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人们常说，“时间就是金钱”，强调时间的重要性。通过引用他人的观点和经验，增加论述的广度和深度。以下是一些有关总结的范文，希望可以给大家带来一些灵感和启示。
读书笔记多字篇一
生活如同打死结的绳，难解又伤脑，经常是头痛啊！
琐事多，烦恼也就多了，但是，在我读完《家有妙招》之后，让我掌握了许多小妙招。在我眼中的那些大困难的事，就因此一招致胜了。
我们常说，学以致用。这本书就给我们诠释了这个成语的最佳意义，也增长了许多知识，更让我认识到更难的事情，不要或死板走有经验之路，也要有创新精神，学会改变，学会让智慧永远在我身边陪伴，我觉得这些小小的智慧，却有大大的收获呀。这不仅给我，而且是所有人可以看到的效果，感受到的神奇，领略到非凡的魅力，是智慧的魅力。
《家有妙招》就是一本充满智慧的书。让我深深感受到智慧所涌发出的力量是无穷无尽的。
是智慧去做一件事，还是蛮干，效果是完全不同的。从生活中的一件小事来看，一日三餐是难免的。有的人干脆二餐，弄得手忙脚乱，烟熏火燎的，而有的人毫无惧怕之意，有条不紊地制作出满满一桌美味的食物。其内在的原因就是态度问题，其差距就是智慧。
虽然生活琐事给我们增添了许多烦恼，但是我们可以用我们的智慧来解除。我相信智慧的生活，才是最完美的。
读书笔记多字篇二
《平衡》原先只想写成大概不到一千字的小短文的，可是我越写越矛盾，越看越矛盾，我感觉这已经不是一篇单纯的文了。他是一个世界，小小的、我创造的世界，相信大概很多写手在写文的时候都有这样的感觉吧。
来聊聊角色吧。
先是奈布，我自己在这篇文里最喜欢的角色大概就是他了，他热爱战争却又渴望和平，我想到了原原本本的那个奈布：他历经无数的战争，终于退下战场时，他发现自己根本忘不了鲜血的感觉，他接受了庄园的邀请，成为了游戏中、我们眼中的奈布。我在描绘战神的时候曾多次写到他渴望战斗，但是我在后来邪神的回忆里有这么写青年的身后拖着一地的红枫，对眼前高大的邪神说：“那样也没关系。”完完整整的回忆应该是：杰克询问奈布的愿望是什么，奈布说是和平，杰克说那样你会消失的，奈布却笑着说没关系。我想大概是这样一个矛盾却可爱的小先生，我笔下的杰克才会被感动，才会去陪那个孩子的吧。
再下一个是杰克，其实杰克也是个矛盾的个体。不知各位还记得我在文中写的“阿斯加德”“华纳海姆”“海姆冥界”等等一系列的东西吗？那是北欧神话里出现的东西，北欧神话最后的结局是诸神黄昏，毁了整个世界的邪神洛基我让杰克去顶替他了，我想邪神有着毁灭一切的力量啊，如果这个强大的人物有血有肉、有了情感会怎么样呢？所以我才创造出了这个温柔的却有着可怕力量的邪神杰克。我之前不是说杰克也是个矛盾的个体吗？不知道各位还记不记得我有这样写过杰克是个邪神，他有毁灭一切的力量，但是他怀中的小先生不希望看到这样的结局，所以他没有毁灭世界，而是选择了去陪他的战神。
这篇文的着重点大概是杰克奈布努力寻找对方，奈布死后邪神逼迫众神之神的情景吧，但我留了私心，没写，我着重写的是战争带给奈布欢愉和杰克知道真相后的挣扎。不知道是为了衬托人物的鲜明角色还是不可抗力迫使我这么写的，但我这么写了，我看着这篇文，我觉得这大概就是命运吧。为什么那么觉得？因为我看了一遍又一遍，恢复了一遍又一遍，我觉得，这就是我理想中的结局，这就是我理想中的他们。
我发出来了，你们现在看到的《平衡》。
读书笔记多字篇三
拜读了《华为的冬天》后，感受颇深。《华为的冬天》告诉我们，作为企业的所有员工都应居安思危，切忌盲目自豪、盲目乐观。“现在是春天，但冬天的.脚步已经近了”，这是华为公司时刻提醒告诫员工的一句话，告诫员工无论你处在多么优越的时代，即便是衣食无忧，你也应该时刻为弹尽粮绝的那一天做好准备。当我读完这篇文章的时候，从心里感到一种不安、一种焦虑、一种惭愧，甚至感到一丝恐惧。同时对华为任总的居安思危的忧患意识感到无比的敬佩，下面谈谈我个人的几点感受。
(1)敬业精神：敬业精神，献身精神，责任心和使命感是作为一名优秀员工应具备的素质。我们对于自己的工作要兢兢业业，不要斤斤计较，如果一天到晚老是计较自己的得失又怎么能把工作干好。当你经过努力，感受自己被需要、被肯定，这是一种幸福和满足。当碰到问题时，不要直接说那是“不可能”的，而是投入我们的真诚，冷静地思考问题的症结，积极地寻求解决问题的办法，只要我们真诚和用心，问题就会迎刃而解。
(2)自我批评意识：通过自我批判重塑自己，通过自我批判吸收先进，优化自己。文章中的木桶效应告诉我们，制约企业发展脚步的就是那个最短的木板。我们不做那最短的一块，相信自己也不会做那最短的。作为一个企业员工，首先，要有危机感，有了危机感才会有动力。有了动力才会坚定不移地执行，才会有更出色的成绩。那么公司的发展才不会停下来，在迅速发展的企业中让自己处于不败之地。正确的认识自己的不足之处，努力提高整体素质和不断学习专业性知识，不断改进自己，只有不断改进，我们才有希望。
己的冬天，我相信全体员工齐心合力的工作，冬天将会很遥远。
读书笔记多字篇四
唐代医学家孙思邈著有《大医精诚》，说：“凡大医治病，必当安神定志，无欲无求，先发大慈恻隐之心。誓愿普求含灵之苦勿避险希、昼夜、饥渴、疲劳。一心赴救，无作功夫行迹之心。如此可为苍生大医。”对于“如何成为一名好医生”这个困扰医者几千年的问题，孙思邈早在一千多年前就给了我们标准答案——“大医精诚”。所谓行大医者以解决众生疾苦为大，然而只有具备精诚者，可承大医之名。“精”于高超的医术，“诚”于高尚的品德。
在漫漫中华几千年的历史上，出现了一代又一代的“名医”，例如：扁鹊救世济人敢于直言，华佗则是广施人道不分贵贱，孙思邈则是为民救世的精诚，李时珍遍尝百草著书济世，而叶天仕却是谦逊好学树医德自古以来行医者便十分注重道德修养，将“大医精诚”奉为圭臬，更是以实际行动诠释着。上述的名医均是以德养性，以德养身，德艺双馨的代表。也正因为他们毕生恪守着这样的信念，才真正成为“历代医学家和百姓景仰的伟大先师”。
医生，担负着“上以疗君亲之族，下以救贫贱之厄”之重任。古往今来，在社会生活中担任着重要的角色。而新时代中，我们面临的是更为复杂的现实。当代科学对某些疾病的局限性和病人的期待之间的矛盾，以及整个社会保障体系和病人要求之间的矛盾，把医生推到了“风口浪尖”，一些医疗纠纷层出不穷。面对这种情况，我们是勇往直前，还是明哲保身呢？在我们刚刚步入神圣医学殿堂的那一刻，“医学生誓言”早以给了我们回答：“我志愿献身医学，热爱祖国救死扶伤，辞艰辛,执着追求,为祖国医药卫生事业的发展和人类身心健康奋斗终生!”
我们刚刚步入神圣医学殿堂的那一刻，“医学生誓言”早以给了我们回答：“我志愿献身医学，热爱祖国救死扶伤，不辞辛苦，执着追求”这亦是当代对“大医精诚”的诠释。我们曾庄严宣誓，是对历代医魂宣誓，以自己的灵魂起誓，而我们要做的是履行诺言，要铭记的是“性命相托”的重任。医患关系紧张归结为医疗体制的不完善和医德医风问题，随着医疗体制的不断完善，医德医风建设则成为我们要认真学习、体会的首要工作。
读书笔记多字篇五
为了提高自己的写作能力，你不妨养成这样的习惯——不动笔墨不读书。鲁迅先生提出，读书要“眼到、口到、心到、手到、脑到”，不动笔墨不读书。读书动笔，能够帮助你记忆，掌握书中的难点、要点;有利于你储存资料，积累写作素材;也有利于扩大你的知识面，提高你的分析综合能力。这里给你介绍五种做读书笔记的方法。
阅读你自己的书籍时，可随时在书的重点、难点和精彩之处画线或做各种符号。如直线、双线、圆圈、黑点、交叉、箭头、曲线、方框、疑问号、惊叹号等等。有些精读的书，还可以用不同颜色的笔画线，以示区别。比如，在重点行下面画上红线，在难点行下面画上蓝线等等。每种线条和符号代表什么意义，应由你自己来掌握。
阅读中，在文章的“天头”“地脚”和其他空白处，随时写上自己的一些看法或体会。这样做的好处是便于以后阅读时引起注意，也是一种灵活、简便的读书笔记的好形式。清代金圣叹评点《水浒传》，毛宗岗评点《三国演义》，都属于这一类读书笔记。
可摘录在本子上，也可摘录在卡片上。文摘卡片，文具商店里都有出售的。你也可以自制，纸质得选用硬一些的。卡片一般得有题目、类别、作者、书刊名称、第几期以及内容摘要这样一些内容，一张卡片只摘抄一类内容。等卡片积累到相当数量时，再按不同的类别(如警句格言、景物描写、人物描写等)分门别类，以便随时使用。摘录时应注意不要断章取义，不要改动原文的字句和标点。
把文章的提要写出来，力求抓住重点，概括出基本内容，文字须简明扼要，但注意不要把自己的看法和感想写进去。提纲笔记对以后自己在写作中的资料运用会很有帮助的。
读了一本书或一篇文章以后，把自己体会最深刻、最有意义的部分写成心得笔记，形式可以多种多样。也可以将提纲笔记和心得笔记合在一起写出。作心得笔记是一种很好的阅读方法，心得笔记不必拘泥于某一固定形式，有感而发。比如，可以分析作品的写作特点和你的心得体会等。
不动笔墨不读书，是很多人体验、总结出来的良好的读书方法，对于提高写作能力来说，也是一个很重要的基础训练方法。但愿你以后读书能做到“眼到、口到、心到、手到、脑到”。
读书笔记多字篇六
《教室里的春天》不只是一本书的名字，也是教育工作者的一种心情，一种期盼；期盼每一间教室，都像春临大地，充满了秩序、节奏与生气。”这是金树人先生在《教室里的春天》增订版序提及的。我读了这些文字以及整本书后，有了很深的感触。
这本书是大学期间老师推荐的一本关于班级经营的书。在中国大陆暂时还没有出版，我是从老师那里接过来影印出来的。这本书对于刚成为人师的我，提供了相当丰富的资讯：背景理论知识、最重要的实际应用练习，以及一些具有经验的教师，他们所提供的实际发生的案例或回应的感想。确实，在现今的教育环境中，一位好老师，不能只对自己专业知识精深就够了，如何管理整个班级气氛和处理班上突如其来的状况，才更是使教学成功的一个重要关键。试想：若一位非常顶尖、学术专精的老师，一进教室，不管班上同学的吵闹，或是对于同学们态度冷淡，完全无法掌控，进而视其不见，自己在只好在台上独自讲课，缺乏与学生产生良好的沟通，这样不仅达不到教学的效果，反而让学生对于学习更加反抗。因此，老师必须了解团体学习生活中，学生可能会出现的行为，加以诊断、分析，并采取适当的方式来处理，不但能帮助学生从学校小班级的团体经验，适应将来社会中、人生中更复杂的团体生活，也能让老师自己本身在教学过程中，更有效率、更有信心。
班级管理不仅是项科学，亦是门艺术。本书分为三个部分。
第一部分是“教室管理的科学”，介绍八个常规模式。所有模式的提出皆各自有其一套理念，各种理念有同有异，但对思考学生常规、行为问题时都会有帮助。
第二部分是“教室管理的艺术”，归纳三种鼓舞学生增加优良行为的途径，以及列出几种有效的常规训练方案，协助需要援手的孩子。内容多元并补充前面模式的数据，两者可互相对照运用。另外还提供十七个步骤，引导自己组织教室的常规系统。
最后一部是“教室管理的运用”，包括六位富有教学经验的老师所提供的常规系统，以及可供练习与测试自己常规系统的案例。书中更有考虑到不同文化上、不同年龄对象上的适用性，邀请一些老师们提供宝贵的教室管理经验，以符合当前教育制度下的运用，帮助极大。
的角色，如果老师能够清楚的掌握这些角色，必定可以使得班级运作顺利。此外，教师也应该扮演好许多不一样的角色，比如说，调节者：当争端出现时，教师必须充当调解人；代理家长：教师也是保护、认可、情感及忠告的来源；学习的助手：指引学生学习的方向，传道、授业、解惑等等。因此教师要承担的责任可说是相当的重大，这给了我一个很好的警惕，让我更懂得去多听、多看、多学，如此一来才能够成为一个能承担责任的好老师。
这本书另外一个值得看得地方是，它在每一个章节后面都加入了实例供读者演练，使得读者都能够清楚的复习在该章节所看到的一些重要内容，或者是能够再次的复习比较不熟悉的地方。同时也能够想像一下，未来所会碰到的一些情境，虽然不可能会百分之一百的相同，但一定会是很好的参考。
简单介绍一下“团体动力型”理论：
团体动力意指影响团体中个人行为的心理力量。这股力量隐藏在团体行为的“暗码”之后。当这些密码与老师的那套密码各行其道时，冲突就会爆发。因此只要了解学生的动机，教室的管理就可说是完成了一半。
老师身上肩负着许许多多学生期待老师扮演的角色。有时老师对这些角色无从选择，必须照单全收，但是在正常的情况下，对于选择那类的角色，要负哪些角色，教师还是有个选择的尺度。当老师所决定承担的角色是前后一致、是始终一贯时，教室的功能即能运行顺畅。
在教室里的许许多多偶发情况都可能使学生暂时的失去控制。在这种情况下，处罚的方式并非必须。教师只是在帮助学生寻回自我控制的力量。提供情绪协助的.确有许多优点，诸如降低疑惑，让学生将精力与注意力专注在学习上，而且建立老师助人、亲和的形象。
规范，这点姑且不论。虽然这位老师的专业知能不足，可是由于他关心班级的每个人，察觉学生叛逆背后的因素，而尽力帮助学生，虽然笑料很多，重点应是其“用心”的去经营他所带领的班级，成功地赢得这个另其他老师头痛班级的青睐。书中也提及到说，现在的学生真的不像过去时代的小孩，那么尊重权威，他们了解可以用家长来牵制老师，稍微不如他们的意，就有可能告诉校长或是夸大情况给家长听，学生主体性变强，在这样的情况之下，老师更应不断地充实自己，改变班级经营的策略，彼此互助分享“协商经验”，让学生个人主义高涨的情况下，如何使学生在团体中健康的学习成长，亦是身为这个时代的老师所应当深思的重要议题。
初为教师的我，要走的道路还很长。我希望通过我的学习，我的努力，我的用心，让我的教室里满有春天。
读书笔记多字篇七
读书时，把书报上精彩的、有意义的、富有哲理的语句、重要的片段摘抄下来。摘录词语，可以按人物类、景物类、状物类、警句类等分类抄下来。日积月累，积少成多，聚沙成塔，写作文需要时，就可以从“词语仓库”里搬出来，参考使用。
读书之后，有自己的收获、心得、体会或认识、感想等，联系自己的实际写下来，这叫读书体会或读后感。这种体会式的笔记，应以自己的语言为主，适当引用原文作例证，表达自己的看法、想法，写出真情实感来。
读一篇文章，要逐段地把作者隐含的提纲找出来，记下来，弄清楚文章的主要内容和写作思路。编提纲可以采用文中语句和自己语言相结合的方式写，提纲的语言要简明扼要，具有高度的概括性。提纲式笔记可以帮助我们抓住中心，记住要点，理清思路，加深对文章的理解。
在阅读时，为了加深对文章内容的理解，可边读边圈圈画画，把书中的重点词句和重要内容用圈、点、画等标记勾画出来，或在空白处写上批语、心得体会、意见。如，毛泽东读书就经常采用批注法，有时整篇文章画满了符号，空白处写出自己对文章的看法和意见。有的文章内容写得有出入，不符合实际，他就写上批语，提出修改意见。
平时读书时，遇到需要背诵的内容，可以记在书签上。把书签夹在课本里、放在口袋里或插在房间专放书签的袋子里，一有空就读一读、念一念、背一背。这种书签式的方法，可以帮助我们记忆。
读书时，可按照写人、记事、写景、状物分门别类地摘记在卡片上，分类存放。还可以按类别编上号码，写上标题，以便使用时查找。卡片还有携带、使用方便的特点。
读书笔记多字篇八
卡夫卡《城堡》中主人公k的经历是这部作品的主要表现形式，小说中主要围绕主人公k与诸多人们的对话而展开，文章的二分之一内容都是在表现主人公与不同人们的对话。这种对话形式的小说让读者从人们的对话中得到思考及感悟。尽管一个人说话的语调是形式，但是给人们却带来不同的感觉。不同的人们对于不同的人物形象更是有很多不同的感受，因此对话形式的文章注定给我们广大读者带来的情感是不同的。
首先，对话模式从小说的具体内容上带给读者的“独特的感觉”。因为小说以主人公对话的形式展开的，因而在小说的故事情节上相对较简单，并不像其他小说一样较繁琐，也没有大范围叙述带给我们单调的情感色彩。因为人物性格魅力上的不同注定给我们的阅读增加很多趣味性，也只有这样才能够无限扩展读者思维。
其次，从对话模式的美学境界上带给读者的“独特的感觉”。这种独特的感觉主要表现在对话模式的美学艺术上，小说的主人公k是一个漂泊在异乡的流浪者，主人公身份的特殊性就注定了他将与这里的人们之间出现不协调性。对话美学艺术通过深层、表层将文章的内容、情感艺术展现在读者面前，当然对于这种对话模式美学的运用也是文章的艺术境界得以提升的主要原因之一。
再次，就是从对话模式的经典性带给读者的“独特的感觉”。对话的模式在小说的表现形式上是较为常见且经典的形式，卡夫卡《城堡》中的对话模式运用是对整体文章结构的概括，但卡夫卡文章中的对话模式打破了以前传统对话模式。采用对话模式是为了增加小说内容的真实性，让读者感觉到这个人物真实存在。卡夫卡的对话模式在小说中的运用主要的是为了体现一种新型的文学模式，卡夫卡这种新型的文学模式成为了现阶段文学史上的经典，在整个外国文学史上具有重要意义。
最后，“对话”有着“非对话性”的特征，即对话的不可能性。从主人公k的境遇来看，他是一个“无家可归的异乡人”，就像在这个村庄里，每个人物原来都只是孤独的个体。“非对话性”表现在：一方面，人物“对话”间存在着表层或深层的冲突，使得内容充满了悖谬。例如主人公k力图成为城堡认可的土地测量员。
然而，k与其他人物交谈得越多，他的人生目标和价值就越显得可疑和缥缈。这是对话的困境，对话双方从表面上来看是在交流，但从深层次上来看一方并没有对另一方所接受和认同。或者说，这种“对话”从一开始就不是以沟通和交流为目的的。另一方面，正是人物之间的这种相互隔绝、孤独的状态，对话在功能上往往具有了“独白”的性质。通过k与不同人物的长篇“对话”，我们看到了小说中像k一样的孤独者，他们各自怀揣着人生的信念和理想，却艰辛地生活在这个不可理喻的“城堡”中。每个人的人生之路上，任何情况都可能发生，际遇毫无理性可言。而谁也不知道这种人生煎熬何时结束。
读书笔记多字篇九
我一直认为，写作者应该做千万人的扬声器，做自己的消音机。
写作者应该是嗓门最大的，最喧哗的。
文学是人学，文学就是人性的表现。不能对人性的优点有极崇高的敬意，对人性的弱点有极宽厚的怜悯，是不可能理解文学的。
我们应当相信，每个人都是带着使命来到人间的。无论它多么的平凡渺小，多么的微不足道，总有一个角落会将它搁置，总有一个人需要他的存在。
有时候，伫立在摩肩接踵的人流中，心底会涌出莫名的感动，觉得人的一生多么不易，我们都应该为这些鲜活的生命而感到温暖，为时间弥漫的烟火感到幸福。
若夫悲欢离合、羁旅行役之感，常人皆能感知，而为诗人能写之。故其入于人者至深，而行于世也尤广。
大家之作，其言情也必沁人心脾…以其所见者真，所知者深也。
我听见鲁迅在病榻上在难眠的夜里忽然来了精神，感慨道：“无穷的远方，无数的人们，都与我有关。
读书笔记多字篇十
在中西文化相互碰撞，中国传统文化面临危机的背景下，徐复观先生写了《中国艺术精神》一书，系统地指出中国传统的艺术精神及其对现代人生的启示。他在此书中对儒道两家思想在传统艺术人生形成过程中的地位与作用做了深入研究。这本书一共十章,前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神,其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领,重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”,其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。
所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述：
由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；
庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。
徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。
徐先生从文化的角度来研究艺术，将艺术作为与道德、科学相并立的三大文化支柱之一。他认为艺术最能体现出一个全整个体所具有的修养和所达到的人生境界，同时也是修身养性的手段。中国传统艺术成就蔚为大观，而其中体现的艺术精神来讲，就是由道德而艺术，在世界中安顿内在自我进而达到与外在社会秩序和谐的一种力量和超越精神。他进而认为，中国文化的精髓和最高体现就在其艺术精神，而中国的艺术精神实际上则由老庄思想系统所导出，尤其体现在中国传统山水绘画上。他说“老庄思想当下所成就的人生，实际是艺术地人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出”（p28），并且，“为人生而艺术，才是中国艺术的正统”（p82）。与儒家的入世精神相比，道家更表现出一种人性解放的“纯艺术精神”。
徐先生的这一论点从从整个中国艺术和文化的大处着眼，观点鲜明，论述详备，但此论一出就引起了热烈的反响和争论。争论的焦点集中在：中国艺术精神，能否以道家为精髓和根本？因为，在徐先生看来，无论在精英传统，还是在民间社会，占主流文化地位的儒家礼乐文明只承担了道德领域的伦理、政治教化的重任，而在艺术领域所作出的贡献则逊色于道家。换言之，在儒家内部，作为尽善的仪式化、规范化的儒家礼教只是伦理道德的，而“儒家真正的艺术精神”，即能尽美的乐教文化，不幸“自战国末期，已日归湮没”（p23）。其衰落的原因，徐先生认为是儒家乐教自身内部和社会外部的双重原因所导致的。从内部来看，“乐”的到达不是唯一的工夫，也不是一般人能轻易用的上的工夫。一个儒者可以通过“克己复礼”、“慎独”、“正心”等更容易做到的工夫完成人格修养，因而也就“无需乎必取途于乐”。（p22）从外部看，孔子所要求的“为人生而艺术”的雅乐并不能被一般大众所接受，“孔子所追溯达到的美善合一的音乐精神与其形式„„之合于少数知识分子的人生修养之用”。（p22）而易于被人民接受的俗乐又“始终不能得到被儒家思想所影响的人们的正面的承认”而难于发展。因而儒家乐教在先秦以后开始衰落。徐先生认为这就导致了儒家艺术人生的欠缺，进而也就不能代表中国的艺术精神了。
在徐先生看来，儒家思想不能代表中国艺术精神，而道家能够做到这一点。他继而进一步具体阐述了老庄一系自由、放达的自然心灵与“以虚静为内容的道家人性论”在绘画艺术中所体现的和谐身心、解放人性的美学思想。但是我认为这里面也存在着问题。
首先，仅仅是绘画艺术能否充分表达道家思想及中国艺术精神？中国的山水画并不是对客观的真实再现，而是一种主观的取舍和布置，其背后透出一种主体的精神关注和价值取向。它是技艺与精神的共同创造，它是超脱了自然实存的人文化了的理想世界和精神田园。他的价值不在于山水的壮丽，而是画面所透露出的画家的思想和精神，因而它的表现手法无疑是自然含蓄内向的，这与道家精神实有相通之处。但是，即使虚静、自然、安宁是中国山水画追求的最高境界，却并不能就此认为其代表了中国艺术的最高追求。由于艺术形式多元化的事实，用艺术精神来理解老庄思想可以，但以道家的艺术精神来代表中国的艺术精神就有了以偏概全之嫌。而且即使绘画突出体现了中国艺术精神中道家取向，也并不能表明儒家思想就没有自由超越的艺术精神。
其实在中国的山水绘画的传统之外，还有其它诸多艺术形式，诗歌就是一例。中国对于绘画与诗歌的文论是有不同标准的，一个偏重于“虚”，而另一个则是“实”。因此，中国诗的高品与正宗同中国画的高品与正宗明显差异。而这二者的差异反映了儒道两家在人生追求和艺术旨趣方面的不同。所以说，在评及传统艺术时，只注重一方而将其定义为中国艺术精神是不恰当的。
其次，对艺术精神获取的途径问题。对艺术的真正把握要求观者要有强烈的移情和丰富的想象，并达到艺术欣赏所应有的物我两忘的审美境界。但是个体对艺术的感悟并不是凭空捏造的，对艺术移情的对象和联想的素材来自个体的经历。个人审美经验的获得是审美主体在欣赏过程中的自我展现和人格造就的过程。因而艺术作品及其浸润的精神来源于实践，艺术欣赏活动也要依赖于实践。把艺术追求的美等同于无限制、任意的自由或“游”，把对美的追求等同于对道家之虚静、自然之“道”的追求是偏颇的。
第三，绘画的技能不是与生俱来的，而是需要长时间的入世的熏陶教化和技艺练习。教化的目的就在于获得得心应手、游刃有余的自我经验，这个过程是走向身心和谐的必经阶段，绘画也不例外。儒家并没有拒绝这一意图达到永恒美感的心灵追求，而是把这本具有深刻出世意蕴的绘画技艺，当做一个修身养性的重要手段。老庄所谓的“道”是抽象的，但是却具象于日常的生活中。艺术的使“道”更加形象；“道”使艺术更具有深度。而“道”在艺术里要通过“技”来表现。要入世才能真正地学到“技”。只注重于对“道”的追求而忽视“技”的训练，并不能使艺术精神得以形成。
可以看出，徐先生对道家思想代表中国艺术精神的论述还有值得推敲的地方。其实徐先生仅仅从儒家乐教的衰落推导出儒家艺术精神的“日归湮灭”不免有些武断，因为儒家讲求的修身治世、立己达人的内在性超越精神对中国艺术精神的产生也是有影响的。我更觉得中国艺术精神在内容上应该是儒道互补的。
但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神,原本不在于艺术创作,而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说:“循庄子之修养论,而循至于极,可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用,此惟当于艺术境界中求之,乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。
庄子虽说不言艺术,但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下,以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。
我想这就是艺术精神!
徐复观先生虽说不擅长绘画,但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具,匠心独运,以哲学家的敏锐眼光,透视中国艺术精神的内核,发前人所未发,启后人之所启。虽说是无意于言“美”,却是提升了审美意趣,丰富了中国美学理论。
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读书笔记多字篇十一
有的人认为圣人、名人是那么的遥不可及，其实不然。他们也是从自身持之以恒的学习，经历千难万苦所凝成智慧、卓越、博学及一切美好的品质。他们在无形之间告诉我们“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”
《名人传》是由法国作家罗曼·罗兰写的。书中写了三个世界上赫赫有名的人物。伟大的德国音乐家-----贝多芬；拥有高超技术、多才多艺的艺术家-----米开朗琪罗；文笔出众，气质雄壮的文学家-----托尔斯泰。他们命运曲折却在一次次痛苦之后的呐喊声中，创造了无限价值。他们一次次的证实着“生命在于无止尽的创造价值。”他们做到了，我们在名人精神的号召下努力、奋斗着。
我们眼里的名人不仅仅是他们头顶的光环，更多的是名人背后的那些鲜为人知的奋斗故事。它就像看电影一样，看到的是现象，看不到的是启示。名人背后的的事情往往是他们精神的结晶。罗曼·罗兰就想告诉读者这些。
想当名人很简单，想当拥有伟大精神的名人却很难很难。世事告诉我们保存永远比获取难。但天无绝人之路，成功的唯一途径是努力。很简单、很平常几乎是人的口头禅，真正做到却很难。我们无时无刻的想去获取，往往忽视保存。如学习就要复习、看书就要写读后感等等。无数的事物需要我们注意背面（即阴），一阴一阳之谓道。
求同存异，每个名人各有各的性格，但相同的是意志和那颗勇敢的心。名人就如珍珠，积累是成功的共同基因。
“聪明出于勤奋，天才在于积累。”读名人，读的是他的故事而不是荣誉。我们要成为名人就要继承并发扬他的精神。有的人之所以永生，是因为他的精神永存。我尊敬“永生”名人，他们是我的“精神工程师”
读书笔记多字篇十二
翻开书本，一缕淡淡书香弥漫，阅一段有趣的文字，一幅美丽的画在脑海中荡漾。走近这些被阳光撒满光辉的金色草房子，看油麻地的孩子们嬉笑玩耍，我不禁融入了这片充满趣事儿的地方了。
我读着读着，仿佛已成为油麻地的一员，正参观这油麻地。
我首先参观了油麻地小学。草房子伫立在那儿，似一个强壮勇敢的卫兵，看守着这所寄托着油麻地人希望的小学。但在这所小学的西北角上，却有一间与之十分不相称的小屋子，里头总有一个着背的小老太婆，她的这个小屋前，种了一片艾，它们散发着浓浓的苦味，正如它们的主人，那个老婆婆——秦大奶奶一样，生活中充满苦涩，但却依然高昂着头，用自己的方式与人们对抗着。当然，既然有人讨厌，那么一定有人欣赏，比如说桑桑。我想我从桑桑身上能学到很多，比如说胆大，勇于尝试，而在秦大奶奶与桑桑的友好关系中，我明白，当你尊重别人，别人也会尊重你。正是少了这份尊重，秦大奶奶才会与地方政府闹僵。
接着，我来到了红门，这是个象征着富裕的地方，而如今，它却只剩一副空壳。杜家已破产了。但杜小康浑身还是一副干干净净的模样。我想，他的心态恐怕是全村最好的了，家里面对如此险境，他倒面不改色心不跳，更何况他还是个要强的孩子。不过，他心里一定是苦的吧!当然，用平静的目光去看待一切，这的确是值得我们学习、赞扬的。
我又回到了现实中，手中捧着那本书——《草房子》。淡淡的书香钻入心田，把一个个感人的故事永驻心间。
读书笔记多字篇十三
习惯了北方的粗犷豪迈，殷殷期待南国的柔婉清丽。无论是“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的娇媚，还是“小桥流水人家”的澄澈淡雅，都久久萦绕心间，装扮成了一个彩虹似的梦，让寻觅的目光变得焦灼急切。《野渡》又一次让那些对南国满怀憧憬的人如愿以偿。
这是怎样的一幅灵动飘逸、野趣横生的画面啊！当“水晶石的世界”跃入眼帘时，脑海中便朦胧出现浙东水村的晶莹剔透。接着远大的“烟波”，涨满渔网的“广场”，岸边泊着的“划船”，更为精妙的是“左右萦回，彩带似的打着花结”的小河将一个个的水村顿时鲜活起来，明亮起来了。更具情趣的是“荷叶地”之间架满的“活动的板桥”，给小村以生命的灵动，踏桥而过的声音仿佛即刻在耳边响起，让人不禁怦然心动！
读《野渡》不由得忆起了那两句诗：春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。那是怎样的一种包孕了丝丝清雅、缕缕闲逸的`超然与静谧！散文将一幅妙趣横生的画面呈现在眼前，将千古流传的诗句阐释描绘得惟妙惟肖！岸边山脚或平畴野岸的野渡，催眠似的低吟浅唱的淙淙流水，间或的鸡鸣虫声，山脚忽传的清歌，树林里闪出的人影以及人影自在从容的摆渡，所有这些细节描写有着淡淡的情味、浓浓的趣味，让我们如闻其声，如见其形，如临其境！
在这份诗情画意般的自然风光的描绘之后，作者将大量的笔墨献给了渡头的摆渡老人。这是一群令人震撼的老者！“白须白发”、“为年月所刻成的皱纹”，脸上挂着的“眼霜似的寒意”，“寂寞”地摇船，这众多刻画渗透了作者对宇宙人的深深的思索，对逝去的光阴感叹和对命运的体味与怅然。其中写道一个摆渡老人吸着旱烟“哲人似的许久望着远天和款款的流水”，老人沉默着“仿佛不愿意听这些庸俗的世事”，寥寥数语，把一个哲人般的老者勾勒出来。他们的沉思、冷漠、少言寡语，是岁月的痕迹，是生命历程中历炼的沉淀，是一种对世俗琐屑的超越！这是一种哲学意义上的升华，为散文拓展出一个更为深广的审美空间！
《野渡》妙趣横生、巧妙绝伦。它是那牵动心头的淡淡情思与抚慰魂灵的一切意趣的共存共生;是优美的山水画与饱含哲思的诗篇的精妙结合；是画般秀美与诗般意境的融会贯通；是情趣与理趣的和谐统一。
力无可估量，阅读，为你插上梦想的翅膀。
如此，美文是也！
读书笔记多字篇十四
《贝多芬传》贝多芬出生于贫寒的家庭，父亲是歌剧演员，性格粗鲁，爱酗酒，母亲是个女仆。贝多芬贝多芬本人相貌丑陋，童年和少年时代生活困苦，还经常受到父亲的打骂。贝多芬十一岁加入戏院乐队，十三岁当大风琴手。
十七岁丧母，他独自一人承担着两个兄弟的教育的责任。1793年11月贝多芬离开了故乡德国波恩，前往音乐之都维也纳。不久，痛苦叩响了他的生命之门，从1796年开始，贝多芬的耳朵日夜作响，听觉越来越衰退。
起初，他独自一人守着这可怕的秘密。1801年，他爱上了一位名叫朱丽埃塔的姑娘，但由于自己的残疾《此时他已耳聋》以及朱丽埃塔的自私、虚荣，两年后她嫁给了一个伯爵。肉体与精神的双重折磨，都反映在他这一时期《幻想奏鸣曲》《克勒策奏鸣曲》等作品中。席卷欧洲的革命波及了维也纳，贝多芬的情绪开始高涨，这时的作品有《英雄交响曲》《热情奏鸣曲》。
1806年5月贝多芬与布伦瑞克小姐订婚，爱情的美好产生了一系列伟大的作品。不幸的是，爱情又一次把他遗弃了，未婚妻和另外的人结婚了。不过这时贝多芬正处于创作的极盛时期，对一切都无所顾虑。他受到了世人瞩目，与光荣接踵而来的是最悲惨的时期：经济困窘，亲朋好友一个个死亡离散，耳朵也已全聋，和人们的交流只能在纸上进行。面对生活苦难，似乎没有什么能使贝多芬屈服，他以自己的创作风格扭转了维也纳当时轻浮的风气。
1827年3月26日，贝多芬在风雪交加的日子咽下了最后的一口气。《名人传》读后感名人传》读完《名人传》这本书，我感到名人的精神是震撼人们的心灵的。这本书里的英雄，不是走遍天下无敌手的江湖豪杰，也不是功盖千秋的大伟人，这里面的英雄具有一种内在的强大的生命力，使他们勇敢地与困难作斗争。
贝多芬出身贫寒，他很小就辍学。他的一生坎坷不平，他勇敢的与命运作斗争。他孤独的活着，他惟一的亲人辜负了他，他内心受到沉重的打击，可他还坚强活下来。他没有一个朋友，他就像与世隔绝&hllip&hllip虽然这位伟大的音乐家一直痛苦的活着却创作了不朽的传世之作，大部分都是他耳聋后创作的。他最后终于战胜命运，战胜疾病，战胜痛苦，战胜听众的平庸，战胜困难和障碍，攀上生命的巅峰。
