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舞蹈系的毕业论文篇一
摘要：
近些年来舞蹈作为一门艺术已经被相关院校列为特色专业，并且发展的速度越来越快。根据社会调查显示，普通高校舞蹈专业的学生日渐增多，学校和家长逐渐增强对学生艺术的培养，并且艺考资料也显示近些年来舞蹈专业的艺考生比例在不断的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已经成为一门系统的专业，已经成为高校教育中不可或缺的一部分。可是许多学校在对学生的日常训练中往往忽视了很多关键性问题，尤其是舞蹈表现力，笔者主要针对此刻舞蹈专业表现力存在的问题提出合理的提议。
关键词：
舞蹈；表现力；措施。
舞蹈是一门形体艺术，在动作的表现上不仅仅会给人以美的享受，并且也是内心境感的充分表达。[1]舞蹈也是一种表演形式的艺术，观众在进行舞蹈欣赏的过程中会加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表达着舞者的精神世界，经过自我的专业性动作和一些创新风格的融合，引起观众的共鸣。随着改革开放的不断深入，国家对人才的要求开始产生多样化的特征，普通高校在人才培养方面，逐渐开始真正的将素质教育落到实处，不仅仅仅注重学生专业理论知识的学习，更重要的是让学生在德、智、体、美、劳等方面进行全面发展。那么在舞蹈的过程中就会涉及一个深刻的问题：舞蹈表现力。
一部优秀的舞蹈作品能够引起观众强烈的共鸣，能够从本质上打动人的内心世界。舞者主要是经过自我的肢体语言与观众进行情感上的交流，将自我的感情世界传达给观众。当年的“千手观音”引起了观看者的震撼，之所以会有如此的效果是因为舞者的舞蹈表现力。相对于普通高校的舞蹈学生而言，仅仅具备基础的舞蹈动作是绝对不够的，最重要的是具备细腻的情感，然后与自我的舞蹈动作相结合将情感表达给观看者，仅有这样舞蹈才会成为真正的艺术品。总而言之，根据相关学者的阐述舞蹈表现力分析能够这样来解释：首先，基本形体动作构成了舞蹈的基本模式，可是舞者必须要从情感的角度出发，运用相应的舞蹈技巧将自我的内心世界和丰富的情感传递给观众，真正的将自我和舞蹈融合为一体，让观众从舞者的动作和情感中能够看出表演者的欢乐、喜悦与忧伤，让观众从舞者的动作、神态、表情中体会细腻的情感世界，从而产生共鸣。
舞蹈是一门综合艺术，它不仅仅仅是为了愉悦观众或者给观看者必须的审美享受，更重要的是经过舞者的肢体语言和相应的神态来传达该舞蹈的精神内涵。[2]同样的舞蹈作品不一样的表演者会诠释出不一样的风格，一个优秀的舞蹈作品不仅仅在舞蹈的编排上独具创新，并且最为重要的是舞蹈者会传达出舞蹈的精神内涵，这才是舞蹈真正的魅力所在，仅有将精神层面的的文化内涵淋漓尽致的表现出来才会引起观众的共鸣。
一个优秀的舞蹈演员仅有单纯的舞蹈基本功是远远不够的，也不是看舞蹈的难度系数到达了多少，而是看重舞者是否具备很强的舞蹈表现力。舞蹈是由一个个舞蹈动作组成的，可是这些都只是机械的肢体语言，舞蹈动作要想到达艺术语言的层面，就需要舞者具备较强的误导表现力。
良好的教学方法有助于提高学习效果，与普通的文化课知识学习不一样，舞蹈专业的学习具有必须的特殊性。随着改革开放的不断深化，教育改革也在与时俱进，素质教育被提上日程。传统的舞蹈教育也属于“填鸭式”教学，授课教师知识根据传统的教学习惯进行舞蹈知识的传播，这在很多程度上就损害了学生自我的创造本事，并且很多的教师片面追求舞蹈技巧，导致的是舞蹈表演毫无新意而言，很难与观众产生情感上的共鸣。
针对以上种种现存的实际问题，我们提倡教师改善传统的教学方法，要从实际出发，根据学生身体发展的特质和心理等多方面的差异进行不一样程度的改善。一方面教师要进行舞蹈理论知识的学习，让学生有一个扎实的基本功。另一方面不断的提高学生的审美水平，要求学生不断地观察生活并且热爱生活，仅有这样创作出来的舞蹈才会具有生活张力。[3]课下教师要与学生进取的沟通和交流，认真听取学生的意见和提议，以便在以后的教学工作中不断的改善。
学校也能够增加一些舞蹈比赛或者不一样形式的舞蹈演出，让每一个舞蹈专业的学生都充分的参与进来，在不断的实践中学生会加强对舞蹈的创造性。也能够实行舞蹈学习小组，同学之间充分发挥自我的创新本事进行舞蹈再创造，一方面加深了对舞蹈的理解，另一方面也增强了与同学之间的友谊。
舞蹈是一种独特的艺术形式，普通高校应当注重教师的专业素质和综合素质，经过多种方式提高教师的授课水平，行之有效的手段加深学生对舞蹈的创新，不断的在实际工作中总结经验，将“以人为本”的教育理念真正的落到实处。所以，舞蹈表现力是提高学生舞蹈水平的一个重要环节，学生只掌握单纯的舞蹈技巧是远远不够的，还需要不断的加深自我的艺术修养和审美水平，要注重自我表现力的培养。学生和教师都应当从舞蹈动作、眼神、舞台表现力等多个方面进行全面提升，我们相信在不久的将来我国普通高校的舞蹈专业会有一个更加光明的前景。
【参考文献】。
[1]李美虹.谈普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[j].大众文艺，2010，03：163.
[2]李卓.浅谈如何提升高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[j].吉林教育，2013，34：6.
[3]仝娟.浅谈普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[j].通俗歌曲，2014，08：148.
舞蹈系的毕业论文篇二
各位老师上午好，我是***！我的毕业论文题目是《浅析中小企业融资问题》。首先非常感谢我的论文指导老师***老师，我毕业论文的顺利完成离不开***的悉心指导，同时向现场的各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢。从课题选择到论文的顺利完成，一直都离不开老师、同学、朋友给我的热情帮助，在这里请接受我诚挚的谢意!下面我将这篇论文的相关内容向各位老师作汇报，不足之处，请各位老师批评指正。
第一，我选择这个课题，有如下原因：
改革开放以来，我国中小企业蓬勃发展，逐渐成为市场经济的生力军，也是国内经济增长的主要动力之一。但同时，中小企业的发展也面临着许多企业自身难以克服的经济、制度以及法律等方面的矛盾和问题，其中，中小企业融资难的问题日益突出。据社科院调查显示，中国中小企业对国内gdp的贡献约为60％，其纳税占全国的50％左右。然而占全国总数99％的中小企业，却在金融危机时，由于不能得到融资导致资金链断裂而大量破产倒闭。显然，中小企业融资问题已成为一个亟待解决的严峻问题。
第二，研究这个课题，有如下意义和价值：
无论是发达国家还是发展中国家，中小企业都是社会稳定和经济发展的重要支柱。我国的中小企业是国民经济的重要组成部分，也是我国新一轮经济增长的主要力量。这不仅表现在中小企业在数量上具有不可超越的优势，还表现在解决劳动就业上起着重要作用。我国中小企业已超过4200多万户，占全国企业总数的99％以上，创造国内生产总值60％以上，占纳税收入的50％，每年提供的新增就业职位占85％和存量就业职位75％。但近年来，我国中小企业数量增长速度却明显减缓，每年倒闭的企业数已上升到10%左右，这里的主要原因，就是由中小企业融资难问题引起的。尽管国家在政策上给了许多支持，国家也采取了许多措施，但是融资难仍然是阻碍我国中小企业发展的重要因素，制约了我国经济社会的发展。
解开中小企业融资困境，有利于缓解当前中小企业的融资困境，扩大就业渠道，促进国民经济走出低谷。鉴于中小企业在我过经济社会中的特殊地位，缓解中小企业融资难问题不仅仅是一个经济问题，还是一个重要的社会问题，解决好中小企业融资可以促进经济增长，扩大就业等，具有非常现实的意义。
第三，我论文的基本框架如下：
论文全文分为五个部分。
首先，是提出问题阶段，我用了两个部分来提出中小企业融资难的问题。第一部分开头引言，我从中小企业在国民经济中的地位、作用来分析，同时举了20xx年金融危机时，由于不能得到融资导致中小企业大量破产倒闭的例子，引出解决中小企业融资难问题对我国经济社会的重要性。
第二部分我国中小企业融资现状分析，这一部分从四个方面介绍了中小企业融资的现状，指出中小企业融资需求旺盛、银行借贷量少且担保机制不健全、非正规融资现象较为普遍、融资渠道比较狭窄。要想解决中小企业融资难的问题，就必须深刻分析中小企业融资的现状。
其次，是分析问题阶段，也就是本文的第三部分――中小企业融资难的原因分析。在这一部分中，我分别从中小企业自身、金融、政府三个方面来分析中小企业融资难的原因。中小企业自身方面，主要有财务制度不健全，信用度低、经营管理水平低、中小企业自有资本不足、企业担保责任难落实四点原因；金融方面，主要有服务中小企业的金融机构少、直接融资门槛高,多层次的资本市场尚未形成、我国信用担保体系不完善、金融机构与中小企业存在着严重信息不对称的现象四点原因；政府方面，主要有国家政策对中小企业融资的支持不够、在我国缺乏相应的法律、法规保障体系两点原因。
第四部分解决中小企业融资困难的对策，这一部分主要从中小企业自身，金融体系，政府三个层面提出了解决问题的对策。
中小企业自身层面，我提出了建立科学的经营管理机制、建立健全企业财务制度、充分挖掘内部融资潜力、不断进行产业结构调整、强强联合、强化信用观念六点对策；金融体系层面，我提出了完善企业资信评级制度、建立和完善中小企业金融服务体系、开拓直接融资渠道并建立多层次的融资市场三点对策；政府层面，我提出了政府对中小企业的政策扶持、政府应为中小企业融资提供制度支持、制定和完善相关法律法规、建立我国统一的中小企业政府管理机构体系四点对策。
第五部分结尾综述。这一部分系统总结了前文，并指出，解决中小企业融资难的核心部分在于中小企业自身能力提升，基础部分则在于金融机制的改进配合相适应和政府积极且恰当的引导和支持。又提出，解决这一问题，不仅仅是资金量上的支持，更要从多个方面协调配合共同发挥作用。
第四，我的论文还存在很多缺点及不足：
虽然这篇论文经过了几番修改，也参考了很多学者写的文献，同时也注入了老师的指点。由于个人知识和收集资料能力有限，论文仍然存在着许多不足之处，比如收集的中小企业的数据实证不够，文字驾驭能力有所欠缺，提出问题、分析论点时不够全面等，这些方面都有待于改进，还望各位老师批评指正！
最后，我要再次感谢***在我的毕业论文写作过程中所给予的悉心帮助与指导；还要感谢辅导员和授课老师在这三年来对我的教育与培养，也要感谢同学一直以来对我的关心与支持。
以上就是我的'答辩自述，希望各位老师给予评价和指正。谢谢大家！
舞蹈系的毕业论文篇三
论文摘要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。
舞蹈与音乐都是古老的形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。可是在当下一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在上、结构上、旋律上及各舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面：
舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。
通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。
本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。
舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。但是在一些中等专业的舞蹈（艺术）学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。
参考文献：
[1]王天云.21世纪舞蹈教育的思考[j].北京舞蹈学院学报.(4).
[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国儿童舞蹈教育的启示[j].剧作家.(6).
舞蹈系的毕业论文篇四
作为一名舞者，我认为应该去接触和了解不同的舞种。20xx年，我开始学习街舞。20xx年，我考上了梦寐以求的高校——星海音乐学院。通过这四年的专业学习，我对舞蹈有了更深的认知。在校期间刻苦学习，由原来的普高班升上了专业班。与同学组织社团推广街舞，自定培训课程。并多次参与各类演出和比赛。荣获20xx年度星海音乐学院舞蹈系首届艺术节群舞比赛二等奖。在20xx年军训中表现突出，被评为“军训之星”。被授予20xx至20xx年度星海音乐学院“优秀共青团员”。大学二年级时，开始在广州市光明广场冰上运动中心进行舞蹈教学，同时担任花样滑冰兼职教练，并参与冰舞表演编排及策划。20xx年12月，在第二届香港国际青少年艺术节广东赛区街舞组合项目，获青年专业组银奖。20xx年12月，荣获第九届香港国际青少年金紫荆花奖音乐、舞蹈艺术大赛广东赛区古筝项目青年专业组银奖。20xx年1月，在香港举行的第九届香港国际青少年金紫荆花奖音乐舞蹈艺术大赛总决赛中，荣获独舞项目金紫荆花最高奖。同年5月，荣获20xx新加坡国际青少年音乐、舞蹈艺术大赛广东赛区古筝专业项目银奖。
作为一名即将毕业的学生，我的经验不足或许让您犹豫不决，但请您相信我的干劲与努力将弥补这暂时的不足，也许我不是最好的，但我绝对是最努力的。我相信：用心一定能赢得精彩！
我期望：有一个合适的平台，用我的所有热情和智慧全力去开拓、耕耘。再次感谢您为我留出时间，阅读我的自荐书，祝您工作顺心！
舞蹈系的毕业论文篇五
论文标题:论地面训练在中国古典舞基本功中的重要性。
中文摘要、关键词:柔韧训练力量训练技术技巧动作训练静力性训练动力性训练。
1.舞蹈的地面训练,是舞蹈训练的一种空间占有形式.
2.地面训练显现出在不承担自身体重的情况下,采取动力性和静力性训练.
3.地面训练从柔韧训练(又称软开度训练),力量训练(又称能力训练),技术技巧动作训练三方面为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备和掌握,给予基础的,全面而系统的训练.
一.选题说明:地面训练在中国古典舞基本功训练中占有重要的地位,尤其是在低年级阶段,它为舞者解决身体柔韧度,培养良好的动作意识,奠定坚实的基本功基础,是一个不可忽视,不可小看的部分.
二.正文:。
1.地面训练的概念.
(1)地面训练是舞蹈训练的一种空间占有形式.
(2)地面训练主要包括柔韧训练、力量训练和技术技巧训练.
(3)地面训练一般采取动力性和静力性训练.
2.地面训练的教材内容.
(1)基础训练。
(2)能力训练。
(3)技术技巧训练。
3.地面训练在不同年级中的特点表现.
(1)低年级。
(2)中年级。
(3)高年级。
4.地面训练的作用.
(1)对舞者的柔韧度的提高有着独到的作用.
(2)对中国古典舞技术动作、身法舞姿起到基础的规范练习作用,培养舞者正确而良好的动作意识.
(3)对扶把和中间动作练习起着重要的基础作用.
(4)对舞者能力的增长起着良好而积极的作用.
(5)进入高年级后,使中国古典舞的空间层次处理更加丰富、富于变化起着明显的重要作用.
三.地面训练作为相对独立存在的系统,在中国古典舞基本功训练中有着独到的训练价值,它主要集中在软开度训练和能力训练以及由此而综合的综合性训练,它在不承担自身体重的情况下,采取动力性和静力性训练,运用压、搬、踢、耗以及外力辅助等多种手段,有效的解决人的各部分关节的松弛度和柔韧度,有效的提高肌肉力量,培养正确而良好的动作意识和良好的舞蹈意识.为扶把动作和中间动作的开设与完成提供能力上的支撑,所以地面训练是十分重要的,它是中国古典舞基本功的基础,是每个舞者应该重视的!
四.致谢.
论文关键词：舞蹈修养。
论文摘要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。
舞蹈与音乐都是古老的形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。
本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。
舞蹈与音乐在上、结构上、旋律上及各舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。
古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。
直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。
可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续;其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。
如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。
相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。
比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛;如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来;如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。
可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。
我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。
离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。
一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。
音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面：
舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。
比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。
由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。
舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的.表现力和感染力。
舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体表现出来。
只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。
在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。
音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。
通过上述对舞蹈与音乐的关系和音乐对舞蹈的作用两方面的介绍，说明了舞蹈中音乐的重要性，那么在舞蹈教育中，加强舞蹈专业人员的音乐修养是提高舞蹈人才素质的关键因素之一，音乐包含的内容是极其丰富的，单是音乐基础理论知识就包括乐理基础、和声、中外音乐史、曲式分析等。
音乐技巧又包括对视唱练耳、声乐基础、钢琴基础等课程。
本人认为，以上这些课程对舞蹈的学习帮助很大，如果舞蹈学习者没有真正理解音乐的内涵，就不能够从音乐的思维中获得更多舞蹈之外的营养，更无法在创作时很好的把握音乐，所以这些课程的学习都是必要的，当然还有许多没有提到的课程也很有用，在这里就不一一列举了。
舞蹈是一种无声的表达，是通过肢体来表现内心情感的，需要音乐的配合来完成，每一种舞蹈、每一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行动作的创作，加强肢体音乐语言的训练，就是让舞蹈学习者通过对音乐的理解，把脑海里想到的形象用舞蹈动作表现出来，这样可以提高舞蹈艺术的表现能力。
一个具有良好音乐修养的人，一旦音乐响起，随着音调的高低、节奏的长短、速度的快慢，舞者就进入了用肢体语言阐释心中对音乐感受的世界。
但是在一些中等专业的舞蹈(艺术)学校并没有开设完整的音乐教育课程，没有把音乐修养提到相应的高度，这就限制了他们对音乐中舞蹈形象的想象和表现，限制了他们向更高的层次发展。
在训练中，应该多注重学生对乐感的培养，在理解感受音乐的同时，发自内心的用舞蹈动作把体会到的音乐形象表现出来。
参考文献：
[1]王天云.21世纪舞蹈教育的思考[j].北京舞蹈学院学报.(4).
[2]李晓敏.邓肯舞蹈教育思想对我国儿童舞蹈教育的启示[j].剧作家.(6).
舞蹈系的毕业论文篇六
论文题目：舞蹈服饰与蒙古族族舞蹈相融的艺术初探。
一选题评估。
为了探究舞蹈服饰与民族舞蹈相融合的艺术形态，详细讨论舞蹈服饰民族舞蹈中的作用及其对整个舞蹈作品的影响，本文将从蒙古族所特有的舞蹈理论及形态特征入手,通过分析中国蒙古族舞蹈来具体阐释蒙古族舞蹈服饰与蒙古族舞蹈相融的艺术内涵，为舞蹈服饰与民族舞蹈本身的更好发展提供有力的理论依据。
二研究现状。
舞蹈服饰作为一种舞美艺术,应存在于与之相适应的舞蹈形态、思想内涵、行为规范的制约和支配之中,舞蹈服饰具有时代特征、地域特色,必须符合人物的具体形象要求。余艳【1】通过对民族舞蹈艺术特征和文化内涵的分析研究，论述了民族舞蹈服饰的艺术形式和重大作用;杨敏【2】对我国少数民族舞蹈和服饰的研究分析，论述少数民族的舞蹈节奏和形式与服饰的相互关系;张姝萍【3】通过对民族服饰和民族舞蹈服饰设计方面的研究论述，得出我国民族舞蹈服饰设计的多种方案，为我国名族舞蹈服饰设计增添新的元素;崔岩【4】在舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性的研究中，详细准确的描述了我国民族舞蹈和民族舞蹈的艺术特色。民族舞蹈与民族舞蹈服饰的研究已经得到很大的进步，但是针对我国少数民族较多，民族舞蹈种类丰富，民族舞蹈服饰需求的不断增加，现阶段的民族舞蹈和民族舞蹈服饰研究仍然不能满足现阶段我国发展迅速的民族舞蹈创新步伐。所以本文就结合自身强有力的专业背景，对我国的民族舞蹈和民族舞蹈服饰特别是蒙古族做进一步研究。
三研究方法。
通过网络查找相关社科文献，阅读大量有关资料，充分利用我校图书馆数据库资源，由此进行论文的研究工作。
四研究过程。
本文分别从舞蹈服饰与中国蒙古族舞蹈相融的历时性信息:民族舞蹈发展历程中舞蹈服饰话语的信息,民族舞蹈发展历程中舞蹈服饰隐匿的信息;民族舞蹈韵律与舞蹈服饰的相融:民族舞蹈的节奏性与舞蹈服饰,民族舞蹈的律动特征与舞蹈服饰;民族舞蹈情感与舞蹈服饰色彩的相融:民族舞蹈肢体语言与舞蹈服饰色彩的相融,民族舞蹈情感与舞蹈整体色彩的相融;民族舞蹈与舞蹈服饰材质的相融:民族舞蹈造型与舞蹈服饰的材质,民族舞蹈动作与舞蹈服饰的材质等三部分部分进行了研究。
五研究条件和可能存在的问题。
舞蹈专业论文开题报告论文。可能存在的问题是学期之间课时安排充足，时间需要能够更加的合理安排，另外在论文完成过程中可能会存在一定不可预见的问题。
六论文进度安排。
8-201211论文资料搜集，整理，提出可行的论文方向方案。
1-20133在指导老师的帮助下，完成论文的初稿。
2013.3-2013.4在指导老师的帮助下，进行论文的格式修改，内容精炼，完成论文的写作工作，最终定稿。
七参考文献。
【1】余艳.民族舞蹈服饰:艺术特征与文化内涵[j].武汉科技学院学报.(03).
【2】杨敏.中国少数民族舞蹈及其服饰[j].内蒙古大学艺术学院学报.(02).
【3】张姝萍.浅谈民族传统服饰与民族舞蹈服饰设计的关系[j].内蒙古民族大学学报.(01).
【4】崔岩.舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性[j].大众文艺.2012(14).
舞蹈系的毕业论文篇七
一位哲人说过：一切艺术都归于舞蹈的形式。舞蹈是艺术的极致。
在我们建筑领域对于音乐和建筑的关系有句贴切的比喻：建筑是凝固的音乐。而舞蹈是音乐的动态形式，那一座座雄伟的建筑就是钢筋水泥组成的优美舞姿，有庄严、有妩媚，使这个世界变得婀娜多姿。
舞蹈能塑造形体美，受过舞蹈训练的人，大都气质优雅、体态端庄。
喜爱舞蹈的人，一定是爱艺术爱美爱生活的人。有爱的人生活一定是美好的。
希望通过这门课程，使大家的生活更加丰富多彩。
舞蹈是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。
《礼记?乐记》中说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚尾旄，谓之乐。”大意是说：音是发自人的内心的感动，人心的感动是由外界事物引起的。外界事物激动了人心，于是用“声”表现出来，“声”在相互应和之中显示出有变化、有规律的“声音”，就叫做“音”（乐），把音（乐）演奏起来，再拿着干（盾）、戚(斧)、羽（鸟羽）、旄（牛尾）跳起舞来，就叫做“乐”。古人所谓的“乐”，都是指乐舞而言。
《诗经》中说：歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。说明手舞足蹈是表达人们思想感情的最直接的艺术方法。
音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。但舞蹈，又因为它载体的性质，表现形式和表现手段的不同，它是与音乐有关的另一门艺术，在一定程度上说，是将音乐外化为一种可视形象的艺术。我国古代乐论指出：“舞蹈，乐之容也。”
人类社会的一切物质和精神财富，都是劳动创造的，舞蹈艺术也是如此。
原始社会，人们群居生活，共同劳动。每当狩猎归来，为获得了食物和遮体的兽皮而欢呼，他们积聚在一起，有轻有重的敲击着石器，有节奏的模仿着各种鸟兽的动作和形态而起舞，尽情的抒发着劳动和收获的快乐。就这样，在生活中，产生了最古老的表现劳动的舞蹈。
我国最古老的、刻在龟甲和兽骨上的文字叫“甲骨文”，在甲骨文中，“舞”字像一个人拿着牛尾舞蹈的样子。从出土的新石器时代的舞蹈纹陶盆上也可以看出，人们手牵着手围着食物起舞。
正如恩格斯所说：“劳动创造了人本身”，劳动创造了人类的舞蹈。
【中国古代舞蹈】。
中国古代的舞蹈与音乐往往结合在一起，称之为乐舞。
乐舞最早产生于生产劳动之中，但远古的乐舞和巫术也有密切的关系。
远古人以为，通过乐舞可以得到神灵的庇护和赐福。因此早期舞蹈的语言，其直接作用，就是为了实现沟通人与神、祈福免灾、五谷丰登等巫术性目的。或者说是人们期望得到神的庇佑而取悦于神的一种活动。
中国传统舞蹈多产生于巫术、宗教仪式的需要。因此在甲骨文中“舞”和“巫”是同一个字。甲骨文中有“辛巳卜宾乎舞有雨”的记载。这其实是一次祭祀求雨活动的记录，其中就有舞蹈的仪式行为。
在早期社会人们尊神，祭祀是头等大事。巫师也就是职业的音乐家、舞蹈家，地位十分显赫。那时“舞”、和“巫”所指是同一事项，即巫师的巫术仪式以及巫师祈祷神灵时的姿态。后来，用“舞”指称巫师的姿态，“巫”专指称为巫师这一类从业人员，两个字的'意义才渐渐分离。可见，巫师的这种姿态就是“舞蹈”的原始形态。尽管“舞”从“巫”的意义中分离，但早期舞蹈事实上还是直接服务于巫术活动的，他们对中国远古的音乐、舞蹈的发展，有重要的作用。《周礼·春官·乐师》曰：“凡舞有拨舞、有羽舞、有皇舞、有旄舞、有干舞、有人舞”。即所谓周代的“六小舞”。这些舞蹈都是周代祭祀活动中的仪式性舞蹈。
考古发现的中国早期乐舞图中，许多具有浓郁的宗教色彩和巫术性质，是先民巫术性仪式活动的记录。如青海大通县上孙家寨出土的彩陶盆舞蹈纹，内蒙古狼山原始岩画，甘肃嘉峪关黑山原始岩画，广西花山崖原始壁画中的舞蹈场景，经专家研究皆具有很强的巫术性质和仪式特征。
在这种意义上可以说，功用性、仪式性是早期舞蹈的第一属性，舞蹈的娱乐性是从巫术活动的娱神目的中衍生的，从娱神到娱人再到自娱，是舞蹈发展的几个重要阶段。尽管后来的舞蹈也许并不完全用于祭祀，但是中国舞蹈自产生时就存在的仪式性传统却被积淀下来了，已经渗透到舞蹈的动作、结构和独特的抒情方式等内容之中。
在周朝建立与宗法制相一致的礼乐制度，确立宫廷雅乐体制和乐舞的教育体制，以强化其统治。西周制定了十分严格的乐舞制度，如对参加祭祀乐舞的人数，也明确规定了各方面的区别和限制，如“天子八佾，诸公六佾，诸侯四佾”。“佾”是指舞蹈者的行列人数。如有违反就是“僭越”或是“非礼”，要受到谴责和制裁。但是到了东周“礼崩乐坏”，“雅乐”逐渐丧失了活力，民间乐舞以其清新活泼，富有生命力的锐气，取代了僵化了的雅乐。
春秋战国时代的“礼崩乐坏”给民间舞蹈带来了无限的生机，民间群众舞蹈和贵族士大夫家女乐(专业艺人)的兴盛，使舞蹈步入了一个崭新的发展阶段。《诗经》中的《国风》绝大多数是北方的民歌。南方的民歌，则保存在伟大的诗人屈原整理的楚国的《九歌》中。这些民歌在演出时，据说就有舞蹈相伴。
秦始皇创设乐府，并首倡“角抵”之戏。角抵的起源为原始社会的格斗游戏——武舞，反映了黄河流域黄帝领导的氏族与蚩尤领导的氏族间的激烈战争。
汉代宫廷乐舞汲取了民间乐舞鲜活生动的风格，有很显著的发展。武帝时，专门设立官署乐府机构。乐府的工作人员和歌舞艺人达800余人，负责收集和改编散见于民间的歌舞。由秦的“角抵”发展而来的“百戏”是汉代盛行的大型歌舞，集中体现了汉代音乐、舞蹈艺术的高度发展的水平。
随着社会政治经济的发展，舞蹈在各朝代逐渐兴盛起来。
【中国传统舞蹈】。
中国传统舞蹈大多使用于各种仪式性场面。
从表演场合看，中国传统舞蹈多使用于各种仪式性场合。大到国家的祭祀、朝会、出战、庆功、王室更替，小到百姓婚丧嫁娶、往来聘请、播种收割等等均有若干的仪式内容。归纳起来大概可以分为社会性仪式、宗教性仪式、生产性仪式、人生成长性仪式等类。
中国古代根据舞蹈的使用场合和社会功能将宫廷舞蹈分为雅舞、杂舞两类。雅舞在后来的历代王朝宫廷中皆是最重要的舞蹈，虽然各代帝王皆制作自己的舞蹈，名称也各不相同，以示不相袭用，但是仅改歌词而舞曲依旧不变，其祭祀的仪式性功能也没有改变。正所谓“自周以来唯改其辞，未有变其舞者也”。这部分舞蹈用于国家的祭祀场合，显然具有强烈的仪式性特征。包括近年举办的泰山祭祖和黄帝陵祭祖活动。
没有进入宫廷的传统舞蹈则在民间流传。从其表演看，也大多在重大的节日活动中进行。如春节、三月三、火把节、泼水节、播种节等等，构成了这些舞蹈强烈的仪式性特征。如土家族每年农历正月要祭祀始祖“八部大王”跳摆手舞、毛古斯舞，藏族每年藏历2月29日的“跳神节”要跳《羌姆》，青海黄南同仁地区藏族每年的“六月会”祭祀山神、二郎神，跳《龙鼓舞》等等。这些舞蹈均具有极强的仪式性特征。这种仪式性特征一方面是这些舞蹈本身就具有的，其产生之时就是为仪式而服务的；另一方面，在这些仪式性场合表演的舞蹈，也许本身的仪式性内容并不强，有些就是娱乐性舞蹈，但是，一旦进入某种仪式性场合表演，它便具有了很强的仪式性。因此，可以说，中国传统舞蹈表演的仪式场合也是其形成仪式性特征的重要方面。
随着社会经济的发展，社会职业也逐渐发展和细化，舞蹈也由早期自娱自发性的群舞，发展成为带有娱乐表演性质的乐舞，这是舞蹈逐渐进入表演艺术领域的标志。
兴盛的民间舞蹈，培养了不少优秀的歌舞艺人，也使舞蹈成为一部分人赖以为生的技艺，他们从自娱自乐转向了谋生的手段，舞蹈成为了一部分人的职业。
汉代有个女孩子叫赵宜主，幼年家败，流落长安，到皇家当婢女并学习舞蹈，由于学习刻苦，舞技超人。相传她善于控制呼吸，舞姿极其轻盈，能在手掌上舞蹈，身轻如燕，故得名---赵飞燕。后来赵飞燕被汉成帝召入宫中，封为婕妤，后又封为皇后。
《霓裳羽衣舞》是我国唐朝最著名的舞蹈。相传此乐曲是由唐玄宗改编，有多种表演形式。有独舞、双人舞、还有三百人的群舞，其中以贵妃杨玉环表演的最著名。
《霓裳羽衣舞》在艺术上有一定的创造性，又因为它的编作者是皇帝，因此无论在舞蹈的技艺还是规模上，达到了中国古代舞蹈的最高峰。
【人物介绍】。
贾作光（1923—）沈阳人，满族。
舞蹈艺术家，原中国舞协主席、蒙古族舞蹈的奠基人。
1923年4月1日生于辽宁沈阳一个贫苦的满族家庭。1938年（15岁）考入伪满洲映画株式会社，向日本舞蹈家石井谟学习舞蹈。在此期间根据歌曲《渔光曲》、《迷途的羔羊》自编自演了同名独舞。抗战胜利后，他在北平组建“作光舞蹈团”，创作了《苏武牧羊》、《少年旗手》、《故乡》、《国魂》等，抒发了他对祖国、对生活的爱。1947年，贾作光到内蒙古解放区，参加内蒙古文工团，开始走上革命舞蹈艺术的征途。先后创作了《牧马舞》、《鄂伦春舞》、《马刀舞》和《牧民的喜悦》等，受到牧民的欢迎。中华人民共和国建立后，创作表演了《鄂尔多斯舞》、《挤奶员舞》、《盅碗舞》、《灯舞》、《嘎巴》、《鸿雁高飞》等。1976年后，他编排出《喜悦》、《彩虹》、《海浪》、《任重道远》、《万马奔腾》等舞蹈。他在创作中，常常借鉴草原牧民骑马、摔跤、射箭、挤奶等生活动作，把它们提炼为舞蹈语汇。在40多年的艺术生活中，形成了自己生动活泼、热情奔放的舞蹈风格。创作的舞蹈，许多成为中国歌舞表演团体的保留节目。他先后赴蒙古、苏联、美国、法国、波兰、德国、奥地利等国访问演出。他表演的《鄂尔多斯舞》和《挤奶员舞》先后在第五、第六届世界青年学生和平与友谊联欢节上获金质奖和铜质奖。
贾作光为我国舞蹈事业做出巨大贡献。
舞蹈系的毕业论文篇八
我国和东盟国家具有密切的经济往来，所举办的一些交流演出活动和文化博览会，在传播中国文化的同时，也进一步促进了东盟艺术的发展。对东盟音乐、舞蹈、文化和宗教的研究，更是目前研究的重点。
一、研究东南亚舞蹈艺术的意义。
东南亚舞蹈艺术的宗教特性极强，在东南亚舞蹈中，体现了显著的宗教文化，其舞蹈种类主要涵盖宫廷舞蹈、民间舞蹈、祭祀舞蹈和宗教舞蹈等。在舞蹈作品中，东南亚舞蹈特色非常浓郁。和欧洲民间舞相比，东南亚舞蹈在音乐、习俗和风格方面，都具有显著的差异。迄今为止，我国在研究欧洲民间舞方面，已经初具规模，特别是在匈牙利、西班牙和俄罗斯等一些代表性国家的民间舞研究，已经有了课程录像和舞蹈教材内容。然而，目前对于东盟舞蹈的研究却相对薄弱，需要建立东南亚特色舞蹈文化研究数据库，使其舞蹈艺术的研究力度进一步加强。
二、泰国舞蹈种类与特征。
依据国家区域，泰国舞蹈划分为中部、北部、南部和东部舞蹈，每一个地区的舞蹈音乐、词汇、种类和形式等，都有着独特的表现形态。泰国南部舞蹈主要有传统的穆鲁娜、诺拉以及舞蹈孔剧，其宗教文化非常浓郁，神话传说和民间故事，是舞蹈的主要取材，体现了泰国人民文的化、习俗和传统生活。手型、手势等主要的手部动作，是南部舞蹈的主要动作，舞蹈者的体态主要是采用半蹲形式，常用的手势是拈花指或者是赤脚做身体动作的屈伸。舞蹈表演主要是在祭祀活动、祈福还愿及节日庆典中进行。泰国北部舞蹈主要有北方舞、布廉舞、蜡烛舞和长甲舞等，该地区舞蹈是泰国宫廷舞蹈的传承与发展，舞蹈对缅甸舞蹈和柬埔寨元素进行了保留，主要是在盛大节日和礼佛上表演。泰国东部与中部主要是民间舞蹈，其中涵盖了农作舞、婚礼舞和丰收舞等。农事、婚假、爱情、劳作和泰国人民日常生活，是舞蹈的主要题材。
三、泰国舞蹈所蕴含的宗教文化。
作为舞蹈文化的一部分，宗教舞蹈有机地结合了宗教艺术和舞蹈艺术。如今，宗教文化深深地植入到泰国舞蹈艺术及作品表演中，具体表现在以下几个方面：
（一）舞姿方面的表现。泰国的舞蹈动作一般比较缓慢，主要表现在手部动作。其姿态主要是身体呈三道弯以及下身半蹲，随着音乐做基本动率屈伸。在舞蹈过程中，其舞蹈手势变化万千，是不同的宗教寓意的象征。利用舞蹈词汇，对宗教的佛家思想进行了体现，主要是对祭祀、宗教、礼仪、祈祷与和平等佛教思想的诠释。
（二）道具方面的表现。在泰北地区清迈府一带，主要是长甲舞这个古老的宫廷舞蹈比较流行。在舞蹈表演中，对道具的要求比较特殊，表演的重点在手部动作上，表演者一指佩戴金色的长指甲，具有缓慢的动作过程，利用金色的长甲，对造型性的动作进行塑造，其表演密切联系着泰国的佛教理念。
（三）服饰方面的表现。泰国的宫廷舞蹈之一，是长甲舞。表演者主要着金色的布料，头戴塔形金冠和高高盘起的金色帽子。这种螺旋塔的形状的金色帽子，是泰国佛教的标志性建筑物“佛塔”的象征，其鲜艳的色彩、华丽的服饰以及富丽堂皇，犹如泰国的佛寺，是佛教佛性色彩的体现。在长甲舞蹈的服饰和道具中，渗透了宗教文化，完整地体现泰族的佛教传统文化。
（四）传统的音乐方面的体现。作为佛教大国，泰国的音乐形式密切联系着宗教文化。不同的'地区，其传统音乐形态也具有一定的差异。在东南亚国家中，泰国舞蹈音乐的独特性非常显著，其中，“康”和“拉坤”是著名的传统音乐形式之一。“康”是宫廷的礼仪，建立在宫廷生活基础上，主要是在宗教活动和婚丧嫁娶进行演出。和“康”一起演出的舞蹈剧是“拉坤”，印度舞蹈是其主要的动作来源。通过音乐的改良，泰国人将更多的佛教音乐元素融入到音乐作品中，贯穿着强烈的宗教音乐元素，用不同的舞蹈和音乐配合不同的佛教祭祀活动，其宗教文化色彩极其浓郁。
四、总结。
研究东南亚舞蹈艺术，是宗教艺术研究的主要部分。从舞蹈艺术的表现形式，对东南亚宗教文化的本质进行探究，对于学习东南亚民俗艺术，以及传播东南亚的宗教文化，具有重要的现实意义。
参考文献：
[1]于晓晶.浅析泰国舞蹈的艺术特征与人文价值[j].北方音乐，(10).
[2]韩燕平.泰国的音乐和舞蹈[j].中国音乐，1993(04).
舞蹈系的毕业论文篇九
摘要：近年来伴随着新的教学方式和教学手段不断兴起，为适应时代和社会的发展高校迎来教学改革的浪潮。舞蹈作为艺术与美的象征历来被人们所称道，而舞蹈教学在高职院校也一直是备受关注的教学内容之一。针对当前的舞蹈教学改革，高职院校的教育者应该引起重视，思考和探究如何使更好地将舞蹈的艺术内涵和价值呈现给当代大学生，从而实现这门学科的长远发展。
关键词：教学改革；舞蹈教学；音乐舞蹈融合。
一、引言。
国内最先开始的舞蹈是京剧大师梅兰芳的戏剧舞蹈，20世纪初清末舞蹈家裕荣龄将西方舞蹈引进中国，从此中国的舞蹈开始走向新的发展。由于种种历史和社会原因，直至上世纪80年代，舞蹈教育才成为一门正式学科被迎进高职院校的大门。舞蹈教育一开始作为中专艺术学校的重点内容，通过学生5到6年的学习，重在锻炼扎实的舞蹈基本功，追求学生动作的准确度和标准度。直接的教育目的是培养学生成为职业的舞蹈者。[1]而到了高职院校，舞蹈课程一般为音乐教育、学前教育、音乐表演等专业的学生设置，舞蹈成了这些学生的专业必修课，更是一项专业技能，与前者中艺校学生的舞蹈教育不同的是，高职院校的舞蹈教育不是为了培养专业的舞蹈表演者，它更像一场高级的艺术展演课，目的在于培养学生的审美意识，启发学生的审美思维，以对舞蹈的直接体验来感悟生活的价值和美的艺术，提高当代大学生的综合素质。
二、当前高职院校舞蹈教学的现状。
第一，音乐内容的缺失。当前很多高职院校对舞蹈专业没有投入足够的资金来购买舞蹈教学所需要高质量的音乐设备和器材，舞蹈教室也相对简单通常只配有展示形体的平面镜，硬件跟不上的情况下，软件也不达标，不少院校上舞蹈课时仍然只使用传统的录音机播放音乐，让学生跟着音乐摆动作。更有一些院校教师上课时不播放音乐，以下达口令的方式使学生跟着口令展示舞蹈动作，完成整个舞蹈的内容。[2]在以上两种情况下，学生踩不准节奏是常有的事情，由此导致了舞蹈教学的内容不能很好地进行，教师需要不断地对节奏展开讲解，让学生重复地练习某个动作，整个舞蹈课变成了单调的动作重复，教师不厌其烦地讲解，学生对此却已失去了兴趣，教学进度也因此达不到学校的要求。
三、加强音乐与舞蹈融合的价值和意义。
第一，音乐和舞蹈是不可分割的两个方面，加强音乐和舞蹈的融合是现时代的大势所趋。19世纪的歌舞剧就曾盛极一时，著名的歌舞剧如《雾都魅影》等，当然歌舞剧的概念同这里所有的音乐与舞蹈的融合在舞蹈教学中的应用有所差异，但它同样说明了音乐在舞蹈中的重要作用。在近几年大型的歌舞表演中，我们明显地看到舞蹈音乐成分的增加，而不是单调地展示表演者动作的完美和优雅，就拿的芭蕾舞剧《金瓶梅》来说，我们更是在一场音乐盛宴中感受到了芭蕾舞的高雅与优美。的《红楼梦》更是在更实在一派凄景的`音乐感染中看到了林黛玉绝望和孤傲。在这样的大形势下，高职院校在舞蹈教学中更应重视音乐的作用。
第二，音乐与舞蹈的融合不仅能够加快学生的学习速度，也能减轻教师的劳累。有关研究发现，人们在音乐中更能加快学习新事物的速度。在舞蹈课堂上重复的舞蹈动作配上音乐是一种很好的调剂，一方面可以让学生在学习中感到放松，另一方面也能让学生迅速地进入状态。教师只需从旁监督指导，防止学生思想开小差，然后对音乐和舞蹈内容进行解析是学生感悟，再对难点动作稍加指导。接着让学生踩着音乐进行舞蹈动作，几番下来学生必定有所收获。这样舞蹈教学的质量与效率能够得到提高，相比之前，教师也能轻松不少。
第三，音乐与舞蹈的融合也能使学生的气质得到升华，对于当代大学生来说，学习舞蹈也是为了更好地培养自身的艺术气息，使自己的气质与众不同。虽然舞蹈本身就是一个优雅的过程，但是对于学习者来说没有音乐的渲染，就只能是枯燥的动作组合，正是在一次次跌宕起伏的音乐中，学生感受到了音乐中的独特魅力，意识到自己的行为是美的展现，艺术的展现，是一种独有的气质。由此学生对舞蹈的学习升华为气质美。高职教师在实际的教学中应该注意到这一特点，抓住学生的心理，将音乐运用到教学中，更好地实现教学。
四、结束语。
综上所述，在教学改革的浪潮中，高职院校的舞蹈教学改革应不甘于后，高职舞蹈教师更应意识到舞蹈教学改革的重要性和必然性，加强教学方式和手段的更新，从而实现舞蹈课的完美转身，让舞蹈这门学科成为所有学生都喜爱的课程。
参考文献：
[1]李岩.浅谈中华民族民间舞教学中民族文化的渗透[j].艺术科技，(03):381.
[2]韩春艳.影响高职院校健美操教学质量的因素分析[j].当代体育科技，(17):69+71.
[3]姚琳.加强音乐舞蹈融合，实现高校舞蹈教学改革[j].艺术教育，2014(02):73.
舞蹈系的毕业论文篇十
但是就是围绕着这个写，后面是我写的内容还有.
研究现状。
如今，我们的民间舞教学的教材与教学内容，不是简单纯粹地把流传在民间的自然形态民间舞搬进教学，而是经过反复深入研究，找出其规律特点，不断进行提炼、加工、升华、规范而形成系统的教材，并以此作为训练学生舞蹈演员的有效手段，其针对性、目的性是很明确的。不同地域的民间舞，其舞蹈的形式、风格、动态有其共性，也有个性，而民间舞蹈内在特有的规定性，形成了民间舞蹈自身特有的风格特点和形态样式。例如：东北秧歌的风格特点概括为“稳重浪”，其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”，以动作和急出慢落、有动有静、有张有弛，音乐曲调以唢呐和小钹器乐吹奏出迷人的节奏变化，把舞蹈烘托得更动人，为其舞蹈的“艮劲儿、美劲儿、泼辣劲儿”增添声色。从动感和风格上，艺术地概括出东有教无类”的教学模式，关键是解决教师的教学思维与教学方法，是“民主”、“兼容”、“并收”的教学思想的渗透。
主要内容。
本文通过四个方面对民族民间舞教学法的重要性进行了分析和讲解。
1、民族民间舞蹈的特点，一个民族的历史进程中,由人民群众直接创作,又在群众中进行今传承,如此历代沿袭流传至的舞蹈形式。
2、民族民间舞教学法的特点，体现在以不同地区、不同民族有代表性的民间舞教材为教学内容，有较强的系统性和规范性，以具有训练形体技能和心智技能两方面价值和作用的内容，着重解决学生的身体松弛和协调性、灵活性、柔韧性、气质性以及控制力、力度、弹性、速度、节奏感、乐感、技术技巧性和表现力等。
3、民族民间舞教学法的目的，通过系统规范化的教学内容，配合相适应的、生动有效的教学方法，使学生在民间舞基础知识、技术运用方法、基本能力等诸多方面得到培养开发和训练。
4、民族民间舞教学法的意义，在中国舞蹈教育和艺术人才的培养课程体系中，民间舞教学法作为一门独立的学科进入舞蹈课堂教学，是一门重要的专业理论课，使学生更进一步的理解舞蹈内涵，规划舞蹈动作，同时也是一门理论与实践相结合必不可少的主修课程。
舞蹈系的毕业论文篇十一
本研究从大学舞蹈系毕业生、在校生、教学相关单位和未来研究趋向等四条途径初步浅析影响其职业生涯变化的内在因素和发展前景，并根据教学相关单位的特点和学生对未来目标的憧憬提出相应的指导性建议，从而进一步提升舞蹈艺术在社会发展中的地位和作用。
随着时代的变迁、社会的进步以及身份和职业的转换，一位大学舞蹈系毕业生在职业生涯发展过程中所从事的不仅只有职业舞者，舞蹈教师、舞蹈社团经营管理者、舞团行政工作者等涉舞专业工作，而且还要面临其他与舞蹈相关的专业领域工作。因此，尽管在大学里安排的培养学生面对未来就业的专业课程非常丰富，但大多只是选修课程。受此影响，建议学校相关单位能多方宣传，指导学生并鼓励其在校期间多选修一些相关的专业课程，培养其更加丰富、完善的专业基本技能，以应对复杂多变的形势的需要，力争其在职业生涯发展中占有一席之地。为此，本研究从舞蹈系毕业生、舞蹈系在校生、舞蹈系教学相关单位及未来的研究趋向等四个方面入手，初浅剖析影响大学舞蹈系毕业生职业生涯发展的诸多因素，并提出合理化建议。
1.针对舞蹈系毕业生职业生涯的变化剖析内在的因素。
目前已在舞蹈专业领域工作的舞蹈系毕业生，随着时代的变迁、社会的进步和身份的转换而由此引发职业生涯的变化，特别是那些职业舞者和舞蹈学科教师等由于受到年龄和体力上的限制都需要作出职业上的转换。针对这类人群，建议其利用空余时间继续学习其他与舞蹈相关的专业知识，如行政管理、经营管理、中西舞蹈史说和舞蹈论坛等，发展其他相关的专业领域工作，让舞蹈及其相关专业领域的工作持续永久地发展。
2.针对舞蹈系在校生职业生涯的发展提出合理化建议。
职业舞者和舞蹈教师并非是舞蹈系毕业生必须选择的职业，而舞蹈艺术的创作、舞蹈社团的经营管理和有氧舞蹈教学等相关的专业领域工作也是其不错的选择。
2.1鼓励舞蹈系在校生充分利用学校有限的资源，多方面选修与舞蹈相关的专业课程，如艺术管理、舞蹈研究、舞蹈行销、舞蹈评论、儿童舞蹈教育、多媒体制作，剧场实务和服装设计与制作等等，为自己未来职业生涯的发展奠定和培养更加丰富、完善的专业基础和基本技能，使自己有更加多元化的选择空间。
2.2建议有意向毕业后成为舞蹈教师的在校生，应把握在校期间的机会进修教育学科之教师资质课程，获取教师资质证书、以便学校毕业后从事舞蹈教学工作。
2.3如果有意向毕业后创办经营舞蹈社团的在校生，则在校期间可选修艺术管理、舞蹈行销、教材教法等相关课程，以便充实自身的舞蹈技巧和教学方法。同时，通过观摩舞蹈相关课程，学习他人的教学经验，以便提高自己的教学技能。
2.4如果有意向毕业后进入舞蹈社团从事教学的在校生，则在校期间在学科专长上可额外加强有氧舞蹈和幼儿律动等课程的.进修学习，此为目前舞蹈社团所创办的教学科目。
2.5鼓励舞蹈系在校生在时间允许的情况下、又在自己兴趣的范围内选修第二专长，以第二专长的基本能力弥补原本专业能力的不足，让其原本的专业能力发挥尽致。
2.6建议舞蹈系在校生继续追求升学，报考相关研究机构，在舞蹈学术领域继续钻研、深造。
3.针对舞蹈系教学相关单位的特点指导学生实现目标和愿望。
通常学校对舞蹈专业课程的设计和安排各具特色，除了根据教育目标而制定的专业舞蹈表演和创作人才培育的教学计划外，还特别开设多元化的教学课程，以增进学生的学习和就业机会。但在专业必修科目的压力下，学生很少有多余的精力去选修其他多元的课程。为了让学生了解和应付将来毕业后所面对的就业市场，并尽早准备足够的专业基本能力，则针对舞蹈系教学相关单位的特点，提出相应的指导性建议。
3.1建议学校相关单位能指导学生，让其了解目前就业市场的现状并如何面对和挑战未来。
3.2学校可开设多元化的选修课程，并开放多种进修渠道，通过教授和助教来辅导，鼓励学生除了主修舞蹈专业课程外，还要选修多元的相关课程，让每位学生都能适性发展，并在舞蹈专业领域中找到适合自己的工作。
3.3指导学生提前拟定职业生涯发展规划。
4.针对未来的研究趋向进一步提升舞蹈艺术的地位和作用。
由于受时间和人力等因素的局限，本研究的个案只针对少部分舞蹈系学生，其研究结果也仅体现部分观点。因此，研究者认为未来可进一步扩大研究对象和范围，并针对各校各具特色的研究相互讨论和比较，综合其研究结果。其目的在于对舞蹈专业领域的研究有所突破和贡献，重点是更加深入细致地了解大学舞蹈系毕业生职业生涯变化和在校生职业生涯发展的实施方向和价值取向。这样，既可丰富各校的教学内容，也能培养出多元化的专业人才，从而进一步提升舞蹈艺术在社会发展中的地位和作用。
舞蹈系的毕业论文篇十二
1.舞蹈的地面训练,是舞蹈训练的一种空间占有形式.
2.地面训练显现出在不承担自身体重的情况下,采取动力性和静力性训练.
3.地面训练从柔韧训练(又称软开度训练),力量训练(又称能力训练),技术技巧动作训练三方面为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备和掌握,给予基础的,全面而系统的训练.
一.选题说明:地面训练在中国古典舞基本功训练中占有重要的地位,尤其是在低年级阶段,它为舞者解决身体柔韧度,培养良好的动作意识,奠定坚实的基本功基础,是一个不可忽视,不可小看的部分.
二.正文:。
1.地面训练的概念.
(1)地面训练是舞蹈训练的一种空间占有形式.
(2)地面训练主要包括柔韧训练、力量训练和技术技巧训练.
(3)地面训练一般采取动力性和静力性训练.
2.地面训练的教材内容.
(1)基础训练。
(2)能力训练。
(3)技术技巧训练。
3.地面训练在不同年级中的特点表现.
(1)低年级。
(2)中年级。
(3)高年级。
4.地面训练的作用.
(1)对舞者的柔韧度的提高有着独到的作用.
(2)对中国古典舞技术动作、身法舞姿起到基础的规范练习作用,培养舞者正确而良好的动作意识.
(3)对扶把和中间动作练习起着重要的基础作用.
(4)对舞者能力的增长起着良好而积极的作用.
(5)进入高年级后,使中国古典舞的空间层次处理更加丰富、富于变化起着明显的重要作用.
三.
地面训练作为相对独立存在的系统,在中国古典舞基本功训练中有着独到的训练价值,它主要集中在软开度训练和能力训练以及由此而综合的综合性训练,它在不承担自身体重的情况下,采取动力性和静力性训练,运用压、搬、踢、耗以及外力辅助等多种手段,有效的解决人的各部分关节的松弛度和柔韧度,有效的提高肌肉力量,培养正确而良好的动作意识和良好的舞蹈意识.为扶把动作和中间动作的开设与完成提供能力上的支撑,所以地面训练是十分重要的,它是中国古典舞基本功的基础,是每个舞者应该重视的!
四.致谢.
论文提纲写作标准。
・页码：封面不编页。
・从目录开始编页，目录使用阿拉伯数字编码，页码编号要求居中。;。
・用a4纸单面打印。上、下各为2.5cm,左右边距为2cm;装订线为1cm。
・对页眉没有固定要求。
四、字体设置说明。
・一级标题使用“宋体、三号、加粗”
・二级标题使用“宋体、四号、加粗”
・三级标题使用“宋体、小四号、加粗”
・四级标题使用“宋体、小四号”
・建议标题最好不要超过三级，否则适得其反，格式太乱。
・正文一律使用“宋体、小四号字，行间距为1.5倍。
舞蹈系的毕业论文篇十三
我从小就对舞蹈产生浓厚的兴趣，特别看到电视里的演员优美的舞姿，特别羡慕，希望长大以后能成为一名舞蹈老师，因为慕名喜欢，所以在我四岁半那年，妈妈给我报名参加了英皇芭蕾舞蹈班，我喜出望外，每天都盼着周六的那节芭蕾课。
其实在漫漫人生旅途当中，挫折也许是每个人不得不上的必修课。在我学习舞蹈的过程中，也经历了一些挫折.面对每次高难度的下腰、横叉竖叉、压腿、脚位、手位、方位来跳组合，我都有觉得很累，不想坚持，特别又一次要参加芭蕾考级，由于时间紧迫，学业紧张，没有多余的时间参加考前训练，所以面对一个个难度较大系数的分解动作时，因为训练少，所以动作不娴熟，使得我在做一个团体转圈动作没有配合好，和其他同学撞在一起，那当时就两眼冒金光，眼前一黑，动惮不得。因为第二天芭蕾舞考级，妈妈心疼的对我说，明天考试我们放弃吧，我咬牙含泪的摇摇头，第二天我拖着疼痛的身体坚持考完，我当时恨不得爬出来，后来取得了前三名的好成绩；对！！！是舞蹈教会了我遇到挫折遇到困难，要勇敢的面对，不轻易放弃，做任何事要坚持到底才能挺过来。
我越来越喜欢芭蕾，她让我们发挥自由的想象，来投入感情去跳好每一个动作，从《灰姑娘》、《冰雪奇缘》、《白雪公主》---等等舞蹈剧，我们收获了一些舞台表演的荣誉，获得了一片片掌声，现在的我，情不自禁都把舞蹈融入了我的生活，比如我跟别人交流是的肢体动作，比如帮助家人洗碗晒衣服拖地等等，我把我的舞蹈分解在我的劳动中，同时劳动也让我让我创作了很多舞蹈动作，特别有趣，家人都说我就是个十足的舞蹈控！用舞蹈表达我的喜怒哀乐！我就是舞蹈控！
转眼我已经五年级了，学业越来越重了，学习舞蹈的时间被压缩的越来越少了，我坚信兴趣是最好的老师。我通过在学习舞蹈的过程中学习的经验用在学习上，遇到事情不怕困难，愈挫愈勇，做个意志坚定的人。舞蹈让我明白，在我的人生道路上还有很多很多困难等着考验我，我坚信只要不怕苦，一步步脚踏实地走下去你就是胜利者。
