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历史总结是了解过去经验的重要途径，可以让我们更好地应对未来的挑战。写总结时要注意语言简练明了，避免使用晦涩难懂的专业术语。以下是一些总结范文，供大家参考和学习，希望对大家有所帮助。
读春江花月夜有感篇一
读春江花月夜有感诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，被喻为“孤篇横绝全唐”。
作者抓住扬州南郊曲江或更南扬子江一带月下夜景中最动人的五种事物：春、江、花、月、夜。作者更是透着对生活美好的向往把扬州的景色以文字表达出来。
整篇诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响春江花月夜的长度还算适中，可是为了把自己融入进里，也着实花了我不少功夫。阅诗，最忌讳的就是读，不同的人不同的心境进而不同的语调流转，都有极大的可能让诗原本的意境面目全非。人和人之间，不是这么容易便能驾驭了彼此的心情。所以我选择抄写，整整一上午高山流水地沉浮在字里行间，感情毫无预兆地就漫溢了出来。
张若虚连字号都不为人详，沧海一粟地茫然在唐朝灿如繁星的诗人堆里，却仅凭这一首诗“孤篇横绝，竟为大家”。春江花月夜归于乐府，带有乐府诗一贯的情愫，缕缕歌章唱的都是诗人曲婉的离愁，通篇白话文一般的浅显，不需要任何的注解，一个离人立于江岸的形象便跃然印入眼帘。我看见他背着双手，傲然地仰头望向无垠的汪汪白水，赞叹自然的浩淼荡漾，心意空洞眼神苍白如昼，流露出了怎样的一种哀愁。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”他站在辽阔到分不清哪里是海岸线的水边，在熏风里望见明月凄楚地随潮涌翻滚而来，好像听不见浪涛的呱噪和海鸟的悲鸣，行云流水地营造了他自己不被打扰的安静和美景。是了，春江某种程度上成了他情愫的归宿，寄托了他的情成就了他的美，顺便再给我们精彩回放了那晚的夜色妖娆。月色美，在诗人的乡思离愁里，却如蚌体内的珍珠，是凄苦的延伸和凝固。诗人看“滟滟随波千万里”，月影倒映，水波涟漪，却突然感到了心理不平衡：为什么月笼春江千万里，我却望穿了秋水也望不见家舍屋顶的袅袅炊烟！就连江边的芳甸也因为有江流不息的陪伴，惹人妒忌。
或者他突然发现月亮其实和自己一样孤独。明月爱慕着春江，却苦于时空蹁跹，一天一地，惟能只知昼夜不知岁月地映照着白水，不离不弃。就如诗人自己一样，望这长水，只期盼能望见家中玉帘后的牵挂。
往事如烟，亦如风，烟散，风止，往事何在？
江畔何人初见月？江月何年初照人？
孤影独立江畔，面对浩瀚宇宙，显得那么渺小。何人初见月？不知；江月何年初照人？不晓。当时光流转，圣者贤人只能流水兴叹，这“流水兴叹”对于我们来讲，无外乎是现在的圣贤书。时间好似滚滚长江东逝水，一去不复返。悲矣！光阴似箭。
人生代代无穷已，江月年年只相似。
这是铁证的事实：人生代代，光阴之叹，沧桑之感，且会层出不穷。物序流转，万物轮回，中华大地春意又生。反反复复，何时有尽。故江月相似，圣人貌似相识，其实不然。悲矣！光阴似箭。
不知江月待何人，但见长江送流水。
念岁月流淌，人生苦短，却不知江月待何人。所以我们面对此时，此景，只能沧然泣下。这全是无知所致。故职能看长江送流水。悲矣！光阴似箭。
然而，你为何不反思呢？人生有限，自然永恒！何必等到你目送流水之时，才懂得珍惜，才去惋惜昨日之过。
最后望天下人“莫等失去方知悔！”
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读春江花月夜有感篇二
孙犁的小说是诗化的小说，这种诗化不仅体现于情节的诗化、人物语言的诗化，连环境描写也是诗化的。是诗，就适合美读，周老师要求学生找出相应的环境描写进行美读，让学生沉醉在师生共同营造的浓浓的语文氛围中，走进诗意的芦花荡，贴近作者的心，感受作品的人情美，接受作品的人性美。
在《春江花月夜》的教学中，刘祥老师花了大量时间让学生反复吟诵，在低吟浅唱中想象精美的春江月夜图，体情丰富细腻的情感，享受意味悠长的意境，从而陶冶情性，提升美感。当学生的情绪在一次次的朗读中被调拨到最高点时，刘老师及时驾驭，因势利导，让学生选择自己喜欢的诗句，用散文的语言来展示自己心中的画面。学生充分发挥自己的想象力，去描绘，去创造，去渲染，从而使意境再造，诗心交融。这个环节最靓丽，因为学生利用先前老师创设的意境，通过自身的揣摩，表达了对文本的理解，诠释了自己的颖悟，而就在热烈的交流讨论中由学生自己营造了一个优美的意境，这种别样的美真是让人叹为观止。
语言文字的形象色彩很大程度上需要靠美读来体现。有经验的教师总是善于借助声情并茂的朗读，借助诵读课文的轻重缓急、停顿间隔、情感处理等来创设令人如痴如醉的情境氛围，让学生随课文情感的波澜而动，紧紧叩住学生的心弦，把他们带入课文的特定氛围中去，体味其中的韵味，并激发学生自身的潜在情感，加深对课文的理解。美读不能重形式而应重指导。通过朗读指导让朗读声情并茂，往往能很快地将学生带入诗歌的意境中，加深学生对诗歌的理解。
读中有思，思与境借。诗歌这一饱含丰富感情的文学样式，最适合美读，这也是讲授诗歌时教师常用的教学方法。《春江花月夜》这节课，在读字上有其特色。其一，重视默读。在各种读中，齐读一遍往往是走过场的，虽然默读的美并不外显，但它应该是最具思考力的，设置默读这一环节是更深层次的造境，为学生体悟诗情蓄势。其二，注重自由诵读。诗言志，各人体验不同，所感受到的诗情就不一样。教者让学生自由诵读，让学生完全融入诗歌中，通过节奏、语气、语调等诵读环节，深入理解诗句，呈现诗歌的音韵之美，入情入境地体会诗情。《春江花月夜》背景音乐的伴奏，可以帮助学生找寻到诗歌所特有的韵味与感觉，也能让学生真正沉浸到音乐与诗歌的优美境界中，让诗歌真实地走进学生的心灵深处。课堂营造出了一种图画、意境和音韵相结合的和谐氛围，而学生精彩的个性阐释就证明了他们已真正品尝到诗之味、诗之意。
刘祥老师能很好地根据文本特点去创设宁谧、幽美、律动的课堂意境，在最大限度上找到了与文本意境的契合点。这种氛围的营造很好地带动了学生品味、创读文本，继而有效形成了师生思维上的情境。其教学语言和学生的表达均富有很强的文学味及高层次言语活动的表征。本课通过六个环节的设置、五次不同方式的诵读和对诗歌画面的描绘，借助音乐上的共鸣，找到了品读古典诗歌的理想载体，从而成功引领学生走进了诗歌，走进了古典，进了语文。其课堂情境的创设显示出鲜明的层次感，师生在和谐的对话中逐步进入“我就在那个天地里”“我的心在浅斟低唱”“我就是抒情主人公”这三个审美阶段，从而逐步实现课堂之境、文本之境、思维之境的三者统一。
二、品味语言，凸现语文味。
造境确实重要。但造境还应该体现语文学科的特点，所造之境通应该是语文的境。在这一点上；我认为《春江花月夜》课例做得尚不到位。
这节课给人的整体感受很美。学生一直处于老师所营造的春江花月夜的'美境当中，对诗歌美的感悟和体验是很到位了；无论是教师的教学语言还是学生在描绘读诗感受和诗歌意境时的语言，都非常优美华丽。然而，整节课似乎都停留在诗歌阅读浅层的感悟上，没有深入到言语的品味中去。太注重联想，却脱离了文本。这样，学生是受到了一次美的洗礼和说的锻炼，但对语言文字的魅力却只能是只可意会，不可言传。而老师在诗歌鉴赏中最大的难度，恰恰在于把意会的变成能言传的，而且要最大限度地保存诗意。所以，这节课作为诗歌感悟课可以说是非常成功的，但作为诗歌鉴赏课未免有所欠缺。也就是说，此课师生之间的言语活动层面略显宏观，对诗歌的品味还没有深入到具体的某个结构或词上，致使课堂教学略显平面化了些，师生的言语活动不够细腻深刻。如果教师在引导方面多些诸如请问你从哪个词上看出来的这个词能否替换成另一个的追问，实现品读上的点面结合，或许会产生意想不到的生成之美。
读春江花月夜有感篇三
读春江花月夜有感诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”(《宫体诗的自赎》)的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，被喻为“孤篇横绝全唐”。
作者抓住扬州南郊曲江或更南扬子江一带月下夜景中最动人的五种事物：春、江、花、月、夜。作者更是透着对生活美好的向往把扬州的景色以文字表达出来。
整篇诗由景、情、理依次展开,第一部分写了春江的美景。第二部分写了面对江月由此产生的感慨。第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中!江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，像撒上了一层洁白的'雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响春江花月夜的长度还算适中，可是为了把自己融入进里，也着实花了我不少功夫。阅诗，最忌讳的就是读，不同的人不同的心境进而不同的语调流转，都有极大的可能让诗原本的意境面目全非。人和人之间，不是这么容易便能驾驭了彼此的心情。所以我选择抄写，整整一上午高山流水地沉浮在字里行间，感情毫无预兆地就漫溢了出来。
张若虚连字号都不为人详，沧海一粟地茫然在唐朝灿如繁星的诗人堆里，却仅凭这一首诗“孤篇横绝，竟为大家”。春江花月夜归于乐府，带有乐府诗一贯的情愫，缕缕歌章唱的都是诗人曲婉的离愁，通篇白话文一般的浅显，不需要任何的注解，一个离人立于江岸的形象便跃然印入眼帘。我看见他背着双手，傲然地仰头望向无垠的汪汪白水，赞叹自然的浩淼荡漾，心意空洞眼神苍白如昼，流露出了怎样的一种哀愁。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”他站在辽阔到分不清哪里是海岸线的水边，在熏风里望见明月凄楚地随潮涌翻滚而来，好像听不见浪涛的呱噪和海鸟的悲鸣，行云流水地营造了他自己不被打扰的安静和美景。是了，春江某种程度上成了他情愫的归宿，寄托了他的情成就了他的美，顺便再给我们精彩回放了那晚的夜色妖娆。月色美，在诗人的乡思离愁里，却如蚌体内的珍珠，是凄苦的延伸和凝固。诗人看“滟滟随波千万里”，月影倒映，水波涟漪，却突然感到了心理不平衡:为什么月笼春江千万里，我却望穿了秋水也望不见家舍屋顶的袅袅炊烟!就连江边的芳甸也因为有江流不息的陪伴，惹人妒忌。
或者他突然发现月亮其实和自己一样孤独。明月爱慕着春江，却苦于时空蹁跹，一天一地，惟能只知昼夜不知岁月地映照着白水，不离不弃。就如诗人自己一样，望这长水，只期盼能望见家中玉帘后的牵挂。
往事如烟，亦如风，烟散，风止，往事何在?
江畔何人初见月?江月何年初照人?
孤影独立江畔，面对浩瀚宇宙，显得那么渺小。何人初见月?不知;江月何年初照人?不晓。当时光流转，圣者贤人只能流水兴叹，这“流水兴叹”对于我们来讲，无外乎是现在的圣贤书。时间好似滚滚长江东逝水，一去不复返。悲矣!光阴似箭。
人生代代无穷已，江月年年只相似。
这是铁证的事实：人生代代，光阴之叹，沧桑之感，且会层出不穷。物序流转，万物轮回，中华大地春意又生。反反复复，何时有尽。故江月相似，圣人貌似相识，其实不然。悲矣!光阴似箭。
不知江月待何人，但见长江送流水。
念岁月流淌，人生苦短，却不知江月待何人。所以我们面对此时，此景，只能沧然泣下。这全是无知所致。故职能看长江送流水。悲矣!光阴似箭。
然而，你为何不反思呢?人生有限，自然永恒!何必等到你目送流水之时，才懂得珍惜，才去惋惜昨日之过。
最后望天下人“莫等失去方知悔!”
读春江花月夜有感篇四
《春江花月夜》这首诗的作者是初唐张若虚，开元初，他与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”，他留给后人的作品不多，《全唐诗》中仅存二首，而这首《春江花月夜》又是是最著名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。春江潮水连海平，海上明月共潮生。
标题《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，此曲调创始于陈后主，其主要特色是艳丽柔靡。这首长篇歌行以春江花月夜为背景，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生”诗人首先从春江月夜的。
最后全诗以“不知乘月几人归?落月摇情满江树”结尾，深情缅邈，令读者陷入了对宇宙人生的深思。
《春江花月夜》这首诗语言诗歌意境。特别是“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人？但见长江送流水。”几句更是成了千古绝唱，为后人一直所传诵！
读春江花月夜有感篇五
春江花月夜，中国国唐代诗人张若虚的一首名诗，描绘春天夜晚江畔的景色，词句优美，被称为是“孤篇盖全唐”的杰作，闻一多称之为：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”
诗以春晚的潮水暴涨，明月升起开头，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面。江潮连海，潮生明月。一个“生”字，就赋予了景色动人的生命。月光照耀千万里，哪处的春江没有明月的朗照?江水绕着充满春的气息的原野转过，月光也泻在开满鲜花的树林上，就像是树被撒了一层白雪。我真的很佩服诗人，一开篇便就题发挥。巧妙的把“春江花月夜”五字化为一个神话般的场景，创造了优美恬静的氛围。
江天一色，澄清的天空只有一轮孤月。诗人陷入了沉思：“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人的思绪不仅仅只停留在月亮上，他紧紧地联系着人生，探索着人生的哲理。“人生代代无穷已，江月年年只相似”，个人的生命是短暂的，但人类的存在是永恒的。也正是人类的永恒，人生有穷已的我们才能和年年相似的江月共存。其间不难感受到诗人对于生命短暂的感伤，但更多的是对生命的热爱与追求。透过这两句诗，我们聆听到了初唐盛世的那种昂扬向上之音。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，诗人笔锋一转，把年年相似的月亮写成是在等待人的。但月光下，只有大江奔腾而去。月亮有情，选择等待;江水无情，匆匆步履。整篇诗由上半篇的写自然景色转到描绘人生图景，引出了下半篇男女相思的离愁别绪。
白云，扁舟子，指的都是离人。离人悠悠一去，就如白云飘忽，清风浦上留下的愁有几许!谁家的扁舟子，让明月楼上的人相思不已!“谁家”与“何处”互文，正因不止一家，一处有如此的离愁别绪，诗人才如此设问。
接下来，诗人用可怜承接何处。用月亮烘托在楼上等待的思妇的悲。徘徊两字极其传神，把拟人的月亮的不忍心，要在楼上徘徊，要与思妇作伴，为她解愁的心思艺术性的放大。岂料，月亮好心干坏事，皎洁的月光令思妇触景生情，思念不减反增。她要赶走这月光，但月光就是不消失。这里的“卷”和“拂”，生动地表现了一个思妇内心的惆怅。但是困扰她的月光现在不也正在照着远在他方的离人吗?“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，此时的思妇终于想通了，希望月光能把自己的思念遥寄他方。
“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”。其实，何止在家的思妇在想念离人，离人也想念着故乡啊!可惜江水流春，流走的不仅是春，更是离人的青春和梦想。月亮升起又西斜，离人还是远离故乡。沉沉的海雾隐遮了落月，碣石、潇湘，天各一方，道路无限。“不知乘月几人归”，离人思忖着。我想离人也是想也乘月而归的，但是一切可能实现吗?只能接月光把他的离情，撒在江边的树林上。
读春江花月夜有感篇六
八月庚子，时值夏末。是夜，天朗而气清兮，月明而星耀。吾于处所，披衣起身，欣然而出。手执古卷，踱步映雪湖畔，赏众星拱月之佳景，乐世事人故之趣情。遥望苍穹，夜空如净，天高云稀，有素月流天之美哉。
夫朗朗韶月，照天地万物之明彻，忽忆前人张若虚《春江花月夜》。虽非春日，人有春情；虽乏江泽，湖捧濯月；旅院四面，花开遍处。虽事殊世异，然观此景，得此情，吾心之所悦兮，亦有前人之趣哉！所以兴怀，其致一也！感于春情，而寄于山水者；怀于秋意，而抒人世趣情也。
素手启诗卷，盈口诵月夜。《春》之诗者，全篇三十六句，四句一韵，凝练简净，一洗前朝宫体之浓脂腻粉，其词句清丽，韵调深长，有回环往复，一咏三叹之奇趣也。孤篇横绝，竟为大家！悲歌当泣，远望当归，瑶镜悬空，思乡绪起。吾于江浙，不远万里，求学香江。虽知有情所受用事，根、境、识，和合而生，然人生不相见，动如参与商。祖亲岁迈，不得尽孝于榻前；椿萱忧心，不得承欢于膝下。思离魂之落坠，意别绪之飞扬，为人子孙，至悲若此。东方之珠，景致苍茫，吾虽喜此地风俗人情，然心心仍念桑梓地。
夫海中诸洲，其如舟楫，故世人名之“舟山”。海港群岛，风景独好。春来桃花映山红，一轮皎月海上生，风暖鸟声碎，日高花影重。其景其境更具《春》诗之韵也。此时又此地，诵诗愈思乡。“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人之问，亦吾之惑也！
子曰：“逝者如斯夫！不舍昼夜。”春潮涛涛，连衣带襟，竟不知其何始何终。人生在世，白云苍狗，混混沌沌，沉浮其中，世人亦不知生往何趣、死至何终？浑浑噩噩，熙熙攘攘，何其悲哉！人世须臾，譬如烟花，韶华易逝，感慨无常，追忆前尘，凄凄茫茫。百年不过一瞬，一瞬亦是百年，乌鹊声声哀其芳华，时光洒洒人欲断肠，此情此境，何其痛哉！
君不见死生之辩，自古始然，古之仁人志士知天命、畏因果，死生置之度外，不为大也。生死如盈亏，生非始而死非终也，生死往复，轮回其中！人生代代无穷已，历史更迭，洪荒如是，谁知他年清圣祖非今日之朝前帝也？孩童戏谑之言，且博君一笑，罢也！
“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。”初读《春》诗，悲绪忽起，复读之，欣喜愉悦生焉。《春》诗界之开阔，心境之豁达，古人来者鲜有与之比肩者也。人世往复，死终生焉，故生无可乐而死无需悲也。春江花月，现实静好。思乡之愁，古尤有之；死生之惑，鲜有人得以释惑矣，不如赏景乐情，欢哉悦哉！
嗟夫！人生在世，虚空如梦，《金刚经》言曰：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”世间万法，因缘而合，因缘而灭，微至芥子，大至阎浮，缘起缘灭，诸和合所为，故吾言，人世无常矣！君且观宇宙万有，有情幻现，刹那生灭，相续不断。似有常住相，实则梦幻泡影。无相可见，有相须臾，一切诸法，本来虚空，无定自体。人生难得，佛法难闻，吾辈当于现下，修心修性，直入佛境，三轮体空，清净行施，不忧己乏，不求果报也！吾不达此境，但求此境也！
红粉骷髅，白骨皮肉，非生非灭、本无人相，无我相，无众生相，无寿者相。欲除四相及一切相，当明尽虚空、遍法界，万物万法，空无所有。诚众生皆有佛性，不生不灭，或迷悟升沉，或长迷不觉。反观诸佛常觉不迷，即成佛道。众生若有见诸相非相，即见如来。须谨记，凡所有相，皆是虚妄！悟者所悟，反观之吾，读诗品诗，思乡怀古，不亦着相之所为做也。
呜呼!奇景不常，佳音难再。“汩余若将不及兮，恐年岁之不吾与。”屈子之患，吾同忧也。不求有道也无道，吾道人生一梦轻。江水无穷，人生须臾，但寄情春、江、花、月、夜，五景长聚，不亦乐乎？子规尽啼，不如归去，心心所念，空荒寂寥。人生在世，如鱼饮水，冷暖自知，乐与非乐，各人自乐，多言无益，望君自品也！
读春江花月夜有感篇七
《春江花月夜》在中国诗歌史上出现，可能是一种偶然。倘若没有明代的胡应麟拭去历史的尘埃，慧眼识诗，将其从不计其数的古代诗作中挑出来选进《诗薮》，或许《春江花月夜》至今也掩埋在腐朽了无生机的一堆陈纸当中。幸得有胡应麟这位"伯乐","千里马"张若虚及其作品才能在文学殿堂绽放异彩。有时候，瞬间的绽放，也需要永恒的等待，张若虚一等，就是上千年。
《春江花月夜》在中国诗歌史上出现，也绝非仅仅是一种偶然。偶然的背后，往往是不可抵挡的必然。《春江花月夜》被誉为"孤篇压全唐",主要是其艺术成就。清王尧衢，王闿运，近代学者闻一多先生等等，对《春江花月夜》赞誉有加。《春江花月夜》本为乐府旧题，旧题多为宫体之作，张若虚将本为五言的旧题上升为七言，将格调靡靡的宫体视野转向更为高远的哲学方向，突破了宫体诗作的束缚，转向更为高雅的艺术创作。虽然《春江花月夜》有乐府旧题宫体的痕迹，但在当时诗歌创作上艺术的突破是毋庸置疑的。之于《春江花月夜》的艺术成就，前人多有论述，此处亦不复赘言。
之前讲授《春江花月夜》，思维仍然脱离不了"春、江、花、月、夜"五字的拘囿，笼统讲授此文写了五种景象。今日再观之，蓦然惊觉自身受限于固有思维。虽说比诗内容写及"春、江、花、月、夜"五种景物，实则是要突出"月"这一意象重心。换句话说，《春江花月夜》一诗，是以"月"为核心的。读此诗，重心应该关注在"月"上。
为何此诗解读的重心在"月"上？
清朝王尧衢概括总结此诗的一个特点是："春字四见，江字十二见，花字只二见，月字十五见，夜字亦只二见。"从王尧衢的点评中，直接指出"月"这个意象在诗中所占的分量。当然，王尧衢指出字面上与"月"有关的共十五处。这似乎从数字上说明了与"月"有关的内容在直观数字上的优势，但是我们不能忽略的是，除了字面上直接体现写月的内容外，还有好些文句是侧面来写月亮的。
例如"空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见"两句，按一般生活常识，"流霜""白沙"应该会反射月光，而此处有"流霜"而"不觉飞",有"白沙"而看不见，是侧面写月光。月光实在是太亮了，以致眼中所见只有月光。又如"江天一色无纤尘"句，江天如何才能成"一色",如何才能有如此空灵洁净的视觉效果？只能在皎洁的月光之下，万事万物笼罩在月色之下，才能表现出这样充满美与想象的视觉效果。因此，这句诗歌还是在暗示写月亮。诸如此类的诗句，诗歌中还有不少。因此，我们可以概括地说，这首《春江花月夜》的核心内容在于"月",解读这首诗歌的重要切入点，也是"月".
既然这首诗歌的核心是"月",那么"春、江、花、夜"的出现又有何作用？我们可以把其余四个意象作为"月"的陪衬。例如，"春江潮水连海平，海上明月共潮生",江水的出现就是为了引出"共潮生"的月亮。换个角度出发，"春、江、花、夜"都是月亮出现的背景，都是为彰显"月"服务的。
张若虚集中笔力突出"月"的地位，到底为何？通过梳理文本内容，我们可以发现两个作用。
一是"借月说理",把"江月"的丰富内涵上升到哲学高度。最能体现其朴素的哲学思想的诗句莫过于"人生代代无穷已，江月年年望相似".从人类的变与江月的不变形成对比，思考了人生与自然的关系。这种思维方式不仅仅是打破了乐府旧题宫体诗的内容限制，也极大提升了古人思考的维度，从简单的即景抒情转向思考天人关系的哲学高度。
二是"借月抒情",以月亮为载体，表达相思之情。借月抒情，难脱"借景抒情"的窠臼，但是张若虚的借月抒情，却也有其独特之处。以"应照离人妆镜台"玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来"等句为分析范式，会发现张若虚的"借月抒情",写月总有独特之处。月亮本有引起他人相思之意，而且此时月亮照在"离人"的"妆镜台"上，犹如人于伤心时又闻伤心曲一般让人情难自禁，肝肠寸断。月光于"帘中卷不去",将月光视为有形之物，也算是化无形为有型之技巧。"捣衣"容易引发人的联想，李白有"长安一片月，万户捣衣声","捣衣"一词，往往容易引发人的相思之情。而"拂还来",更言寄予思念之月光挥之不去。挥之不去的，是月光，更是无尽的思念之情。
较之"借月抒情","借月说理"的艺术高度似乎更高一些。毕竟，写作的视野及技巧已经开始剥离了乐府旧题宫体的桎梏，开始走向有深读的抒情与反思。当然，这里并不是说，唐诗里没有说理之类，而是强调张若虚勇于打破写作模式的束缚，进而开始进行革新与突破，这一点似乎比诗歌内容本身更为重要。
读春江花月夜有感篇八
唐朝就像是汉文化的一次短暂的度假期，是一次星空下的露营，人不会永远露营，最后还是要回来安分守己，这也是为什么我们会喜欢唐朝，因为回想起来，往往一年最美的那几天是去度假和露营的日子，唐朝就是一次短暂的出走。
作为脍炙人口的名句，张若虚的《春江花月夜》的开头便是“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”，并且整首诗接下来全是描绘的自然现象，把人的视野带入进了偌大的宇宙空间。强调了初唐时期人特有的一种前所未有的辽阔，“春江花月夜”也就变成了美好时光、黄金岁月的代名词。诗中包含五个名词：春天、江水、花朵、月亮、夜晚，像是五个独立有互相呼应的主题。这些存在于自然中的主题，偶然间因缘际会发生了互动关系，可是它们有各自离去。佛家语：“千江有水千江月，万里无云万里天”，当意识扩大到宇宙的高度，发现每一条河流此时都被月亮照着，继承了老庄思想里的“天地无私”。
它们是知己，也是陌路。
“江畔何人初见月？”张若虚在公元7世纪左右，站在春天的江边看夜晚的月亮，然后他问：“谁是第一个在江边看见月亮的人？”，这句子问得重，但也就是无解，屈原的《天问》，春秋战国曾经也问过“独与天地精神往来”，但之后的农业伦理却把人一把拉回来，所以汉诗里会说“努力加餐饭”，呐，先把老婆孩子照顾好。而停留在唐诗里，是张若虚用“人生代代无穷已，江月年年望相似。”这样通俗的句子为这句话做了收尾，留给后人无限的遐思。
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读春江花月夜有感篇九
春江花月夜，中国国唐代诗人张若虚的一首名诗，描绘春天夜晚江畔的景色，词句优美，被称为是“孤篇盖全唐”的杰作，闻一多称之为：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”
诗以春晚的潮水暴涨，明月升起开头，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面。江潮连海，潮生明月。一个“生”字，就赋予了景色动人的生命。月光照耀千万里，哪处的春江没有明月的朗照?江水绕着充满春的气息的原野转过，月光也泻在开满鲜花的树林上，就像是树被撒了一层白雪。我真的很佩服诗人，一开篇便就题发挥。巧妙的把“春江花月夜”五字化为一个神话般的场景，创造了优美恬静的氛围。
江天一色，澄清的天空只有一轮孤月。诗人陷入了沉思：“江畔何人初见月?江月何年初照人?”诗人的思绪不仅仅只停留在月亮上，他紧紧地联系着人生，探索着人生的哲理。“人生代代无穷已，江月年年只相似”，个人的'生命是短暂的，但人类的存在是永恒的。也正是人类的永恒，人生有穷已的我们才能和年年相似的江月共存。其间不难感受到诗人对于生命短暂的感伤，但更多的是对生命的热爱与追求。透过这两句诗，我们聆听到了初唐盛世的那种昂扬向上之音。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，诗人笔锋一转，把年年相似的月亮写成是在等待人的。但月光下，只有大江奔腾而去。月亮有情，选择等待;江水无情，匆匆步履。整篇诗由上半篇的写自然景色转到描绘人生图景，引出了下半篇男女相思的离愁别绪。
白云，扁舟子，指的都是离人。离人悠悠一去，就如白云飘忽，清风浦上留下的愁有几许!谁家的扁舟子，让明月楼上的人相思不已!“谁家”与“何处”互文，正因不止一家，一处有如此的离愁别绪，诗人才如此设问。
接下来，诗人用可怜承接何处。用月亮烘托在楼上等待的思妇的悲。徘徊两字极其传神，把拟人的月亮的不忍心，要在楼上徘徊，要与思妇作伴，为她解愁的心思艺术性的放大。岂料，月亮好心干坏事，皎洁的月光令思妇触景生情，思念不减反增。她要赶走这月光，但月光就是不消失。这里的“卷”和“拂”，生动地表现了一个思妇内心的惆怅。但是困扰她的月光现在不也正在照着远在他方的离人吗?“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，此时的思妇终于想通了，希望月光能把自己的思念遥寄他方。
“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”。其实，何止在家的思妇在想念离人，离人也想念着故乡啊!可惜江水流春，流走的不仅是春，更是离人的青春和梦想。月亮升起又西斜，离人还是远离故乡。沉沉的海雾隐遮了落月，碣石、潇湘，天各一方，道路无限。“不知乘月几人归”，离人思忖着。我想离人也是想也乘月而归的，但是一切可能实现吗?只能接月光把他的离情，撒在江边的树林上。
读春江花月夜有感篇十
《春江花月夜》这首诗的作者是初唐张若虚，开元初，他与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给后人的作品不多，《全唐诗》中仅存二首，而这首《春江花月夜》又是是最著名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。春江潮水连海平，海上明月共潮生。
标题《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，此曲调创始于陈后主，其主要特色是艳丽柔靡。这首长篇歌行以春江花月夜为背景，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。
人生代代无穷已，江月年年只相似;不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识，可是光阴似流水，一去不复返，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘。所以接下来从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”开始叙写人间游子思妇的离愁别绪，明静的诗境中融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌徐徐改变。
最后全诗以“不知乘月几人归?落月摇情满江树”结尾，深情缅邈，令读者陷入了对宇宙人生的深思。
《春江花月夜》这首诗语言优美、生动、形象，富有哲理意味，它将真实的生命体验融入优美的兴象中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似;不知江月待何人?但见长江送流水。”几句更是成了千古绝唱，为后人一直所传诵!
读春江花月夜有感篇十一
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月夜……”张若虚的《春江花月夜》，被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。正是这样，所以我喜欢这首诗。然而，我更喜欢这一句诗——“滟滟随波千万里，何处春江无月夜”表现了作者对月圆人寿的强烈向往。
小时候的一次中秋节，明月如盘，仰望挂在天空中的朗朗明月，爸爸便吟起了诗“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月夜……”我听完这首诗，便问爸爸：“这是哪位诗人的诗?”爸爸告诉我：“这是唐代诗人张若虚写得《春江花月夜》。我听完后，更加好奇，心想：张若虚是个怎样的人?他还写过哪些诗呢?一串串的疑问从脑袋里冒出来。爸爸似乎知道我所想，便对我说：“想知道张若虚更多的诗词，就需要你平时多看点书了。”从那时开始，我就对张若虚的诗词感兴趣了。
这就是我最喜欢的诗歌，是它让我更热爱书籍，让我在知识的海洋遨游!
春江花月夜夜深人静，明月安静。纱般的月色照在春江上，而江水不与它共静。
江水折射出一道道冰蓝的光，与透明的黄色的月光交织，沉静，灵动。
江水一波一波的涌动，闪出一丝倒影，这影正披着月光在江畔轻动，不知为了什么。很远很远的远处，楼高，人寒。
读春江花月夜有感篇十二
歌曲————春江花月夜，是“女子十二月坊”的民乐合奏曲。以前没有仔细的听过这个古典名曲，只是在题目上认为应该是一个很优美的、具有诗情画意般的曲子。可是经过半个多月的仔细赏听，才感觉到曲与题很不相符，甚至可以说与以前没有听过这个曲子时的理解，相差的很大。
读春江花月夜有感篇十三
春江花月夜夜深人静，明月安静。纱般的月色照在春江上，而江水不与它共静。江水折射出一道道冰蓝的光，与透明的黄色的月光交织，沉静，灵动。江水一波一波的涌动，闪出一丝倒影，这影正披着月光在江畔轻动，不知为了什么。很远很远的远处，楼高，人寒。再远，月依旧是月。月依旧照进楼中，在妆镜台前晃悠。月徘徊，离人徘徊。欲挥月而去。月确乎不走。离人不胜愁，将帘卷月，帘卷而月不卷;月照砧上，拂之欲去，水去而月不去。
读春江花月夜有感篇十四
“遂古之初，谁传道之?上下未形，何由考之？”古往今来，能像屈原这样，面对苍茫大地，迷茫不已进而发问与日月星辰之间的哲人，实在屈指可数。大多数人，或受时代背景束缚，或受自身境界限制，只顾埋身于世间琐事，无法将自身抽离出来，去思考更广袤的宇宙人生。
然而在屈子以后的将近千年，初唐时期诞生了一位名叫张若虚的诗人，他带来了孤篇盖全唐的《春江花月夜》。这首诗里有着另一种冠绝天下的天问。“江畔何人初见月，江月何年初照人?”这两句诗看似简单，但其背后却需要天时、地利、人和。
天时，即初唐的背景。众所周知，唐朝是中国历史上最为璀璨的一页。贞观之治、开元盛世，将中国带上巅峰状态。而初唐和盛唐间又有着区别，初唐是一种蓄势待发的状态，一切都在为盛世做准备。但盛唐在光鲜亮丽的外表后，却能嗅得一种奢靡的气息。在白居易的《长恨歌》中，我们就能清楚地感知这一点。所谓物极必反，盛唐，就如《红楼梦》中的贾府一样，在繁荣中没落。而张若虚所处的初唐为他营造的是一个广阔，充满了生机与力量的时代环境。大唐中的“大”即是一种胸有万物，心怀天下的气象。这种大环境下的人，更容易有大格局，大视野。张若虚能在江畔追溯发问人类的起源、宇宙的开始，就一定能隐约感知到一个伟大的时代即将开始。
所谓地利，就是“春”“江”“花”“月”“夜”，关于这五个字怎样断句的问题，我更倾向于将它分为五个意象——张若虚在一个春天的夜晚来到江畔，看江水绕芳甸，看明月照鲜花。开头两句“春江潮水连海平，海上明月共潮生。”一下子就将人带入一个气势宏伟，流光溢彩的画面中去。这样美妙绝伦的意境最能催生一个人的哲思。但光有这些还不够，真正深远地禅境，需要一个空明的环境，因此就像蒋勋先生所说，此时此地，这些景色又开始在张若虚的眼里做起了减法。“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”月色如白霜，所以即使在空中流动，也似乎是静止的。这是哲思诞生的准备——静。“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”水天一色，没有些微灰尘。圆月高悬，淡若烟雪，这是哲思诞生的前调——空。接下来两句，对天发问，一切都水到渠成。江边上什么人最初看见月亮，江上的月亮哪一年开始照耀着人?王逸在《楚辞章句》中评屈原的《天问》说，“何不言‘问天’?天尊不可问，故曰‘天问’。”不管是屈原还是张若虚，他们所问出的问题都是无法探解的谜，可也正因为如此，“江畔何人初见月，江月何年初照人?”这两句才能振聋发聩，有一种亘古的大宇宙意识。
人和，就是张若需本人的才气和胸怀，“大家”历史上从不缺少，而能以孤篇成大家的，实在凤毛麟角。或许他的作品，只是未被人关注，未必比其他人少。但其作品中，表现的心境和胸怀，力压众人却是无可争辩的。作品角度能上升到宇宙洪荒的真的不多，而能将追问推向深刻和极致的少之又少。广为流传的苏子《水调歌头》中有一句，“明月几时有”看似问的超然物外，但后一句，“把酒问青天”虽也是问天，但从潇洒轻松的苏子口中问出，就缺少了厚重的力道。而《诗经》《黍离》里，重复三遍问天，“悠悠苍天，此何人哉？”余党绪先生在思辨读本里评价，“这一问，问的是苍天，但归根到底，问的是自己。”好不容易有了思考生命的想法，却终究问的是自己是谁，与张若虚相比，胸怀格局难免相形见绌。为何？因为张若虚问的，是人类是何时出现在江畔，是朗月何时散发出光芒，一种回溯人类乃至宇宙历史的厚重感扑面而来，直入心扉。
这样有力的天问抛出后，一般人很难收尾，因为往后的每一句都可能成为画蛇添足，张若虚却很淡定，他马上笔锋一转，归于平凡和实际。闻一多先生说他无忧愁也好，李泽厚先生说他有忧愁也罢，都无关紧要了。张若虚自己也是一笑置之。“人生代代无穷已，江月年年望相似。”太复杂的他不知道，但人类和江月的存在都是绵延长久的。太广阔的思考容易产生孤独感，自然而然地，由月生情思。
如此一来，这一极具价值和内涵的天问，就自然地被含在全文里。《春江花月夜》惊艳的地方太多，而弱水三千，我只取一瓢饮，全诗最令我叹服的就是这一句“江畔何人初见月，江月何年初照人？”
读春江花月夜有感篇十五
作为从小到大在江边长大的孩子，我见过清晨阳光照射下的长江，平缓的江水缓缓向东流淌，金黄色的碎光铺在上面，无端让人有一种岁月静好的美感；我还见过正午的长江，大大的太阳高高的悬挂在空中，与底下浩浩荡荡的长江呼应，太阳给长江披上金黄色的战衣，长江给太阳摇旗纳威，两人如同亲密的战友，向着前方的战场义无反顾的冲去；我还见过夕阳下的长江，“半江瑟瑟半江红”，便像一位古装仕女一般，端庄贤淑，风资曼妙。我以为，阳光下的长江已经够美了，却不知道张若虚笔下的春江花月夜更美。
“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”我仿佛看见江水曲曲折折地绕着花草从生的原野流淌，月光照射着开满鲜花的树林好像细密的雪珠在闪烁。月色如霜，所以霜飞无从察觉。州上的白沙和月色融合在一起，看不分明。多美的景色呢，想想似乎便可以醉了人心，乱了心神。而这美景是由古至今都在，而观赏的人却是年年代代不同。“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”无端有一种遗憾，也有一种欣慰。
可是春江花月夜最动人心的却不止是美景，更有其中丝丝缕缕的情。相思之情最是扣人心弦。“红豆生南国，春来发几只。愿君多采撷，此物最相思。”“长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此拌人心，何如当初莫相识。”古今往来，描述相思之情的诗句数不胜数，爱情和相思，自古以来是人类文学的永恒的主题，几乎没有哪一代人可以避免。而如此明月，如此美景之下，怎么不勾起满腹情绪呢？似乎只有这样如怨如慕如泣如诉的相思情怀才能配得上这凄清如许的一轮江月，也只有这样纯真的情，才能使高天皓月更加皎洁。
“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”连鸿雁，游鱼都不能传达的消息，更何况交流闭塞的古代呢？只能游子远眺思乡，离人怨妇深闺哭等罢了。落月点染花树凄清如许，他们年年岁岁又见证了多少的人间离情呢。
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读春江花月夜有感篇十六
记得第一次看《春江花月夜》是在初中的时候。那个时候无意中读起这首诗，只觉得朗朗上口，浑身舒畅，其中的意境之优美让我无法忘怀，就把它背下来了，至于其中所含之意，大概是不能说出一二的。
待到大学后的今天，可能是因为经历的事情多了，再看这首诗，发现这些简单的文字所描绘的简单的景物是那样的富有吸引力，而文字背后，深藏的，是我们每个人内心深处所珍视的美好。
这首诗被闻一多先生称为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。在中国几千年的诗歌历史中占有极其重要的地位。它的作者张若虚一生只作了两首诗，但仅仅是这一首诗，就让他“孤篇横绝，竟为大家”。可见其地位之特殊。
诗的题目“春江花月夜”本是乐府题名，但作者却在这首诗中，真正的将它字面的，具体的意义化入其中。诗的前十句，描写景物，春、江、花、月、夜，五景齐备。而又以写月为核心，以夜色下的江天为背景，句句含月，仿佛一条线索将散乱的景物串联成一幅完整的图画。“空里流霜”因月色之明而不为视力所察，“汀上白沙”也因月光之白而难以辨认。花林里，月光泻落，一如霜雪。一片皎洁的月光，再加上春天的潮水，宛转的江流，以致达到江天一色的情状。使整个画面笼罩在一种梦幻的色彩中。可谓浑然天成，精美绝伦。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
由景而生情作者在浩淼的江天之间，望月感怀，引起对宇宙人生的思索和追问，对时间和空间的无限遐想。在这个追问的过程中，作者的笔墨仍是集中在“江月”之上，与上文衔接的严丝合缝，水到渠成。饱含深情的发问，使全诗蒙上了哲学的色彩。江与月代表的所代表的宇宙天地可谓永恒，人生代际的更迭，沧桑的变幻，也是无穷尽的，而个人的生命在这永恒和无限中却只是短短的一瞬。这有限与无限的对比，暗含了一种深深的无奈，使它成为对宇宙人生问题思考的的千古绝唱。
痛。
一样的月光，一样的思念，相爱的人总是心灵相通的，在外漂泊的游子，好像收到了月光寄来的相思，同样也在思念着家中的思妇。最后八句就是描写羁旅他乡的游子的。因为思念，他昨夜在闲潭之畔徘徊良久，以致最终睡着，再梦里还见到了飘零的落花。这是一幅十分唯美的画面。想到春已过半，却还不能还家。看着春天都随着一江春水流尽了。这时月亮又出现了，但它也要落了。人生匆匆，韶华易逝，青春难再。而归家却遥遥无期，却还要忍受这相思之苦。“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。”写出了前路的迷茫，路途的遥远。碣石在北，潇湘在南，天各一方。只能同守着一轮明月。思念的伤痛仿佛路途一样的无限绵长。羁旅在外的人，有几个有幸能够乘月而归?思念之情更加浓郁，以至无以复加，以至他要“落月摇情满江树”了。
美景并不能让人忘记所有的哀愁，尤其对于中国人，月的存在，总是在提醒人们关于思念的种种。一般写月的诗表达的是离人思绪，这首诗写月，或许包含着离愁，却绝对不仅仅写离愁。“江畔何人初见月?江月何年初照人?”两句话问得如此之简单明了，却不能有人做出任何具体的回答：这就是它的魅力所在。江和月，是与宇宙共同存在的永恒之物，而人，相对而言是多么的渺小;同时因为作者用的是“人”而不是“你”“我”，所以这种渺小既让我们产生对自身年华易逝的沧桑感，又不会让人绝望。“人”可以代表“你”“我”，也可以代表广义的人类群体。从个人的生命来看，美景的永存与自身短暂因而抓不住美好形成对比产生了忧愁，但这种短暂又让景色、让生命显得更加珍贵美好;从人类的生生不息来看，这种又美景产生的忧愁又是淡然的人生思考——因为代代年年只相似，所以美景不曾从人的眼中溜走，而我们，也不必太过哀伤。
的确，“何处春江无月明”，“江月年年只相似”，在这样的感悟下，孤独的个人同时找到了与空间、时间的横向和纵向的联系——只要有月有江，处处的风景都一样美丽;只要有江有月，代代年年都是我们可以看得清，握得住的——从而使人达到心境上的永恒与平静。
的是思妇的愁绪。因为有美好温柔的景致相衬，本应痛苦的离愁别绪也变得异常的温情。“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”那种望眼欲穿的真挚，是从内心深处发出的呐喊。我愿意把她想象为一位忠于爱情的美丽女子，她的思念乘着轻软的月光一直追随着心爱的人，直到天涯海角。
这是一首淡淡的诗，蜿蜒展开的是流动的景物和缠绵的感情。当整个人都被春江、明月、花林包围的时候，必定很容易产生同样淡淡的心境，哀，却平静且满足。
纵观全诗，作者将写景，抒情，哲理融为一体。又以月为线索，将全文串联成一个有机的整体。衔接过渡顺畅自然，达到天衣无缝的地步。且写景如梦如画，释理独到新颖，抒情情致深婉。实在是难得一见的精品。
读春江花月夜有感篇十七
原先今日，大家同是一个单独的个人存活于世;原先今日，大家一样拥有久远的感情放纵在这个凄美的夜里;原先今日，大家一起走过漫长漫长的古道再次返回了自身的运动轨迹。
尝试开启全部的感观，试着将生命的一切寄托在这个凄迷的夜里。月色的动貌呈现眼下。月华随云影荡漾，在灰飞湮灭中，飞瀑一样的月色之花是生命的涌动，飘扬在这个了无尽头的宇宙空间。宽阔的月河，你在最长远的天际中闪烁。
原先一切竟然这般简易，一年年地以往，可每一年的寄托都未同样，每一年的今天一过，你也是新的循环。生命在你的世界里是无所属的。由于你，是生活的永恒不变。
我听见，你用亲近的歌声传递生命无极限的真知;我嗅到，你凹凸有致的芬芳向大家诉你孤单的忧愁;我看见，你触动淡红的绳索传去女子对情侣的感情;我触碰，你素雅的影子也在一直支持我勤奋前行;我觉得，你是浩荡天空中的一面明镜，无尽和比较有限的岁月，在你的手上已被紧紧掌握。
今日，我在想月的生活里，对你说我的心事，你将承重着成千上万人的理想，逐渐老去。
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读春江花月夜有感篇十八
《春江花月夜》是一幕被精心雕琢过的盛大的舞台，舞台上所有景物的摆放都秩序井然，舒服且养眼；这是一幅幽美的画面，天上孤悬的明月，江边系柳的兰舟，把夜色衬托的如此恬静而自然；这是一席人间的仙境，一切的景物是那么的熟悉和宛转。恍若隔了时空的桃源再现。
而这一切的缔造者，就是那位开启了初唐雄风，被称为“以孤篇压倒全唐”的诗人。没错――他就是张若虚。
他仅用五个看似毫不相关的文字做题即给我们营造了一场感觉上的风暴。他笔下的景物诩诩如生，让我们的读起来犹入桃源梦境。他眼里的春江是如此的温柔，夜色中的明月是那么的多愁善感，就连花儿也开的那么娇艳。
他只用“人生代代无穷已，江月年年只相似”短短的十四个字就给我们揭示了一条亘古不变的真理：无穷的人生，有限的生命。人在自然的面前永远是那么的渺小，而江月却依旧照着我们在时间的轨道上不停的奔跑，看着我们一天天的衰老。
他让我想起了刘希夷，想起了他的“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”同样的时间易逝，却不一样的物是人非。
他向未知的宇宙发出了呼喊；他对流浪远方的游子提出了抱怨；他感慨了人生的苦短；他更同情闺妇的幽怨。
他写尽了月境的幽美，令后世文人对月无语叹为搁笔。他发现了月色的多情，使后世文人争相述写，不知疲倦。他使唐诗蔚然增色，也使后人在他面前失色黯然。他为我们描绘了一幅人间的仙境，他让我们开始迷恋人间。
