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编写教案的过程需要教师进行反思和不断的完善。教案的编写要结合具体的教材内容和教学目标进行设计。请结合自己的教学实际情况，灵活运用这些范文中的教学方法和策略。
教案彩墨世界篇一
1、通过欣赏、分析，能够认识到不同季节的色彩变化。
2、热爱大自然的美丽，培养学生观察大自然，热爱大自然的情感。3、在教师的引导下，对作品进行分析，表达对画面的认识与感受。
重点：认识四季的.色彩，能够正确表达自己对艺术作品的感受。难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。
（一）、观察导课（课件播放）。
老师听说我们四年级班的同学不仅聪明而且回答问题都很积极，今天老师带来了几个问题，要考考同学们，请同学们看屏幕。
师：不同的季节有不同的色彩，今天我们就来学习四季的色彩。
（二）、新授。
1、合作探究（课件播放：四季的色彩）。
师：请你把自己的感受填写在书上，并和同桌交流一下。
师：谁来说一说它们分别是什么的季节？
板书：春夏秋冬。
2、合作探究（课件播放：四季的作品）。
师：同学们选择了自己喜欢的颜色来表现四季，画家也用自己喜欢的色彩表现四季，今天我们就来认识四位大师。
师：认识了四位大师，我们再来看看他们是怎样表现四季的。
师：不同的画家用不同的形式表现了不同的季节，认真观察看看画面的季节都用了什么色彩？你看到这幅作品有什么感受？（春、夏、秋、冬）选择其中你最喜欢的一幅，与小组的同学说说你的想法。
3、汇报交流。
（1）这四幅作品你最喜欢哪一幅？说一说你有什么感受？
（2）请你猜一猜老师描写的哪一幅？
（三）、创作实践。
1、作业要求：
（1）请你选一幅自己喜爱的作品，用5分钟的时间写一写自己的感受。
（2）选择一个季节画一幅能体现该季节色彩的作品。
（四）、拓展。
课下请同学们把自己的短文读给你的父母、朋友听，请他们一起欣赏。
板书设计：
四季的色彩。
春淡绿蓝夏绿。
秋黄红橙冬灰色白色。
美术教学就是引导学生发现美、感受美、表现美的系列活动，因此美术课应该无时无刻不存在着美感，从教授《四季的色彩》一课我更加深切的感受到这一点。
本课就教材本身的插图原则而言，就给人以美感。四季风景的写真图片呈现在学面前，每一幅图片下面有一片漂亮的树叶承载着一个问题，让人感到问题也变得美了，只看到了美而没有意识到问题的存在。这个卡片吸引了孩子的注意力，他们甚至不听老师讲就争先恐后的自己把问题解决掉了。
插图的设置已经达到让学生从自然变化中感受到四季的特点，让学生用已有的生活感知、经验填写自己对每个季节变化的感受的目的。同时页面中选择了四幅不同画派、不同风格、不同国籍画家的作品，所选作品本身的美感就让人为之感动。
在欣赏中，师生均被这一切美好的事物感染了，不仅用优美的语言描述作品，描述心情，每个人脸上也洋溢着快乐与欢笑，词也美了，句也丰富了；在创作实践中，画也饱满了，色彩也鲜艳了。
努力让每节课都“美”起来，我们的生活将会更加绚丽多彩，学生的学习就会如同顺水行舟。美可以改变很多事。
不足：学生的词汇量相对较贫乏，对美术元素没有足够的认识。
改进：给学生提供相关词语，如：生机勃勃、鸟语花香、淡绿等。在课堂上教师要有意识的引导学生运用观察和对比的方法认识构图、色彩、表现方法等。
教案彩墨世界篇二
教学目标：
1、认识了解水墨画的特性，掌握水墨画的基本表现方法。
2、运用水墨画的方法，尝试进行创造表现。
3、发展学生的想象力和创造力，提高学生学习水墨画的兴趣。
教学重难点：
1、认识、掌握工具材料的使用。
2、焦、浓、重、淡、清的画法。
教学过程：
一、组织教学。
教师检查学生所带材料、工具并进行调配。让全班的'学生都有作业做。
二、新课新授。
1、出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。
2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题――“水墨游戏”。
教师边实践边介绍中国画的工具材料。
（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。
（2）墨汁：（一得阁、中华）、墨块（收藏、欣赏）。
（3）纸：（生宣纸：吸水性强、画写意画用，熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。）。
（4）砚台：（收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。）。
3、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。主要提醒学生水在墨当中起到的作用。就是掌握用水的量。或用墨的量。
4、请学生与教师一起练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。
三、学生作画。
1、布置作业，画一幅有浓、淡变化的水墨画。
2、教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。
四、交流经验。
1、征集作业，组织学生谈谈体会，讲教训、经验。
2、教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。
五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。
教案彩墨世界篇三
教学目标：
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点：
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备：宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学过程：
导入新课：
1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的.工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：
(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
教学后记：
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
教案彩墨世界篇四
1、欣赏齐白石的《墨虾》，重点感受画面中墨色的浓淡变化。
2、初步了解中国画“书画一体”的特点。
3、通过欣赏，感受中国面特有的意境。
活动准备。
1、课件：齐白石关于“虾”的系列作品多幅，其他水墨画作品多幅。
2、动态国画《墨虾》，轻松欢快的背景音乐。
活动过程。
1、欣赏齐白石的《墨虾》，感受画面轻松、自在的意境。
(1)欣赏《墨虾》，感受画面意境。
教师：画上画了什么?有几只?它们是什么样子的?它们可能会在哪里呢?在干什么?
(2)欣赏动态国画《墨虾》，多通道感受国画意境。
教师：你们看，它们动起来了，好像在干什么?
(3)迁移已有经验，知道《墨虾》是国画作品。
教师：你知道这是用什么材料面的吗?是什么画?
2、欣赏多幅齐白石的墨虾图，进一步感受画面意境，初步了解中国画“书画一体”的特点。
(2)幼儿跟随音乐模仿虾的`动作，进一步体会画面意境。
教师：如果你是其中的一只虾，你会怎么游?我们一起来学一学。
(3)通过观察，了解中国画“书画一体”的特点。
教师：画上除了有虾，还有什么?(题字、印章)文字是什么颜色的?印章呢?
3、欣赏齐白石的其他彩墨画作品，丰富对中国画的认识。
(2)教师小结：原来，中国画除了用黑色的墨汁来画，还可以用很多彩色的国画颜料来画，画出来的画也很好看。
参考资料。
墨虾。
齐白石是享誉世界的国画大师，尤以画虾最负盛名。他画虾的特点是一个“活”字，其自创的“以水兑墨，墨中点水”的方法，使他画的虾给人一种通体透明、晶莹逼真之感，令人称叹。
在大班幼儿欣赏活动中，教师可将虾的动态作为欣赏的重点，在欣赏的同时引导幼儿注意观察虾身体上的墨色浓淡变化，充分感受虾的“活”。
教案彩墨世界篇五
一、教学目标：
1、通过欣赏、分析，能够认识到不同季节的色彩变化。
2、热爱大自然的美丽，培养学生观察大自然，热爱大自然的情感。3、在教师的引导下，对作品进行分析，表达对画面的认识与感受。
二、重难点：
重点：认识四季的色彩，能够正确表达自己对艺术作品的感受。难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。
三、教学过程：
（一）、观察导课（课件播放）。
老师听说我们四年级班的同学不仅聪明而且回答问题都很积极，今天老师带来了几个问题，要考考同学们，请同学们看屏幕。
师：不同的`季节有不同的色彩，今天我们就来学习四季的色彩。板书课题。
（二）、新授。
1、合作探究（课件播放：四季的色彩）。
师：请你把自己的感受填写在书上，并和同桌交流一下。
师：谁来说一说它们分别是什么的季节？
板书：春夏秋冬。
2、合作探究（课件播放：四季的作品）。
师：同学们选择了自己喜欢的颜色来表现四季，画家也用自己喜欢的色彩表现四季，今天我们就来认识四位大师。
师：认识了四位大师，我们再来看看他们是怎样表现四季的。
师：不同的画家用不同的形式表现了不同的季节，认真观察看看画面的季节都用了什么色彩？你看到这幅作品有什么感受？（春、夏、秋、冬）选择其中你最喜欢的一幅，与小组的同学说说你的想法。
3、汇报交流。
（1）这四幅作品你最喜欢哪一幅？说一说你有什么感受？
（2）请你猜一猜老师描写的哪一幅？
（三）、创作实践。
1、作业要求：
（1）请你选一幅自己喜爱的作品，用5分钟的时间写一写自己的感受。
（2）选择一个季节画一幅能体现该季节色彩的作品。
（四）、拓展。
课下请同学们把自己的短文读给你的父母、朋友听，请他们一起欣赏。
板书设计：
四季的色彩。
春淡绿蓝夏绿。
秋黄红橙冬灰色白色。
四、教学效果与反思。
美术教学就是引导学生发现美、感受美、表现美的系列活动，因此美术课应该无时无刻不存在着美感，从教授《四季的色彩》一课我更加深切的感受到这一点。
本课就教材本身的插图原则而言，就给人以美感。四季风景的写真图片呈现在学面前，每一幅图片下面有一片漂亮的树叶承载着一个问题，让人感到问题也变得美了，只看到了美而没有意识到问题的存在。这个卡片吸引了孩子的注意力，他们甚至不听老师讲就争先恐后的自己把问题解决掉了。
插图的设置已经达到让学生从自然变化中感受到四季的特点，让学生用已有的生活感知、经验填写自己对每个季节变化的感受的目的。同时页面中选择了四幅不同画派、不同风格、不同国籍画家的作品，所选作品本身的美感就让人为之感动。
在欣赏中，师生均被这一切美好的事物感染了，不仅用优美的语言描述作品，描述心情，每个人脸上也洋溢着快乐与欢笑，词也美了，句也丰富了；在创作实践中，画也饱满了，色彩也鲜艳了??。
努力让每节课都“美”起来，我们的生活将会更加绚丽多彩，学生的学习就会如同顺水行舟。美可以改变很多事。
不足：学生的词汇量相对较贫乏，对美术元素没有足够的认识。
改进：给学生提供相关词语，如：生机勃勃、鸟语花香、淡绿等。在课堂上教师要有意识的引导学生运用观察和对比的方法认识构图、色彩、表现方法等。
教案彩墨世界篇六
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备。
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学过程：
组织教学：
导入新课：
1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的`重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：
(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
教学点评（教学反思）。
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
教案彩墨世界篇七
教学目标。
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点。
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备。
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计。
教学过程（）：
组织教学：
导入新课：
1．学生体验：
(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？
(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：
（1）你知道国画的历史吗？
学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？
出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？
教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望，急于想体验一下。教师因势利导。
3．学生实践：
教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：
(2)师生互评：
5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，
好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？
教学点评（教学反思）。
本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
案例二。
教学目标。
引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点。
教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备。
范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计。
教学过程（）：
组织教学：
一．导入新课：
1．让学生谈谈对国画的'认识，教师总结：国画就是中国人用自己制造的工具材料，按照中国人的审美习惯创造出来的画。国画有几千年的历史，每一时代的画家都以自己的创造，使传统中国画技法更加丰富多彩。水墨画就是在传统技法上不断的创新，水墨画反映出来的审美情趣，既有历史的、民族的特点，又有时代的、创造的新意。富有韵味，是中国画特有的美感。
二．技法探究：
1．学生做水墨游戏：（1）让学生动手用笔着淡墨在宣纸上随意涂一笔，后用浓墨点在其上。(2)让学生动手先用干浓墨在宣纸上随意涂一笔，后用淡墨点在其上。(3)先用墨在宣纸上随意涂一笔后用色在其上点几笔。（4）先用色在宣纸上涂一笔，后用墨点几笔。
学生做完后，互相观赏评论。教师总结：刚才大家做的几种笔墨游戏，就是水墨画的几种表现方法：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色。利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。这也是水墨画不同于其它画种的独特之处。
2．用多媒体出示范画，学生欣赏，师生共讨作品中的韵味：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
三．学生体验：（。
教师布置作业，用几种水墨画的表现方法，自己动手创作一到两幅水墨作品，表现内容不限，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：
提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：
(2)师生互评：
5．小结：这节课使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，使画面富有新意。
教学点评（教学反思）。
本课的设计，通过游戏的方式使学生在玩的过程中体验水墨画的几种表现方法，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
一、扩展资料：
二、学生能力训练。
三、媒体素材目录。
教案彩墨世界篇八
复习中国画知识——初步认识彩墨，欣赏彩墨画范作——师生一起探究学习彩墨画用笔用墨的方法——欣赏儿童彩墨画作品——学生尝试创作。
利用中国画范作或中国画工具进行导入，并复习相关的中国画知识，对本课的学习起到有效的铺垫作用。同时可通过示范、欣赏等和学生一起探究中国画的技法，学生在观察、领会、体验中获得知识与技能。
兴趣是最好的老师，用惯了彩色笔和油画棒的学生对中国画充满了好奇，用彩墨的形式去表现生活的情趣，紧密的联系他们的生活，符合他们的认知特征。应利用好这一点，不拘泥于传统的'中国画教学，在学习技法的同时，鼓励学生大胆创新，体验笔墨带来的乐趣。
