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广告设计论文例文篇一
广告的发展是社会经济发展的'反应，伴随着商品生产和商品交换的出现而产生。广告由最初的实物广告、叫卖广告发展到现代的各类媒体广告，经历了漫长的历史时期。平面广告设计的目的是通过广告作品的艺术形式，把广告主的要求、意愿、产品信息传达出来，加强受众的认知度。自文字发明并成为传播信息的工具以来，人类就在不断地寻求使文字的传播功能更为宽广的途径。文字既可以作为记录信息的载体，又能成为一种完整的、独特的艺术形式，给人以美的视觉享受。在文化艺术高度发达的当今社会，文字的应用更为广泛。在平面广告作品的设计中，将各种形态的创意和文字置入，都会诱发不同心理感受的刺激和一定的反应。在对其中的文字进行设计与表现时，要考虑到平面空间形态带来的感受，结合在生活中生活的经验和习惯，会影响到对生活的认识和体验。这些感知和作用产生的深层原因，来源于人自身生理和心理的经历、体验及其延伸与折射。它普遍存在于人的各种情感和认知体验中。
论文从平面广告设计的原则、构成要素和版面编排设计入手，对于平面广告设计中的文字、标志、图形和色彩四大要素分别进行了说明，其中重点研究了文字要素，对于其所包含的标题、正文、广告语、品牌名称和公司名、通信文字等方面的内容做了阐述。然后，对文字进行了分类，并分别对汉字和拉丁文字两类的特性做了简单的论述。紧接着，对文字在平面广告设计中的应用，从三个方面进行了论述：文字在平面广告中的表现原则分析、图形化文字在平面广告中的应用、文字设计的编排与综合应用，论述中引用了大量的实例进行了例证。最后，对研究内容进行了总结，然后提出了展望。
广告设计论文例文篇二
(一)、课题的研究来源。
在平面广告设计中，通常都会以各种图形符号常作为意象的载体出现，来表达内在特定含义和信息。除掉具象等一些常见的意象表现形式外，还有一类特殊的意象表现形式，那就是“留白”意象。留白可被视为意象表达的一类特殊形式，借鉴中国传统绘画艺术中“留白”的特殊表现方法，利用留白来营造出相关意象。如果设计师把这种处理手法引入到平面广告设计中，可以更好的提升和强化作品的传达效果，加强作品的格调情趣，增强作品的意蕴美和形式美，使平面广告作品获得最佳的画面表现效果。作为一名平面设计班的毕业生，我发现在设计中留白的运用可以传达更丰富的意蕴和信息，从而获得更好的设计效果。
(二)、课题的研究意义。
1、“留白”并不是代表着没有，它是版式设计中不可缺少的一部分。留白艺术在平面广告设计中有重要的价值，它同时也意味着在广告设计中一种新的挑战。它摆脱了图形语言和文字的束缚，以“无”代替“有”的审美价值。在看似空白的地方展现“有”的无限意境。这种以“虚”的处理手法，不仅简明扼要的展现作品，而且使得设计达到以少胜多的目的。
2、在设计中，在画面上插入适当的空白，就可以起到缓冲的作用，减轻视觉疲劳，满足人们心理上的需求。特别是在如今现代生活节奏的加快，被各种各样的，五花八门的信息所包围着。很容易在视觉上和心理上产生疲倦。适当的留出“空白”,有利于强化观者的感受，唤起人们情感上的共鸣，并获得视觉上的轻松。
3、平面广告设计都是以传达信息为目的，直接的表达法往往会显得单调无味，意境是设计师在创作中孜孜以求的艺术效果，通过留白获取意象以加强作品的格调情趣可以更好地凸显画面中的虚与实。只有具有深远意境的作品才有感染力，才能引人遐想、引人入胜，才能使观者产生心灵的共鸣。
二、课题的国内外发展状况。
(一)国外发展状况。
美国的《时代》周刊就是娴熟地运用空白的典型。该周刊标题是简单“time”,以高调特写照片为主打，居于中间，与之呼应的文字则置于中下位置，?正好与图片中浅色调的部分衔接，而图片深色调的周围则紧靠着大片的空白，仿佛给人留下广阔的梦想空间。美国《财富》图片总监米切尔。麦克娜丽对于《财富》设计的封面为何可以抓住读者的视线是这样回答的：“我们在色彩的使用上是很谨慎的，一般多以黑、白、灰为主，对其他色彩的使用也有限度。我们多采用白色，也就是留白。”所以，不一定用得色彩越多就越好，在如今的平面广告设计中，应该尽可能的用较少的色彩去表现更完美的艺术效果，合理的运用留白艺术是很重要的，可提高设计的品味，更能展现出平面广告设计的魅力。
(二)国内发展状况。
中国传统艺术并不像西方美学那样过多讲究对理性的认知和推理，而更多的是以感性的方式来领悟自然体味人生。早在中国古代，许多画家都能将留白巧妙地运用到自己的创作之中，留白的技法已成为中国极具传统影响力的一种特殊艺术审美心理，具有含蓄而又独特的审美境界，最终成为现代艺术的一种重要手段。比如齐白石画虾，几只透明活泼的小虾周围大片空白，没有画水，但人们觉得周围空白处都是水。以少胜多、由此及彼、言简意赅、以一当十，正所谓空白的力量。我们可以将留白艺术引入平面设计中，研究其在平面设计中的运用，就可以创作出效果更好的平面设计作品。在香港着名平面设计大师靳埭强的设计作品中以《跨越中西》为例，在画面上运用大量的黑白两色留白，而正是这些留白空白的运用而营造出具有中国传统美学风格的情绪意向，体现我国博大精深的传统文化以及历史印象。由此看来，从中国传统艺术中提炼的“空白”这种艺术表现形式对现代设计有一定的借鉴作用是毋庸置疑的。
三、课题的研究目标与内容。
(一)研究目标。
留白可被视为意象表达的一类特殊形式，借鉴中国传统绘画艺术中“留白”的特殊表现方法，利用留白来营造出相关意象。让传统的留白艺术和平面广告设计的理论相结合，形成了独具特色的设计意象，让设计师在平面广告设计中更好的运用留白艺术的表现手法。
(二)研究内容。
1、“留白”可以丰富平面广告设计的构图形式。
(1)我国古代绘画论说：“疏可走马，密不透风。”也就是说在疏密的布局上走点极端。该密则密，该疏则疏，该隔离则隔离，以强化观众的某种感受，创造自己的风格。画家极其注重“留白”,以虚实相生的处理手法形成一种特殊的画面意境形式。
(2)现如今大多数广告设计的构图都比较“密”,没有空间感，显得很压抑。而构图是绘画的基础，也是广告设计的基础。广告构图的成功与否直接影响广告的视觉传达，不同的广告构图风格体现出不同的广告氛围;独特而由创见的构图能产生意想不到的广告效果。留白带给人轻松感，最大的作用是引人注意。在广告设计中，巧妙地留白，讲究空白之美，是为了更好地衬托主题、集中视线和造成版面的空间层次。
2、“留白”可以提升平面广告设计的信息传达。
(1)设计师在作品中通过精心营造出留白的空间生成一种含蓄的意象来传达特定的广告主题内容，由于这种处理方法所能起到特殊的画面效果，使得作品更加容易吸引观众的视角，激起听他们强烈的好奇心，一步步的引导观众去把握和接受画面传达的种种信息内涵，从而使平面广告作品的信息传达效果能够逐步的提升和强化。
(2)平面广告设计以传达信息为主要目标。设计作品往往需要在短时间内引起观众的注意，给人们留下深刻的印象。仅靠直接的表述往往显得单调乏味，而且意象的意是难以穷尽的，因此恰当地运用“虚”与“实”的对比可以达到很好的传达效果。也就是说设计师通过对画面进行特殊的表现处理可以更好的实现传达的目的。实践证明，画面通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力是设计中屡试不爽的利器之一。
(1)优秀的广告设计不仅仅与人的情感建立了深层联系，还由此延伸出其它情趣，这些情趣虽然不能称作情感，但是可以唤起观者积极的心理感受，通过留白的意象处理手法可以更好的感染大众，唤起人们情感上的共鸣，使他们在感受作品格调情趣的同时不经意间把握住主题内涵。
(2)通过留白获取意象以加强作品的格调情趣来提升平面广告的吸引力并且可以更好、更丰富的增强设计作品中的文化内涵。使画面获得了一种“此时无声胜有声”的效果，也使画面流入出一种浓浓的意蕴美，不仅明确清晰的传达了主题内容也加强了画面的艺术性，给观众视觉以及心理一种美的享受。
四、课题的方法和手段。
本论文采用的理论与实践、文献收集和实地调研、案例的比较等研究的方法。一步一步的归纳和总结留白在平面广告设计中的多重效应，运用各种形式的手法。来启发阅读者的想象。从而得出利用留白艺术，可以让设计师和阅读者更好地根据自己的创意想法，去创造出更优秀的平面作品。
五、课题的进度安排。
(一)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：收集资料并思考论文题目;。
(二)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：确定论文题目;。
(四)20xx年xx月xx日-20xx年xx月xx日：完成论文初稿;。
(八)20xx年xx月xx日-xx月xx日：毕业论文答辩。
六、课题研究的可行性分析。
(一)现代社会，平面设计在人们心中占据了大部分的位置，时时刻刻与人们打交道，在平面广告设计中使用“留白”艺术，空白不仅是题材内容的需要，而且利用“空白”的无形力量和无声的美可以创造意境，使作品具有深远意境，才有感染力，才能引人入胜，才能使观者产生心灵的共鸣。
七、具体参考文献。
[2]王受之。世界平面设计史[m],北京：中国青年出版社，:95.
[5]威廉。荷加斯美的分析[d]中国美术学院出版社，1984.12。
[7]段永智。空白：通向艺术之美的窗口[j],昭鸟达蒙族师专学报，2003:89。
[8]冯柯。试论视觉传达设计中“空白”留取的艺术价值[j].平顶山工学院学报，2005,3:1-3.
广告设计论文例文篇三
教育过程中需要考虑学科之间所存在的交叉性，培养学生综合能力及素养。积极的对学生进行引导，参与社到社会实践教学中，以实际案例、项目为例子培育学生，使其真正具备创新及实践能力，成为高素质人才。
关键词：广告设计；教学方法；改革实践。
近年来，城市发展进程加快，城市规模也得到了一定程度的扩大，城市品牌文化得到了建立和重视，这种趋势使得艺术设计相关专业逐渐兴起，并且逐渐的与城市景观、文化街、商业区建设及改造方面进行联系。多样化、丰富多彩的广告媒体遍布城市中每一个空间及领域，丰富了城市的整体面貌，成为了目前现代都市发展中视觉艺术、环境等方面的重要组成元素，社会对此类设计人才的需求也逐渐加大，这对艺术院校的教学质量提出了新的要求。
一、广告设计实践教学中普遍存在的问题。
当前，不断细分的高校专业设置和缺乏指导的实践教学很不适应当今社会对具有创新实践能力的设计人才的广泛需求。结合设计人才的市场需求状况，本文对广告设计专业教学进行了综合形式的分析，并且总结其所存在的问题如下:第一，定位不明确。从历年学生整体的就业方向及情况来分析，许多高校目前已经逐渐意识到设计专业教学的必要性，但是所实行的具体的教学方法还需要得到进行一步的完善，课程设置情况存在一定问题导致与实际需求出现脱节；第二，是理论知识与实践教学之间没有进行充分的结合。学生只是在课堂进行专业知识的学习，尤其针对艺术类学生来说，如果缺乏实践设计活动的参与，则对于专业知识的学习，将无法真正的掌握和利用。以下以户外广告设计教学为例，进行教学创新改革研究。
广告设计是目前我国商业宣传的重要形式，同样也是艺术设计专业的重点课程，与众多学科都有联系，其中对于户外广告来说，其涉及到城市景观、旧街区整体改造、建筑外在设计等众多方面。在进行具体的教学中，以专业知识直接结合式教学为基础，引导学生进行设计创新，并且通过与实际设计案例的结合，培养学生的综合能力。本文以户外广告设计教学的实践为例子，探讨设计教学改革的主要方面。
设计教学改革首先应该从教师素质着手。经济发展，带动各个行业之间的激烈竞争，这也加大了对高素质人才的需求。广告作为一个发展极为迅速的行业，对设计人员的整体要求也更为严格。因此针对高校广告教学的创新和改革，需要提上日程。而教师是对学生进行教学的主要人员，其自身首先需要对广告设计具备专业的能力和强烈的市场意识。只有教师的综合素质得到提高，在具体的教学中，才可以更为系统、全面的对学生进行相关的教学。引导学生去学习，去掌握时代快速发展背景下，广告设计所需具备的理论知识以及实践技能，从而使学生的广告设计思维可以更为超前，赶上时代发展的步伐。例如：在广告专业的教学中，设计教师可以通过校园培训活动，或者是自身收集人文、科学知识对自身素质进行提高；其次，可以在教学过程中大胆创新，引导学生进行自主设计学习，例如，通过网络、设计杂志、视频影像等；最后，在教学过程中极大对学生思维能力的培育，构建科学的教学知识结构。
(二)学科交叉式性质需得到注重。
广告设计专业的教学中，首先需要做到的就是对城市规划进行明确定位，这是进行户外广告项目设计的重点和前提，也是教学改革的切入点，其涉及面广，主要包括文化、经济、资源、生态环境、人口等。其次，广告作为一个城市发展所衍生出现的物体，其发展需要依附城市的定位与发展。户外广告主要公共空间、主要建筑物、基础的市政设施，作为其传播信息已成为途径及载体，因此在对广告专业知识进行教学的过程中，需要将城市规划、景观等方面的设计考虑在内，注重多元化、多角度的知识培养，深化广告设计专业层次与内涵，注重学科交叉式特点，设置更多的实践教学内容。
(三)项目的设置应以消费定位为参考。
消费定位的含义是指广告内容所实际涉及到的.主要人群，对此进行重视，是因为户外形式的广告需要对居住群体及主要消费群体进行准确的定位，并且相匹配。在广告设计教学中，应该将其与实践教学相结合。例如，开展广告群众定位专项教学，有意识的引领学生进行正确的消费群体定位，进行正确的消费趋向定位，使每一位学生都可以熟练的掌握广告定位技巧和知识，进行户外广告教学的深层次解析和认识。
(四)法律法规相关教育需得到重视。
目前，在各大高校进行艺术设计相关课程的教学中，普遍缺乏法律法规相关知识的教育。实际上，学生在进行相关社会实践的学习中，对此类问题难免会有所触及，因此在日常的教学中，加入与之相关的法律法规内容教育是十分必要的。例如，目前所使用的《广告法》，在其第32条对户外具体的广告设置问题进行了明确的限制和与之相关的规定，这就需要在进行广告设计专业教学的过程中，对学生进行相关的教育和讲解。例如，可以开展广告设计法律知识讲座、法律知识宣讲活动等。
三、结束语。
教学方式方法的相关改革，将会直接对教学的效率、效果产生影响，以实践教学为重点，提高学生综合能力及素养，并在实践教学的过程中对学生创新意识、思维进行激发。
广告设计论文例文篇四
广告设计是随着经济的发展新产生的一个职业。本文将介绍广告设计毕业论文开题报告。
题目：倡导式公益广告的字体设计。
英文题目：frontdesignofadvocacyadvertising。
一、选题依据。
课题来源、选题依据和背景情况;课题研究目的、学术价值或实际应用价值。
(一)课题来源：本课题来源于青岛滨海学院艺术学院教师自选课题。
(二)选题依据和背景情况：
1、近年来，公益广告与百姓生活息息相关，它的重要性已被越来越多的人所认识。平面广告必须具有攫夺的震撼力，才能在一瞬间吸引大众的目光，文字是最具有表现力的元素，是视觉传达的中心，它在平面公益广告中更占有举足轻重的地位，在一定程度上决定了一则公益广告的成功或失败。
2、平面公益广告中的语言是最重要和最有效的设计手段。表现艺术的语言不可缺少的精神就是是情感因素，而字体设计中的情感是设计师、大众的一种高层次的信息传递过程。文字作为设计中突出的元素，作为集符号、色彩于一体的视觉元素，越来越多地成为一种有效的视觉语言。
(三)研究目的：
字体设计作为视觉传达重要的表现手段之一是时代精神的体现者，优秀的字体设计能在当今诸多的信息传播领域中起到很好的信息沟通作用，最终目的是在于如何将字体具体地运用在实际的设计中，表达广告的主题、抒发情感的直接信息。因此，优秀的字体设计在当今诸多的信息传播领域中起到了很好的信息沟通作用。
(四)学术价值：
公益广告所表达的内容是对社会的关怀，因此，从情感角度出发来研究公益广告的字体设计更具有现实意义，这样才能使广告招贴的创意迎合受众的情感需求深入人心，达到良好的宣传效应。所以，本文从情感角度出发研究平面公益广告中的字体设计并结合中国传统文化的借鉴引用，以引起大众感情上的共鸣从而带来良好的社会效应。
二、文献综述。
国内外研究现状、发展动态;查阅的主要文献。
(一)国内外研究现状：
1、国外的研究现状：
20世纪40年代国外就出现了公益广告，许多企业开始关心社会,或唤醒人们重视家庭关系,食品安全及强调环境保护的重要，公益广告从而在受众心目中塑造起企业良好的形象。经过多年的发展，国外企业公益广告形成完善的运作方式。
2、国内的研究现状。
目前，中国正处在经济全球化的历史时期，公益广告以其对社会现实生活的深切关注，具有短小精悍、以情动人的特点帮助人们确立一种适合时代需要的新价值观念，而对广告中起到重要引导和宣传作用的字体设计更是达到了更高的要求。
(二)发展动态：
招贴中的字体设计在招贴广告中的易用能起到有效的宣传作用，是表达广告主题、抒发情感的直接信息符号，具有举足轻重的作用。不论中文还是外文，文字都是传达信息的直接载体。
(三)查阅的主要文献：
【1】《现代中外文字艺术设计》曹方，江苏美术出版社，;。
【2】《字体设计》臧勇、钱钰，湖北美术出版社，;。
【3】《招贴设计》程彦平，北京理工大学，;。
【4】《世界平面设计史》王受之，中国青年出版社，;。
【5】《视觉形态语义》董卫星，上海大学出版社，;。
【6】《招贴设计》汪田明，李晓卿，湖南大学出版社，20;。
【7】《艺术字体属性论》钱伟明，青年文学家，;。
【8】《视觉传播：形象载动信息》，(美)莱斯特，中国传媒大学出版社，20;。
【9】《符号学原理》(法)巴尔特，中国人民大学出版社，;。
三、研究内容一、学术构想与思路;主要研究内容及拟解决的关键问题(或技术)。
(一)构想与思路：
1、以“食品安全”为主题设计三张一系列海报招贴;。
2、运用字体的设计传达画面含义;。
3、倡导的形式鼓动读者，画面视觉效果和谐统一。
4、论文中会重点概述主题和画面的结合方法。
(二)主要研究内容及拟解决的关键问题：
1、探讨关于“食品安全”问题备受关注的原因和公益广告的重要性;。
2、创作中怎么以最直观的形式将食品安全这个理念传达给观众;。
3、字体设计的风格同要表达的寓意相结合方法的理论概括;。
4、在实际展板设计中怎么调整画面色彩关系和文字编排;。
5、在论文中详细阐述三个展板内容和表现形式如何联系统一;。
二、拟采取的研究方法、技术路线、实施方案及可行性分析。
(一)研究方法、技术路线、实施方案。
1、搜取可利用的文字信息及相关的字体设计手法;。
2、表现画面主题的色彩与文字版式设计;。
3、用ps软件处理文字的效果和招贴整体的版式使画面有视觉冲击力、感召力;。
(二)可行性分析。
现在的专业知识足以让我有创作出一套完整有新意和欣赏价值作品的能力和把所学软件课程运用到创作中。期间如有进展难度会请教指导教师引导自己进一步完善作品。
广告设计论文例文篇五
一、选题的目的'及意义。
选题的目的：平面广告设计对于平面广告传播及其效果具有重要影响特点在于围绕视觉形式动力进行设计，强调平面广告设计吸引受众注意，是遵循受众接受心理规律及视觉原理，充分传达广告信息，实现广告效果最大化。
选题的意义：本文把众多方法表现形式置于平面广告设计中,着重对平面广告设计。
这些新的视觉表现形式及方法进行研究与探讨,为平面广告设计注入新的活力,丰富平面广告形态的表情。
二、主要内容及提纲。
主要内容：阐述了平面广告设计中的概念与软件的运用，并举例说明。
提纲：
1、平面广告的基本概念。
2、软件的功能及应用。
2.(1)photoshopcs软件环境。
2.(2)photoshopcs功能。
2.(3)photoshop的工具应用。
3、点、线、面在平面广告中的应用。
3.(1)造型要素——点。
3.(2)造型要素——线。
3.(3)造型要素——面。
4、平面广告“立体化”表现形式。
4.(1)“立体化”表现形式产生的原因。
4.(2)“立体化”表现形式在平面广告中的应用。
三、主要方法和措施。
主要方法：
1、社会考察(根据事例进行研究)。
2、文献参考(国内外研究资料的分析)。
3、网络信息研究(网络资料研究分析)。
主要措施：
1、老师的专业指导。
2、网络资源的利用。
3、图书馆查阅书籍资料。
四、主要参考文献。
1、《平面设计艺术》李砚祖、芦影编著—北京：中国人民大学出版社。
2、《中国艺术设计史》赵农编著—陕西：人民美术出版社。
3、《设计学概论》尹定邦编著—湖南：科学技术出版社20出版。
4、《photoshopcs教程》21世纪工作室编著—成都：电子科技大学出版社。
5、《平面广告设计》何洁编著—北京:中南大学出版社,.
6、《设计平面设计》林华编著—中南广播电视大学出版社。
7、《世界现代设计史》王受之编著—广州：美术出版社。
8、《视觉传达设计与传统图形》靳埭强编著—山东：画报出版社。
9、《界现代设计史》朱和平编著—合肥：工业大学出版社年。
广告设计论文例文篇六
摘要本文简单分析了笔墨在平面广告设计中的意义，针对中国笔墨语言在平面广告设计中的应用展开了深入的研究分析，结合本次研究，发表了一些自己的建议看法，希望可以对中国笔墨语言在平面广告设计中的应用起到一定的参考和帮助，提高应用有效性。
关键词笔墨语言;平面广告设计;应用。
笔墨属于我国传统书法艺术与绘画艺术的核心内容，承载着我国几千年的哲学思想以及人文精神，文化内涵十分深厚。平面广告设计主要是通过预先的设计和策划，借助多种视觉元素将表达设计师的计划以及设想，进而将设计的主体思想表达给受众。在平面广告设计中融入笔墨语言，能够为广告作品的创新提供广阔的设计和创作空间，使作品具备有更深层次的文化内涵。随着我国社会经济的发展进步，当前平面广告设计已经逐渐发展成为一种大众媒体，在平面广告设计中融入笔墨语言，可以在作品中增添意境美、含蓄美以及气势美，本文就此进行了研究分析。
平面广告设计，主要是借助艺术的设计特点以及变相手法实现对设计意图以及思想情感的表达。在平面广告设计中，存在有客观性、象征性以及概括性特点，能够将民族文化内涵更深层次的表现出来。笔墨存在有空间意识以及抽象表达，在思想表达方面凝结有我国特色民族文化语言色彩，应用在平面广告设计中有着非常重要的借鉴价值。想要提高笔墨语言在平面广告设计方面应用的有效性，就必须要对笔墨精神有深层次的理解和把握，理解的层次越深，其把握准确度越高。设计人员需要对前人总结和提炼的净化部分有深层次的理解和把握，通过这种方式，实现对自己文化素养的充实，更好的将笔墨语言在平面广告设计中的价值和作用发挥出来。
2.笔墨语言在平面广告设计中的应用。
笔墨语言属于一种独特的语言形式，有着墨色、境界、空间等多种不同的艺术表现形式，同时还能一定程度上反映出笔墨语言中所蕴含的人文精神。笔墨是最具我国特色的一种传统文化，凝聚着中华民族几千年发展过程中智慧和艺术的结晶。
2.1形的应用。
在人的视觉意识中，对于事物首先能够捕捉和感知到的就是事物的形，这方面的感受与人们的生活经验积累密不可分。平面广告设计主要就是从不同的图形图像方面出发表达和体现作者的思想意图。在笔墨艺术中，其形式美法则表现在对比、节奏、韵律等方面，书法作用从点线交错、空白切割等方面能够体现出书画的形式美法则。一幅高质量的平面广告设计作品也必须要保证节奏、韵律、平衡等方面的有效统一，以最少的语言表达出最丰富的情感价值。另外，笔墨艺术与平面广告设计，都非常注重空间、动势等方面特征，在二维空间中表现出立体感。所有的形都可以通过点、线、面表示，点、线、面等方面的要素属于形的最基本组成要素，点在移动过程中形成了线，线在移动过程中可以形成面，这三者之间相互制约、相互依存。笔墨本身就是有成千上万个点和线组成，将笔墨所产生的形应用在平面广告设计中，能够实现对整体和秩序的有效把握，整体表示笔墨所表达出的形，秩序则代表客观规律，是一种美的形式，只有做好对整体和秩序的把握，才能使平面广告设计内容具备有丰富的中国文化情感思想，吸引更多的受众。
2.2意的应用。
笔墨在我国传统艺术中有着非常重要的价值和作用，笔墨的水平以及所蕴含的内涵是跨越时代的，从古至今，笔墨与人们使用存在有相同的内涵。将笔墨境界应用在平面广告设计中，能够为平面广告作品提供更为广阔的发展空间，因为笔墨所产生的各类变化，能够帮助读者结合实际作品内容对作者的情感和思想有深层次的理解和把握，激发观赏者情感体验，丰富作品的思想文化内涵。笔墨与平面广告设计之间不仅存在有很多相似之处，同时两者之间还存在有十分密切的联系，在进行平面广告设计时，可以从对笔墨艺术的把握方面出发，更好的理解传统文化，将传统文化与平面广告设计有效的融合在一起，提高平面广告设计作品的文化内涵。想要将笔墨艺术更好的融入到平面广告设计中，为平面广告设计作品赋予生命力，提高作品的层次感，在平面广告设计人员方面有着非常严格的要求，设计人员必须要对我国传统的笔墨语言有全面的理解和掌握，在平时的.设计过程中灵活应用，另外，运用笔墨还必须要与政府平面设计作品内容保持协调一致，起到相互融合、相互促进的作用。
3.1笔墨审美思想。
中国笔墨思维形式比较独特，经历了两千多年的发展历程，通过笔、墨，能够深层次体现出民族的审美思想。笔墨中包含的文化内涵不仅有着时代特征，同时还有着审美意象、品味修养、思想情感等方面。笔墨具有独特的审美价值，不仅可以将将作者的价值观、世界观、艺术观以及人生观全面充分的展现出来，同时还能从深层次角度表达作者的才思以及情感。平面广告设计艺术属于一种大众化媒体形式，属于视觉广告，能够将其中所蕴含的民族文化更深层次的表现出来。平面广告设计不仅有纯粹艺术以及实用设计特点，同时还包含有以需求推介为目的的商业化特点。在平面广告设计中，通过与笔墨艺术元素之间的相互结合，能够产生意境之美、含蓄之美以及气势之美等方面的审美特征。平面广告设计需要从民族审美心理角度出发，选择笔墨语言等方面的表达形式，以笔墨精神内涵为基础，最终设计出具有浓厚本土文化气息的作品。
3.2笔墨的气势美。
笔墨不仅在笔触方面有着周密严格以及精深运思的要求，同时在笔意方面必须要行云流水。随着当前人们在修养以及性情等方面的不断提高，在笔情墨性等方面的认识以及把握也相应的有了很大的提高。中国画，是真性情的直观写照，属于一种至高境界。就笔墨的内容以及形式而言，有着很多值得平面广告设计所借鉴之处，在形式方面，可以借鉴点、线之间的变化，在内容方面能够全面反映出笔墨本身所蕴含的意象、趣味以及哲理。
3.3笔墨的含蓄美。
将笔墨应用在平面广告设计中，能够通过舒婉转折流动的点与线，表达出一种星云流转的感觉，最终充分体现出中国传统美学特点，表达出自然天成、充满神韵的含蓄美。在平面广告设计中，应用笔墨线条以及色彩流动等形式，能够充分的展现出人们的情感思想，提高作品亲和力，自然而然的产生生机意境。在艺术形式中，能够使生命精神转变为特殊的情感。在平面广告设计中运用笔墨形式，能够展现出传统美学艺术中的致虚守静意见，引发人们的联想和反思，最终将我国传统文化的时空观充分全面的展现出来。人是设计的核心，设计工作包含有情感、思想等多个方面，属于一种民族、地域、文化等方面的设计。随着社会的发展进步，人们在设计方面有着更高的要求，不仅要保证设计的实用性，同时还需要有审美方面的内涵，满足人们在精神文化以及情感等方面的需求。
4.结论。
在进行平面广告设计时，想要使设计产品中蕴含有丰富的中华民族特色，就必须要在创作过程中逐渐积累经验，学会借鉴。笔墨属于我国传统文化精髓，平面广告设计必须要对笔墨语言有足够的重视。想要提高笔墨语言在平面广告设计中应用的有效性，就必须要从形和意两方面出发，对中国文化有深刻的理解，最终设计出优秀的平面广告作品。
参考文献。
广告设计论文例文篇七
摘要：玻璃是沙河市经济发展的重要支柱产业之一，玻璃行业的发展对沙河经济的转型至关重要。
近期，国家把平板玻璃作为宏观调控的重点行业之一，制定和颁布了一系列政策、法规和标准，沙河玻璃产业的路在何方?参考国外成熟的发展模式，结合本地特色，思考如何提升玻璃产品的文化价值、知名度和附加值，本文将从玻璃文化创意产业发展方向上给出相应的发展思路和对策分析。
关键词：玻璃;文化创意;制约因素;思路和对策。
一、玻璃产业的现状及发展。
我国玻璃企业主要分布在河北、辽宁、山东、江苏、浙江、广东、福建等中东部地区。
广告设计论文例文篇八
数字媒体时代的到来为影视广告设计的变革提供了良好的契机，而要想切实提升影视广告作品的文艺价值以及科技价值，数字媒体技术的应用是不可或缺的组成部分。数字媒体技术主要包括数字电视、智能手机以及互联网技术等方面，数字媒体技术的应用推动了影视广告设计的创新，不仅仅为影视广告设计提供了先进的处理技术，还提供了许多设计灵感。而数字媒体技术和影视广告设计的整合也将产生巨大的效益。
二、数字媒体技术和影视广告设计融合的价值。
影视广告设计工作是一项复杂性的工作，涉及设计思维的应用、设计策略的优化以及设计方法的构思等方面，而要想使得影视广告设计获得理想的效果，无论是哪一个方面的设计，都需要结合其他设计，不能独立存在。而数字媒体技术的应用则整合了设计思维、设计策略以及设计方法等众多步骤，也就是说，数字媒体技术的应用整合了影视广告设计过程中有价值的资源并使得资源产生了一定的效益。首先，在影视广告设计中，对于广告中人物角色的塑造、环境的描绘以及场景的再现都需要数字媒体技术的辅助，通过利用数字媒体技术，影视广告中所要表达的特定的情感氛围和艺术效果得到了最大限度的体现。同时，观众在欣赏影视广告时，也将获得全新的艺术体验以及情感冲击，在视觉和听觉等多重作用下，影视广告的艺术价值以及科技价值得到了完美的体现。其次，传统的影视广告设计将自身定位在艺术文化作品的创作领域，而随着数字媒体技术与影视广告设计的融合，艺术作品的艺术价值以及质量得到了大幅度的提升，主要表现在以下两个方面：1.数字媒体技术的应用极大地拓宽了影视广告设计过程中表达的方式，将虚拟的场景和现实的事物进行融合，不仅仅充分体现了艺术来源于生活的真理，也将艺术作品上升至科学的层次。图形处理技术以及特效处理技术的应用更是大大丰富了影视广告的表达语言。2.数字媒体技术的应用为影视广告设计人员提供了许多宝贵的灵感。影视广告设计不应该一味固守传统，而要破旧迎新，争取新的发展。而数字媒体技术的出现为影视广告设计提供了变革的机会，例如网络以及手机中flash广告的大量出现不仅仅丰富了影视广告作品的表达形式，也将影视广告作品的受众大大拓宽。
三、数字媒体技术在影视广告设计中的创新性发展。
（一）影视广告设计前期的数字媒体技术应用。
“新颖、奇妙、特殊”作为衡量影视广告设计的三大指标，要求影视广告作品的设计能够在较短的时间中向欣赏者传递信息、强化观众认知并给观众留下深刻的影响。在早期的影视广告设计过程中，由于科学技术的落后以及新媒体技术尚未出现，前期的制作十分简陋，直接影响了影视广告设计的播出效果。而随着数字媒体技术的出现以及应用，影视广告前期的制作可以采用图形处理、三维建模以及数字建模等众多新兴的处理技术，前期的准备更加充足。具体来说，在影视广告前期设计过程中，数字媒体主要扮演着以下几种角色[1]：1.素材的整合。影视广告追求受众的广度，要求观众能够从广告中感受到夸张以及新奇的效果，因此，在前期的素材收集过程中，要利用数字媒体技术制作多维度的动画场景，利用数字软件可以将动画画面制作成二维或者三维的效果，从而增强视觉冲击力。而传统影视广告前期素材收集过程中，摄像机是主要的画面记录工具，无法实现数字化软件的处理效果。2.广告图形以及图表制作的应用。在影视广告中，设计人员常常会利用一些图表和图形来表现广告的设计理念以及要表达的中心思想。而图形或者图表的制作以及设计并不需要多么先进的软件，只需要利用计算机中的一些图形处理软件即可。例如，汽车广告在进行广告设计时，常常使用图形处理软件对广告的画面进行处理，这些处理大致包括平面化处理以及分割处理。该种设计方式比较简单且能够获得理想的广告效果。同时，字幕的处理也可以利用数字化处理技术。我们经常看到影视广告中利用文字表达广告的大致内涵，而利用数字媒体技术，字幕的处理可以实现动态化以及个性化，给观众留下深刻的视觉感受。
（二）影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。
作为影视广告设计过程中的重要组成部分，画面剪辑是非常关键的。一方面，随着数字媒体技术的发展和应用，观众的需求也不断地朝着多元化方向发展；另一方面，无论是何种类型的广告设计，都需要利用画面剪辑呈现最佳的艺术效果。首先，影视广告剪辑主要包括音频剪辑、视频剪辑、画面剪辑以及二维建模等方面，利用以上剪辑手段可以对影视广告素材进行优化处理。影视广告的风格以及内涵直接决定了影视广告所能够产生的效益，而影视广告剪辑则可以极大地丰富广告的内涵、优化广告风格[2]。同时，影视广告中特效技术的使用也是十分常见的，为了营造夸张的艺术效果，给予观众强烈的视觉体验，特效技术的应用是广告设计人员的设计重点。而特效技术的应用也是需要经过广告剪辑这一步骤的，通过剪辑技术的应用，特效技术所呈现出来的画面将会更加流畅和自然。而在剪辑过程中，剪辑人员需要注意以下几个方面：1.剪辑工作的进行需要建立在充分了解事物发展的规律和基础之上，不能为了一味追求艺术效果而背弃事物的本来面貌。2.剪辑人员要对影视广告画面组成部分进行合理的安排，考虑到观众的接受习惯。
（三）三维特技及后期处理。
数字媒体技术的发展催生了三维特技技术的产生，影视广告设计的中期以及后期阶段需要大量使用三维特技，例如广告模型的谈化、叠化处理都是可以利用三维特技来实现的。而三维特技在影视广告设计后期中的应用核心是抠像技术。抠像技术就是利用特效处理技术对广告场景进行叠加、优化等处理，使广告画面更加协调[3]。同时，色彩的处理以及声音的处理也是后期广告设计的重要工作，清晰的画质以及清晰的声音是影视广告基本的要求，任何一位观众都希望能够接受最为基本的感官体验。因此，利用声音处理软件可以对广告设计过程中产生的杂音进行消除处理，同时对画面的色彩进行调和处理，并对画面进行美化处理，使其更加符合观众的审美习惯和欣赏习惯。在对广告声音进行处理时，可以利用pro和premiere软件。
四、结语。
综上所述，数字媒体技术在影视广告设计中的应用极大地推动了影视广告设计的创新和发展，为影视广告设计提供了新的发展思路和发展模式。科技是影视广告发展的最终动力，随着数字媒体技术的不断发展，影视广告设计也将探索新的发展模式，促进影视广告设计行业的变革与发展。
广告设计论文例文篇九
1.目的。
招贴是一种强有力的信息传播方式，招贴按受众人群分可分为：政治招贴、社会公益招贴、文化招贴和商品招贴等。其中文化类招贴在招贴设计当中所占的比重越来越大，其设计求主题鲜明、创意独特。在招贴的创作中，首先应注意其构成要素图形、文字、色彩的合理运用，还需要根据招贴主题和内容进行合理的表现，其次，在招贴设计中，应有合理的版式结构，具有构成法则规律和鲜明的时代特色，从整体效果上看，应具有一定的视觉冲击力和问题的说服力，创意应切题，印象主题招贴属文化招贴范畴。
(1)陶瓷艺术是中国传统的民族艺术，许多人对我国传统民族艺术的陶瓷文化不够了解，人们缺乏对陶瓷文化的重视。“瓷都印象”系列招贴设计这一课题，一是为了向人们宣传中国的民族艺术，让更多的人了解瓷都文化，并重视中国的民族艺术;二是将民族特色的元素运用到城市印象主题招贴设计当中，在弘扬民族文化的同时可使人们通过招贴对我国的瓷都景德镇这一城市有更多的了解和认识。
(2)当今越来越多的人盲目推崇外贸产品，而国货在中国市场越来越没有地。gmc“中国制造”这一选题，一是为了唤醒人们对国产商品的重视;二是为了弘扬民族文化。
2.意义：
(1)在“瓷都印象”系列作品中，文化味会更浓，我会将青花、釉里红的色，梅瓶的形，运用正负形的形式，与具有中国特色的旗袍相结合，将青花的淡雅与中国东方女性的气质相结合，从形、色、意上三方面去考虑“瓷都印象”。使受众能够通过系列招贴认识瓷都，了解瓷都的文化，在头脑中形成“瓷都印象”。使人加深对陶瓷文化的印象。使得文化招贴具有更深刻的意义。
(2)在gmc“中国制造”平面广告招贴系列中，我会将具有现代感的能投体现生产制造商的条形码，与具有中国古典特色的元素相结合，向更多的人传播中国制造的声音，传播中国文化，以鲜明的主题和独特的创意体现让“中国制造”成为优质标志的主题。体现古典与现代的相互结合，具有时代性，同时具有更强烈的视觉冲击力。
二、课题发展现状和前景展望：
招贴在传达信息的同时丰富了人们的视觉和精神生活，招贴强烈、简洁、直接的视觉元素是招贴显现无比魅力之所在，它的感染力往往超越文字、时间及空间的限制。
文化类招贴设计不同于商业广告，它往往通过更宽的思路起到对某种文化的宣传作用，具有强烈的文化气息，通过招贴的形式展示给人们某种文化，从而促进文化上的交流。
1.发展现状：目前许多城市印象的招贴设计所体现的是某个城市的特点和元素的提取，虽然元素提取的很到位，从画面欣赏角度上看很美，但表现手法却较为单一。城市印象类招贴设计应该具备某些更深的意义，做为一种文化招贴应该横向纵向的延伸，使观众在看完后会深思，这样的招贴才能起到实质性作用，才能更加体现其自身的价值所在。
2.前景展望：
(1)在创意上，立意新颖、独特，创意上横向纵向的延伸使得文化类招贴更具有深刻的意义。
(2)在文字、图形、色彩等构成要素上，各元素间的关系运用将越来越合理，具有鲜明的时代特色。
(3)整体效果上，设计软件的更新和后期印刷水平的提高，不管是在造型还是色彩上将有更好的视觉效果。整体效果将具有更强的视觉冲击力。
三、课题主要内容和要求。
(1)景德镇作为我国的瓷都有着悠久的历史和浓厚的文化气息，“瓷都印象”作为一个文化系列招贴要从瓷都文化的特色出发，以青花、梅瓶等特色作为载体向人们宣传瓷都景德镇，达到将瓷都文化推广的目的，使受众能够通过系列招贴认识瓷都，了解瓷都的文化，在头脑中形成“瓷都印象”。
其次，招贴要有独特的创意，分别从形、色、意三个方面考虑去体现瓷都印象。
再次，要有良好的.造型视觉效果，和色彩视觉效果。从色彩和造型上使受众产生较深刻的“瓷都印象”。
(2)gmc“中国制造”平面广告招贴同样做为一个文化系列招贴，从招贴的创意表现等方面进行研究和创作;利用招贴是传达信息的载体这一特点向更多的人传播中国制造的声音。首先在创意上要独特，上至四大发明下至现代高科技的发明，中国发明制造不计其数，所以要选用有中国特色具有代表性的形象作为创意元素;其次要具有时代感，以鲜明的主题和独特的创意体现让“中国制造”成为优质标志的主题。
四、研究方法、步骤和措施。
1、确定选题阶段20xx年3月1日至8日。
了解需求，参考资料做初步的设计方案。
2、查阅资料市场调查阶段20xx年3月8日至15日。
对目标市场通过各种途径进行调查，找到准确的定位。
3、创意构思阶段20xx年3月15日至26日。
在创意构思上要抓住主题横向纵向的联系延伸，拓宽思维，以小见大，使得文化招贴传递更多的信息，具有更深刻的意义。
4、草图绘制阶段20xx年3月27日至4月4日。
在此阶段主要是对自己创意构思阶段的创意验证，在此阶段在版式排列上要多设计几种方案，通过比较得出最优设计方案。
5、电脑制作阶段20xx年4月4日至4月18日。
在草图绘制阶段后，将最优设计方案进行电脑初步制作，将手绘稿以电子稿的形式展现。
6、修改定稿20xx年4月18日至5月8日。
在初步电脑制作完成之后，要对招贴的介个重要组成元素进行认真推敲研究，将文字、色彩、图形达到最优组合，使得作品达到最好的视觉效果，具有强烈的视觉冲击力。并且要选用合适的广告语。
广告设计论文例文篇十
影视广告设计随着拍摄技术的发展而不断发展，三维技术作为一个新兴的技术，逐渐的进入到人们的视野当中。在影视广告的设计中，传统的演员表演型的广告也逐渐被动画技术所替代，三维技术凭借着强大的造型能力、运动表现自由自在、丰富的质感表现创造了许多优秀的作品。三维技术有很多出众的特点，例如在广告的设计阶段，通过三维技术演示可以让演员更加直观的了解表演的动作，提高表演的效果。或者通过三维技术强大的情景虚拟能力以及角色虚拟能力，直接通过动画设计而创造出有特色的广告作品。三维动画设计可以制作出令人惊叹色效果的广告作品，而这样的作品大都可以给观众以深刻的印象，达到良好的广告效果。
1、在影视广告设计中使用三维技术的优点。
1.1三维技术概述。
三维技术是近年来发展的新兴技术，打破了影视拍摄的局限性，弥补了拍摄过程中视觉效果上的不足，并以其灵活多变的表现手法为影视广告创作提供了无限的拓展空间，同时，三维技术使得广告作品更加倾向于影视作品，不仅有着宣传产品的效果，还能够给观众以良好的视觉效果。三维作品在移动拍摄视角、设计科幻特色的场景以及塑造有特色的动画角色等方面能够创造出令人惊叹的视觉特效，通过三维技术，可以让艺术和科学技术完美结合。三维技术凭借着强大的虚拟情景能力，虚拟情景、完成许多困难的`拍摄任务，达到传统的拍摄技术所不能达到的效果。三维技术还能够让广告的“拍摄地点”更加丰富多样，给观众以更好的视觉震撼，同时给观众留下深刻的印象，这也就也达到了广告拍摄的目的。除此之外，三维技术也可以通过一些细腻的手法来加强影视广告的拍摄效果，例如通过将所要宣传的产品通过特殊的图形加工，使之能够有人类的语言、动作，即产品的“拟人化”，配合生动、有趣的动作故事，可以给观众留下更加深刻的印象，通过这种方式大大加强对于产品的宣传效果，可以使观众通过幽默的故事，令人印象深刻的情节来记住产品的特点，达到良好的宣传效果。
1.2三维技术在影视广告设计应用中独特优势。
现代影视作品中广泛应用的三维技术同样也吸引着众多人的目光，其触角已伸向现代人生活和娱乐的各个方面，完全融入到现代社会之中，变得与我们的生活息息相关，密不可分。其凭借着众多的优势引起了相关专家学者们的广泛关注，从计算机三维技术在影视广告设计方面的应用来展开研究。传统的影视广告大都影视人员进行拍摄，拍摄的难度大，而且成本较高，有些比较有特色的影视广告因为演员的演技欠佳而无法达到良好的拍摄效果。因此，在广告的设计过程就需要用到三维技术，三维技术通过强大的造型能力、运动表现自由自在、丰富的质感表现让观众得到更好的视觉效果。另外，三维技术通过对于虚拟情景模拟现实情景、虚拟与现实相结合、虚拟的空间和角色使影视广告作品能够更加震撼人心，让影视广告作品的美学境界得到提高。而在广告的设计阶段，设计人员可以通过三维技术的应用让演员更加清楚、明白的理解广告的拍摄动作，从而达到比较好的拍摄效果。通过三维技术与演员互动，能够后期特效可以使演员与虚拟的情景、角色互动，提高影视广告的效果。因此，三维技术在影视广告设计中有着无法替代的地位。
2、三维技术在影视广告中的实际应用。
2.1在影视广告中具体应用三维技术。
影视广告拍摄大体可以分为以下的步骤。在影视广告设计阶段，通过三维技术让设计人员更加直观的表现出自己的构思，即通过三维建模使作品更加直观、形象的被其它人所理解，而不再需要用复杂的语言和现场指导来完成这一步骤，这大大提高了影视广告设计的效率，同时也提高了广告的设计效果。完成实际拍摄后，广告片的创作便进入后期制作阶段，不同的图像形式，其具体的操作步骤有所不同，在图像处理过程需要处理计算机设计的动画图像、电视摄像机拍摄的图像和电影摄影机拍摄的图像，在数字技术高度发达的今天，这三种不同来源的图像最终都可以用数字信号加以保存，而这也使三维技术可以更加灵活的应用。三维技术在影视广告中应用最多的就是在后期制作，通过对情景的模拟以及对演员动作的调整，可以让作品更加有质感，来提高影视广告作品的质量。
2.2未来三维技术与影视广告设计的发展。
影视广告设计与三维技术的支持密不可分，三维技术为影视广告带来的艺术魅力有目共睹。三维技术通过对于运动的自由自在的表现和对于情景的生动模拟，不仅拓展了影视广告设计的传达空间，丰富了影视广告设计的表现手段，弥补了拍摄过程中视觉效果上的不足，还使得影视广告设计的创造力和表现力进一步加强，为创作影视广告提供了无限的发展空间。未来三维技术也会和影视广告作品相结合，在三维技术的支持下，影视广告作品对于演员的要求会原来越低，通过后期三维技术的创作，可以创作出具有丰富想象力的影视广告作品，从而博得观众的眼球。精彩的影视广告通常离不开丰富的想象，在影视广告中，一些非现实的、离奇的、跨度非常大的故事情节往往都是通过想象来实现的，并以超现实主义手法带给观众新奇的视觉感受。
3、结语。
传统的影视广告拍摄技术已经无法满足观众的要求，三维技术则恰恰能够填补这个缺陷，通过三维技术可以让广告作品给人留下深刻的印象。近年来三维技术在我国迅速发展，在各个行业都有广泛的应用。三维技术凭借着强大的情景、角色虚拟能力，配合生动、有趣的动作故事，可以给观众留下深刻的印象，达到良好的产品宣传效果。未来三维技术也会与广告设计所结合，通过一些丰富的手段、配合一些离奇的故事情节、可以达到更好的宣传效果。相信未来三维技术会在影视广告设计行业有更大的发展空间。
广告设计论文例文篇十一
一、选题的目的'及意义。
选题的目的：平面广告设计对于平面广告传播及其效果具有重要影响特点在于围绕视觉形式动力进行设计，强调平面广告设计吸引受众注意，是遵循受众接受心理规律及视觉原理，充分传达广告信息，实现广告效果最大化。
选题的意义：本文把众多方法表现形式置于平面广告设计中,着重对平面广告设计。
这些新的视觉表现形式及方法进行研究与探讨,为平面广告设计注入新的活力,丰富平面广告形态的表情。
二、主要内容及提纲。
主要内容：阐述了平面广告设计中的概念与软件的运用，并举例说明。
提纲：
1、平面广告的基本概念。
2、软件的功能及应用。
2.(1)photoshopcs软件环境。
2.(2)photoshopcs功能。
2.(3)photoshop的工具应用。
3、点、线、面在平面广告中的应用。
3.(1)造型要素——点。
3.(2)造型要素——线。
3.(3)造型要素——面。
4、平面广告“立体化”表现形式。
4.(1)“立体化”表现形式产生的原因。
4.(2)“立体化”表现形式在平面广告中的应用。
三、主要方法和措施。
主要方法：
1、社会考察(根据事例进行研究)。
2、文献参考(国内外研究资料的分析)。
3、网络信息研究(网络资料研究分析)。
主要措施：
1、老师的专业指导。
2、网络资源的利用。
3、图书馆查阅书籍资料。
四、主要参考文献。
1、《平面设计艺术》李砚祖、芦影编著—北京：中国人民大学出版社。
2、《中国艺术设计史》赵农编著—陕西：人民美术出版社。
3、《设计学概论》尹定邦编著—湖南：科学技术出版社20出版。
4、《photoshopcs教程》21世纪工作室编著—成都：电子科技大学出版社。
5、《平面广告设计》何洁编著—北京:中南大学出版社,1999.
6、《设计平面设计》林华编著—中南广播电视大学出版社。
7、《世界现代设计史》王受之编著—广州：美术出版社。
8、《视觉传达设计与传统图形》靳埭强编著—山东：画报出版社2003。
9、《界现代设计史》朱和平编著—合肥：工业大学出版社2004年。
广告设计论文例文篇十二
随着资本时代的过往和创意时代的来临，文化创意产业越来越凸显出“创意”或“创造力”的价值，文学产业已然成为其中“具有巨大发展潜力的朝阳分支，既蕴含着传播积极思想的社会价值，又显露出文化消费的广阔前景”。
[1]此外，文学被公认为是培养和培训“文化创意”能力的主要途径。
文学的创作内容及文学活动训练出的创作能力和创作意识，是文化创意产业这种以文化因素及主题文化依靠个人(团队)通过技术创新和产业化的方式开发、营销知识产权这一行业所必备的基本范式和技能，从此意义上而言，创意的灵魂来自文学。
而且，文学的基本素质，决定了一个国家民族的创意才能，因为人的创意创造力，是科学理性思考和非理性灵感的巧妙融合，很难通过其他学科体系知识获得，只能来自艺术素养。
在当今文化产业发展的新时代，创意无疑已成为其最重要的特征和最显著的标志。
而文学作为文化创意产业的灵魂，不可避免地同经济、文化、科技等融为一体;同时文化产业化运作也必然要求文学以“人类创意思维与文化创造为基础”，以文学创意促动文化产业的优化和升级。
二、文学创意何为文学创意?
文化创意研究专家田川流教授在《创意时代的文学创意》中认为：“文学创意，即运用创意思维，以多元和系统的方式从事文学活动与创作，实现对于文学意蕴及其作用的强化，增进其文化价值与经济价值。”
[2]由此可见文学创意的实质和内涵：即文学创意，其根本宗旨在于全面提升文学所蕴含的文化价值和经济价值，其首要任务是大力强化文学作品的时空穿透力和表现力，其重要使命在于深入探究人类内在情感世界和审美理想，而文学与其他艺术在形与质上的交融，也已经成为文学创意的重要构成。
文学与影视结合，两者的互动改编，在当今文化创意的新时代，既是进行文学创造的重要活动，同时更是实现文学创意的重要内容。
三、双赢：文学与影视结合在文化创意产业发展的时代背景下，“文学与影视联姻，二者之间的联系和互动其实更是互利双赢的好事”。
[3]对文学创作者而言，影视为文学创作提供了更广泛、更亲民的营销传播平台，而文学创意作为文化产业价值链的始发端，则通过研发和创意为影视提供脚本或策划资源，并源源不断地为其注入再生的鲜活血液和生命因子。
(一)全面提升文学蕴含的文化价值和经济价值。
在文化创意的时代，文学作品的艺术性和商业性得到了充分的挖掘和开发，突出的表现就在于文学与影视的结合。
影视文化的形象性、传播性、及时性、直观性、广泛性等特征，也更有效地展现了人类的意识形态和审美观念，体现一个民族的人文情怀和文化品格，极大地提升了文学所表现的文化价值。
同时，影视文化的商品性、流行性、娱乐性和大众化，在一定程度上解放了传统高雅文学的高处不胜寒的孤独处境，使文学作品以一种更具商品性的产品形态贴近人类生活的方式进入了文化消费市场，进入到生产、流通与消费的市场轨道，这必然要求它在关注社会效益的同时更关注经济效益和经济价值。
以童话改编电影为例，影视创作者尤其擅长攫取不同地域、不同民族、不同文化的文学作品，用以美国为代表的西方独有的文化价值观和思想内涵进行解码和编码，轻轻松松创作出一部又一部赢取票房和口碑的影视传奇。
例如，据统计，全世界范围内取材于德国格林童话《灰姑娘》的影视作品多达上千部，影视创作者或无意识、有意识地运用这一童话结构模式和人物形象满足世人固有的文化期待，或即使有意识地偏离、反拨和超越这一叙事传统，也依然在千奇百怪的叙事中包裹着恒定不变的精神内核。
由此，通过影视这根神奇的魔杖，传统文学资源实现了“灰姑娘”式的华丽转身和蜕变，实现了文化价值的大众化广泛传播，同时将人类传统而又朴素的文化观念和思想价值提升到具有全人类普适性的维度。
文学与影视的结合强化了文化消费，将纯文学作品经过影视创作这一再生产的过程，变成符合大众消费兴趣和消费习惯的大众文化产品。
大众文化作为一种“追求经济效益的”文化形式，以市场为导向，以观众为上帝，在注重社会效益的同时，更强调“经济效益”。
此外，创作者们通过研究和设计文学作品的生产和营销，最大限度地挖掘其经济价值。
例如英国女作家j.k罗琳创作的系列文学作品《哈利?波特》，就成功地实现了从最初文学创作到后来文学创意的质的飞越，逐渐开创了以图书销售为中心、集语言翻译、影视改编、文化旅游，衍生产品开发等为一体的的多方联动的营销新时代，从某种意义上说，“哈利?波特”已经以其产业意义完全超越了单纯的文学意义。
对此，美国著名经济学家罗默认为“创意才是推动一国经济成长的原动力”。
由此可见，作为文学创意的重要内容，文学与影视的结合体现了人类的思维创造同时代发展需求的切合，体现了市场经济下文学生产和文学消费的无缝高效对接。
(二)强化文学表现力与时空穿透力。
文学创意的核心在于“创造与追求体现了人类意识的文学精神，包括对于文学意象、意蕴及其意境的追求”。
显然，文学与影视完美结合，不仅带来强大的视听冲击力和强烈的视听审美愉悦，而且极大地扩展了文学视野，增强了静态文字的张力和表现力，通过追加丰富的意蕴和深刻的内涵，聚焦于人文主义关怀和人性真善美等普世价值观的影像呈现。
尤其是文学作品的跨文化影视改编，更是促进了文学与其他人类文化的融合，使影视创作在不经意间便跨越了不同语言和文化认知的鸿沟，呈现出穿越时空的美感，经久不衰，愈久弥新，成为全人类永恒的经典。
众多文学作品的跨文化影视改编都不约而同地注重文化本土性和文化国际化的双重编码，既保持本土文化的地域性，又兼有世界多元文化的丰富性，强烈地表现了影视作为一种“国际语言和全人类语言”的特质，能轻而易举地消除“文化折扣”，既突破自身区域文化的桎梏又得到其他文化的认同，极易成为全世界普遍接受的文化产品。
通过将语言文字艺术性地“翻译”成声与画、光与色、动与静、快与慢的影像，不仅能使观众轻松获得深刻的情感体验和丰富的审美感受，更能使人产生深层次的感悟和理性的思考。
以美国好莱坞改编自中国文学作品《木兰辞》的电影《花木兰1》《花木兰2》为例，影片突破了文学作品中单一的人物形象塑造和直白的文学叙事模式，以影视叙事突出的戏剧性矛盾冲突展现“追求个人价值、实现个人奋斗”的个人主义精神，既展现了美国传统的文化价值观，又迎合了全世界普遍流行的价值追求。
由此，改编自文学的影视作品通过文字和影像的双重呈现借助极具时空穿透力的普适性的文化价值观，轻松实现了历时的综合和空间共时的延展，赋予千年的历史和传统的观念以独立、弥新、永恒和穿越时空的生命力。
(三)深入探究人类内在情感世界和审美理想。
影视是文学的再创造，文学的影视创意更能从多重纬度透视探索人类的感情世界和审美理想。
优秀的文学作品影视改编，通过语言艺术形式到影像艺术形态的转换，是文学创意者立足于当今时代的体认所进行的文学再创造和重新诠释，在一定程度上能遵循原著的精神风貌和艺术神采，寻求引发和启动观众感情共鸣和思想震撼的意蕴内涵，更深刻地探索人类的社会理想和审美追求。
从文学作品到影视艺术创作，既能鲜明表达创作者的审美意识，又能全面满足引导观众的审美风向，是审美的创造劳动和真正实现审美精神价值的活动。
文学作品是运用民族性语言和文字进行的创作，固然能充分利用本民族语言和文字的特点和优势，但影视作为一种“国际语言和全人类语言”的特质，却被公认为能更容易地使影片所展现的情感世界和审美追求实现跨越民族、跨越地域、跨越文化的全球性广泛传播。
赋予人物符合当代社会文化精神的性格特质，传递着符合当代社会观念的现代精神的精神内核，与时俱进地探索了现代人类的情感世界和文化信仰，塑造着一种符合当代文化潮流的精神品格。
由此，人类的感情世界和审美理想通过静态黑白文字的书写和动态色彩影像的呈现实现了交互式共融，使读者兼观影者在文字阅读和影像观赏的双重互动中获得更深层次的思想认知和审美思考，既顺应了由于大众文化愉悦原则所形成的强烈追求现实心理的满足和日常生活的愉悦，又重申了影视文化引导重视人文价值的关怀和表达深刻思想意蕴、构建现代人文精神的积极影响。
(四)广泛拓展文学与其他艺术形与质的交融。
文学对艺术的影响重大而深远，能否从其他艺术形态中吸收营养已成为任何一种艺术能否获得生命动力的决定因素。
在当今这样一个众多艺术形式相互交往、对话和融合的创意时代，对多种多样的其它艺术元素的借鉴和融合应当成为文学创意的重要任务。
文学以其在艺术样式中长期主导或中心的地位，以广泛的受众基础和富有创造力的创作群体，以其独特的语言表现力和深刻的洞察力，一如既往地展现出超凡脱俗的魅力和跨越时空的旺盛生命力。
文学与音乐，将诗与歌完美融合，让文学随“歌”而“唱”，随“唱”而“读”，成为一种“读的歌曲”，是一种智慧的创造，更是一种文学的创意。
文学与美术，如漫画、插画和连环画等对文字的入侵，不仅将形象呈现于眼前，而且将其诉诸于想象，不仅表现空间存在而且表现时间过程，用光影的交织丰富了文学的意想，增加了文学充满灵动的美感。
尤其是文学与影视的结合，不仅极大地丰富和拓展了文学的表现领域和生存空间，而且还创造出了洋溢着生命力的具有交叉意义的分支艺术样式和艺术创作，创造出了文学和艺术交融的结晶。
首先，文学与影视的融合，不仅最大深度地地挖掘了影视文化的思想内涵，加强了文化传播的思想力度，而且最大广度地扩展了文学作品的受众范围。
其次，对多样化艺术样式的基本语言和表现元素的融合和吸收，给文学创意注入源源不断的活力和生命力。
再次，文学与众多艺术样式的深度融合，生成了洋溢着鲜活生命力的新颖的艺术样式和作品，如电影文学、电视文学、戏剧文学、音乐文学等，形成文学与艺术的`契合、互动和杂糅。
总之，影视能通过大量吸取文学特质将文学艺术的特性化合为自身的新质，将深刻的意蕴思想以立体的多视角艺术全方位呈现，已然是受益于以文学为母本、以文学作品为蓝本的二次创作。
三、结语。
在以创意为特征、以创造力为核心的文化产业发展的新时代，文学创意被公认为是“文化创意产业的核心门类，是文化产业的重要支撑点，其所构建的文化软实力具有长效的作用机制”。
[4]纵观文化产业先进发达的英美两国，强大的文学创意正是其文化产业枝繁叶茂的真正根基，被喻为整个文化产业发展的动力发动机。
以及文学创意工作者如何在坚持精神追求和社会责任的同时，在探求文学市场效应和体现文学社会公益性的同时，肩负起促进新兴文化创意产业健康发展和积极推进文化创意产业国际竞争的历史责任。
参考文献：
作者：石卉单位：安阳师范学院外国语学院。
广告设计论文例文篇十三
本文结合20世纪美国商业文化和科学技术发展的历史背景，以拥有百余年历史的麦肯世界集团为个案，用纵向性研究和案例研究方法分析其广告的发展轨迹，折射出一个时代的美国广告业的发展历程。
第一章描绘出美国现代广告的第一个高峰期图景：在第二次工业革命的推动下，美国社会迎来了垄断时代，继而对社会文化等各方面产生了一定的积极影响，麦肯广告便在这样的环境下孕育而生。广告开始加入科学成分，设计手法多样，逐渐出现了从语言文字到视觉图像的转换趋势。
第二章是全球经济萧条背景下麦肯广告的艰难探索期：尽管商业的萎靡对美国社会造成了消极影响，但麦肯广告在这期间却呈现出百花齐放的崭新面貌。广告利用卡通漫画的设计元素增加了娱乐氛围，缓解萧条期广告与消费者之间的矛盾；从理性诉求转向感性诉求，广告中的艺术形式地位首次超过了推销主题，麦肯广告的创作重心开始以消费者的意愿为转移。
第三章论述了第二次世界大战后电视广告的设计特征。在特殊的文化背景下，对电视广告产生及创作特点进行梳理，找寻它独特的广告语言。尤其是60年代以后的美国，后现代主义设计风格开始抬头，它的艺术表现形式对广告创作产生影响，广告人强调商业艺术，推行艺术平民化理念等。这个时期，麦肯广告开始逐渐完成从商品的商业价值到文化价值之间的转引。
第四章是当代广告的兴旺与麦肯的蜕变：至此，麦肯广告经历了静态印刷图像、动态影像视频以及网络广告形式，其创作内容追随一切社会流行活动，在创意表现上秉承一贯的风趣幽默，通过艺术手法制造出某种与品牌形象相符的情境，使广告作品充满文化内涵，增强广告创意的力量。
第五章互联网时代的全球化传播与麦肯广告的新形式：面对新环境，麦肯广告创意革命再次展开，以品牌形象为核心的广告竞赛，以及世界级营销系统的真正确立成为麦肯广告的主要特点。信息时代引发的数字新媒体使不同广告载体之间的沟壑逐步缩小直至消失，互动、融合、渗透已成广告的发展趋势，各个类型的广告设计呈现出趋同性。
总之，通过对麦肯广告一百年的梳理，我们可以得出以下结论：麦肯广告设计历经了从文本到图像的转变，广告创作重心逐步以消费者的意愿为导向，最终朝着广告的文化价值方向发展；各种广告类型的设计都朝着电子化、互动性发展，趋同性特征明显；广告设计不再是麦肯广告活动的全部，广告创作视野不断拓展。
广告设计论文例文篇十四
系列广告是指在同一广告媒介或不同媒介连续传播的一组广告，这组广告是基于同一主题或同一风格的广告创意设计表现。系列广告在一定的时间连续发布，彼此之间相隔时间不长，能够使广告受众对系列广告产生连贯的认知。系列广告与单一广告相比具有创意的延续性，时空的扩展性，多种媒体的差异性，广告的整体与连续性。所以系列广告较单一广告在视觉感受、传播力度、效果持久方面更具优势。
(一)层层递进型。在发布广告时依据每一时期目标市场的特征进行推进，每次广告将前一次广告概念进行进一步演绎，层层推进表现广告创意，表达广告主题。其在形式上对信息做进一步深入挖掘，使受众由浅入深的了解广告信息，并逐步了解广告的目标与发展，此形式可以传达彼此关联、层层递进的信息，使受众对广告信息的理解与认识不断深入，从而达到广告效应。
(二)信息并列型。这种类型的系列广告，每一单篇分别反映不同的广告信息，同时每一单篇之间又有一定的联系，它们之间的信息表现为一种并列关系。其在形式上采用统一的格式，每次选择不同的侧重点进行广告创意，最终以组合方式完成整体广告印象，可以多角度、全方位地实现广告的价值功能。
(三)产品系列型。系列广告具有种类多、声势大、连带强的特点，在广告宣传时根据系列产品特征进行针对性宣传从而形成系列性特征，能够使广告受众对系列广告产生连贯的印象。
(一)广告设计形式上的表现。1.同一种构图形式。其是指图形，文字、设计布局统一，但图形元素与文字内容根据主题进行系列变化，在视觉效果上风格非常接近，从而形成整体一致的系列化感觉。2.同一色调协调。每种设计的构图、布局有所变化，但字体设计、图形处理风格一致，在视觉上有强烈的整体系列感受。3.同一造型元素。在系列广告中，同一的造型元素，但文字、内容有所变化，编排布局有所不同，但在视觉上营造出整体系列的效果。4.同一设计风格。在广告设计时同一的设计风格会在视觉效果上产生整体一致的感觉，从而形成系列广告。
(二)广告内容上的体现.系列化的广告应充分考虑到各个广告间在变化中的联系，虽然各个广告的创意角度、表现方位不同，但都是表述同一个观念或同一个主题，让每次的广告与观众见面时，都有熟悉的感受，从而使他们接受的信息不断加强，以达到同一的传播目的。如可口可乐系列广告，从“加量不加价，马年欢乐多”到“可口更可乐，羊年喜洋洋”再到“加量不加价，金猴贺新春”,可口可乐的新年促销广告在风格上都有明显的统一性与整体性。1.独特的形象代言。广告中运用中国传统元素，必然会对消费者有更大的触动，引起共鸣，所以可口可乐运用一对系着红肚兜的小泥人，而小泥娃娃惟妙惟肖的快乐表情深深地吸引了中国的观众。2.合家团圆的新年欢乐场景。在新年里有些元素是亘古不变的，如阖家团圆，春联，鞭炮，这些也一一用到广告中，营造了欢乐的新年气氛。3.生肖的巧妙呈现。生肖是中国年的象征之一，可口可乐广告除了讲述合家欢聚的天伦之乐，还通过小泥人与生肖的互动，在强调新年气氛的同时，更为来年的产品打下伏笔。
四、系列广告的策略分析。
系列广告的内容对其质量具有决定作用。系列广告的内容应充分与产品个性结合，要有自己的特性。
(一)独特的销售主张.广告的表现内容要与独特的销售主张统一，因此，系列广告中各篇广告的策划必须服从于一个统一的主题，这个主题同时是广告的一个有力卖点，即独特的销售主张。比如紫薇系列广告阳光行动系列，主要突出的是全景阳光然后从户型的各个侧面系列表达，从而达到宣传目的。
(二)递进式宣传.系列广告之所以能发挥比单一广告更大的威力，就在于它的系列性，这种系列性不仅需要通过有意的提示来表现，更需要通过精心的层次设计来发挥系列广告的引力作用，从而达到目的。系列广告最便捷的方法是通过高密度的广告投放，此种方式耗费大，对策划的要求较高。而系列广告最为引人注意的照应方式是悬念，此种方式与促销结合，效果极佳。
(三)广告卖点要突出.系列广告主题是卖点，各分题也同样是一个卖点。强点突出卖点，主要从便于受众理解并接受信息的角度出发。由于系列广告常常不像策划者所想的那样，受众收到的或许只是系列广告某一期的某一个信息，所以必须强调卖点。
本文简单分析系列广告的设计表现和策略，在具体的应用时，由于面临的广告策划环境不同，常常会表现出差异，因此，系列广告成功的关键还在于广告制定者的灵活把握与精心设计。
参考文献：
[1]潘强.广告设计[m].科学出版社，2011.
[2]崔生国.广告设计基础[m].上海人民美术出版社，2012.
[3]张青.平面广告设计经典案例剖析[m].人民邮电出版社，2003.
广告设计论文例文篇十五
平面广告设计个人简历，在阅读本文的同时大学生希望求职者相关了解平面广告设计个人简历模板。在求职时要怎样写一份出色简历与求职信？请阅读以下平面广告设计应届生求职简历参考资料！
目前所在：广州年龄：28。
户口所在：广西国籍：中国。
婚姻状况：未婚民族：汉族。
诚信徽章：未申请身高：173cm。
人才测评：未测评体重：
人才类型：不限。
工作年限：7职称：高级。
求职类型：兼职可到职日期：随时
月薪要求：面议希望工作地区：广州,深圳,珠海。
工作经历。
公司性质：其它所属行业：广告/媒体。
工作描述：设计及排版专业的高尔夫系列丛书《全国高尔夫球会指南》《中国最值得探访的高尔夫球场》《画说高尔夫规则判例》《高尔夫裁定集》……等，及更新公司网站的内容。
高尔夫球会的相关资料的.收集。
注：为山东临沂大学华仁高尔学院设计logo及户外广告牌等，中华两岸高尔夫交流协会logo及相关的设计。
离职原因：
公司性质：私营企业所属行业：广告。
工作描述：在职期间负责“广州同仁教育集团”、“佳讯通信”、“广州佐罗世家服饰公司”……的设计。
离职原因：
公司性质：私营企业所属行业：广告。
离职原因：
公司性质：私营企业所属行业：广告。
毕业院校：南宁海纳电脑学校。
起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号。
语言能力。
外语：其他较差粤语水平：一般。
其它外语能力：
国语水平：一般。
工作能力及其他专长。
本人注重于团队的合作。时间观准时，能顶住工作所带来的压力。
个人自传。
生活源于工作，工作注重于团队的合作。
广告设计论文例文篇十六
广告设计在不断的发展，表现形式也在不断的更新。恐惧诉求广告作为一种强烈、另类的表现形式，通过特定的视觉手段引发受众群体的恐惧情绪和危机意识，使得广告取得良好的传播效果。但是现如今依然存在着一些传播效果不佳甚至引起负面作用的不成熟不规范的恐惧诉求广告。究其原因在于现有的对恐惧诉求广告设计的研究无论是理论上还是深度上都远远落后于其他类型广告，从而导致业界在设计此类广告时缺乏系统的研究和科学的理论指导。本文旨在通过研究恐惧诉求广告的'相关理论、作用机制、表现手法等，归纳总结出一套系统的恐惧诉求广告设计的指导方案。本文内容分为以下六个部分。
第一部分为绪论，整体介绍了恐惧诉求这一课题在国内外研究的基本现状和差距，国外相关的研究成果和广告作品层出不穷；但是在国内研究较少，且业界对相关的广告设计也大都依赖经验和感觉，经常出现不成熟的作品。依此确定出了本课题研究的重点和动机为为恐惧诉求广告设计归纳总结出科学的指导方案。
第二部分搜集和整理了恐惧诉求的相关概念和国外的科研成果。用马斯洛、麦独孤的需要层次理论和本能理论解释了恐惧这种情绪以及广告中恐惧作为动机的理论依据。另外还搜集了从卡尔·霍夫兰1953年的实验直到今日这六十多年间各个学科领域的有关恐惧诉求的相关研究，并且得出了恐惧诉求的作用机制和恐惧诉求广告的定义。最后从受众的心理分析出受众有恐惧审美的需要，作为后文研究的理论依据。
第三部归纳整理了前文的理论成果并总结出恐惧诉求广告设计中应当注意的要素，即：设计前的调研，选择合适的媒体，选择合适的威胁，合理表现威胁，展示有效应对措施，避免恐惧元素的滥用。
第四部分为恐惧诉求广告设计的创意表现方式。笔者根据平面设计的原则和受众的视觉心理，结合举例分析归纳总结出了直观描述、暗示联想、夸张威胁+真实表现、幽默化等十种创意表现方式。
第五部分为全文总结，对本文的研究成果进行一次汇总。
第六部分为前景展望，从文化背景、市场现状两个方面分析了恐惧诉求为何在国内接受困难。
