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在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
好看的行楷硬笔篇一
选课的过xxx是一波三折，身边的同学也很不理解我干嘛放着别的同样好过的课不选，非得选硬笔书法，至于原因我当然很清楚。从小学起，我就对硬笔书法比较感兴趣。最早大概是上小学四年级的时候吧，和班上同学一块儿练庞中华的字帖，庞中华的字是对我最早的启蒙吧。后来上了中学，练起了司马炎的字帖。通过临摹庞中华和司马炎的字帖，我的楷书功底逐渐得到加强。高中毕业后，我买了本行书的字帖，在家里空闲时拿出来练一练。我一直认为一个人的字形也许会受到遗传因素的影响，但很大程度上还要取决于后天的练习。
在经历了连续三次选课的失败之后，凭着屡败屡战的精神，我终于在本学期也就是大三上学期，也就是我第四次选这门课之时，选中了夏老师的硬笔书法课。我喜欢书法，
这学期跟着夏老师从基础开始学习行书的写法，通过学习，我发现了自己之前自学的过程中很多字的写法是不规范的或错误的，经过一步步改正，我的行书笔法有了很大的改善。
上硬笔书法课对我而言是一件非常快乐的事，一方面是因为我学到了知识，而另一方面是因为我喜欢这个课堂。我非常欣赏夏老师乐观快乐的人生态度，每次上硬笔书法课，都会被夏老师快乐的情绪所感染。夏老师会在课堂上给我们穿插有趣的事，会在课间给我放好听的音乐，高兴时还会一展歌喉，博得满堂喝彩。夏老师的这种教学方法很好，也很有效，活跃了课堂，让同学在愉悦中学到了知识。
当我坐在考场上写这篇文章时，这学期的硬笔书法课也伴随着句子的完结而进入尾声了。以后虽然我也许再也没机会上硬笔书法课了，但是我会一直保持练字的好习惯，我始终相信夏老师所说的：种瓜得瓜，种豆得豆。一分耕耘，一分收获。最后，祝夏老师身体健康，永远保持一颗年轻的心态，快快乐乐。
好看的行楷硬笔篇二
为倡导崇尚文明礼仪的良好风气，提高文明素质，大兴礼仪文化的学习热潮，促使全校师生传承文明、践行文明、树立文明之社会风尚和提高我校学生的硬笔书法创作水平，推动硬笔书法艺术的普及，借书法比赛促进学生文明习惯的养成和品德意志的形成，进一步丰富素质教育内涵。
一、参赛对象：四到六年级。
二、竞赛项目：
硬笔书法：时间80分钟，书写内容由学校命题，规格为16开方格纸1张，参赛者不能带字帖入场。
三、比赛用纸由学校提供，其他材料及工具由参赛选手自备。
四、竞赛时间及地点：
硬笔：11月29日（周四）下午第二节开始（跆拳道馆内蒲公英文学社）
五、名额分配：每班限3名
六、评分标准
1、纸面整洁2、规范正确3、结构紧凑4、笔画生动
5、字迹清晰6、字体端正7、排列整齐8、章法合适
七、奖项设置：视报名人数而定评选一二三等奖若干名。
东石镇金山小学
好看的行楷硬笔篇三
希望对你有帮助谢谢硬笔书法是用硬笔书写汉字的艺术。
然对‘硬笔’概念的界定不出以下二类：一类是铅笔、钢笔、圆珠笔、水笔等由西方工业文明所造就的半自动化书写工具；另一类是较难确证起源的竹笔、羽毛笔等传统性工具。由这二类工具通过各类媒介而在纸等媒体上留下的痕迹，并具备一定的艺术性，可称之为“硬笔书法”。
书法在当今日趋发展的形式下，线条的艺术性越来越被书界所重视。当代著名书法家沈鹏曾说：“在书法表现的要素中，我看重线条。
线条是由条形到神韵的最重要的手段、桥梁，更确切说是基因。”各大书体、各书家字体，各书法作品品位高低的差异，也与其线条特性及水平高低的不同重要相关。
书法作品的创造，首先是线条美的独特的发现和创造。可见，线条是书法的基因，是书法风格和品位高低的标志，是书法创作的首要。
线条这一说法（或曰概念）是否适用于硬笔书法？人们常常认为，钢笔线条一细二硬三露四单一，故应放弃或淡化对其线条的追求，而应重视对其结字、章法、神韵等的探索。这种看法是“钢笔字”的一个误区。
毛笔尚且讲多大笔写多大字，钢笔也应说多粗笔写多大字，常用钢笔粗细的单一，与写出的字相比，主要矛盾是笔细，或曰字大，就其硬笔书法意义而言，应有一套粗细不同、弹性各异的笔，再加之对纸和垫板的精心选择，事实可以证明，钢笔线条能够由单一走向丰富。硬笔书法的成熟就在于其线条的完善，它不仅具备书法线条的一般属性，而且也应独具硬质弹性的特性，由此构成了独立的硬笔书法线条。
硬笔书法的线条如此重要，然而线条在实际中又显得薄弱，因此我想就本文对其在性质、类型、线条美学价值方面作系统的探讨，藉以抛砖引玉。 一、硬笔书法线条的性质 “ 硬笔书法线条的性质总体定位在‘骨形筋露微肉’六字上。
具体有九个性质，曰‘九感’：一曰“形感”。‘远取诸物、近取诸身’而得其形，其走势于骨，肇于自然，而微肉裹其外，其形或直，若针、若锥、若枯槁等；或曲、若蛇形、或兰叶、若扁舟等。
二曰‘力感’。‘善笔力者多骨’，‘多力微筋者圣’。
骨生于力，钢笔用力由用力方向及大小而定，并非力大便有‘力感’，而是善力者方有‘力感’，善力者笔稳笔健且融自然，有力透纸背之感。”（1）三曰“律感”。
即节奏之感。由用力大小、书写速度、线条粗细等诸方面变化的节奏而构成，律感便是诸方面“阴阳”变化的韵律，是心感手感的律动合一。
四曰“意感”。它乃线条所借自然诸物之意象，是其抽象的“原始美”，它既单纯、基本、典型，又丰富，“沈鹏曾说过‘单纯包括万物，丰富趋向一体’。
五曰‘质感’，即为‘内劲之美’，是线条的‘真质美’。或挫或巧或丑或媚或俗或雅或今或古等，此感靠字内外功夫去涵养。
六曰‘静感与动感’。静者稳定但单一也，在乎于线条单纯、粗狂；动者飞扬也，在乎于线条丰富、变化及线条间的意连。
楷书线条以静为主以动为辅。（2）七曰“个性感”，即“风格感”，是硬笔书法家个人风格、书写习惯、基本功底、审美情趣等在线条中的反映。
“个性感”具有典型性、唯一性、借鉴性和可借鉴性，是书家成熟的表现。八曰“含蓄感”。
“线条的单纯不是平铺直过，用硬笔作书最忌平直而过，当暗藏波澜；线条之含蓄表现为美学思想的“中和”和用笔复合用力渐动和微动（甚至不易察觉）之统一。”（3）九曰“迁移感”，即有移植、改造、提炼、简约毛笔书法线条的“表象感”，虽然是硬笔书法线条，却有毛笔味。
现代硬笔书法既植根于传统毛笔书法之中，又寄否定于毛笔书法之外，全赖出新于硬笔书法特色之上。硬笔书法线条尤为如此。
二、硬笔书法线条的类型 如果说线条性质是它的“内涵”，那么线条类型则是它的外延。硬笔书法线条的种类也随着其发生、发展、繁荣而逐步丰富起来，真是千姿百态。
“但按线条衍生的源头对其逻辑划分，可分为三种类型，即：流畅的线条、流畅涩重合一的线条及刻写之间的线条。”（4） （一）、偏重发钢笔特性的“流畅的线条”。
这种线条产生缘于钢笔书写流利便捷的实用性。提倡这种线条的有八十年代的庞中华、顾仲安等。
庞中华在平动基础上又注意了用力轻重变化，其线条光滑且有粗细之变，由起收笔简约、实用而美感；顾仲安楷书线条注意了对起收笔的适当强化，然中间用力较均匀，其线条端庄而单一。后来人们开始注意了线条全程书写，既抓两头又重视中间变化，形成了这类线条的规范，这类线条实用美观，深受广大书法爱好者和实用派硬笔书家所喜爱。
（二）、借鉴毛笔书法线条——“流畅涩重合一”的线条。早期涉足硬笔书法的书家，大都是毛笔书法家，如邓散木，他十分强调仿效毛笔线条的特征，但这仅仅是起步，却是可喜的。
“到八十年代的硬笔书法热，硬笔书界开始注意了毛笔线条用硬笔技法的诠释，这样便出现了‘流畅涩重合一’的线条。它的出现是硬笔书法发展的必然，是书法传统钢笔化的时代的结晶。
涩重的线条采用的是逆锋运笔或匀或非匀用力的笔法，而流畅涩重合一的线条往往采用‘小巧灵活的调锋’，使顺峰变为逆锋或反之而实现。”（5）显然。
好看的行楷硬笔篇四
中国书法由秦篆演变为汉隶，是书法史上的重大变化。汉代在中国书法史上是一个极其重要的时期。“隶变”是汉字书法发展史上最了不起的伟大变革。隶书在结构上冲破了造字“六书”的本意，字形变化很大，在书写线条上，改变了篆书的匀称、单一的线型，用笔上提按、转折、方圆、藏露之法毕现，充分体现了毛笔的工具性能。汉代书法的多元发展，标志着书法自觉期的到来。书法已开始脱离实用而成为人们创作和审美的对象。“隶变”所带来的结构变化、笔法变化引起楷行草书的诞生、发展也就是很自然的了。
以韵取胜——东晋行书：晋代是中国书法史上的一个重要时期，后人常把晋书与唐诗、宋词、元曲相提并论，足见晋代书法的高度。王羲之(303—361年)，字逸少，山东琅琊(临沂)人。曾任秘书郎、右军将军和会稽内史，人称王右军。王羲之学书经历了三个阶段。第一个阶段，师从卫夫人，学习正楷;第二个阶段，师从王廉，学习正楷和行书;第三个阶段，学习钟繇、张芝书法。王羲之书法楷、行、草三体俱精，但成就最大的是行书。据史载，他的书法作品有400余件，但没有一件留传。今天所能看到的王羲之的作品都是后人的摹本。
秀壮并存——唐代行书：唐代行书由两个系统组成。一个系统是王羲之书风，以虞世南、欧阳询、褚遂良、陆柬之和柳公权为代表，他们结合“尚法”，创作着规范化的书法作品。另一个系统是颜真卿、李北海书风，走的是一条创新求变的道路。二王书风在唐代表现最甚。唐代建立后，唐太宗李世民重视书法，并且极力推崇王羲之。他对王羲之书法的提倡主要表现在：第一，亲自为王羲之写传。第二，广泛搜罗王羲之书法，派书家鉴定真伪，对真迹响拓临摹，然后把临摹品分赐朝中大臣。今天所能见到的《兰亭序》摹本就有冯承素摹本、褚遂良摹本、欧阳询摹本等多种。第三，撰《圣教序》，由怀仁汇集王羲之字迹，摹刻上石，这就是著名的《集王圣教序》帖。《集王圣教序》可谓是集字帖之祖。第四，以一手飘逸的具有王羲之书法体格的行书，留下了《晋祠铭》和《温泉铭》，这对推广王羲之书法起到了积极的作用。正因为李世民以帝王之力提倡王羲之书法，所以，唐代掀起了一股研究王羲之书法的热潮，也形成了以欧阳询、褚遂良、虞世南、陆柬之、柳公权为代表的王羲之书风的行书书家群。
承上启下——五代(十国)行书：书法发展到唐代，字体演变的任务已告完成。因此，有人将书法史分为两个阶段：唐前和唐后。唐前是寻找书法规律的时代，唐后是学习晋唐书法，摆脱晋唐书法的时代。五代十国是一个紧随唐代的朝代，它历时54年的短暂历史使五代书家难以有大的成就，但五代书法却具有十分重要的意义。它作为唐代书法与宋代书法的桥梁，既是前代书风的总结，又是后代书风的先声。杨凝式(873—954年)，字景度，号虚白，别署希维居士，陕西华阴人。官至太子太保，人称杨少师。又因其佯狂，被称为“杨疯子”。他的行书受二王、颜真卿、欧阳询书法的影响。行楷《韭花帖》字态、体态整洁秀雅，二王精髓毕现，魏晋风神十足。行草《卢鸿草堂十志图跋》，深得颜真卿《祭侄稿》和《争坐位帖》笔意，线条圆转，字行茂密。
尚意为先——宋代行书：行书为动态书体，挥洒起来比楷书随意，因而也更能抒发书家的情性。行书的这种抒情达性也正好暗合了宋代书家的身份构成。宋书尚意的原因是多方面的。主要的有：其一是重文轻武的政策;其二是宋太宗淳化年间的《淳化阁帖》。《淳化阁帖》不包括碑，汇编在内的都是前人的书翰、尺牍。它共由十卷组成，二王书法在十卷中占去了一半，而二王书法大多为行草。这就为宋代书法家提供了习书的范本，也突出了二王书法在《淳化阁帖》中的重要性。楷书在宋代遭到了冷落，而行书却得到了迅猛的发展。宋代书家的成就也就表现在行书的创新上。代表书家有苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄，史称“宋四家”。
继而复生——元代行书：元代是蒙古族建立的朝代。元初的皇帝们用武力来稳定社会，但武力却征服不了具有几千年发展历史的包括书法在内的汉文化。因此，到了仁宗、英宗时，除了加强政治统治以外，在文化上开始向汉族学习，并提拔汉族官员，使蒙族文化与汉族文化同化。天历初年，还设置“奎章阁’’，任命柯九思为鉴书博士。元代书法较之南宋有了发展，也出现了一些少数民族书法家。元代少数民族书家数量之多，在中国书法史上是独一无二的。
流派纷呈——明代行书：明代帝王雅好书法，诏求四方善书之士写“外制”，挑其中最能者留在翰林院写“内制”，授予“中书舍人”。还推选黄淮等28人专门学习二王书法。仁宗喜欢摹习《兰亭序》，神宗随身携带王献之《鸭头丸帖》，说明当时学书风气之盛。明代帖学盛行，出现了《泉州帖》、《停云馆帖》、《戏鸿堂帖》、《真赏斋帖》、《崇兰馆帖》等。由于皇帝的提倡，加上帖学的发达，明代的行书得到了发展。主要行书家有祝允明、文征明、王宠、董其昌、张瑞图、黄道周、倪元璐、徐渭、王铎等。
多元取向——清代行书：清代行书可分为三派：狂放派、帖学派和碑学派。狂放派是明代末年表现主义书风的延续，代表书家为傅山。帖学派是垄断清初书坛的一个流派。清初，康熙皇帝喜爱董其昌书法，派人四处搜求董书。上有所好，下必甚矣。一时间，天下尽学董书。到了乾隆时，乾隆帝偏爱赵孟頫书法，并到处御题刻石，朝掀起了一股学习赵孟頫书法的热潮。有人曾将清初书坛划分为董书时代和赵书时代，便是从上述的事实出发的。但董书和赵书都属于帖学一系，所以，将它合为帖学派。帖学派的代表人物有梁同书、刘墉、王文治、张照等。碑学派和帖学派之间的年代分界是嘉庆、道光年间。嘉庆、道光之前书法多为帖学派，嘉庆、道光之后书法碑学派才鱼贯而出。碑学派兴起的原因有三：一是清代大兴文字狱，文人士大夫为了逃避杀身之祸，在学术上偏向考古，而当时六朝墓志也大量出土，使金石学得到了迅猛发展;二是清代科举取仕，“馆阁体”书法流行，乌黑、方正、光亮的书体，形式单一，了无生气，因此物极必反，碑学派取代帖学派是大势所趋;其三是阮元、包世臣、邓石如极力鼓吹碑学，从理论上为碑学派的发展推波助澜。碑学派的代表人物还有郑燮、何绍基、赵之谦、康有为、吴昌硕等。
