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读后感是一种文学形式，通过对所读内容的分析和评价来表达作者的思想和情感。通过写读后感，我们可以更好地整理和总结自己的阅读体验。小编为大家搜集整理了一些读后感的经典范文，供大家参考和学习。
舒婷致橡树读后感篇一
致橡树一诗，采取“木棉树”的独白口吻与“橡树”对话，在当时的诗歌创作上，这种手法是具有开拓性的。橡树是一种木质紧实而高大的用材树，而木棉树又叫英雄树，形象亦高大挺拔，是花树中最高大的一种。我们不得不承认诗人在选取诗歌创作材料时的精心设计:橡树是那样适合代表男性的阳刚之美，而木棉则又是那样贴切地代表了女性的自强自立以及与男性的平等要求。诗人通过拟物化的艺术手法，用木棉树的内心独白，热情而坦城地歌唱自己的人格理想以及要求比肩而立、各自独立又深情相对的爱情观。这首诗一诞生，橡树和木棉，就成为我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的青藤缠树、花叶依风的旧的情爱描写模式，同时也超越了牺牲自我偏重于给予的互爱原则，完美地体现出富于人文精神的现代性爱品格:真诚、高尚的互爱，建立在各自独立的位置与人格的前提下。这种爱情观极有思想含量和艺术震撼力，显得无比的厚重。
诗篇一开始就用了两个假设和六个否定性比喻，表达出了自己的爱情观:“我如果是你——/绝不象攀缘的冰霄花，/借你的高枝炫耀自己;/我如果是你，/绝不学痴情的鸟儿，/为绿荫重复单调的歌曲;/也不止象源泉，/终年送来清凉的慰藉;/也不止象险峰，/增加你的高度，衬托你的威仪。/甚至日光/甚至春雨。”--她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣;也不一厢情愿地淹没在对方的冷漠浓荫下，独唱那单恋的歌曲。作为女性，她默认应该具有脉脉含情的体贴和温柔，但又认为不能停留在这种情意绵绵的状态，她承认铺垫和衬托能使对方的形象更加出众和威武，但又觉得这种作用仍然没有表达出爱情的全部力量。为了对方，自己应奉献出“日光”般的温暖，应倾泻出“春雨”般的情意;这都是爱情中的至理。但她并不满足于这些:“不，这些都不够!/我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”诗人鲜明地表示她不当附属品，只成为对方的陪衬和点缀，而必须和对方站在同等的位置--你是人我必须是人是具有相同精神气质的人，你是树我必须是树是同样高大挺拔的树，你站着我也必须站着平等地立于天地间。总之，两人形象必须一致。
但这一致既不意味着要凌逼和挤迫对方，也不意味着两者毫无区别，只是为了“根，紧握在地下，/叶，相触在云里。/每一阵风过，/我们都互相致意，/但没有人/听懂我们的言语。”理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱。真是并肩携手息息相通的情侣，那怕是一点微风掠过，都能引起共同的颤栗。他们心心相印，没有谁能听懂他们的话语。这木棉用一种为橡树自豪、为自己骄傲的口吻说道:“你有铜皮铁干，/象刀、象剑，/也象戟;/我有红硕的花朵，/象沉重的叹息，/又象英勇的火炬。”显然，木棉深深懂得她和橡树各自的特点和价值;他们双方不能互相取代，倒应充分发挥各自的特长。在这里，她毫不掩饰地颂赞橡树的男性美和阳刚气概，豪壮挺拔，锋芒毕露;也对自身女性的柔韧气质作了赞美:那丰硕的红花不正是青春美和女性美的标志?可是，木棉的朵朵红花为何又象“沉重的叹息”?我们可以从中感触这位女诗人那种独特的声音和情绪:这声音带着痛苦的伤痕，这情绪染着忧伤的色晕。这声音和情绪里融化了多少那个年代社会、亲友、个人的阵痛、艰辛和挣扎!这沉重的叹息是那么真实，以至把它掷之于地，便会溅出泪渍和血斑!
舒婷以她的敏感、清醒和深刻喊出了女性对独立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。她不被世俗所羁绊，表达了一个成熟的知识女性对理想爱情的憧憬。她接着写道:“我们分担寒潮、风雷、霹雳，/我们共享雾霭、流岚、虹霓。”真正的爱情，当然应同甘共苦。他们表面上“仿佛永远分离”，实质上却根叶纠结，“终身相依”。只有这样的爱情，在舒婷的眼中才具有特别的意义:“这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里:/爱--/不仅爱你的伟岸身躯，/也爱你坚持的位置，足下的土地。”舒婷在这里对爱情的“坚贞”提出了她独特的见解:爱情的坚贞，不只在于使自己忠实于对方的“伟岸的身躯”，仅止于容貌的倾慕和形体的结合，而是更进一步，把对方的事业追求、理想信念也纳入自己爱的怀抱，从精神上完全相融和相互占有;不仅在形体上、而且在思想感情上达到完美的结合，站在同一个阵地，拥有相同的生活信念，追求同一种目标，才算得上“伟大的爱情”。
全诗明丽洗炼、概括集中，作者运用了抒情主体拟物化的表现手法。诗中抒写的对象明为橡树，实为木棉。写法上也独辟蹊径，不去描绘木棉外貌的秀丽挺拔，却用了一连串精妙的喻象从各个角度反衬出木棉的品格、特征、信念和抱负。接着又从心理上对她的爱情观作进一步的剥露，从性格特征上加以刻划。在刻划中用“叹息”、“火炬”两个意象对比，更深一层展示了木棉丰满的个性。然后，又把“寒潮”、“雾霭”等意象铺开对比，衬托和渲染出木棉和橡树这一爱情形象的典型环境。这就从四面八方突出而饱满地表现了木棉对橡树的爱情。在艺术上巧妙的比兴、鲜明的形象、蕴藉而柔婉的调子，构成了全篇的独立特性。全诗收束处，既是虚拟，也是实写，虚虚实实，意味深长，富于哲理，开拓了题旨，对木棉的爱情观加以理性的升华，以理想之光反照那象征爱情的形象，使木棉的坚贞倩影更为挺拔和崇高，显得那么饱满、美丽、鲜明!
舒婷致橡树读后感篇二
中国人的夫妻关系，大概进入父系社会便进入“妻以夫贵”和“青藤缠树”状态。在古老的生产力低下的男耕女织时代，由于天生的身体条件的差异，导致了男人们占据了家庭乃至社会的主导地位，女人们的主要职责便是打理家务，相夫教子。那样老旧的时代，女士们对这样的地位只有麻木地默认顺从，即使偶有质疑或些许反叛也一定会被定为大逆不道。
时光的脚步走进二十世纪，东西方文化的逐步交融碰撞，使得一些进步人士开始思考和质疑，于是有一些女子大胆抛掉男人强加给自己的裹脚布，再也不愿做男人的依附，勇敢地走进社会，和男子们一起承担社会各项活动。特别是新中国成立后，伟人以及他所领导的共产党大力提倡解放妇女，男女平等，更使得广大妇女从只能是相夫教子的无知妇孺和供达官贵人观赏的艺术玩物到主宰社会的中坚力量，从而使她们的社会地位家庭地位都发生了根本性的变化，广大妇女扬眉吐气，终于可以和男人们平分秋色，各撑半边天了。
然而，数千年封建文化的影响是根深蒂固的，广大妇女虽然在政治地位上获得了解放，但思想深处那种对男人的依赖是不可能彻底根除的，即使是在今天，依然有很多妇女的心中怀揣着“学得好不如嫁得好”的糊涂理念，把美好的未来寄托在自己的另一半身上。而舒婷在《致橡树》中却用独具的慧眼和女性特有的敏感对这种男女关系进行了彻底的否定。她以为，男女之间（恋爱之中的，我以为也应该包括婚姻家庭之中的男女）应该各自相对独立，比肩而立，而不该像凌霄花那样攀援别人炫耀自己；也不该像对绿茵不停歌唱的小鸟和常年送来清凉慰藉的泉源那样一厢情愿，也不该以牺牲自我为代价，做增加别人高度的险峰，来换取一份可怜的爱情。因为今天的女性早已不是昔日的那种弱不禁风小脚女人。我们应该和男人一样比肩而立，你是一颗高大挺拔的橡树，我就该是一株冠红如血的木棉，你有你“像刀像剑又像戟”的“铜枝铁干”，我有我的“像沉重的叹息，又像英勇的火炬”般的“红硕的花朵”，我们都该有自己独特的魅力，用自己各自的能力一同去“分担寒潮、风雷、霹雳；共享雾霭、流岚、虹霓。”爱情需要人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合，并且“不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”“这才是伟大的爱情”。
无疑，橡树象征着具有阳刚之美的男性，他不仅伟岸高大挺拔，还要坚强坚韧，顶天立地的撑起男子汉那片天地；而与他比肩而立的木棉树则代表着新时代的女性，那红硕的花朵不仅具有女性的艳丽和柔美，更像一支巨大的火炬，热烈奔放，活力四射。
另外，关于恋爱和婚姻中的男女关系我还想说一点题外话，传统的“青藤缠树”、“夫唱妇随”这种男尊女卑固然对广大女性不公，但矫枉过正似乎也与我们的社会、我们人类的未来没有什么好处。试想，女尊男卑了，女人失去了温柔娇美的本色，变得比男人更阳刚了，这世界还有男人了么？因此我觉得既要确立男女地位的平等，又要承认男女身体条件的不同而导致的分工不同，各自把自己承担的那份角色扮好，家庭也和谐了，社会也和谐了。
前苏联作家高尔基这样赞美女性：“没有阳光，花不茂盛，没有爱情，就没有幸福；没有妇女，就没有爱；没有母亲，就没有诗人，也没有英雄。”这世界正是有了女人的柔美和男人的阳刚才有了伟大的爱情，所以无论男人还是女人，在保证地位平等的情况下，请不要丢失你特有的性别美。
舒婷致橡树读后感篇三
孩子，你的爱情观稍显被动，只有她的主动付出，才能换来你全心全意的呵护陪伴。这样子很容易错失缘分啊。
学生戊(女生)——。
我愿意是泉源。“常年送来清凉的慰藉”体现出一种坚持和呵护的爱。虽然平淡，但是在最需要的时候为他造一些清凉，是单纯美好的付出。久旱大地上的一场甘霖，比拥有其他任何东西都要幸福。有的时候爱情是被需要，用微不足道的关怀让坚贞根深蒂固。
孩子，你在爱情中特别追求一种被需要的感觉，惟其如此，才能体现你的价值，你要谨记：太过善良的付出很有可能给自己带来伤痛哦。
学生己(男生)——。
如果我是一棵橡树，希望她是泉源，不必相互帮衬，更不必终日依偎，只需要常年输送滋润我灵魂的清泉。有风有雨，寒潮风雷，必由橡树一人挡下。雾霭流岚，双方共享。爱不必如作者的观点般轰轰烈烈，不必一直依偎，只愿常年，以那清凉的泉水，滋润橡树干涸的心与根枝，默默支持橡树即可。当那橡树枯竭将亡，只有泉源会拯救橡树的生命。不若木棉，看似光艳有益，实则毫无帮助。
孩子，你对爱情的理解是建立在世俗的价值利益之上的，实用主义取代了爱情的浪漫主义，也消磨了爱情的相知相守，太功利了些吧。
学生庚(女生)——。
如果他是一棵橡树，我愿意是缕缕日光，陪伴着他。我愿意不远万里，千里迢迢奔到他的身边，给他带来光的温暖，为他镀上光的金。我愿意，成为他生长过程中的一部分，为他长成高耸的巨树奉献自己。我愿意，在他冷的时候，送上一份温柔的暖，包裹住他原木色的心。即使是多云、细雨，也阻挡不了我想拥抱他的足迹。久雨初晴，久别重逢，橡树上的滴滴晶莹，在日光的照耀下，不知是泪还是雨。
孩子，你的成熟与无私，让你更乐于在爱情中扮演强者的角色，或许你将来的他会是一个在年龄或心智上不如你的人，任重而道远。
学生辛(女生)——。
如果他是一棵橡树，我愿意是日光。因为日光能够给他带去温暖，送去光明。在失落时，用光温暖他的心，驱赶他心中的阴霾。当他愉悦时，用五彩的光线衬着他的欢喜。我似乎离他很远，在遥远的天边注视着他;我又似乎离他很近，化为柔和的光晕抚摸着他。他若离不开我，我亦离不开他。
孩子，你在爱情中表现出了患得患失的心态，不太能确定自己的全情付出能否得到对方的信赖忠诚，愿你将来能够更坚定一些。
学生壬(男生)——。
如果我是橡树，希望她是春雨，因为提到春雨，就会想到可以滋润万物，万物的生长离不开雨水，而诗中正好是要表现“互相敬意”与“终身相依”，春雨会一同陪伴着橡树，给树以一种更旺盛的生机。
孩子，你直接跳过了爱情的甜蜜阶段，直奔婚姻的“平实忠诚”而去，虽然能给她很好的安全感，但是浪漫是女人的天性哦。
学生癸(女生)——。
我愿意做在你身边的木棉，共历风雨，不愿只因为你“高大”来攀附你，更不可能奉献我所有的一切换你不过多看一眼，而是你有长处我有优点，看似独立实则相依，我们平等却互相喜爱，一起走过生命最美好也最低颓的时候。最坚贞无非是，你最开心与最低谷时，我都在。没有人理解时，我们相互理解;没有人相信时，我们互相鼓励。我不只因某一方面而爱你，而是你的一切。
孩子，你读懂了舒婷的诗意，明白了爱情中双方平等的重要性，这种平等是人格的独立，情感的共鸣，愿你将来如愿以偿!
木心曾经说过：“爱情有三种境界。少年出乎好奇，青年在于审美，中年归向求和。老之将至，义无反顾。”确然，青春少年的爱情观是懵懂的，出于对未知事物的新鲜好奇而蠢蠢欲动。盲目的冲动必然酿成恶果，而在他们成长的关键时期，就能有正确的引导，未尝不是一桩好事。
信息爆炸的年代，爱情再也不是遮遮掩掩的话题了，与其讳莫如深，不如敞开心扉。是时候开诚布公地聊一聊这个话题，告诉“00后”们该如何去爱身边的人，去爱这个复杂的世界!
作者|徐一丹。
公众号：徐公桃李缘。
舒婷致橡树读后感篇四
《致橡树》，是舒婷的一首优美、深沉的抒情诗。以下是小编带来的舒婷《致橡树》赏析，希望对你有帮助。
散文。
集《心烟》等。
舒婷是朦胧诗派的代表作家之一。她的诗注重自我表现，追求心灵的自由，诗作贯穿着以个性和人道主义为核心的人生忧患意识和社会批判意识，表达了对现代社会人的处境的关怀。她的诗富于想象，而且刻意有新的创造，能在一些常常被人漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理，在艺术表现上往往采用暗示、局部或整体象征的手法，注重诗歌意象的组合，由意象群构成整体性的诗歌象征结构，给读者留下了广阔的想象、阐述的余地，从而给诗歌带来了朦胧美、含蓄美、弹性美。
本诗选自《诗刊》1979年第4期。
我如果爱你——。
绝不像攀援的凌霄花[1]，
借你的高枝炫耀自己;。
我如果爱你——。
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单调的歌曲;。
也不止像泉源，
常年送来清凉的慰籍;。
也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉[2]，
做为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里。
每一阵风过，
我们都互相致意，
但没有人。
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，
像刀，像剑，
也像戟，
我有我的红硕花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳;。
我们共享雾霭流岚、虹霓[3]，
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，脚下的土地。
【注释】。
[1]凌霄花：又名“紫葳”，木本蔓生，茎攀援他物而高升，高可数丈。夏秋开花，橙红色。
[2]木棉：常绿乔木，产于热带，高可数丈。
[3]虹霓：雨后空中出现的彩色圆弧，有七种颜色。这种圆弧常同时出现两个。红色在外，紫色在内，颜色鲜艳的叫“虹”;红色在内，紫色在外，颜色较淡的叫“霓”。
【赏析】。
《致橡树》是一首优美、深沉的抒情诗。诗歌中抒情主人公化作一株木棉，以橡树为对象，采用内心独白的抒情方式，坦诚、开朗地倾诉了自己爱情的热烈、诚挚和坚贞，表达了爱的理想和信念。全诗感情色彩强烈，又具有清醒的理性思考，蕴含着丰富的社会内涵，耐人咀嚼，令人回味。
全诗分为两个部分。第一部分否定传统的爱情观。诗歌借用一系列自然物进行象征类比，对攀附(“凌霄花”)和单方面奉献(“险峰”)这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观，作了深刻的否定。诗人从现代女性觉醒意识出发，利用诗中的意象，使自己争取女性尊严、独立地位、人格价值的决心跃然纸上。第二部分正面抒写理想的爱情观。强调这种爱必须有独立的、与对方同等的地位和人格;这种爱，有坚实的根基和感情的的交流;这种爱允许保持自己独立的个性;这种爱能同甘共苦，终身相依。这种富于人文精神的现代爱情观显示了诗人对新型爱情观和人生价值的向往与追求。
诗歌以整体象征的手法构造意象，以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情，一方面使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化;另一方面使作品的题旨不局限于爱情的视野，从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。
诗歌大量采用整齐匀称的语言形式，它们在字、音、义上严格对应，在行上宽泛对应。既有古典诗歌的整齐划一，又有新诗的自由奔放，表现了诗人既继承传统又不拘泥于传统的诗风。
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舒婷致橡树读后感篇五
我如果爱你－－。
绝不像攀援的凌霄花。
借你的高枝炫耀自己;。
我如果爱你－－。
绝不学痴情的鸟儿。
为緑荫重复单调的歌曲;。
也不止像泉源。
长年送來清凉的慰藉;。
也不止像险峰。
增加你的高度,衬托你的威仪。
甚至日光,。
甚至春雨.
不,這些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉,。
作为树的形象和你站在一起.
根,紧握在地下,。
叶,相触在云里.
每一阵风过,。
我們都互相致意,。
但没有人。
听得懂我們的言语.
你有你的铜枝铁干,。
像刀,像剑,。
也像戟;。
我有我的红顶花朵,。
像沉重的叹息,。
又像英勇的火炬.
我們分担寒潮、风雷、霹雳,。
我們共享雾霭、云霞、虹霓.
仿佛永远分离,。
却又终生相依.
這才是伟大的爱情,。
坚贞就在這里:。
不仅爱你伟岸的身躯,。
也爱你坚持的位置,脚下的土地.
〖欣赏〗。
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舒婷致橡树读后感篇六
《致橡树》是舒婷创作于1977年3月的爱情诗。是朦胧诗派的代表作之一，作为新时期文学的发轫之作，《致橡树》在文学史上的地位是不言自明的。作者通过木棉树对橡树的“告白”，来否定世俗的，不平等的爱情观，呼唤自由，平等独立，风雨同舟的爱情观，喊出了爱情中男女平等，心心相印的口号，发出新时代女性的独立宣言，表达对爱情的憧憬与向往。
致橡树。
作者：舒婷。
我如果爱你——。
绝不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己;。
我如果爱你——。
绝不学痴情的鸟儿，
为绿荫重复单纯的歌曲。
也不只像泉源，
常年送来清凉的慰藉;。
也不止像险峰，
增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不，这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，
叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，
但没有人。
听懂我们的言语。
你有你的'铜枝铁干。
像刀，像剑，
也像戟;。
我有我红硕的花朵，
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳;。
我们共享雾蔼、流岚、虹霓，
仿佛永远分离，
却又终身相依。
这才是伟大的爱情，
坚贞就在这里：
爱——。
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。
舒婷致橡树读后感篇七
舒婷是一个诗人，所以她的。
散文。
也是诗化的。读者读了之后，是不是也这样觉得呢?来看看本站小编精心为你整理舒婷散文读后感，希望你有所收获。
最初认识舒婷是因为她的诗，那时我正是喜欢读诗和写诗的年龄，她的那首《致橡树》成为我追求爱情的标尺:“我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象/和你站在一起。”多年后，一个偶然的机会，我读了舒婷写的散文《在澄澈明净的天空下》，我又被她那优美的文笔，诗意的哀愁而深深打动。
这篇文章是舒婷上个世纪八十年代写的一篇散文。读过一遍，散不去的是淡淡的哀愁。再细细品读，更增加了些许沉甸甸的感情，引起我心灵的震动。舒婷写了一个女同学的命运，从被同学讥笑为“蚂蚱”到最后无声无息地经历了爱情和志趣的破灭，下乡回城后被安排在市政局修马路。我想作者一定是含着泪写的，没有一颗善良的同情心，是写不出这么感人的文字的。
舒婷用她最擅长的诗意的语言开头就写道:“手扶住窗棂，我的心突然发疼。这是一个普通的夜，白天刚下过阵雨。风特别湿潮。犹如海的呼吸，轻悄地穿过荒芜的花园，抚摸了我一下，脸上一阵凉意。是什么使眼睛发潮?……不料记忆能及的那一页，竟是老朋友你。”感情真挚，让我不得不想读下去，究竟是一个怎样的“你”呢?作者接着是一段人物描写:“学生时代你的外号叫蚂蚱。你长得尤其高又非常瘦，不是林黛玉类型的纤细娇弱，而是真正的皮包骨头。你有必定要叫女孩子们伤心不已的凸额头，又粗又硬的头发编成结结实实两条辫子，撅在耳后。”作者栩栩如生的描写让人觉得这个人仿佛就站在眼前。插队时，舒婷曾步行40多公里去看的伙伴“蚂蚱”。文中写道:“远远看见你张着大手飞奔而来，使出那么大的劲勒我，我们一起摔在地上，你的一只鞋甩到水田里去了。”场面动人，感情真挚。后来，“蚂蚱”最后一个回城，因为初恋的梦破灭了，她谁也没通知就结婚了，生了一个女儿。舒婷很为她惋惜:“命运使我成了‘文人’，成了传闻和争议的中心，而你默默戴着草帽跟着压路机劳动……但我们同是母亲，我不知道我的儿子和你的女儿会不会相识在蔚蓝清澈的天空下?会不会手拉着手在我们寻找草莓的地方采摘鲜花?”舒婷无限深情，无限感慨地写道。
舒婷的诗是朦胧的，可她的这篇散文却是现实主义的，自然、质朴、亲切、有感情。当然，舒婷散文的意境和魅力，离不开她诗人的气质和修养，文中写她与“蚂蚱”初相识时:“我们的友谊究竟怎么开始?谁能说清草坪上的第一粒种子是鸟衔来还是风吹来的呢?……我们把书摊开，做出早读的样子，而鸟儿们正开始真正的早读。淡青色的风、无拘无束的云、拔开灌木丛，白色的野蔷薇正安详地开放……”分明就是一组优美的诗句。可见，舒婷是用诗心来写作的。
有人读了《在澄澈明净的天空下》后说:“读过一遍，散不去的是淡淡的哀愁。再读一遍，更增加了沉甸甸的感情。”是的，这是一篇能带给我们深深感动的文章，我们会感动于作者跟“蚂蚱”之间的友谊，也会情不自禁地为“蚂蚱”后来的命运惋惜，为那一大牙缸中间大约浇了一匙酱油的稀饭而感叹。
作者跟“蚂蚱”之间的家庭背景、地位、生活习惯有很大的差别，但少年时的友谊，往往可以超越表面的差异，再加上俩人惺惺相惜，志趣相投，所以成了很要好的朋友。也正因为这样，才有了“澄澈明净的天空”的记忆。
本文的大部分段落用了第二人称的叙述方式。从某种意义上说，我们可以把本文看作是作者写给她中学好友“蚂蚱”的信。用第二人称的叙述方式，便于淋漓尽致地抒发感情。
作者在行文中，用了不少诗化的语言，如:“我们的友谊究竟怎么开始?谁能说清草坪上的第一粒种子是鸟衔来还是风吹来的呢?”“……分坐在各个枝丫上，远远看去，就像栖着一群叽叽喳喳的小相思鸟。”“诵读淡青色的风、无拘束的云，拨开灌木丛，白色的野蔷薇正安详地开放。”
读舒婷的《真水无香》，读出了一个优雅、闲情、尘封着贵族气息的鼓浪屿。
从没有去过厦门，听去过那里的几个同事都说“没什么”，鼓浪屿更“没有什么”，于是一直就没有去的欲望。真是大错。
其实一个地方也好，一个人也好，“有什么”不在于一眼能看到什么，看出什么，而在于看的人本身“有什么”，怎么看。
可悲的是，鼓浪屿也因了这份风雅而在49年以后遭遇劫难。洋楼残垣破壁成了“自由猫”(舒婷认为只有“流浪狗”而不会有“流浪猫”。因为猫在任何时候都不会有“流浪”相，会最大限度地保持它的尊严)的“避难所”，而洋楼的主人们一个个香消玉损，魂飞湮灭。(想一想，鼓浪屿的夜色中会不会仍有冤屈的灵魂飘荡?)。
不知道鼓浪屿现在还有钢琴多少?舒婷老屋的左右都是荒芜了的旧洋楼的花园。会不会马上会被房地产商拿去建成高层住宅或豪华别墅?其实房子是很随着主人的性子的，豪华的现代别墅里是再也走不出来一个骨子里透出优雅的贵族气息的人来，就如同舒婷看现在的博士、硕士一般。因为从49年开始，优雅和贵族已被扫入“历史的垃圾堆”，世家财产都被抄家，家族都被断代，阶级斗争成为生存的法则，亦如太平天国“均贫富”的大旗。50年的时光里，道德、财富、精神、自尊、良心都被夷为平地。
现在只有财富的暴发户，可能120xx年后或许才是精神、道德、良心觉醒的时刻。那个时候，或许从前的鼓浪屿能再现人间。
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舒婷致橡树读后感篇八
《致大海》是我在舒婷的诗中最喜欢的一首，它没有《致橡树》那么著名，但是这首诗说出了我的心里话。大海它就是多变的，有时会有暴雨，也有时很平静。
“也许漩涡眨着危险的眼。
也许暴风张开贪婪的口，
呵，生活，
固然你已断送。
无数纯洁的梦。
也还有些勇敢的人。
如暴风雨中。
疾飞的海燕”
在我最近的学习生活中也总是遇到强风暴雨。考试小科考的非常不好，而且根本学不进去，遇到问题也是干着急，没有一点办法，心情也时好时坏的。我想把自己的脑子清理干净，可是呢，一个个烦心事又随之而来。生活中的一些琐事就让我的心里起了风暴，有时做一些小事也让我烦躁。
但是，我坚信我会像暴风雨中疾飞的海燕，冲出去。我要坚强的生活在风浪中，对生活充满信心，不要悲伤。
有人曾说：“生活就像是一个游乐场。”我也这么认为，但是总是少了点什么，对！就是风浪。有了风浪生活才会有意义。
舒婷致橡树读后感篇九
舒婷，中国当代女诗人，朦胧诗派的代表人物。
散文。
写得也不错。下面是本站小编给大家整理的舒婷散文读后感范文，希望能帮到大家!
读舒婷的《真水无香》，读出了一个优雅、闲情、尘封着贵族气息的鼓浪屿。
从没有去过厦门，听去过那里的几个同事都说“没什么”，鼓浪屿更“没有什么”，于是一直就没有去的欲望。真是大错。
其实一个地方也好，一个人也好，“有什么”不在于一眼能看到什么，看出什么，而在于看的人本身“有什么”，怎么看。
可悲的是，鼓浪屿也因了这份风雅而在49年以后遭遇劫难。洋楼残垣破壁成了“自由猫”(舒婷认为只有“流浪狗”而不会有“流浪猫”。因为猫在任何时候都不会有“流浪”相，会最大限度地保持它的尊严)的“避难所”，而洋楼的主人们一个个香消玉损，魂飞湮灭。(想一想，鼓浪屿的夜色中会不会仍有冤屈的灵魂飘荡?)。
不知道鼓浪屿现在还有钢琴多少?舒婷老屋的左右都是荒芜了的旧洋楼的花园。会不会马上会被房地产商拿去建成高层住宅或豪华别墅?其实房子是很随着主人的性子的，豪华的现代别墅里是再也走不出来一个骨子里透出优雅的贵族气息的人来，就如同舒婷看现在的博士、硕士一般。因为从49年开始，优雅和贵族已被扫入“历史的垃圾堆”，世家财产都被抄家，家族都被断代，阶级斗争成为生存的法则，亦如太平天国“均贫富”的大旗。50年的时光里，道德、财富、精神、自尊、良心都被夷为平地。
现在只有财富的暴发户，可能120xx年后或许才是精神、道德、良心觉醒的时刻。那个时候，或许从前的鼓浪屿能再现人间。
最初认识舒婷是因为她的诗，那时我正是喜欢读诗和写诗的年龄，她的那首《致橡树》成为我追求爱情的标尺：“我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象/和你站在一起。”多年后，一个偶然的机会，我读了舒婷写的散文《在澄澈明净的天空下》，我又被她那优美的文笔，诗意的哀愁而深深打动。
这篇文章是舒婷上个世纪八十年代写的一篇散文。读过一遍，散不去的是淡淡的哀愁。再细细品读，更增加了些许沉甸甸的感情，引起我心灵的震动。舒婷写了一个女同学的命运，从被同学讥笑为“蚂蚱”到最后无声无息地经历了爱情和志趣的破灭，下乡回城后被安排在市政局修马路。我想作者一定是含着泪写的，没有一颗善良的同情心，是写不出这么感人的文字的。
舒婷用她最擅长的诗意的语言开头就写道：“手扶住窗棂，我的心突然发疼。这是一个普通的夜，白天刚下过阵雨。风特别湿潮。犹如海的呼吸，轻悄地穿过荒芜的花园，抚摸了我一下，脸上一阵凉意。是什么使眼睛发潮?……不料记忆能及的那一页，竟是老朋友你。”感情真挚，让我不得不想读下去，究竟是一个怎样的“你”呢?作者接着是一段人物描写：“学生时代你的外号叫蚂蚱。你长得尤其高又非常瘦，不是林黛玉类型的纤细娇弱，而是真正的皮包骨头。你有必定要叫女孩子们伤心不已的凸额头，又粗又硬的头发编成结结实实两条辫子，撅在耳后。”作者栩栩如生的描写让人觉得这个人仿佛就站在眼前。插队时，舒婷曾步行40多公里去看的伙伴“蚂蚱”。文中写道：“远远看见你张着大手飞奔而来，使出那么大的劲勒我，我们一起摔在地上，你的一只鞋甩到水田里去了。”场面动人，感情真挚。后来，“蚂蚱”最后一个回城，因为初恋的梦破灭了，她谁也没通知就结婚了，生了一个女儿。舒婷很为她惋惜：“命运使我成了‘文人’，成了传闻和争议的中心，而你默默戴着草帽跟着压路机劳动……但我们同是母亲，我不知道我的儿子和你的女儿会不会相识在蔚蓝清澈的天空下?会不会手拉着手在我们寻找草莓的地方采摘鲜花?”舒婷无限深情，无限感慨地写道。
舒婷的诗是朦胧的，可她的这篇散文却是现实主义的，自然、质朴、亲切、有感情。当然，舒婷散文的意境和魅力，离不开她诗人的气质和修养，文中写她与“蚂蚱”初相识时：“我们的友谊究竟怎么开始?谁能说清草坪上的第一粒种子是鸟衔来还是风吹来的呢?……我们把书摊开，做出早读的样子，而鸟儿们正开始真正的早读。淡青色的风、无拘无束的云、拔开灌木丛，白色的野蔷薇正安详地开放……”分明就是一组优美的诗句。可见，舒婷是用诗心来写作的。
有人读了《在澄澈明净的天空下》后说：“读过一遍，散不去的是淡淡的哀愁。再读一遍，更增加了沉甸甸的感情。”是的，这是一篇能带给我们深深感动的文章，我们会感动于作者跟“蚂蚱”之间的友谊，也会情不自禁地为“蚂蚱”后来的命运惋惜，为那一大牙缸中间大约浇了一匙酱油的稀饭而感叹。
作者跟“蚂蚱”之间的家庭背景、地位、生活习惯有很大的差别，但少年时的友谊，往往可以超越表面的差异，再加上俩人惺惺相惜，志趣相投，所以成了很要好的朋友。也正因为这样，才有了“澄澈明净的天空”的记忆。
本文的大部分段落用了第二人称的叙述方式。从某种意义上说，我们可以把本文看作是作者写给她中学好友“蚂蚱”的信。用第二人称的叙述方式，便于淋漓尽致地抒发感情。
作者在行文中，用了不少诗化的语言，如：“我们的友谊究竟怎么开始?谁能说清草坪上的第一粒种子是鸟衔来还是风吹来的呢?”“……分坐在各个枝丫上，远远看去，就像栖着一群叽叽喳喳的小相思鸟。”“诵读淡青色的风、无拘束的云，拨开灌木丛，白色的野蔷薇正安详地开放。”
读了舒婷的《在那颗星子下》，我深深地感到了林老师在她心里所占据的位置。“星子正从她的身后川流成为夜空，最后她自己也成为一颗最亮的星星，在记忆的银河中，我的老师。”她的这句话，就说明了这个问题，也在文章的最后点明了这篇文章的中心。想一想，老师对我们所起的影响，或者说是教诲，也许每个人的记忆里都有，我也不例外，也有那么一件小事，像一只小铃，轻轻然而分外清晰地在记忆中摇响。
在小学四年级，我也有不错的记忆。那时，教我们语文的薛老师叫我们每天背一篇散文，隔天早上抽背。记得那时，作业特别多，作业做好，通常已经到了晚上9点多，哪还有心情背那些散文啊!所以，我总是晚上不背，第二天早上到学校，抓紧了分分秒秒背散文。背下应付老师的背诵任务这是最好，要是实在不行，就用我的必杀技(当然不能说)，争取时间。但有一次，我连续两天用了这招，还有背书的效果不理想，在我的“临时抱佛脚”地当场被“擒获”(那叫一个惨哦!)被老师抓到只能认倒霉，当场我就声泪俱下，心里还一边盘算着怎样对老师解释，因为我认为老师一定会大发雷霆在先，撤我的中队长职务在中，告诉我家长在后，外加还要在全班面前批评通报，我算是彻底完结了。但没想到的是，她说不会再追究下去，不过想找我谈谈，下课到她那边去。哇塞!我是一阵欣喜，心里不住地在谢天谢地，最大的还是要谢薛老师。
下了课，来到薛老师的办公室，刚进门，我想先说些什么，但薛老师却先开口了：“我是不是布置的作业太多了?”我感到莫名其妙，但嘴上还是回答着：“是有一点点多……”我还没说完，薛老师又话锋一转，说：“你的记忆好像不错嘛，背了那么多次我都没发现。”说完笑了笑。我心里想：老师啊，你这是在夸我还是在骂我啊，可嘴里没吱声。沉默了一会儿，老师又说：“我让你们背散文，是为了让你们能多积累一些好词好句，能把每篇散文都映在心里，不是让你背出来应付老师的，否则我让你们背还有什么作用呢?记住，这些背的文章都要映在心里，这样，才能用到紧急的时候。你有那么好的记性，还是用在记忆永久的地方吧!”这时，我第一次发现，老师的心是那么贴近我，我用力地点了点，擦干了眼泪。
读了《在那颗星子下》，使我想起了这件事。我发现，薛老师也像在我记忆的银河中闪光的星星，我就在那颗星子下。
我们都曾记起，我们不曾忘记，那些曾经在心灵上留驻过的岁月痕迹。拾起往事，又总那样不经意，却又无所逃避。当看到舒婷的《往事二三》时，走过的日子，便如醉酒的兔子般，叨叨絮絮的，卧在角落里，在三瓣嘴唇的闭合间流淌。往事，如酒后的红晕般，甜甜的发涩。
总喜欢以一种怀念的姿势，抱膝思考一些事情，一些被搁浅的、遗落的心事。正如诗中所描述的，“一只打翻的酒盅∕石路在月光下浮动”，“桉树林旋转起来∕繁星拼成了万花筒”，这是醉酒后的所见所感，为谁醉，为何事醉，并不明说，只是在“青草压倒的地方”，寻那遗落的一枝映山红，以及观照那生锈的铁锚。那些曾经美好的东西，都被搁浅，都被遗落。搁置了，遗落了倒好，只是不曾忘记，只是都曾记起，将“手指轻轻衔在口中”去细细咀嚼、苦苦追忆。失望时又“以竖起的书本挡住烛光”，渴求挡住怀念的思绪，却又甘心“在脆薄的寂静里，做半明半昧的梦”。
总是这样矛盾着，无所适从，却又满心欢喜地去探求曾经的美好来照亮前进的方向。《往事二三》就好像一个短片，播放着的，是一个醉酒的分不清东西方向却比任何时候头脑都清醒的人，晃荡着寻找美的东西，孩子气般的逃离又回望，想挡住思绪却又乐意梦起。而那美好的东西，是爱情?是青春?是事业?还是理想?谁能说清?谁能道明?有时候，连我们自己都不清楚自己在想什么，要的是什么。那些马不停蹄奔跑的人，真的就明白吗?浮动的小路、遗落的映山红、旋转的桉树林、生锈的铁锚等，这些动静对立的排列组合和空间的切换与跳跃，半明半昧的梦，这些亦真亦幻的朦胧美感，就这么容易的，抖落了心事。
记得汪国真的一首诗——《回首》，“曾总想穿过那段∕最无瑕的时光∕去实现所有缤纷的梦想∕当回首深深浅浅的脚印∕不禁顿足扼腕∕恨冬日太短∕夏日不长∕真想把还没有走完的青春∕重新再走一遍∕便知该如何珍惜∕每一抹黄昏，每一缕霞光∕叹只叹光阴不肯倒流∕从此，再也不敢懵懂与疏狂。”这首诗和《往事二三》一样，轻易地，就喜欢上了。对于已逝的流年，总在不经意间轻轻的感叹，感叹过后的感知，即便真是“再也不敢懵懂与疏狂”，却依然挡不住岁月如风，穿堂而过的悲哀。就连席慕容也轻轻的叹着“在我眼前逐日逐夜过去，令我束手无策的，就是这似甜美却又悲凉，似圆满却又落寂的人生吗?”于是，依然做那“半明半昧的梦”。
人生，也许免不了落寂，免不了怀念，免不了做那“半明半昧的梦”，免不了拾起往事二三，却永远无法重现，只化作欢笑背后的浅浅叹息。转身之后，依然欢笑，因为活着!就像醉酒回首做梦一样，醒了，便依然上班，依然忙碌。因为要活着，而且还要活得使回首时少些遗憾!
总会经常的怀念起童年，童年的无忧无虑，童年的无所顾忌。却不想在童年的时候，却希望能快点的长大，好去实现当初在那些看来是多么伟大的梦想。总觉得自己更像是一个害怕长大却又努力长大的孩子。也许不久的将来，或者说现在，会以这种心态回忆起童年，以及更多的往事，“以竖起的书本挡住烛光”，却又“手指轻轻衔在口中∕在脆薄的寂静里∕做半明半昧的梦”。终究，逃不过的跌跌撞撞、逃离又回望。(文章阅读网：)。
经常会思考一些事情，关于未来，关于梦想。那些小时候看来伟大的梦想，也许早就与走的路分道扬镳，也或许，不再有实现它的勇气与毅力，更有的，便觉得只是儿时的一个愿望，不着边际的愿望。这些看似已生锈的铁锚，倒映着的，是自己的成长。人总是在长大，真的长大了便学会了感叹，学会了取舍，却学不会如何处置回首往事二三时矛盾的心态，于是，试着学会珍惜，珍惜了便能减少回首的遗憾。
一直以为如果倍加珍惜，时光便不会那么快从指缝间走过。但终究，日子依然如昙花盛开的朵朵鲜艳般，美丽，同时凋零。岁月，也就这样走过。没有人能阻挡它的离去，也没有人能挽留它的停驻。走过了，也便是走过了，化成残缺的记忆，记挂心头。有时，以为遗忘了，却在不经意间，也许只需“一只打翻的酒盅”，便如洒落出的酒般，无以阻挡。残缺的酒盅碎片，残留的，依然是酒的飘香，悠远却感伤。
不曾宿醉，只是在夜半梦醒时，会走到宿舍的阳台，倚着栏杆，望向黑夜的江面，黑夜的青山，吹吹风，站上好一会儿，也不知过了多久，重新躺回床上时，便枕着走过的生活睡去。我以为这是一种怀念，为了明天更好的珍惜，哪怕是时间、是梦想、是朋友、是所有在乎的东西，所以怀念，曾经的自己。
玩玩闹闹、跌跌撞撞、懵懵懂懂，走过了二十多个岁月。记忆里没有空虚的凄凉，却也不见充实的痕迹。雁过无痕，无知不觉。日子，依然在飘散;生活，依旧起起落落。没有珍藏起的点点滴滴，却也惹得我一阵不舍，一阵依恋。那些踏着落叶起步，又走向落叶的日子，悄然如梦。梦醒了，便睁着惺忪的双眼，抱膝思考自己的梦。然而无处可寻，无踪可循，就像心一样，在日夜的反复里偏离了轨道，找不到自己。有人说，我们走得太远，已经忘记当初为什么而出发。我会想，也许正因为记得自己为什么而出发，所以走得沉重，如生锈的铁锚般。
二十几岁的岁月慢慢的走向三十，每一天每一天都在制造着往事。有那么些时候，也许该放纵自己，坐下来，静静的喝杯茶，想些事，寻那未来飘渺的愿望，寻那摇晃着远去的梦，寻那最洒脱的自己。睡梦里转身环抱着被子，惺忪着双眼沉浸在那一个让心灵触动的意境：
一只打翻的酒盅。
石路在月光下浮动。
青草压倒的地方。
遗落一枝映山红。
桉树林旋转起来。
繁星拼成了万花筒。
生锈的铁锚上。
眼睛倒映出晕眩的天空。
以竖起的书本挡住烛光。
手指轻轻衔在口中。
在脆薄的寂静里。
做半明半昧的梦。
。
舒婷致橡树读后感篇十
有人说：爱情、婚姻、家庭是人生的三部曲，这三部曲怎么唱，关系到一个人一生的幸福。你想收获幸福吗？那就树立起正确的人生砚、价值观和爱情观吧！今天我们学习的《致橡树》，诗人会给你一些有益的启迪。
师问：你了解舒婷吗？谈谈你了解的舒婷。
学生：七嘴八舌地说，但基本上是教材192页注（1）的内容。
师再问：除了脚注外，你还知道哪些？
学生：有的说是朦胧诗人，有的说其代表作有诗集《双桅船》、《舒婷顾城抒情诗选》、《祖国，我亲爱的祖国》等。
1、抽生朗诵全文，放录音《梁祝》。其他同学边听音乐，边听朗读，边划出诗中具体的物象，初步体会诗人的感情，领会这些具体事物与生活中的哪些人类似，它们有何特点。
师点评：王琼同学的配乐朗诵声情并茂，真棒！从她的成功中，老师也看到了希望，找到了自信。前半部分，她吐出了积压在女性心头几千年的抑愤与不平，如决堤之江水，气势磅礴，一泻千里；后半部分读得缠绵悱恻，如潺潺流水，娓娓道出心中的美好憧憬和向往。（大家掌声鼓励）。
2、师问：诗人用了哪些具体形象来含蓄地表情达意？
生：凌霄花、痴情的鸟儿、泉源、险峰、日光、春雨（学生一边说，老师一边肯定一边板书）。
师：诗人对凌霄花是什么态度？凌霄花有什么特点？
生：绝不学，鄙夷的态度。读的时候这三个字要重读；凌霄花攀援，是一味地攀附，完全依靠橡树。
师：生活中的凌霄花要找对象，她要找哪些人？
生：（齐声）有钱的、有权有势的，可以供她享乐的。
师：痴情的鸟儿有什么特点？诗人对她持什么态度？
生：单相思、一厢情愿、单方痴恋；绝不学----完全否定，瞧不起。
师：泉源和险峰有什么特点，诗人又怎么看？
生：泉源长年送来清凉的慰藉是一味的奉献，不求索取；险峰增加橡树的高度，衬托橡树的威仪，是把自己作为橡树的陪衬，二者并不平等。
生：日光慷慨地燃烧自己，献出无尽的光和热；春雨也用无声的甘露滋润橡树，她们甘愿牺牲自己而成就他人。诗人认为这种单向的奉献乃至牺牲都还不够好！
生：缺乏独立、平等、自强的精神。
师：好！前半部分排山倒海般的贬斥与否定，为的是突出一句话，是哪一句？
生：我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。
师：好，你是树，我也必须是树，这说明了什么？
生：平等、独立！
师：好！请找出木棉和橡树关系亲密的句子。
生：（齐读）根，紧握在地下，叶，相触在云里。
师：这表现两人亲密到什么程度？
生：互补、互助；相知、相依。
师：找出两人有共同语言的句子。
生：每一阵风过听懂我们的言语。
师：这说明他们的心怎样？
生；心心相印、息息相通，心有灵犀。
师：诗中表现男性美的句子是？
生：你有你也像载；
师：男性美在何处？
生：阳刚之美，有棱有角，有个性。
师：女性之美在何处？
生：我有我火炬。
师：女性美有什么共性？
生：温柔、柔情似水、阴柔的美，西施、黛玉一般的美。
师：那些站在大街上叉着两手骂老娘的女人美不美？孙二娘呢？
（生大笑）。
师：木棉和橡树是怎样面对生活的呢？
生：我们分担；我们共享。
师：这说明他们怎样面对甘苦沉浮？
生：同甘共苦；有福同享，有难同当。
师：纵观全诗，诗人追求一种怎样的爱情观？
生：相互独立、平等，又紧密结合、互相依存的新型爱情观。
生：边听《梁祝》，边朗诵全诗，加深理解。并体会诗人的感情。
《我愿意是激流》，体会裴多菲追求的爱情观与舒婷有何不同。
1、师：放轻音乐《春江花月夜》，多媒体展示裴诗《我愿意是激流》。
生：边欣赏古筝曲，边诵读裴诗。
2、抽生朗诵裴诗。
3、抽问，本诗中表达的爱情观与《致橡树》中的哪类相似？
生：泉源、险峰和日光、春雨。
谈谈你对中学生早恋这一问题的看法，要实话实说，分析其表现及心理、危害等。题目自拟，800字左右（课外完成）；也可以以《如果我爱你》为题，写一篇读后感，（文体不限，勾勒一下你所憧憬的伟大的爱情。
1、学生自由讨论。（五分钟左右）。
2、抽生谈感想及其构思。
3、课外练笔，进行思想教育。
舒婷致橡树读后感篇十一
回答：易卜生的《娜拉》（即《玩偶之家》）。
此外，“甚至日光、甚至春雨”结构完整吗？怎样补全？
学生思考、回答，教师归结并播放投影：
甚至也不止像日光，照亮你的前程，温暖你的心灵；
甚至也不止像春雨，播洒爱的甘霖，滋润你的心田；
……。
总结：全诗行文至此，我们可以发现：诗人采取“破”的思维方式，目的是引出诗的下半部分，即——立：
并肩站立的树，根相握、叶相触；
展示投影：并肩的树。（配乐《友谊地久天长》）。
问：有哪些诗句表现了这样的主题？
补充：投影。
枝枝相覆盖，叶叶像交通。（《孔雀东南飞》）。
在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。（《长恨歌》）。
问：两棵并肩的树，其形象有什么不同？
铜枝铁干的树：枝干像刀、像剑、像戟。
投影刀、剑、戟树，（配狂风呼啸声）。
问：树是如此，花又怎样呢？
答：花像叹息，又像火炬。
展示投影：红硕的花。（配乐《二泉映月》）。
问：花怎能“叹息”？为什么用“沉重”一词？用了什么修辞？两个“像”作用并重吗？
答：这是通感修辞，“像”重在后一个。
补充投影：杜甫《春夜喜鱼》名句：晓看红湿处，花重锦官城。
不仅如此，在诗人（木棉）的心中，橡树和木棉应当：
分担——寒潮、风雷、霹雳；
共享——雾霭、流岚、虹霓。
它们分别表现了什么样的特点？——阳刚气概和阴柔气质。点击投影。
诗人希望做什么？
电脑投影：《寒潮》、《霹雳》、《雾霭》、《虹霓》（均配乐）。
由此，我们可以这样归结：
诗人崇尚的是：
心心相印、患难与共。
共同进步、事业至上。
诗的最后说的“这”，指的就应该是这些。全诗至此，完成了由“破”而“立”的全过程。
投影配乐《梁山泊与祝英台——化蝶》，同学朗诵全诗。
（全班同学闭上眼睛，静听音乐，体味诗的情韵）。
投影补充：艾青的诗《树》并作练习。
作文：根据《椰子树是什么》写一篇作文，700字左右。
舒婷致橡树读后感篇十二
舒婷，当代著名女诗人、朦胧诗派代表之一。她的诗歌充盈着浪漫主义和理想的色彩，对祖国、对人生、对爱情、对土地的爱，既温馨平和又潜动着激情。她的诗擅长运用比喻、象征、联想等艺术手法表达内心感受，在朦胧的氛围中流露出理性的思考，朦胧而不晦涩，是浪漫主义和现代主义风格相结合的产物。下面，我们去看看读过舒婷作品的人们写下的随笔感受吧！
一日，我无意在图书馆里找到一本舒婷的散文——《自在人生浅淡》。舒婷一直是我很喜欢的诗人，以前只知其诗句优美、清新、向上，她的诗句曾陪我度过了朦胧而富有诗意的少女时代，至今仍深深铭刻在我陈旧的记忆里。
《自在人生浅淡写》收录了舒婷几十年来所创作的散文精粹。全书分“老家的陈年芝麻儿”、“我儿子一家”、“干菜岁月”、“自在人生浅淡写”、“我的海风我的歌”等五辑，共50余篇文章。舒婷用诗化的语言、幽默风趣的笔触、作家的情怀，写故土绘异乡，诉亲朋谈好友，忆往昔谈今朝，风格隽永典雅，富含文化韵味，给读者以深深的震撼与感染。其中有的篇章让人拍手叫绝，有的让人抚案称奇，有的让人怦然心动，有的让人忍俊不禁。读舒婷散文，就像读她的诗，优美、敏锐、清新，带着些许的忧郁，让人体会到人生的真情和美好。
现今，写散文的人不多，读散文的人更少。记得有一次，我抱着本徐志摩的散文集，在少年宫里边看边等上绘画课的儿子，一位朋友一眼看见我读的书，惊讶地大叫起来：“天呀！你怎么还看这种书呀？早就没人看了，我看你也快成稀有动物了。”我一愣，难道这世道变了？而我没变？为什么现在看一本散文就会遇到如此的质疑，如若我在看一本哲学书，是不是也会引来众多的责难？是我与众不同，还是世人太急功近利，没有时间和心情坐下来看这些冷僻的书，可我觉得它们是我生活的一部份，它们让我觉得快乐！
我以为：舒婷的语言时而清丽淡远，时而浓墨重彩，时而典雅细腻，时而质朴简约。舒婷的文字，证明她是一位能够守得住平静内心的作家。在滚滚而来的商业大潮冲击下，能够坚守得住内心是何等重要。在浮躁气氛蔓延的今天，阅读舒婷的文字，将带给我们更多的思考与启迪。
最初认识舒婷是因为她的诗，那时我正是喜欢读诗和写诗的年龄，她的那首《致橡树》成为我追求爱情的标尺：“我必须是你近旁的一株木棉/作为树的形象/和你站在一起。”多年后，一个偶然的机会，我读了舒婷写的散文《在澄澈明净的天空下》，我又被她那优美的文笔，诗意的哀愁而深深打动。
这篇文章是舒婷上个世纪八十年代写的一篇散文。读过一遍，散不去的是淡淡的哀愁。再细细品读，更增加了些许沉甸甸的感情，引起我心灵的震动。舒婷写了一个女同学的命运，从被同学讥笑为“蚂蚱”到最后无声无息地经历了爱情和志趣的破灭，下乡回城后被安排在市政局修马路。我想作者一定是含着泪写的，没有一颗善良的同情心，是写不出这么感人的文字的。
舒婷用她最擅长的诗意的语言开头就写道：“手扶住窗棂，我的心突然发疼。这是一个普通的夜，白天刚下过阵雨。风特别湿潮。犹如海的呼吸，轻悄地穿过荒芜的花园，抚摸了我一下，脸上一阵凉意。是什么使眼睛发潮？不料记忆能及的那一页，竟是老朋友你。”感情真挚，让我不得不想读下去，究竟是一个怎样的“你”呢？作者接着是一段人物描写：“学生时代你的外号叫蚂蚱。你长得尤其高又非常瘦，不是林黛玉类型的纤细娇弱，而是真正的皮包骨头。你有必定要叫女孩子们伤心不已的凸额头，又粗又硬的头发编成结结实实两条辫子，撅在耳后。”作者栩栩如生的描写让人觉得这个人仿佛就站在眼前。插队时，舒婷曾步行40多公里去看的伙伴“蚂蚱”。文中写道：“远远看见你张着大手飞奔而来，使出那么大的劲勒我，我们一起摔在地上，你的一只鞋甩到水田里去了。”场面动人，感情真挚。后来，“蚂蚱”最后一个回城，因为初恋的梦破灭了，她谁也没通知就结婚了，生了一个女儿。舒婷很为她惋惜：“命运使我成了‘文人’，成了传闻和争议的中心，而你默默戴着草帽跟着压路机劳动……但我们同是母亲，我不知道我的儿子和你的女儿会不会相识在蔚蓝清澈的天空下？会不会手拉着手在我们寻找草莓的地方采摘鲜花？”舒婷无限深情，无限感慨地写道。
舒婷的诗是朦胧的，可她的这篇散文却是现实主义的，自然、质朴、亲切、有感情。当然，舒婷散文的意境和魅力，离不开她诗人的气质和修养，文中写她与“蚂蚱”初相识时：“我们的友谊究竟怎么开始？谁能说清草坪上的第一粒种子是鸟衔来还是风吹来的呢？我们把书摊开，做出早读的样子，而鸟儿们正开始真正的早读。淡青色的风、无拘无束的云、拔开灌木丛，白色的野蔷薇正安详地开放……”分明就是一组优美的诗句。可见，舒婷是用诗心来写作的。
舒婷曾经写下一首名为《思念》的诗：“一幅色彩缤纷但缺线条的挂图/一题清纯然而无解的代数/一具独弦琴，拨动檐雨的念珠/一双达不到彼岸的桨橹/蓓蕾一般默默地等待/夕阳一般遥遥地注目/也许藏有一个重洋/但流出来，只是两颗泪珠/呵，在心的远景里/在灵魂的深处。”
一幅幅“挂图”色彩缤纷、令人向往，可想可视却无从触及，有“一溪烟柳万丝垂，无因系得兰舟妆”地伤怀、无奈与感慨。一题“代数”清纯何而无解，何而无果，那般遥不可及。“独琴”演绎怎样的孤寂，琴声几度凄凉，催人泪下，泪水如珠断落，叫人撕心裂肺。一双“桨橹”却那般苍白无力，无从企及彼岸，唯有扼腕叹息。
我所有的情愫都似翻江倒海，终于，化作两行清泪、黯然神伤，久久凝目……。
我们都曾记起，我们不曾忘记，那些曾经在心灵上留驻过的岁月痕迹。拾起往事，又总那样不经意，却又无所逃避。当看到舒婷的《往事二三》时，走过的日子，便如醉酒的兔子般，叨叨絮絮的，卧在角落里，在三瓣嘴唇的闭合间流淌。往事，如酒后的红晕般，甜甜的发涩。
人生，也许免不了落寂，免不了怀念，免不了做那“半明半昧的梦”，免不了拾起往事二三，却永远无法重现，只化作欢笑背后的浅浅叹息。转身之后，依然欢笑，因为活着就像醉酒回首做梦一样，醒了，便依然生活。也正因为要活着，因为要活得使回首时少些遗憾。
人生免不了拾起往事二三，我们可以回忆起的事情终究无法重现。既然如此，叹息过、回忆过、悲痛过，便该继续生活了！
《致橡树》是一首内涵深刻的爱情诗歌，作者赞美了坚贞的、热烈的爱情，颂扬了不仅纯真的、炯热的爱，并且是高尚的、伟大的爱；作者以橡树为对象，把自己比作一株木棉，作为树的形象与之站在一起，同甘共苦、风雨同舟；上至枝叶，下至根基都紧紧地相融；枝叶的摆动，相互的致意，虽然没有人能够听得懂，但是他们两人都明白这种无声的语言。
《致橡树》可谓是舒婷的代表作，这首诗体现了舒婷的创作风格：清新、淡雅，没有华丽的辞藻，没有激情的呼唤，只有朴素的情感真挚地流露。
第一节讲：“我如果爱你，绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己；我如果爱你，绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。甚至日光，甚至春雨。”表达了木棉她既不想高攀对方，借对方的显赫来炫耀虚荣；也不想一厢情愿地淹没在对方冷漠浓荫下，独自唱那单恋的痴曲。
第二节讲：“不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。”说明了木棉偏要打破爱情中只提倡为对方牺牲的藩篱，鲜明的表示不当附属品，只成为对方的陪衬和点缀，而是必须与对方站在同等的地位上。
“根，紧握在地下；叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但，没有人听懂我们的言语。”表明了恋人之间的并肩携手、心心相印。“你有你的铜枝铁干像刀、像剑，也像戟”，象征男性伟岸挺拔，刚强不屈，锋芒锐利，具有阳刚气概；“我有我红硕的花朵像沉重的叹息，又像英勇的火炬”，象征女性健康活泼，美丽动人，坚韧不屈，具有柔韧气质。这提出了现代女性所应有的爱情观，那就是：男女真正意义上的平等，都以“树”的形象出现。心心相印、互敬互爱、志同道合。男女独立的人格不但不失去应有的光辉，在相互的掩映下更加璀璨。
第三节讲：“我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛，永远分离却又终身相依”表明恋人要“同甘苦，共患难。”正是爱情双方都置身在同一现实环境中，无论是生活的艰辛还是幸福的境遇，他们都一同分享。“这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。”作者想要表达爱情的坚贞，不仅表现在使自己忠实于对方的“伟岸的身躯”，仅达到外貌的倾慕和形体的的结合，而要更进一步，把对方的工作岗位，信念和理想也纳入自己的爱情怀抱。站在同一阵地，有着同一种生活信念。
整首诗表现了诗人想要的就是这样的伟大爱情：有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。
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舒婷致橡树读后感篇十三
舒婷发表《致橡树》以后四年，又有《神女峰》面世。《致橡树》通过“木棉”对“橡树”的倾诉，表现了对独立平等、既尊重对方存在又珍惜自身价值的爱情观念的呼唤。而《神女峰》则更多地表现出对爱情婚姻中“正统”道德的反思与批判。
诗歌由巫山神女峰触发的灵魂惊悸写起。神女峰凝结着许多内涵不同的爱情故事，而这首诗主要取意于宋玉的《高唐赋》和《神女峰》。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像等内容。于是，神女峰便成了不嫁二男、贞节重于生命的文化标本。
诗歌一开始就展现的意向是；：船到神女峰前，游客们向石像挥舞起各色手帕，对这一偶像狂热的崇敬，表现出在传统道德的强大磁场中，人们思维习惯和感情趋项的顽固惯性，然而觉悟者还是有的，她收回挥舞的手臂，捂住眼睛搽拭泪水——她分明觉察了神女偶像的可悲性。人们离去后，她继续苦苦思索：那么多女人总是通过苦守贞洁来追求一种道德价值的实现，她们热衷于把美丽的梦想安排在一条可怕道路的尽头。她们的悲惨充斥着社会生活和神话故事，以致悲剧“代代相传”，被铸造成道德楷模，被铺设成文化传统。多么可悲。
“但是，心/真能变成石头吗？”这是困惑，更是质疑：那神女，那许多的妇女，本来有着鲜活的生命和正常的需求，怎么能甘心变成石头呢？她们为着一个没有价值的期待，错过许多俯拾即是、本该属于自己的幸福机遇。多么荒谬。
下文的“金光菊”和“女贞子”是巫峡中的常见植物，它们聚凑成迎船而来的“洪流”。它们生机蓬勃，自由活泼，体现着生命属于自己，应由自己支配的哲理，启发人们抛弃那为“规范”而生活的旧的伦理枷锁。
最后两句，指出“神女”们为了一种道德虚荣，在寂寞痛苦中挣扎，甘做一个毫无意义的展览品，实在不值得，不如步入世俗生活，向心爱的人倾诉心声，宣泄委屈，这才是幸福。诗人吟咏至此，已把贞节观这副压抑妇女几千年的沉重的十字架彻底掀翻、打碎，收到铲除梦魇、大快人心的效果。
《神女峰》的艺术特色首先表现在观察角度的新奇和剪裁生活的精当。对于一个困扰人们几千年的老问题，诗人让一个自然奇景和文化胜迹来承载，可谓独具法眼、另辟蹊径。而问题的展现，又是凭借游船上一个刹那间的生活片段。诗人一按灵感快门，便摄取了巨大的时空，使一瞬间的情景，回荡着一串千年浩叹，映照出旧道德的黯淡与新道德的闪光。
其次是善于把具有鲜明反差的意象组合在一起，如众人狂热的欢呼与一人忧伤的思索，对远天梦想的眺望与对眼前幸福的错过，悬崖上可笑的千年展览与俯在爱人肩头上痛哭的酣畅淋漓。这种组合，使形象更加鲜明，更能突出问题的悲哀与沉重。
另外，诗人的映衬手法与象征手法也是很出色的。衣裙在风中飘动，既是以动衬静，突现思索者雕塑一般的伫立，又是以动衬动，暗示她心灵的激烈颤抖。“浪涛高一声低一声”，象征着悲剧故事的“代代相传”。而“金光菊与女贞子的洪流”既映衬贞节主义的陈陋，又象征着新道德的觉醒。这些手法的运用，增强了诗歌的艺术感染力。
读完这首诗，感到诗人对中华文化中的一个千年痼疾思索得那样深沉，针砭得那样中肯。它象一支忧伤而又悠扬的调子，能洗涤人的心灵，激发人的顿悟，并为道德重塑提供了一个惊世骇俗的创意！
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