；揭示和深化主题；进一步强化品牌或信息内容。
⒊ 广告词的写作要求有以下几点： ⑴写好人物独白和对话，它的重要特征是偏重于^v^说^v^，要求生活化、朴素、自然、流畅，体现口头语言特征。 ⑵对于旁白或画外音解说，可以是娓娓道来的叙说，或者抒情味较浓重的朗诵形式，也可以是逻辑严密、夹叙夹议的理论说道。
⑶以字幕形式出现的广告词要体现书面语言和文学语言的特征，并符合电视画面构图的美学原则，具备简洁、均衡、对仗、工整的特征。 ⑷重点写好广告词中的标语口号，要求尽量简短，具备容易记忆、流传、口语化及语言对仗，合辙押韵等特点。
目前，电视广告片的各种常规时段有5秒、10秒、15秒、30秒、60秒等。我们在选择电视广告文案的表现形式时，不仅要依据广告策略、广告信息内容、广告目标受众等情况，而且还要与时段的选择产生对应。
⒈ 一般情况下，5秒时段的电视广告片，其目的通常是为了加深受众对广告信息的印象，强化受众对广告主体特定形象的记忆。因此，一般采用瞬间印象体的表现形式。
以一闪而过，却具有某种冲击力的画面，与简洁凝练的广告语相结合，来表现企业形象或品牌个性。如。
舞蹈编导剧本创编 舞蹈编导剧目篇三
脚本指表演戏剧、拍摄电影等所依据的底本又或者书稿的底本。脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。脚本是导演写的。
分镜头脚本是创作影片必不可少的前期准备。分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
扩展资料：
电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。
分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。
依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
舞蹈编导剧本创编 舞蹈编导剧目篇四
舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头，场院，搭一个台子，来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。表演形式，有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。
但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。
1.台词的不同
舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求而创作的，比如说：戏曲；它的台词带有明显的各剧种唱腔的韵、味、音要求。话剧则有语言的朗、诵、吟、表演要求等等。而动漫剧本台词与舞台剧本台词相比较，有很大的区别。动漫剧本的台词要求则夸张、幽默、讽刺、搞笑等外，还要求台词体现现代“动漫”感和流行感。
2.音响的不同
音、响在舞台剧本和动漫剧本创作中，均有一些相对的创作要求。舞台剧本的音响效果体现的是同其他声，即当演员在舞台表演时的音响的现实感。动漫剧本创作中的音响创作要求，主要体现在后期制作的配音上，它与同期声相比较，则有更大的创作空间。而且，就音乐的原创性和创新空间来说，动漫剧的创新空间要大得多。它可以根据画面的不同，给受众以更强，更大的振撼感。
3.表现手法的不同
舞台剧是靠人来表演的，动漫剧是靠画面表演的。同样是靠人来表演，舞台剧表演的形式和影视剧也有很大的区别。舞台剧表现动作的夸张，还是局限于人的表现能力范围内，而动漫画面的表现动作的夸张，则是无限的。
因此，就表现手法来说，动漫剧的表现手法，比其它同类产品的表现手法和空间，则无限和有趣得多，这也就是动漫片最能吸引受众的主要原因之一。
4.表演和制作效果的不同
舞台剧是表演现场效果，动漫片是制作画面效果。两者不可同日而语。与影视剧相比，虽说都是人来表演，但是，就表演难度而言，最有难度的是舞台剧的表演。因是现场表演效果，舞台剧的表演因没有后期制作，所以，舞台剧的表演技巧要求，比影视和动画剧的表演要求，高得多。
5.市场的不同
舞台剧的演出市场和影视，动漫片发行的市场也有明显的区别。舞台剧因场地，受众人数的不同，因而它的市场营销模式也就不同。而影视，动漫片是通过制作，发行的。因此，它不受市场场地和受众人数的影响。因此，影视，动漫片的市场比舞台剧的演出市场操作空间要大得多
