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人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
发现艺术的作文 科学与艺术的作文篇一
作者曹雪芹，这位名列世界伟大作家之林的作家，一生就写了一部《红楼梦》，结果轰动了全世界，巨著自问世以来，读者读出了不同的内涵，有人读出了哲学，有人读出了文学，还有人读出了儿女情长，读者从各个不同的角度，都读出了自己心中的“红楼梦”，也通过《红楼梦》在社会的延伸，说出了自己的“红楼梦”，应该说，众说纷纭，莫衷一是。况我一个普通读者，在朦朦胧胧读了一遍、刚又细读一遍《红楼梦》后，不敢对国宝级的巨著妄加评论，始终怀着一颗局促不安的心，生怕有损这个国宝级的名著的价值和风采。然而，《红楼梦》耀眼的艺术光辉又吸引着我非要写出对美的感受，我只有徜徉在《红楼梦》的艺术走廊里，在尽情欣赏这花团锦簇的裙钗时，细细找寻它“文学”的路标，沿着这条独辟的蹊径，小心翼翼地进入这迷宫似的“大观园”，从它细小的一隅，对《红楼梦》里“笑”和“哭”的艺术作个一知半解的品评吧。
作者曹雪芹笔下的人物笑容千姿百态，笑容种类三千四百多种，并对各种“笑”描写的淋漓尽致，恰到好处，笑的种类千奇百怪，无所不及。有冷笑、微笑、嘲笑、又笑、呕笑、也笑、调笑、陪笑、忙笑、忍笑、带笑、含笑、欲笑、遂笑、众人笑、含羞笑、哈哈笑、凑趣笑、赶忙笑、涎皮笑、嘻嘻笑、一旁笑、含羞带笑、掩面伏身而笑，一笑笑出了人物的内心世界，一笑笑出了人物的性格特征，一笑笑出了《红楼梦》的艺术风格，贾母的笑和刘姥姥的笑是不一样的，凤姐的笑与袭人的笑也不同，与黛玉难得的一笑更是大相径庭，宝钗的笑与众人的笑更不同，别具一格，纵观全书描写她的笑中，都不带感情色彩，几乎没有冷笑、大笑，而是悄悄笑、抿着嘴笑，而黛玉则时而用冷笑，这就说明每个人的出身、环境、性格特征不一样，笑也是不一样的，《红楼梦》描写出了每个人笑的特点，让“笑”笑出了艺术美。
作者曹雪芹还运用大的场景来描写笑，当读到第四十回《史太君两宴大观园，金鸳鸯三宣牙牌令》时，就拉开了“笑”的序幕：“贾母这边说声‘请’，刘姥姥便站起身来，高声说道：‘老刘，老刘，食量大似牛，吃一个老母猪不抬头。’自己却鼓着腮不语。众人先是一怔，后来一听，上上下下都哈哈的大笑起来。史湘云撑不住，一口饭都喷了出来；林黛玉笑岔了气，伏着桌子嗳哟；宝玉早滚到贾母怀里，贾母笑的搂着宝玉叫‘心肝’；王夫人笑的用手指着凤姐儿，直说不出话来；薛姨妈也撑不住，口里茶喷了探春一裙子；探春手里的饭碗都合在迎春身上；惜春离了座位，拉着她奶母叫揉一揉肠子。地下的无一个不是弯腰屈背，也有躲出去蹲着笑去的，也有忍着笑上来替她姐妹换衣裳的”。这一段可谓笑的大观园，让你看了都想笑。作为描写艺术，我觉得《红楼梦》就是文学描写的艺术殿堂。
《红楼梦》本身就是一部人生悲剧，曹雪芹巧妙地写出了悲剧中人物的哭相，他笔下人物的哭相也各不相同，贾母的“哭”：“一把搂入怀中，心肝儿肉叫着大哭起来”、“贾母眼泪交流”、“贾母听了这话，那眼泪止不住流下来”。宝玉的“哭”：“宝玉听了，不禁放声大哭，倒在床上”、“不禁嚎啕大哭”、“宝玉又哭得气噎喉干”。黛玉的“哭”：“黛玉也哭个不住“、“黛玉听说，流泪叹道：她偏在这里这样，分明是气我的心”、“泪痕满面”、“眼圈又红了”。凤姐的“哭”：“滚到尤氏怀里，嚎天动地，大放悲声”。紫鹃的“哭”：“两泪汪汪”、“那眼泪似断线珍珠一般泪如雨下”、“哭得泪人一般”。平儿的“哭”：“擦着眼泪”。《红楼梦》里人物的“哭”也“哭”出了每个人的特点来，读完之后，总让您深深地回味。
透过曹雪芹对人物“笑”、“哭”的艺术描写，我又领悟到了他对环境的描写也是独具匠心，下了一番功夫，用来渲染气氛。如：林黛玉刚进宁、荣国府时的环境描写：“忽见街北蹲着两个大石狮子，三间兽头大门，门前列坐着十来个华冠丽服之人。正门却不开，只有东西两角门有人出入。正门之上有一匾，匾上大书‘敕造宁国府’五个大字”、“照样也是三间大门，方是荣国府了。却不进正门，只进了西边角门。那轿夫抬进去，走了一射之地，将转弯时，便歇下退出去了。”，通过这样环境描写，就把宁、荣国府的富贵豪华之气给渲染出来了。
曹雪芹对人物的描写堪称一绝。虽然《红楼梦》所创造的人物众多，但不是千人一面，而是丰富多彩。对宝玉、黛玉、宝钗、贾母、王夫人、薛姨妈、凤姐、迎春、探春、袭人、鸳鸯、尤三姐等人物描写生动形象，栩栩如生，人物性格几乎没有雷同，都具有典型性，正是运用了小说“典型环境中的典型人物”的特点。如：在第三回《托内兄如海荐西宾，接外孙贾母惜孤女》中，林黛玉刚进荣国府时的人物描写，就很具典型性：“第一个肌肤微丰，合中身体，腮凝新荔，鼻腻鹅脂，温柔沉默，观之可亲。第二个削肩细腰，长挑身材，鸭蛋脸面，俊眼秀眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗。第三个身量未足，形容尚小。”这样的人物描写生动传神，启发读者深思。
再看《红楼梦》里的语言描写，曹雪芹因生活在北京，充分运用北京语言的特点，来表达人物的个性，宝玉有宝玉的语言风格，黛玉有黛玉的语言特点，凤姐开口说出来便知是凤姐，刘姥姥的语言更是泾渭分明，书中人物语言各不相同，也就显现出曹雪芹的语言功力，从而彰显了《红楼梦》语言艺术的独特魅力。
看《红楼梦》，就像在浏览文学艺术宝库，使人在潜移默化中受到艺术熏陶，感受无穷的艺术魅力，从而受到很深的写作启迪，特别是《红楼梦》里的鲜活的白描手法，也堪称中国文学史上文学描写的典范。
发现艺术的作文 科学与艺术的作文篇二
邱吉尔曾说：“宁可失去五十个印度，也不能失去一个莎士比亚。”
艺术是人类生活中的王冠，艺术之树常青。古往今来，多少光辉不朽的艺术品被世人顶礼膜拜、万世称颂？多少人类的骄子为艺术而孜孜不倦、穷首皓经？
林清玄所访问的三位画家：一位带着使命感、生命的存在是为了艺术，一位以“快手”著称，觉得艺术是一种生命的游戏，第三位把艺术看作偶然的散步。
我由此陷入深深的思索！
人的精力、生命都是有限的，这毋庸置疑；但艺术的追求是无止境的，这也不能否定。鱼与熊掌不可兼得，面对有限的生命和无限的艺术追求，我们应该怎样做出智慧的抉择和平衡？
诗圣杜甫为人性僻耽佳句，“语不惊人死不休”；阿基米德面对士兵的大刀也要完成题目的运算；他们为艺术而生存的态度深深影响了后人，由此产生了多少艺术的殉道者！
曹雪芹晚年生活潦倒，常“举家食粥酒常赊”，他创作《红楼梦》，“增删五次，批阅十载”，“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，耗尽了毕生的心血，书未完稿，就“泪尽而逝”，终年不到四十岁。当代作家路遥对写作的艺术追求近乎苛刻，他扎根陕北，日夜写作，长篇小说《平凡的世界》第一、二部轰动全国，但路遥也因积劳成疾，不久英年早逝。
隐居海岛在艺术的世界陷落的顾城，面朝大海为艺术的现状呐喊的海子……他们可曾想过：艺术也可以有游戏和散步的因子？
任何艺术都是艺术家在有限的生命历程里做出的艺术贡献，这本身就需要艺术家兼顾艺术与人生之间的平衡。
“职业是生病，业余是写作”的史铁生这样嘲笑自己的身体。二十岁的他以轮椅为伴，也曾报怨过命运的不公，也曾在林草茂密的地坛前哭泣，但智慧使他最终化苦难为力量，在文学的天地里率性而为，不求高产量，不求打动别人，只求感动自己，最终奏响生命的乐章，成为文学殿堂中一颗闪耀的明星。
艺术是人生行走的步伐，若走得太快，或脚步太沉重，都难以与人生同步。
“快手”过度，“难产”无度，皆过犹不及，我觉得都没有把握艺术的真正意义，“艺术就是偶然的散步”正好适度地将艺术的至高境界与自己的精神心灵相结合，达到物我合一，把握好了艺术与人生的平衡度，留住了属于自己的天空。
同属于皇家工程学院的学生，法罕背着改变父亲瘫痪、母亲贫穷、姐姐嫁妆的沉重使命而艰难苦学；乔伊一定要赶在毕业前完成直升机项目，最终自杀；兰彻却能率性而为，把枯燥的学习当成生活的游戏，成为拥有400项专利的大科学家，获得了原子笔；风靡世界的《三傻大闹宝莱坞》，给了我们多么真实的人生启迪！
人生是皮，艺术如毛，皮之不存，毛将焉附？
不要把鹰的期望强锁上画眉鸟的眉头，把人生变成艺术，把艺术融入人生，让艺术于偶然的人生情趣中诞生吧。
学苏轼聊发少年狂，兼顾艺术与人生的平衡，方能留得青山，自主沉浮！
发现艺术的作文 科学与艺术的作文篇三
山东省济南市70岁的单孟渤是济南蛋雕、刻瓷的“双料”传承人。对雕刻的热爱，改变了他的后半生。年已古稀，他仍没过上清闲的养老生活，而是料理着自己的一间工作室，传承非遗。
用他的话说：“从来没像现在这么忙过，也从没像现在这么充实过。”
“半路出家”，兴趣酿就的非遗人
在单孟渤看来，他能成为民间艺术家，起初全倚仗“兴趣”二字。单孟渤人到中年，才开始接触并痴迷刻瓷和蛋雕两项艺术，是典型的“半路出家”。和刻瓷的缘分要回溯至1992年他到淄博出差，当时恰巧赶上当地陶瓷琉璃艺术节，单孟渤在展会上看到现场有艺人表演刻瓷，立刻被这门美丽的艺术“惊艳”了。“在瓷盘上能刻出各种画面，真是不可思议！”
回到济南，单孟渤便对刻瓷着了魔，开始自学起来。刻瓷用的工具很简单，一支铅笔、一把小斧头和錾子。为了挑选适合的刻刀，他找了十几种不同质地的硬铝合金反复试验，请朋友帮忙焊接，而家里所有的盘子、碗，甚至烟灰缸也都成了他的试验品。
兴趣是最好的老师，由于素描基础好，单孟渤只用了一年时间，就做出了令人惊叹的作品。后来单孟渤又开始尝试原材料更难把控的蛋雕。20多年过去，他似乎对雕刻这门艺术总有掘取不尽的兴趣。20xx年3月，他用鹅蛋所雕的镂空地球仪在网上走红，也带火了蛋雕这项非遗技艺。单孟渤说：“不管是蛋雕还是瓷雕都是非常小众的，大多数人从未接触过。”网络让非遗不再阳春白雪，更易走入大众视线。凭着热爱，单孟渤一路钻研，成为刻瓷、蛋雕界的大师，并肩负起这两项艺术传承发扬的使命。
苦练技艺，地下室一待就是十年
单孟渤的刻瓷启蒙老师朱振啓曾评价他：“有着深厚的基础，属于厚积薄发，谁都不能简单一下子就刻出这么好的艺术。”
单孟渤的雕刻事业起初并不被身边人看好，连妻子也对他的“不务正业”表露出不解。瓷雕噪声大，创作时间长，为了不影响家人和邻居，单孟渤每天吃完晚饭就钻进楼下的地下室。这片创作天地窄小闭塞，光线极差，环境艰苦，但无论严寒酷暑，有整整10年，单孟渤的闲暇时光就在那里度过。
精益求精，雕刻出人生的艺术
如今，单孟渤家的客厅就是他的个人艺术馆，对着门的墙壁上，挂满了他的刻瓷作品。电视墙上，一枚枚精美的`蛋雕也让人目不暇接。一枚枚薄而脆的蛋壳上，山水、人物肖像、动物、书法等题材应有尽有，鸟笼、音符等造型各异。“每次完成一幅作品，我都放在客厅最显眼的地方不断端详，正是这种成就感不断激励着我向前。”在单孟渤口中，大大小小的阻礙都不曾使他动过放下刻刀的念头，反而一件件精进的作品让他心中盛满获得感。
退休之后，单孟渤全身心地投入到创作中，他成立了一间自己的工作室，全国各地的爱好者上门拜师。带徒之余，他便穿行于各处宣传蛋雕、刻瓷艺术。让更多的人知道和了解蛋雕、刻瓷成为这位古稀老人现在最重要的事情。
