一键复制
生活是充满了各种经历和感悟，总结能够让我们更好地理解和把握生活的真谛。在总结中，我们应该注意整体性和系统性。2、别人的总结可以给我们提供一些建议和启示。
春教学设计篇一
在中职会计教学中，学生的知识水平相对于高等院校来说较低，在面临就业问题时竞争力较差，想要找到一份理想的工作更是具有一定的难度，就业难的情况不符合中职院校中的教学目标。会计行业对从业者的实际操作水平要求较高，因此中职院校必须加强实践教学内容，减少中职院校与高等院校学生之间的差距，提升就业水平，让他们在毕业之后就能够达到从业水平。
（一）理论教学与实践教学课程安排不合理。
按照会计专业的教学大纲来看，理论教学和实践教学的课程比例应该为1∶1，重c培养学生的实际操作能力。但是，在目前中职会计专业的教学中，教师忽视了实践课程的重要性，将教学的重点放在了理论知识上，甚至是以理论代替了实践。给学生实践能力的提升带来了不利影响。再加上基础教学中，大多数教师仍然受传统教学观念的影响采用“灌输式”的教学方式，根本无法提高学生对会计基础知识学习的兴趣，更是无法培养学生的实践能力。因此，改变课程安排已经成了实践教学中的重要问题。
中职院校中的大多数教师都是在毕业之后直接进入校内教书，他们本就缺少实践经验。再加上日常教学任务重，没有空余时间去企业了解会计行业的现状和发展。导致目前大多数中职教师缺乏实践能力，教学效果自然也就会大打折扣。
很多中职院校由于经费的限制，没有创建会计教学实验室的条件。还有一部分院校虽然具备会计实训教室，但是他们在日常实训课程中的教学材料中都或多或少存在着一些问题，与真实会计操作有一定的区别。这些问题大大降低了实践课程的教学质量，甚至是很多教师以此为借口，更加不重视实践部分的教学。
（一）加强学生应用能力的培养。
提高中职会计专业的实践性教学水平，必须要从改变教学模式入手。首先要构建新的课程标准，找到合适的实践教学培养目标，有针对性地提升学生的实践能力。其次，还要注重中职会计专业教学手段的改革。在目前的新课程教学中，项目教学法和分层教学法等教学方式被越来越多的教师所接受，这两种教学方式都可以有效地将教学重点放在实践操作方面，规范课堂教训内容，从根本上解决过去在教学中忽视实践操作的情况。
改变目前实践教学的模式除了调整学校的教学体制之外，还需要转变每一位教师的教学观念，让他们在日常教学中能够自觉遵守教学目标，将课程时间落实到实处，达到提高学生实践能力的目标。
（二）加大教师实践能力的培养。
教师是教学的组织者和实施者，所以教师的专业实践能力是影响会计专业实践性教学质量的关键，这就要求我们在教学中必须要注重教师专业能力的培养，例如建立一套完善的教师培训制度，包括校内培训和校外实践两部分。首先学校要定期组织针对教师的实践能力考核和竞赛，让教师在一定的激励下加强对实践能力的培养。其次，学校还可以加强教师之间的`交流，通过听课、评课的方式让他们相互吸取别人实践教学中优秀的教学方法。再次，加强与企业之间的合作，让教师能够进入企业内部进行学习，进入行业中的第一线，了解会计行业的从业现状，以此做到结合行业实际情况教学。
（三）完善中职院校的实训条件。
1.中职会计专业的实践教学中所使用的教学资料要模拟最真实的工作内容，建立至少一个周期的企业生产经营业务的资料，包括会计凭证和报表等，通过模拟最真实的业务处理过程，让学生能够掌握会计基础的操作方法，提高操作水平。
2.在会计专业实践教学中，要将基本主要课程融入在一起，包括会计基础和会计电算化等，并以此健全完善的实践设备，避免因为设备的缺乏影响教学效果，为实践提供最有利的条件。
3.学校要加强校企合作水平，在企业中建立实训基地，让学生能够在课余时间进入企业内部进行学习和实践。这种教学方式能够妥善解决校园设施不完善的问题，同时也能让学生在体会更加完善和规范的会计制度中，了解行业从业现状。另外，企业实习也能有效解决目前会计教学中基础知识与实践相脱节的问题，为学生将来的就业打下坚实的基础。
总之，中职会计专业实践性教学必须以从业为导向，，将学生的操作能力作为教学目标，不断提升学生的实践能力。这种教学方式的改革也是目前中职会计教育的根本出路，符合目前中职教学中培养操作性人才的要求。
春教学设计篇二
在教学过程中采取的相关增强学生积极性和学习兴趣的教学环节由于学生特点的不同，各个班级有不同的表现：有的班级可以很好地和教师互动，有的班级则积极性不是很高，不能达到预期的效果。
这些问题的原因主要有：学生的专业基础相对薄弱，理论类知识的专业素养不够;。
教师在互动的时候应该根据班级和学生的特点选择互动的方式和方法，保证每个班级的学生都能对理论类的课程建立起自己的认识，并保证相关学习任务的完成;在积极完成教学任务的同时，积极地开发学生的自主学习、语言表达和团队的合作能力。
(一)提高学生独立思考及群体交流的能力。
理论类的课程，在以往的传统教学中大都采用教师为主，学生为辅的教学方法，导致部分学生由于缺少一种责任感而缺少了上课的积极性和参与性，间接地降低了学习的效率。
很显然，这种传统的教学方法已经在制约着我们当代教育的发展，需要进行改革，并在改革的过程中提高学生的参与性和独立思考的能力。
在环境艺术设计概论课程中，本人采取的是构建主义教学方法，即提出一个问题或目标，由学生组成小组共同来解决。
问题的难度要适中，小组的人数不能过多，保证每一位同学都有展示的机会。
例如：在讲授建筑风格样式这一章节时，首先给学生一个系统的引导，要求学生根据样式的内容进行分组，各个小组通过资料的查询找出其相关代表作品，下一次上课的时候就随机抽取各个小组中的某一位成员进行该风格的讲解。
这种教学方式既调动了学生的学习积极性，也锻炼了他们自主学习、语言表达及团队合作的能力。
为了防止个别同学由于学习态度散漫不能很快地融入到这个教学环节中，我们可以在最初上课的过程中循序渐进地进行教学方法的改革，帮助大家慢慢适应新的教学方法，在创新教学环境的引导下，优化教学环节，提高学生的学习能力。
(二)提高基础课程教学的系统性和实践性。
由于理论内容相对比较多，传统教学缺少实践的具体应用，对后面专业课的展开不是特别有利，故而在这里提出进行多学科的交叉，以提高理论类课程的实践性，提高学生的学习兴趣。
例如:在讲园林这部分知识的时候，介绍完设计的方法和步骤以后，以学校中的某一块空地作为实践的目标，进行重新的规划和设计。
在这个阶段学生没有太多的专业知识的积累，作品不会特别的到位。
但就结合所学的内容进行整个设计步骤的实践和体会来说是很有必要的，能让学生学以致用，这也与我们学校高素质应用型人才培养目标结合了起来。
(三)转变教学思维，丰富学生的知识框架。
好的教学效果和水平自于不断的教学积累和实践，是一个长期的过程，需要教师不断地学习、积累和总结。
在这个过程中会出现很多的问题和困难，需要教师用积极的心态来面对，不要因为暂时的困难而退缩。
同时，环境艺术设计已经成为了一门集合了环境学、几何学、心理学、人体工程学等学科的综合设计专业。
因此，还应该让学生掌握与环艺相关的其他学科知识，并将这些知识应用在今后的设计中，以增加设计作品的内涵与深度。
为了达到丰富学生知识框架的目的，在上课的过程中向学生推荐相关的书籍，提高其自主学习的能力。
给学生留出专门的时间进行阅读交流，锻炼其写作能力。
督促学生养成好的学习习惯，不断丰富学生的知识框架，提高其今后设计作品的内涵和深度。
三、结语。
环境艺术设计概论作为环境艺术设计学科的基础核心课程，应根据专业的特点制定不同的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，顺利从专业基础课向专业设计课过渡。
并引入相关学科的知识和生产实践，与理论知识进行有机整合，形成科学合理的知识结构体系，为学生今后的学习和就业奠定良好的基础。
作者：陈风焕单位：西安培华学院。
春教学设计篇三
1.培养学生综合运用所学基础课、技术基础和专业课，分析和解决工程技术问题的独立工作能力。
2.巩固、深化和扩大学生所学基本理论、基本知识和基本技能。
3.使学生受到综合产品设计的能力的综合训练。例如，产品设计的一般程序和方法、产品系统设计以及产品的开发设计等产品设计的全过程，并以此为核心，对产品设计过程中所涉及的设计理论以及美学和工学基础、设计表达和计算机辅助设计的相关知识和内容作全面系统的训练，同时不断总结提高撰写论文和设计说明书的'能力等等。
4.参与社会生产和学校科研工作、实验室建设，为现代化建设做出贡献。
5.培养学生的创新能力和团队精神，树立良好的学术思想和工作作风。
二、毕业设计（论文）时间安排毕业设计（论文）工作目前安排在第四学年进行。根据题目的需要，可在其中安排2周的调研实习。
结合学生提前下实验室参与科学研究活动的进一步开展，毕业设计安排从20xx-级教学计划开始，在第四学年全年进行。
三、毕业设计（论文）内容和工作量工业设计专业毕业设计（产品设计类论文）的具体要求：做此类题目的学生一般至少要根据具体设计的产品，独立完成制定项目计划、市场调查（完成调查报告），在指导教师指导下，对产品的设计要素进行解析，经过设计构思、设计展开、深入设计，并以此为基础进行计算机辅助设计和模型制作，最后编制完整的设计报告；完成设计效果图、模型制作和一万字以上的设计报告；设计报告正文一般包括项目的提出、方案论证或文献综述、方案制定、调查报告，具体设计过程、技术经济分析，结束语等内容。
四、毕业设计（论文）撰写规范与装订毕业设计（论文）的撰写，参照《哈尔滨工业大学本科生论文撰写规范》（20xx年1月第五次修订版）执行。毕业论文装订要整齐，顺序统一，即封面、内封、毕业论文评语（可后加入）、毕业设计（论文）任务书、中文摘要、外文摘要、目录、论文正文、致谢、参考文献、附录（含外文复印件及外文译文）等。
五、毕业设计（论文）的答辩学生毕业设计（论文）完成后，由指导教师审核签字，并于答辩前48小时将全部材料交答辩委员会。答辩时间为30分钟左右。
答辩小组根据毕业设计（论文）工作情况和答辩情况给学生评定成绩，并向系学位委员会提出是否授予“学士”学位的建议。各答辩小组必须将本组内答辩成绩较差的学生（至少一名）毕业设计（论文）提交教研室答辩委员会复议后给定成绩。
对个别特殊情况，可提交系教务委员会处理。
六、毕业设计（论文）的评分毕业设计（论文）的评分为：优秀、良好、中等、及格、不及格五个等级，优秀人数不超过本专业学生人数的25%，中等、及格、不及格不低于25%。毕业设计（论文）的成绩应由导师、评阅人、答辩委员会三部分的评分组成，下列权重供参考。
(1)导师评分：
(2)评阅人（应由讲师以上教师担任）评分：
(3)答辩委员会的采分点：（50+10）以上各项的综合评分20答辩中讲解情况15回答问题情况15创新设计（论文）加分10毕业论文的导师评语、评阅人评语的书写格式可参考附件二，还可根据（设计）论文工作的情况给予特殊评语。评定学生成绩时，可参考毕业设计(论文)评分标准（附件三）。
对答辩不及格的学生，将按学籍管理有关规定处理，同时要留校（三个月内）修改毕业设计（论文）并重新进行毕业答辩，交答辩费200元。答辩结束后，答辩小组将学生成绩交教研室主任审核，报系并向学生公布。
七、毕业设计（论文）的管理本科生的毕业设计（论文）的组织管理，由系和教研室落实完成。毕业设计（论文）的教学实行导师负责制。
各相应职责参照《哈尔滨工业大学关于本科生毕业设计（论文）的若干规定》（20xx年1月修订版）实施。
春教学设计篇四
理论课程在艺术设计专业的课程体系中扮演着非常重要的角色，当前很多艺术设计专业的学生并不重视理论课程的学习，我们应该从学生本身、教师的教学改革和学校的保障三个方面来不断完善，改变这种现状。
理论课程在艺术设计专业的课程体系中扮演着非常重要的角色，系统地掌握艺术设计的基本理论可以为进一步学习专业课程奠定良好的基础。但是，有些从设计院校毕业的学生，甚至连“包豪斯”“工艺美术运动”“后现代主义”等这些词语都搞不清楚。当然，出现这种现象有很多客观的原因，但归根到底还是认识上的问题，是对艺术设计理论课程的重要性没有充分的认识。
很多院校将自己的艺术设计专业人才的培养目标定位在培养具有较强实践能力与创新素质的应用型高级人才上，要求课程设置实践性强，学生动手操作能力强，但是这并不是指我们在教学过程中就应该忽略专业理论课程。旷课、打瞌睡、看小说、交头接耳等现象经常会在理论课程的课堂上出现。
笔者认为，影响这个问题的原因主要来自学生和老师两个方面。首先，学生对理论课缺乏兴趣，认识不够。进入大学校门的学生表现出旺盛的求知欲，他们对自然和社会知识都抱有极大的兴趣，但由于其理论水平、知识经验的限制，他们的自我控制能力较差。学习是一个循序渐进的过程，理论课程往往设置在大学一年级和二年级，对于这两个年级的同学来讲，他们在学习的过程中还没有认识到理论课程和专业课程是一种什么关系，也没有认识到后面专业课程的学习需要什么样的理论课程来奠定基础，所以不知道理论课程会对专业课程产生重要的影响。人们常说，兴趣是最好的老师，学生一旦对理论课丧失了兴趣，学习就会毫无目的可言，更谈不上方向和结果了。其次，教师授课方式有待改进。经常会有学生谈论某某老师的课上得好，某某老师的课一点儿意思都没有，这也就说明学生对老师的授课都有自己的评价标准。学生对理论课程的认识和兴趣的提升很大程度上取决于老师对这门课程的授课方式和态度。有些院校的理论课老师还固守着传统的.“满堂灌”的教学形式，从头念到尾，根本没有问题的引入、师生之间的互动，也没有教与学之间的穿插，这显然是行不通的。
艺术设计提倡不同形式和风格的自由发展，艺术理论提倡不同观点和学派的自由讨论。因此，艺术设计专业的学生比其他专业的学生视野宽、观念活，较少条条框框，敢于冲破常规去大胆创造和表现新的内容和形式，思想倾向比较复杂，自我意识强，个性张扬。要培养艺术设计专业学生正确的学习心理,必须首先从思想上使其认识到理论课程的重要性。基础理论课程和专业课程的关系是密不可分、缺一不可的，理论课程主要是为专业课程的学习奠定一个坚实的基础，塑造学生良好的文化素养。一方面，作为学生要树立良好的学习态度，态度端正了，自然而然会激发对这门课程的兴趣。另一方面，要发挥老师的引导作用，通过老师的授课，充分调动学生对理论课程的学习兴趣。
另外，培养艺术设计专业学生正确的学习心理的关键，是引导学生正确认识理论与实践课程的关系。首先，学生应提高自身素养，充分认识理论课程的重要性。现在并不缺少熟练掌握各种软件的设计者，软件只是一种工具，社会需要的是具有创新设计思维，素质全面的设计人才。艺术设计专业的学生只有具备了丰厚的理论知识，才可能用设计来表达人文思想，体现人文精神，满足人们的精神需要。
老师应激活课堂，勇于在教学上有所创新。加强引导需要老师采取不同的教学方法，在认真研究教材和教学资料的基础上，适当地调整讲课节奏，改善传统的授课方式。如：理论课程的内容比较枯燥无味，可以将教材的内容“问题化”，让学生从问题的角度进行思考，对问题进行追问，梳理教材的来龙去脉，结合具体课程的特点加强学生理论思维的训练;教材的部分章节可以由学生组成讨论小组进行讨论，针对某一观点或现象展开讨论，并将各组的讨论结果在课堂进行交流，接受其他同学的质疑，最后由老师进行点评;建立良好的师生关系，积极采用师生互动的教学模式，打破传统的老师一个人在讲台上不停地讲的模式;利用多媒体教学手段，结合具体的工艺美术作品或设计作品进行讲解，让学生对作品的历史时期、创作背景、主要风格等方面有全面的了解，进一步提高教学效果;利用网络进行教学，充分利用新的网络资源调动学生参与理论学习的积极性，让学生在熟悉基本知识的同时，进一步了解本学科国内外的前沿动态，开阔眼界，进一步提高专业水平;将乡土美术融入到理论课程的教学中来，乡土美术体现了文化的传承，把乡土美术的元素融入到教学中，可以更好地指导现代设计，在相关的章节展开讲述，可活跃课堂气氛，启发学生的思维。
当然，学校的重视是理论课程良性循环的有力保障。作为学校和院系来讲，要保障理论课程的教学顺利进行，不能一味增加实践课程的时间，而削减理论课程的必须课时。学校应该从师资建设、资料储备、硬件建设等多方面进行不断的完善。
众所周知，作为一名优秀的设计师，不仅要熟悉中外艺术设计史论，同时还要关注当代艺术设计的现状与发展趋势，这样才能开阔视野，加深文化艺术修养，增强专业发展的后劲。设计师通过对古今中外艺术设计的欣赏、分析、比较与借鉴，可以获取广泛有益的启迪和灵感，避免片面性、狭隘性错误。总之，理论课程的教学，更多的是给学生提供一些观念和思想性的东西，包括培养他们作为设计师的道德责任感和社会责任感。通过理论课程知识的传授，可以培养具有思想文化、社会责任感和道德责任感的高素质的设计人才，从而达到艺术设计教育的最高目标。
春教学设计篇五
摘要：水彩艺术运用到艺术设计中的人文美学与实用价值艺术设计的发展与变革，其背后都存在着美术各基础科学的推动，而水彩材料与技法的发展对艺术设计领域的影响较大，也成为了艺术设计形式繁荣的发展动力。水彩独特的艺术语言是其他画种所不能代替的。
关键词：关于平面设计的论文发表,发表展示设计毕业论文,艺术设计学论文投稿。
艺术设计的发展与变革，其背后都存在着美术各基础科学的推动，而水彩材料与技法的发展对艺术设计领域的影响较大，也成为了艺术设计形式繁荣的发展动力。水彩独特的艺术语言是其他画种所不能代替的，它极强的艺术表现力和丰富多彩的艺术效果使艺术设计向多元化方向发展，丰富了设计的表现形式，拓展了艺术设计的艺术发展空间，增强了水彩的功能性。水彩画在中国是舶来画种，然而水彩的清透、淋漓、飘逸、淡雅的美感与中国传统绘画追求的“道法自然、天人合一”的审美相契合,同时与国画水墨的意境不谋而合。水彩画在被国人接受的过程水彩更接近于国画。中国画创作讲究“意在笔先、胸有成竹”，体现了艺术创作中“意”的重要性。
水彩工具简便，表现力强，清新明快、滋润透明、意境高远。是培养学生对色彩的审美修养、造型能力、语言表达以及创造意识的重要途径。受到设计师青睐的水彩画法，因为手绘效果图的工具和材料发展迅速可与钢笔、毛笔、马克笔、水融性铅笔、呢绒笔等各种工具或彩铅、国画色、水粉、丙烯等材质结合使用,与不同画种融合借鉴使效果图更具丰富多彩的表现魅力。这些新工具具有表现快速、色彩层次丰富、颜色易干,、表现范围广，与水彩画法联系紧密的特点。更可以采用刀刮法、蜡笔法、吸洗法、喷水法、撒盐法、对印法、油渍法等手法产生各种新颖的肌理效果，非常有利于学生创新性思维的发挥和艺术形式内容的探索。目前数字媒体、视觉传达、环境艺术设计、服装设计、产品设计等专业在设计草图，甚至精细手绘效果图都适宜采用水彩表现技法。艺术设计教学的对象是未来的设计师而不是单纯的画家，艺术设计专业水彩画教学应与专业手绘表现图对接，要注重水彩技法的掌握和运用，与专业表现图的要求相联系，发挥“透明性”和“偶然性”的水彩特性，培养学生在构思、造型、美感、形式感、空间想象和表现手段、语言工具等方面的能力是水彩画教学重点。针对设计专业特点，不管是环艺、视传、还是产品、数媒设计都需要对物品的质感进行表现。训练时须加强质感肌理表现技巧，如皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品,不同的材质用不同的水彩表现方法。研究不同材料的水彩特殊技法如留白液、刀片、蜡、海绵、酒精、松节油、沥粉等材料。
（二）中西融合的水彩语言特质彰显和提升了设计的文化品格。
中国的水墨画已经极尽用“水”之妙，其丰富的绘画遗产，为水彩画提供了需多有价值的借鉴。诸如水调墨、水破墨、渍水、泼水、铺水等质感的表现是十分重要的，质感表现的好坏直接影响到最终作品的效果。水彩画在被国人接受的过程水彩更接近于国画。水彩所追求的画面清透、淋漓、飘逸、淡雅，与国画水墨的意境不谋而合，水色交融的水彩与写意用笔的中国水墨在视觉形式上都有相通性，水彩的“中西调和”借鉴水墨的写意成分深入到设计领域中，成为一种新颖的时尚设计元素。
（三）水彩语言能帮助设计师在设计中随心生化、迁想妙得。
水彩更适合于抓取灵感涌现瞬间，将设计师的灵感和创意快捷准确地表达出来，体现设计的独创性与原创性。“设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程,也就是化抽象概念内具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的事物”。艺术设计对传统水彩的部分内容进行了继承，水彩艺术语言也给现代设计的发展提供了宝贵的'艺术元素和拓展空间，推动了现代设计的发展，水彩可以说是设计领域中实现中西文化交流的重要手段。现代艺术设计与传统水彩艺术设计都要对功能性的最基本要求进行有效的满足；现代艺术设计与传统水彩艺术设计之间存在着相同的美学审美理论基础；在设计的理论法则、平面视觉创意法则等方面，现代艺术设计与传统水彩艺术设计两者之前是近似的，同时，它们在设计与表现内容等方面也是几乎共通的。
（四）水彩独有的艺术语言和认知符号已演变为一种艺术元素。
广阔应用于艺术设计中一个优秀设计师必须具备了良好的专业知识还需有一定的手绘表现能力。效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达，影响着设计师与客户的交流。在设计表现图上，设计师就不能像画家那样随心所欲，要受一些条件制约。画效果表现图的目的是为了更好地表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，艺术化地表现增强表现图的魅力。在艺术设计的开发流程中,创意发现及方案的定位阶段都需要设计师通过各种形式表述设计内容。水彩艺术的新发展与在艺术设计中的有效运用对于水彩艺术而言，它具有自身特殊的艺术语言，主要表现为通透、明亮、空灵的艺术效果，正是由于其特殊的艺术特性，使得它在设计领域之中有着广泛的利用，水彩可以大量应用于设计中的建筑设计领域、插画设计、服装领域等领域，包括设计速写、预想图、设计草图、细节分析图中。尽管用电脑的三维效果来表现设计效果图逼真方便,但在产品的初始研发阶段,设计师的首要任务便是将设计形态转化成可视化的形态,这个过程更多的需要设计师的心智思考与手绘的方式去表现瞬间设计思维的闪光。可以说,在设计的创意阶段电脑的表现力不及手绘草图。设计草图是心理意象的忠实反映,设计师的一些绘画式的灵感再现,是抽象思维活动的再现工具,他们能把那些思维活动记录下来。水彩渲染用水来调和水彩颜料，在图纸上逐层染色来表现对象的形体光影和质感。水彩艺术给建筑设计带来了新的生机，随着水彩艺术语言的融入，使得建筑设计更具有概括性与灵活性。水彩画工具的轻便、简单，表现方法生动、效果明快、创作方式比较自由，所以常用来作环境艺术设计的草图。水彩的丰富技法给设计师提供迅捷、生动、直观地表现设计的空间感、比例、造型、色调、材料质感、表面处理和特殊细节等，水彩与彩铅、钢笔、麦克笔等结合使用，表现出不同质感是服装设计师常用手法服装，如麻布棉丝皮不同面料的质感与肌理效果，水彩恰到好处表现出服装效果图特有的动感、时尚和活力。
春教学设计篇六
论文摘要：版画教学一直以来就因其自身媒介的开放性和多样性而有利于培养“宽口径”的艺术人才，版画在思维能力、综合能力的培养上比其它画种更有优势，有利于进一步丰富设计的语素，加强设计的表现力。艺术设计专业版画教学应遵循以创新教育为核心的原则、主导作用与主动性统一的原则、面向全体与因材施教相结合的原则、创作意识与专业技能并举的原则。
一、当前创意产业作为新的增长点纳入了经济战略轨道。
预示着设计在新经济中的核心地位，创造型思维与素质能力的培育自然成为艺术设计人才培养的主要目标。在当代多元化的语境下，即将走向社会的设计专业的大学生面对的环境与工作是复杂多样的，需要在短时间内学会胜任。然而，许多院系设计教育只重视计算机图形软件的学习，对人文素质、审美情趣、综合能力的培养较忽略，学生个人的、积极的、潜在的主观能动性受到抑制，对社会对生活更是陌生，导致毕业生的想象能力、表达能力、实践动手能力均较弱，缺乏适应能力。许多院校在设计专业开设一年左右的绘画基础课程，设置了素描、色彩、中国画等课程，却几乎没有开设版画课(包括版画选修课)。而版画教学一直以来就因其自身媒介的开放性和多样性而有利于培养“宽口径”的艺术人才，开设版画课程完全体现了素质教育的时代要求。
国内许多院校艺术系科都相继建立了版画工作室，拥有较好的教学资源。在当前新的教育背景下，将版画工作室建设为开放工作室，整合版画教育资源进入设计教育领域，是精英教育过渡到大众教育后版画教改迈向公共教育的重要举措。作为对艺术设计专业学生素质的培养应从多方面的能力去考虑,把动手、想象、表现能力整合起来训练。版画在思维能力、综合能力的培养上较其它画种更具训练意义，其重要性如下：
（一）版画具有培养探索精神与创新思维的教育价值。
从人才发展战略来看，探索精神与创造型思维的培养远比知识的摄取更为重要。版画具有造型艺术的共性，又具有“版”与“印”的特殊性，版画实现画面形式的间接性和对媒介物处理过程的创造性就是其特性，其实验性是一种探索精神即创造精神的培养，因此，版画在艺术教育价值方面比其它画种更有优势，有利于进一步丰富设计的语素，加强设计的表现力。实际上版画教学最重要的不是创作成果，而是培育学生崇尚原创性的探索精神，这种敢于探索、勇于创新的精神对于学生将来在工作与事业上创造力的发挥具有不可低估的意义。
（二）版画有助于培养学生工作的计划性。
版画的特色是“间接性”，其制作从构图阶段开始，直到最后的印刷阶段，都需要周详的计划。在整个版画制作过程中，学生的预想能力、开展工作的能力、操作能力、心理上的耐久力和高度集中注意力的能力都必须全面调动和发挥，并不断发挥出各种能力和素质的综合效益。这种学习有助于培养工作的计划性，使学生的素养得以全面提升。
（三）版画与工业科技的联系最为密切。
由于自身的特殊性，版画是最依赖技法手段的艺术种类，与工业科技联系密切，经常因技术的发展带来版种、板材、印刷工艺的更新。因而，我们在认识版画的概念上，要从艺术的角度来看待，从版画的间接性、复数性及平、漏、凹、凸媒材转化的艺术属性出发，拓展版料的利用，引入更多的材料媒介，生成多种边缘技法，而不限制于传统版画的概念。近年来在教学领域，丝网版画、铜版画发展很快。铜版画的的金属制作感和化学腐蚀性使其具有独立的存在价值，而丝网版画的进步，使版画的概念被拓宽到了印刷领域，丝网印刷广泛应用在各种领域，可以在金属、陶瓷、玻璃、塑料等材料的各种形状的物体上印刷，对商业、广告业、电子业、制造业等行业都有促进作用。
二、作为在设计教育中负有新的使命的版画教学，如何定位。
这里，我们以教学过程的诸要素及其相互关系为依据，提出如下几条应遵循的原则：
（一）坚持以创新教育为核心的原则。
版画的优势不仅在于它有复数性和丰富的种类以及可利用的多媒体影像技术，更在于它有极强的创造性。版画创作教学由于媒材的介入和创作过程的计划性和设计感，呈现出有助于培养学生创造能力的优势,版画极具个性张扬的创造力也正是设计类学生要具备的个性创意和个性设计。创新教育的本质是创造性思维，创造性思维作为版画创作的原动力，其内在规律是版画创作的必要环节。教师在教学中除了注重基础知识的基本点、基本方法和理论的讲授外，更重要的是提倡创意为先，让学生掌握创造性思维的方法。将现有的创作程序肢解、组合、重构，寻找激活画面新的元素，促进他们有意义的风险探究，激发其聚合性和反思性的思考。
在课程的运作方式上，不妨借鉴国外综合工作室的方法，打破版画学科界限，强调多学科相综合。这有利于各版种技法之间相互影响、相互渗透，为学生进行原创性思维提供了契机。科技的进步，摄影、复印机、电脑等新媒体的介入，给版画带来了无限扩展的可能性；设计课程知识也都可以成为版画语言新的.补充。教学中，指导学生将印刷工艺、图形软件、二维构成、三维构成等课程优势与诸多版种融合；将版画的平、凹、凸、漏等概念在作品表达中进行外延性拓展，过程中教师有意识地激发学生的想象力，把握时机引发学生创造性思维的最佳点。此外，课程设计也要把学生的思考和经验当作可以利用的资源，鼓励学生在操作过程中大胆尝试，在所用的技法、材料之外，派生出新的边缘技法和材料，这种尝试往往能够在很大程度上激发学生的创造意识和艺术灵感，体现出专业而灵活多样的教育面貌。
（二）注重教学互动，主导作用与主动性统一的原则。
教学中教师肩负着多种的教学任务，即是技艺的传授者，又是思维的启发者；既要教技能，还要教创作。由于版画各版种都有独特的制作手法、制作技巧，仅仅依靠讲授法教学显然不够，必须坚持以教师为主导，对每一个具体制作环节进行技术上的直观的教学示范，学生才能尽快熟悉制作技巧；版画又具有极强的创造性，为此，教师应发挥主导作用，把自身的艺术创作与教学的关系拉近，将创作中的经验直接、快速应用于教学。
学生在学习中的主体地位是现代教育的本质。版画教学应尽可能地让学生依靠和发扬自身的积极因素进行自我教育、克服自身的消极因素。从考虑学生的兴趣、爱好、需要、个性出发，围绕“以人为本”的核心理念，以学生的经验为中心，采用形式多样、灵活生动的教学方法和教学手段充分调动学生的学习主动性。教学作为师生一种合作的和生成性的活动，应是一个复杂的教学双方互动的关系问题。他们不是主客体之间的关系，而是双主体的关系，是平等的合作者。版画教学一直以创作的形式进行着，这是其显著特点，学生从一开始掌握技法，就立即进入创作实践。这一特点使他们要面对创作的各种关系，如构思、造型、艺术观念、文化等与创作有关的诸多方面。教学不是单向的传输与接收的机械重复，而是师生之间、生生之间的多向的交流分享与质疑交锋，这种过程的主要特征就是互动。首先，教学活动是师生一起参与的合作性活动，在共同建构课堂的同时也建构起了新的认知；其次，应以多种积极的方式控制和支持学生的协作，维持学生学习的进行；再次、借助需要的材料和技术来促进共同的、生成性的活动，引导学生创作足以代表对话教学目标达成的版画作品。
（三）面向全体与因材施教相结合的原则。
设计专业的版画教学应该面向全体学生，注意学生发展的共同规律与特点；又要承认学生的个性差异，有的放矢地进行有差别的教学，使每个学生的个性都得以全面而充分的发展。我们提倡面向全体，并非扼杀学生个性差异，而是希望在教学中能照顾到不同个性特点的学生。
1.对个别差异极可变因素作出科学分析。设计专业的版画创新教育是针对个性差异化的教育，同学之间虽然有许多共同特点，但每个人都存在着自身的优点及弱点，表现形式也多种多样，必须科学地加以分析，判别和分析学生具备的优势及存在的问题。对于不同的学习者，应注意到不同的艺术特质、艺术品味以及对版画学习的热情和兴趣的差异；理解学生不同的学习风格、表现方式以及多元智能；探索如何把学生的长处作为继续学习的基础来设计教学活动；根据学生的不同表现，分析学习中的例外情形，包括技能障碍、知觉困难、天赋、才能。
2.教学措施要有针对性，因材施教应落实到每个学生。一是要“因材”，即从学生的实际出发，二是要“施教”，即采取有针对性的教学措施，针对学生的不同风格特点，在版画创作的内容、形式、技法方面因势利导，在课程与学生经验之间建立起联系。把长处作为成长的基础，把错误作为产生学习的机会。对成绩优秀的少数学生，适当增加学习内容，提出更高的要求，满足其求知欲望。对条件一般、资质较差的学生要多鼓励和鞭策，帮助查找原因，循循善诱，从他们原有的基础出发，发掘他们身上的积极因素，找到闪光点，及时肯定和鼓励，并在学习方法上给予指导。
（四）坚持创作意识与专业技能并举的原则。
培育学生整体艺术素质是版画教育的首要目标，意识的培养先于技能技巧的培养。作为一种通过媒介的转换而呈现的艺术，版画具有其它画种所没有的间接性、复数性、手工制作和媒材转化等属性。从作品的创作到完成，对技术性的依赖远远大于其它艺术形式，对媒介、材料和印刷技术的掌握直接影响着作品的成功与否。因而，在教学中首先要解决对技巧、技法的学习和掌握的问题，进行规范的专业技法学习，怎样在版画制作中将材质通过独特的构成方式提高视觉体验,归纳上升为自己的精神语言,使自己的表述更具有意蕴。这是学生进行版画创作的必要基础。由于版画教学完全通过创作的方式进行，而创作教学的性质是开放性的，更多地体现个人性格和思想意识，远不是教与学的概念所能界定，即使是从作品本身分析，作品的深层内涵也还是“人”的因素多于艺术的因素。然而，有些教师却将单纯传授技术技巧作为教学的主要手段，只重视技术的传授，不重视创造性本能的挖掘，以自己的创作实践代替教学实践，这种重技法而忽略探究艺术本体的教学必将造成学生创作视角狭窄、思路单调。这样的教育常常成为手段的教育，而不是艺术教育。
创作是源于生活的，美术作品具有文化属性和社会学意义，丰富多彩的社会生活时刻影响着学生并源源不断地提供丰富的创作资源。加强课程与生活以及现代社会的联系，用艺术所具有的文化超越性和创造的能动性来拓展版画的教育空间，这一版画教学理念对学生思维能力、综合能力的培养具有特殊意义。一方面引导学生观察、聆听、反思周围的生活环境，感受生活和周围环境中体现的艺术要素；另一方面，将学生的经验、文化以及社区资源融入到教学之中，引入其对世界和人生的思考，启动创作意识，使专业知识和人生经历交叉发展，拓展版画的艺术空间。没有这种教育，学生作品就不具有文化的内涵。21世纪的版画已由技术上升为艺术方法论的研究与试验，我们在与国际现代版画的交流中应强调教学理念的先进性和时代感。为了与时代同步，版画教学应始终保持动态更新，将版画的题材选择、表达语言及精神指向置于当代大的人文环境的变换进程中，这样学生面对现代社会的多元性就会有一定的解读能力和适应能力，达到培育整体艺术素质的教育目标。
除了上述四条原则以外，还必须坚持系统有序原则、反馈与调节统一原则，这里由于篇幅所限，不便赘述。总之，在艺术设计专业开展版画教育,符合本科教育对学生基础素质和创新能力的培养需要。版画教学既体现人文性，又有一定的科技含量，它必将完成从技术到思想、从观念到艺术方法论、从版种学习到完整艺术创作的转换和进步，在关注技术的过程中成就人的教育。
春教学设计篇七
毕业设计教学是一个复杂的过程，主要用于考察学生的设计水平和综合素养。
艺术设计专业毕业设计的教学质量容易受到很多因素的影响，这是近年来该专业毕业设计教学整体效果不理想的原因。
具体来说，教学质量滑坡的原因可以归结为以下几点：
1.监管机制不科学，教学方式有待创新。
虽然各艺术院校都出台了针对毕业设计课程的管理规章制度，但很多院校对于这些规章制度的执行和监管并不严格。
具体来说，最主要的问题在于，毕业设计涉及的各环节的检查制度并不完善，导致管理制度无法发挥实际效用，不但答辩如同走过场，相关教师也对不达标的毕业设计也存有姑息迁就的态度，严重影响了教学质量。
此外，很多院校的艺术设计毕业设计教学依然采用传统方式，使得学生的毕业设计间大同不异、缺少新意，难以跟上社会的发展步伐。
2.毕业设计教学与实践环节联系不紧密。
艺术设计专业对实践的要求非常高，以操作性强著称。
这就是说，学生的毕业设计不能只有优质的创意，一些项目还需要具备实际的可行性。
但现实情况是，就每年各院校艺术设计专业学生的毕业作品而言，真正能够能投入实践的并不多见。
具体来说，毕业设计教学与实践的脱节不但在体现在毕业设计的选题上，同时也可以从设计过程中体会到。
学生常常在毕业设计初始时对选题存有很多想法，但最终却很难真正找到适用的课题。
亦或者，学生的选题质量相对突出，却超出了自己完成课题的实际能力。
当然，还有一些学生对毕业设计持有的态度不够严谨，资料收集不力，考察、调研不当，导致毕业设计主旨不明、内容空泛。
3.学生自身对毕业设计教学重视程度不够。
毕业设计课程一般在大四下学期开展，这一时期的很多学生都处临就业、考研状态中，缺少全力以赴处理毕业设计的精力。
大多数人仍然将主要的时间用于他们所认为的更重要的考研、找工作上。
故有些学生在处理毕业设计作品不够投入，出现怠慢情绪，先是设计进度跟不上，最后敷衍了事，严重影响了毕业设计的质量。
此外，在过去的几年里，国内大学生数量急剧增加，学生的知识水平和综合素质严重滑坡，间接影响了艺术设计专业毕业作品的总体质量。
4.师资力量有待提升。
高等院校扩招不但直接导致艺术设计专业学生综合素质的下降，还引发了很多其它问题，比如最重要的，教师数量的紧缺。
在师资力量不足的情况下，很多院校的老师必须一人指导十数个学生，同时还要负责日常的教学与科学，必然会力不从心。
此外，当下很多高校的教师队伍趋于年轻化，部分艺术设计专业的教师甚至是博士、硕士刚毕业，缺少指导毕业设计的教学经验，对学生的选题或指导过程要求过高，超出了学生的实际能力范围，也在一定程度上影响了毕业设计的进程。
艺术设计专业的毕业设计教学确实存在很多问题，有必要展开教学改革以寻找更加适用的教学方法。
对此，各院校应结合艺术设计的专业特点和自身的办学实践，对课程教学改革采取针对性措施：
1.强化对毕业设计教学的管理与监督。
毕业设计教学的规章制度需要得力的监管才能够真正发挥效用，各院校应建立学校、院系、教研室的分层监督机制，对艺术设计专业的毕业设计进行定期与不定期抽检，同时将抽检的结果详细记录并保存起来。
定期检查可分为三个步骤，即初期、中期及后期检查。
其中，初期检查主要用于毕业设计选题阶段，用来审核课题申请和开题报告的可操作性;中期检查多采用院系抽查的方式，主要在毕业设计过程中进行，用以监督选题的完成进度;后期检查则在毕业设计作品完成以后，主要用于把关毕业设计的考核过程，对毕业设计质量、答辩及评分情况展开监督。
不定期检查多由院系组织进行，一般是对毕业设计进行抽检，抽检内容包括指导老师的工作记录、学生的考勤等等，用调节和规范毕业设计教学的整体过程。
2.完善课程教学体系，发展师资力量。
艺术设计专业的毕业设计教学一般采用单纯的导师制，一个指导老师负责约10个学生，导师则多由中、高级职称的专业教师担任。
从导师的角度来看，受日常工作的限制，他们有限的时间和精力往往难以真正应对毕业设计指导。
导师工作室制教学有利于师资力量的整合重组，能够有效弥补传统教学的不足并提升专业教学的水平，推进教育朝个性化、精英化发展。
从国内艺术设计专业已有的导师工作室制教学来看，其教学效果是显而易见的。
通过该方式培养的学生通常都具备较强的设计能力和综合水平。
具体来说，导师工作室应由以副教授及以上职称的教师充当带头人，再由5个左右的优秀的'讲师、助教和硕博士生充当主要成分。
导师工作师制采用师生双向选择的方式，各工作室结合自身实际制定研究方向和教学计划，并在合适的时候公布近期研究成果。
这种工作制度既强调学生的自身努力，也有利于导师忧患意识的发展。
工作室成立后，导师结合专业方向和教学实来制定选题，学生们则根据自己的专长选定课题。
在不同导师的指导下，学生的综合知识能力将得到极大的发展，导师的指导水平也会充分发挥效用。
需要注意的是，在指导过程中，要有意识地加强导师与学生间的沟通互动，以满足学生的个性化发展需求。
3.加强校企合作，拓宽教学实践。
艺术设计以实践性突出著称，为了增强学生的就业竞争能力，应当在实施导师工作室制的同时强化校企合作。
比如，可聘请知名设计师或业内专家来校开设专题讲座，或者将合作企业的实际设计项目发展为学生的毕业设计选题，让学生全程参与方案构思、草图绘制及后期制作的过程，让他们在实践中升华自身的设计理念，进而懂得，设计不是设计师的个人行为，它同样需要实践的证明的和大众的认可。
作者：张胜利单位：衡阳师范学院美术系。
春教学设计篇八
摘要：我国教育的不断改革，让越来越多不同的专业课程都涌现了出来。在美术教育专业中，艺术设计就是一项基础专业，为的就是培养更多优秀的高素质美术人才。可是在进行教学的过程中，对于课程的开展以及活动的设施都存在很多的问题，让学生无法真正的将知识学透。因此，文章就目前美术专业艺术设计在教学过程中出现的问题进行研究，再找出解决对策，希望能为相关教育工作者提供一些有价值的参考，旨在让学生的学习效果可以大大提高。
在我国的师范教育中，将美术教育专业中艺术设计作为课程设置与内容的改革新成果。我国高校对美术专业的设立已经有了很多年的探索，关于美术专业艺术教学也取得了很好的成绩，但其中也还存有一些缺失。就现在高校的教学具体情况出发，找出教学中存在的问题，为教学提供一些方法，争取让日后美术教育专业的艺术设计教学能够越来越好。
1、轻理论、重技能。
和传统的教学就所不同的是，我国的艺术设计教育，甚至于艺术类的所有教育都存在轻理论重技能的缺陷。可是优秀的艺术设计作品是离不开理论基础的支持的，这是一个最基本的前提。美术设计不能仅仅是一个模仿练习，而是对于艺术设计素质的全面培养，这是模仿练习中无法完成的。高校中对于理论知识学习的忽视，究其原因有两个方面：首先课程的枯燥让学生无法产生学习兴趣；还有就是学校不科学的课程设置，也让理论教学进程缓慢的原因[1]。
2、不够科学的课程设置。
美术教育专业中艺术设计的课程设置并没有被很好的落实。在进行课程的设置时，一般院校采取的方法就是借鉴名校中的设计课程。但是，学校与学校实际情况的不同会让教学出现很多不尽人意的地方。除此之外，教学体系的残缺也会让课程显得非常单薄和不理想。
3、不够合理的教学组织形式。
设计专业和美术教育的结合必然会让课程增添许多特色之处。可是相关的美术教师却存在不知道该如何而去教的问题。依照现在的高校教学情况来看，在美术教育专业的艺术设计教学过程中，教师没有形成有效的课堂管理。教师还是以旧思维进行课程的讲解，没有考虑到学生的感受。换句话说，教师注重的依旧是设计专业知识的讲解，并没有在其中加入美术教育的内容，让课程不具备特性与师范性。
1、对课程设置加以改革，发展特色性教学。
一项课程的开展，其目的都是为了让学生能够更好的学习，所以对于课程的设置一定要符合学生具体学习情况。艺术设计本来就是一门交叉性很强的学科[2]。对于此类课程的设计必须既有科学性又有一定的艺术性。所以，在进行专业艺术设计的课程设置时，要将人文科学与自然科学结合起来。在其中也可以选修一些广告学和传播学的课程。对于学科之间的教学和交流也要不断加强，这是为以后综合性设计打下良好的基础。艺术设计所涵盖的部分有很多，比如印刷品、美术、广告等等。高校也可以根据当地对人才的需求，来选择自己办学特色，这样也能促进性学生们学习的主观能动性与学习积极性。
2、改变教学组织的形式，将学生放在教学的主导位置。
在传统的教学中，课堂的'主导一直是教师，学生只能被动听课，但听课效果却越来越差。尤其是在艺术类的课程教学中，学生必须成为课堂的主体，将教学理念与情感相结合。这有这样，学生才会逐渐消除对课程的抵触感。对于课程中理论课程的学习也应该是逐步渗透的，不能将一整个知识点以“满堂灌”的方式全部倒出，应该科学合理的分配到每一节教学课堂中，将知识进行有机的分解，按阶段完成阶段性任务，从而让学生能够完成学习目标。而对于美术教育的融入也是不能少的，教师也应该定期组织学生课堂，让学生自己成为教师，教师在最后给予点评和指导，让学生能产生实感，将自己的学习积极性全部调动起来。
3、将学生的创新能力不断提高。
艺术设计的最终源泉就是创造力，这也是高校设置艺术设计课程想要达到的最终目标。想要培养学生的创新精神，首先就是让学生形成一种“问题意识”，有了想要问问题的冲动，才会在生活中细心的发现无限可能。除此之外就是深厚而扎实的基础知识。所谓“经济基础决定上层建筑”[3]，和艺术设计也有异曲同工之妙。基础知识为联想提供了源泉，提供了思想，引导了学生在教学中产生新灵感的发挥。当然，对于学生再设计中的创造也是要给予鼓励的，这也是形成自我风格的重要一步。
三、总结。
总而言之，在进行美术教育专业的艺术设计教学时，要将现存的问题进行不断的改革和探索，找到更好的方法让教学变得更加科学化、合理化，进而能也能将教师在教学中的问题加以解决。我相信，专业艺术教学与美术教育的融合一定会在教育工作者的不断努力下变得越来越好。
作者:杨晓莹单位:恩施职业技术学院。
参考文献:。
[2]朱明健.谢笑容.高等师范大学学前教育专业美术教育困境及对策[j].亚太教育,(29):189.
春教学设计篇九
设计素描一直是环境设计专业的基础教学的主干课程之一，旨在培养学学生造型能力、空间意识、创新意识，通过研究教学方法的研究，探析环境设计专业素描教学的基本情况以及改革研究和实践情况。
设计素描；现状；教学模式；改革
设计素描教学作为环境设计专业的一门专业必修课，旨在训练学生的空间意识、造型能力以及表现能力，为今后的专业设计打下坚实的基础，在我国大多数院校的设计专业的基础教学都是沿袭传统教学模式，“设计素描”的概念的提出不过二十年左右的时间，所谓的“设计素描”教学一般将其分为几个模块，一是几何石膏体的训练，二是各种静物的训练，三是结合创意的素描训练，在创意素描的模块里面又分为联想、平面意向、解构、重构素描等。拿我们学院为例，这种教学模式无论是在环境设计、服装设计、动画设计、产品设计、视觉传达设计等专业里面，其教学步骤和教学模式几乎都是相同，都是以全因素素描的形式表达形，肌理，再加上一些拼凑的造型，完成“创意”“解构”再“重构”的过程，以此实现设计素描的创新教育的目标。目前国内可以购买到的有关“设计素描”的高校教材，几乎都是以这种模块完成编写。在这些模块的训练中，对学生的造型能力的训练的确起到很重要的作用，但是就其专业性而言，针对性并不强，由于专业的特点和侧重点不同，相同的教学模式反而模糊了专业特点，导致学生对学习失去兴趣，从而导致失去专业方向感。当前，在环境设计专业的基础教学中，教师习惯以传统的美术教学思想进行教学，由于过于注重绘画基础的练习，老师和学生都片面的注重绘画效果和装饰效果，而忽视了学习素描的目的性，造成教学内容的单一，严重影响教学的效果和教学质量。
对于环境艺术设计专业的学生而言，对空间意识的培养、质感的表达等显得至关重要。第一，空间在环境设计教学中的重要性。环境设计包括建筑设计、景观设计、室内设计，公共艺术设计，环境设计其实就是对空间及空间形态进行的设计，无论是室外、还是室内，其空间结构和形态结构，都是体现环境设计的主要精髓，如果空间造型能力的培养缺失，往往使得环境设计专业的学生在步入专业课学习时会因为对空间的认识不足而使得设计任务无法按照预想中进行研究与表达；第二，质感在环境设计中的重要性。质感是材料的语言，比如木头、大理石、塑料、玻璃、金属、布艺等，这些都是建材市场常见的各种材料，环境设计师都是通过这些材料进行各种的设计表达，在这些设计表达中，设计师往往通过这些质感各异的材料表现出细微的差异，材质能给人们带来强烈的心理感受，在环境设计中，细微的质感也能体现作品的地域、人文、历史的情怀，或者是设计师个人对设计理念的一种向往，这种质感的表达需要经过长期的细微的观察和训练，才能够表现出生动而细致的触感，甚至是带有设计师个人的专属质感，这样的作品是具有生命力的，往往也能成为经典而不被历史埋没。这种对质感捕捉的能力绝对不是一朝一夕的，除了设计师要充分了解自己的作品的灵魂和内涵，还要有表达设计作品的能力，而这种能力正是需要在最早的基础教育中就需要介入和培养的。
环境设计专业是一门融合了诸多领域的交叉性学科，在《国家中长期教育改革和发展规划纲要》中明确提出要“全面提高高等教育质量，加强实验室、校内外实习基地、课程教材等基本建设。强化实践教学环节，创立高校与科研院所、行业、企业联合培养人才的新机制。”这就意味着教学改革必须要以市场为导向，以培养实践能力与创新相结合的高素质的应用型人才为目标。
1。以应用为目标，明确教学目标
在刚刚步入大学的新生，对专业充满了学习的激情和探索的欲望，但是知识结构和学习模式还是停留在过去的认知上，对专业的认识和方向不明确，因此在教学中，应该加强学生对专业知识的认识，明确学生学习的目标，并进行相关的训练。在训练过程中，引入环境设计的相关实例，在讲解造型透视的.概念时可以结合室内的床、柜、桌等物体来讲解，改变过去传统教学中的以石膏和静物为对象，而是直接将学生的注意力集中到室内的造型上去，这样使学生能够更快、更直观的了解专业知识结构，直接和应用技能相联系，也符合我校本科院校向应用型转型发展的思想，通过室内图片案例的展示可以激发学生的学习兴趣，更能明确学生的学习目标。
2。以创新为目标，根据专业特性设置教学内容
在教学过程中，紧密结合环境设计专业的专业性，在有限的教学时限内，规范教学内容，改变过去一刀切的教学模式，结合专业特性，设置教学内容，根据近几年的教学实验，将教学内容进行了调整，教学效果明显有了提升，学生学习的积极性也有了显著提高。以我们学院环境设计专业为例，我们学校素描课是68课时，时间非常有限，在近几年的教学过程中，我尝试改变过去传统的以几何石膏、静物为主的训练模式，而是以室内设计装修案例的图片为例，在大屏幕中，先讲解出一点透视和两点透视的大概规范画法，然后在黑板上以展示的图片为媒介进行示范，然后让学生在规范学时内，按照要求画出室内一角，而室内一角是根据一点透视、两点透视、卧室、客厅、厨房、卫生间来划定模块。在68个学时结束时，学生基本上掌握了一点透视、两点透视、室内单体的画法，对物体的大致高度、宽度的确定也有了一定的能力，这为以后的专业学习打下了很好的基础，在这个过程中，学生不仅提高了造型能力、室内物体质感以及空间感的认识和表现能力，还对人体尺度有了一些了解，对相关的专业知识有了一个初步的认识，大大的增强了他们对未来专业学习的信心和兴趣。根据几年的教学实验观察，比起以往的传统的素描教学模式而言，学生更能接受这种新型的教学方法，学习积极性得到了大大的提高，教学效果非常明显，素描作为环境设计专业的一门专业基础课，为今后进一步的专业教学打下了基础。
3。根据教学目标合理布置课后作业
环境设计学是具有一个创造意识和创造精神的学科，在训练基础造型技巧的同时，还要注意创意思维的训练，由于教学时间有限，我们可以合理的安排学生课后的时间。让学生准备一个随身携带的速写本，除了日常的室内单体写生练习以外，还让学生利用所学的透视知识和造型原理将圆形、方形、不规则的几何形等进行空间的插接和转换，以此训练学生的空间意识和创造意识，这对于环境设计专业的学生来说，这个训练是具有重要意义的。而老师除了引导学生思考以外，还要注意做好检查和评价，有效的教学监督对完成教学目标起到非常重要的作用，这对培养学生的良好的学习习惯也有非常重要的意义。
4。注重学科教学发展的时代性
要突出课程的时代性，老师也要与时俱进，不仅要时时更新自己的知识和教学内容，还要更新教学方式，除了用传统的教学方法进行示范以外，还要利用多媒体课件进行知识的比对和讲解，在传授基本的绘画技巧之外，还要结合环境设计专业的特点，根据学生需要准备大量的课外资源，将传统的设计和当代的设计做比较分析，探索分析空间的设计、材料的肌理、色彩的搭配等，进行综合分析和研究，并将素描教学应用到设计案例中去。
5。制定合理的评价机制
评价机制是检验教学效果的方式，通过教学评价可以增加师生时间的互动，加强师生之间的交流，也可以通过教学评价使学生认识到自己的不足，进一步提高自己，来改善自己的不足，也可以通过评价机制促进学生之间的交流和你追我赶的学习氛围，还可以通过评价机制来发现教师自身不足，来提高教学能力和教学教学效果。教学评价机制主要分为以下三个方面：
（1）教师评学生教师评学生，指的是教师对学生作出评价，在这个评价机制里，老师是主体，学生是客体，根据学生考勤情况，平时上课情况，作业完成情况三个方面设置分值，这个评价可以作为一个灵活的抗干，控制学生的行为。
（2）学生之间互评这个评价机制是学生之间的相互评价，目的在于增进学生之间的交流，培养同学之间的协作精神。
（3）学生评老师教师通过例如聚会、课后座谈会，网上交流平台、匿名留言的方式，让学生提出对教学的创想、对老师的要求，通过创设轻松愉快的环境，建立良好沟通交流环境。这个评价机制不仅能使老师及时了解学生的思想，还能根据学生的情况及时调整教学方法，提高教学效果，进一步完成教学目标。
设计素描是环境设计专业的一门学科基础课，就是要根据环境设计专业教学的特点，锻炼学生造型、表现、创造能力，还要让学生了解专业、了解未来学习的方向，为以后的专业设计打下基础，在教学实践中，教师始终都要坚持以环境空间设计的理念贯穿在整个教学过程中，与时代相结合，大胆创新，大胆革新，明确环境设计素描课程的专业特性，注重培养学生的形体意识，空间意识，表现意识，挖掘学生自身的个性特点，结合优秀的教学资源的信息，加强专业方向，通过教学实践，搜集调查反馈，还可以在速写、色彩的教学模式中依法炮制，形成教学模式，找出真正适应环境设计专业的教学模式，顺应教学改革的大环境，培养出适合市场、适合时代的优秀环境设计人才。
春教学设计篇十
婚姻状况：未婚民族：汉族。
诚信徽章：未申请身高：167cm。
人才测评：未测评体重：49kg。
人才类型：应届毕业生。
应聘职位：工业/产品设计，人事总监/经理/主管，平面设计总监/经理/主管。
工作年限：0职称：
求职类型：实习可到职日期：一个月
月薪要求：2000--3500希望工作地区：广州,顺德区,。
工作经历。
公司性质：股份制企业所属行业：房地产/建筑。
担任职位：销售助理。
工作描述：主要接待客人，给客人介绍样板房。
离职原因：读书。
担任职位：志愿者。
工作描述：主要在琶洲场外给外国来宾指路。
教育背景。
毕业院校：广东工贸职业技术学院。
春教学设计篇十一
内容摘要：色彩基础教学在美术专业中占有重要的地位。传统单一的色彩教学模式已不适合艺术设计专业的发展需要，作为高师艺术设计专业色彩教学应呈多元化表现与训练，应注重学生的主观表现能力和创造思维的培养，拓展学生的想象与表现空间，从而真正达到驾驭色彩的目的。
关键词：艺术设计色彩多元表现。
随着经济的迅猛发展，社会对艺术设计人才的需求日益增大，与此同时也对高校艺术设计专业人才培养提出了更高要求。就目前艺术设计专业学生的现状来看，专业基础弱、艺术设计想象力和创新力不强，其原因是多方面的：其一，扩招带来生源质量下降。近年来扩招的确使更多的人获得了上大学的机会，同时我们应承认一个事实，那就是一些学生专业基础较差，也存在着师生比严重失调的问题。其二，基础教学与艺术设计专业不相应。高师美术专业分为美术学专业和艺术设计专业，而从事基础教学的多为绘画专业教师，教学内容和方法仍沿用以往的教学模式，在教学中过分强调绘画性写实色彩训练，学生主观色彩表现和色彩应用训练不够，导致色彩教学与设计专业结合不够，学生独立的设计色彩能力弱。其三，由于电脑软件在设计领域的广泛应用，使设计专业大部分学生偏向电脑绘制而忽视了写生能力训练，甚至产生有没有写生能力无所谓的错误认识，极大地阻碍了学生设计思维能力、创新能力和色彩应用能力的提高。
从这些存在的现象中，我们不难发现，专业基础的下滑、教学方法的定式，阻碍了学生想象力和创造思维的培养，因此，培养符合社会需求的高素质设计人才，基础教学是关键，现行的传统单一的色彩教学模式已不适合专业发展的需要。从事艺术设计专业色彩教学，笔者认为，应在教学内容和训练方式上呈多元化表现与训练。
一、重视色彩写生训练。
艺术设计专业的学生有一种错误认识，认为今后艺术设计是用电脑来完成的，有没有写生表现能力无所谓。这是一种错误认识，殊不知电脑再先进，也只是一个工具，是完成设计者想法的一种表现手段而已，艺术设计创意与内涵是人脑创造的，而设计者的灵感来源于实践（写生）。写生不仅能挖掘学生的视觉美感和独特的思维，也能从自然的表象中去整理、提炼它的本质，使学生对艺术的规律有所认识与掌握，让学生逐步寻找到自己的艺术语言。综观艺术史，各个时期的艺术家皆以不同的表达语言通过写生创作了不少经典之作。通过写生，设计家找到了认知与感悟客观世界的途径，体现了他们对现实理解的追求，造就了他们不同的风格面貌。就艺术设计专业学生而言，基础阶段的学习与训练，应着重于眼（观察）、手（表现）、脑（分析）三位一体的协作与配合能力。而写生是提高色彩的观察力和表现力最佳的途径。色彩写生是对自然状态中物象的色彩的直接描写，着重光源色、固有色和环境色的研究与表现，研究各种不同物象的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化。我们知道，自然界任何物象色彩都存在于一定的空间之内。其色彩也必然与周围物象相互影响、相互制约，从而形成一定的色彩关系。色彩写生就是训练学生在瞬息变化中，迅速捕捉色彩，抓住物象的色彩关系，在实践中不断提高驾驭色彩的能力，这对理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。色彩表现能力同样也是在大量写生实践中培养出来的，在写生训练中，要避免盲目性，应注重把握色调、色彩对比、色彩调和关系，使学生通过一系列反复的练习和感悟，培养学生用独特敏锐的眼光去感受物象，并通过色彩语言把这种感受表现出来。可以说，没有一定的色彩写生训练，就不可能对色彩有较深的感悟和认识。更不可能准确生动地把自然界的色彩丰富变化与微妙关系表现出来，色彩写生是提高色彩表现力的基础，它能使学生的色彩观察能力得到提高，从而获得对色彩分析能力和概括表现能力的培养，最终实现从写生到主观意象表现的升华。
二、装饰色彩表现训练。
在色彩写生基础上进行装饰色彩表现是十分必要的。装饰色彩是训练学生根据自然色彩所获得的感受，把主观的感悟与创造融入其中，运用各种艺术手法，对自然色彩重新进行归纳组构，使其色彩达到更为统一、简洁、理想的平面化效果，更好地表现作品的主题。在装饰色彩表现训练中，首先教师引导学生运用平面构成的理念，对物象的形进行高度概括，尽量将物体结构按平面化、几何化的方式处理，并从理性的角度去研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式，摆脱了光源色和环境色的影响，将自然物象的色彩和写生的色彩归纳、概括、条理，按装饰美的法则进行装饰色彩表现，强化画面的主观色调。在具体作画时，学生根据对象总体感受和情感体验，明确画面主体色调，同时要考虑每个色块之间的色相、明度、纯度、面积对比，注意色彩间的组合与搭配，形成整体的色彩层次关系。要求学生每一张作业都要精心归纳色彩，反复考虑画面的组构，强调色块组合的和谐。通过归纳色彩表现，培养学生对色彩的高度概括能力和主观表现能力。装饰色彩是理性的色彩表达方式，是在自然与创造之间，将自然色彩元素提炼和强化转化为主观艺术表现，同时，把复杂色彩关系变为单纯化、平面化，变为有章可循的秩序色彩关系；反之将简单物象色彩通过用不同的构成方式变为丰富统一的画面，达到一种超于自然色彩的装饰艺术美。装饰色彩不同于写生色彩，色彩表现上，不受时空限制，不受客观（光源色、环境色和色彩冷暖关系）影响约束，着重于研究色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及主观情感表现。这就要求学生具有扎实的色彩写生能力，又要熟悉色彩特性，无论是色相、明度、纯度、色性以及色彩关系等。只有在熟悉掌握这些色彩特征的基础上，才能自由地发挥主观想象力，追求平面二维空间色彩表现，以平面概括的形式展现物象，突出画面色彩的理想性和象征性，使学生的思维方式逐渐过渡到平面表现上来，达到色彩理论知识与装饰色彩组构能力的共同提高。
三、色彩借鉴重构训练。
对于设计专业的学生来说，除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外，借鉴传统色彩和对其他姊妹艺术精髓的吸收、借鉴，是色彩学习提高更有效的途径。色彩借鉴不是对前人的经验及成果的简单模仿，而应该以个人的感受和理解为依据，将其转化为艺术的`一种再创造，依创意所需有目的地去进行选择、提炼、归纳、组构新的色彩形式。在具体的实践中，教师有目的地选择中外优秀作品，分析其作品的色调和色彩的关系，以及色彩的构成元素等，最重要的是根据传统审美规律和从现代大师作品中悟出真谛，并从中感受审美表现的色彩语言技巧，从而在借鉴中启发学生的联想和激发创作的灵感，将会事半功倍。同时，选择向大自然和多彩的生活学习，自然界四季变化以及动植物变化万千的色彩为我们提供了色彩美的源泉，激发遐想的空间，拓展新的色彩思路，将大自然色彩元素进行提炼、归纳与重构，在重新组织色彩形象时，注入新的设计思维，使自然色彩转化为艺术美。另外，借鉴和学习民间艺术作品中具有纯真质朴和鲜艳浓烈的色彩特点，再按自己的想象及构思需要重新组构和表现，获得新的表达情感色彩。借鉴与重构是一个十分注重分析和再创造的过程，在借鉴色彩的学习时，教师要有意识地强调学生对其色彩的构成和表现形式的研究式学习，以找到色彩的规律性和色彩特征，重在认识和理解，培养创造性构想的能力。使学生在色彩借鉴重构练习过程中变成一种有创造性的学习表现，充分发挥学生自身的主动性、积极性和创造性，有助于学生的色彩重构能力和创新能力的提高，增强学生对色彩的理解及色彩语言的表达能力。
四、主题性色彩表现训练。
主题性色彩表现，是以色彩的联想和色彩象征为依据，结合主题和内容采用特定的形态（抽象形态和具象形态）组构，运用色彩关系表达作品主题。它可以更加直接地表现学生的情感与思想。教学中，让学生自选主题或在规定的主题内，依要求运用色彩表现情感或认知，这对锻炼与加强学生的色彩思维能力是大有帮助的。学生凭对大自然的感悟，对色彩的要素、色彩的视觉规律、色彩心理的情感和象征的理解，认真体会所表现的主题内涵，并结合主题确定色调，组构色彩关系，运用色彩语言强化主题的意象。主题性色彩表现是在理解色彩的特性及其象征意义的基础上，对物象表征与人的情感特征的认识和理解所进行的意象表现。它不是客观再现而是倾向于主观表现，更多地表现为心理认知。意象的表现是一种心灵感悟和体现。就意象而言，是客观物象与主观情意在创造者头脑中构成的主客观统一体，并通过想象、表象重新加以组合，形成审美意象。可以说，主题性色彩表现就是一种意象活动，一种情感符号、情感表象活动，借助一定的色彩关系构成主题，突出色彩的意义及充分表现主观的创造意识。在主题性色彩训练中，教师应启发和鼓励学生依据自己的体识、自己的视角、自己的色彩语言方式及情感表达的需要，围绕主题进行充满自信的表现和大胆的创造，使他们的应变能力和主观表现能力得到极大的发挥。通过主题性色彩表现，为学生提供了更为自由的色彩表现空间，从而提高学生的主观驾驭色彩能力、想象能力和创造能力，使色彩教学中的技能表现上升到更深层次的思维创造活动中。
在色彩教学中，除上述色彩训练方式，还可以进行色彩变调、色彩抽象表现、色彩限色训练等多方位色彩训练。总之，高师艺术设计专业的色彩教学应进行多元化的表现与训练，注重基础色彩教学与创造思维训练相结合以及各阶段之间的有机联系，并在各个阶段的练习过程中，目的性一定要明确，做到有的放矢。只有通过有意识地促进学生多方位、多角度的思维训练，才有可能提高学生的创新意识和创造能力，真正达到驾驭色彩的目的，使学生的创造性思维与主观色彩表现得到最大的发挥和展现。
春教学设计篇十二
艺术设计专业是是一门技术性专业。本专业特点是零基础教学，不限身高、性别，若有美术功底的学生优先录取，重点培养。本专业培养具备从事广告设计、vi设计、展示设计、室内设计等多方位复合性应用人才，学制三年。
就业去向。
1.广告设计公司。
2.家装设计公司。
部分就业单位。
1.百合家装设计有限公司。
2.今朝装饰设计有限公司。
3.北京城市人家装饰公司。
4.长春元洲装饰公司。
5.金螳螂建筑装饰公司。
专业优势。
1.本专业完全是技术性专业，零起点教学，学生易学易懂;。
2.专业老师系统全面教学，让学生在最短的时间多学知识;。
4.若学生技术成熟，可自主创业;。
5.我校与吉林省艺术学院是合作单位，在校大专学生可以考取省艺电脑美术专业本科(省艺电脑美术设计专业是全过唯一一个“高起本”专业)。
延伸阅读：
艺术设计类是一个应用性很强的专业。广告和包装在商业竞争中的地位越来越被更多的人所重视，优秀的广告和包装设计将为企业和商家带来巨大的利润，同时能欣赏到构思新颖、创意独特的广告和美轮美奂的包装设计，也不失为一种很大的享受。而每年国内、港台和国际的广告大赛又将这种享受推到了一个闪耀着光环的荣耀地位。这种让人们的眼球得到充分享受的行业还会更加红火。
环境设计类：艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。
现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等，是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任，如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。
室内设计类：近年来，买房、装修，已经成为市民关心的热点、焦点。随着房地产经济的持续走旺和装饰行业的快速发展，室内设计人才需求量大，室内设计师就业前景看好。
建筑设计类：就业机会多，选择余地大。学习建筑行业，可以从事房地产、建筑公司、室内装饰公司、设计公司、家具行业等多种企业工作。入行门槛比较低，能力更重于学历。室内设计师培训在国内还处于起步阶段，所以现有从业人员相对来讲还比较少，具备职业资格持证上岗的并不多，真正科班出身的更是少数。收入水平比较高，属中上收入阶层。设计师收入来源丰富，薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”。发展空间广阔，建筑师就业前景。整体来说，建筑设计行业属于朝阳产业，建筑设计师业前景光明。
平面设计类：平面设计与商业活动紧密结合，在国内的就业范围非常广泛，与各行业密切相关，同时也是其它各设计门类(诸如：网页设计、展览展示设计、三维设计、影视动画等)的基石。待遇处位于国内高收入职位的前列。
服装设计类：属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
随着人们生活水平的提高，对于穿着的重视程度也越来越高，因此个性化服装成为了现在很多年轻人的首选，服装设计师的稀缺程度愈加明显，因此服装设计师的待遇也成为了很多人羡慕的对象。
舞台灯光设计：这个专业对于很多人来说都很陌生，因为一般来说大家都不接触这个行业，舞台灯光设计适用于一些大型的晚会以及各类影视作品、舞台剧等。舞台灯光设计是为舞台演出创造视觉形象的造型艺术。通过对人物和景物的造型，展现演出的外部形象，帮助演员的表演，揭示剧本的内涵。舞台美术各部门――灯光、布景、服装、化妆、道具等因其造型手段、外在形态及艺术功能的差异，有着不同的造型要素。因此舞台灯光设计对于专业性要求较高。
总体来说设计类专业的就业前景还是比较广阔的，而且实用性很强，但是个人觉得有没有前途这样的话也是给自己本身结合来下结论的，每一行业都是有发展前途的，关键在于自己，只要努力学习，做什么都会有前途，三百六十行，行行出状元。明天为大家分析动画与绘画行业的发展前景和方向。
春教学设计篇十三
招生对象：初中毕业生。
学制：三年。
二、培养目标。
本专业是针对平面广告设计领域，培养拥护党的基本路线，德、智、体、美、劳全面发展，身心健康，具有良好的职业道德，具有创新精神和较强实践能力，掌握本专业必需的基本知识和基本技能，具有计算机系统熟练操作能力，掌握艺术设计与动画的制作和基本应用技能，能使用多媒体制作工具从事平面广告设计、计算机动画制作、多媒体编辑、包装设计等工作，具有实际工作能力的广告艺术与计算机应用复合型、实用型人才。
三、知识能力结构。
本专业的知识能力结构是根据广告设计职业技术岗位应具备的知识与能力而确定的。以“基本素质”和“职业素质”为主，以“扩展延伸素质”为辅。
（一）素质要求。
1、热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，具有为国家富强、民族振兴而奋斗的理想、事业心和责任感。具有爱国主义、集体主义、社会主义思想的良好思想品德。
2、初步树立科学世界观和为人民服务的人生观，懂得马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，理解江泽民“三个代表”重要思想，了解我国基本国情能理论联系实际，实事求是。
3、具有严肃学习的态度，艰苦奋斗、实干创新的精神和热爱劳动、遵纪守法、自律谦虚、团结合作的品质。有较好的文化、道德修养和健康的心理素质，有良好的行为习惯。
4、初步掌握锻炼身体的基本技能，养成锻炼身体的习惯，身体健康。
（二）知识要求。
1、掌握本专业必要的基础理论知识。
2、熟练掌握计算机辅助图形设计工具，如coredraw、photoshop、illustrator|、等有关设计软件。
3、掌握商标标识的设计规律和技巧，懂得各种广告媒体的运作规律和特点，侧重掌握平面广告设计的能力。
4、有较强的创造思维、具有广告策划的实际操作能力。
（三）岗位能力要求。
1、熟练掌握计算机专业操作技能。
2、具有计算机平面设计、计算机动画制作等软件的操作能力。
3、熟练应用计算机进行广告创意、设计和制作。
4、掌握数字化影视合成与特效制作。
四、课程设置及教学要求。
(一)文化基础课程。
1.德育(6学分)。
德育课是德育教育的主要阵地和主要渠道，是学生必修的基础课。它的主要任务是对学生进行马克思主义、毛泽东思想和建设有中国特色的社会主义理论教育，引导学生树立科学的世界观和为人民服务的人生观，认识和遵循人类社会发展的客观规律，使学生具有良好的思想政治素质和职业道德素质，把学生培养成为德智体美全面发展的“四有”新人。
(1)职业道德与职业指导（4学分)。
本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程，旨在对学生进行职业道德教育与职业指导。其任务是：使学生了解职业、职业素质、职业道德、职业个性、职业选择、职业理想的基本知识与要求，树立正确的职业理想；掌握职业道德基本规范，以及职业道德行为养成的途径，陶冶高尚的职业道德情操；形成依法就业、竞争上岗等符合时代要求的观念；学会依据社会发展、职业需求和个人特点进行职业生涯设计的方法；增强提高自身全面素质、自主择业、立业创业的自觉性。
(2)法律基础知识(2学分)。
本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程，旨在对学生进行法律基础知识教育。其任务是：使学生了解宪法、行政法、民法、经济法、刑法、诉讼法中与学生关系密切的有关法律基本知识，初步做到知法、懂法，增强法律意识，树立法制观念，提高辨别是非的能力；指导学生提高对有关法律问题的理解能力，对是与非的分析判断能力，以及依法律己、依法做事、依法维护权益、依法同违法行为作斗争的实践能力，成为具有较高法律素质的公民。
2.语文(8学分)。
在初中语文的基础上，进一步加强现代文和文言文阅读训练，提高学生阅读现代文和浅易文言文的能力；加强文学作品阅读教学，培养学生欣赏文学作品的能力；加强写作和口语交际训练，提高学生应用文写作能力和日常口语交际水平。通过课内外的教学活动，使学生进一步巩固和扩展必需的语文基础知识，养成自学和运用语文的良好习惯，接受优秀文化熏陶，形成高尚的审美情趣。
3.数学(8学分)。
在初中数学的基础上，进一步学习数学的基础知识。必学与限定选学内容：集合与逻辑用语、不等式、函数、指数函数与对数函数、任意角的三角函数、数列与数列极限、向量、复数、解析几何、立体几何、排列与组合、概率与统计初步。选学内容：极限与导数、导数的应用、积分及其应用、统计。通过教学，提高学生的数学素养，培养学生的基本运算、基本计算工具使用、空间想像、数形结合、思维和简单实际应用等能力，为学习专业课打下基础。
在初中英语的基础上，巩固、扩展学生的基础词汇和基础语法；培养学生听、说、读、写的基本技能和运用英语进行交际的能力；使学生能听懂简单对话和短文，能围绕日常话题进行初步交际，能读懂简单应用文，能模拟套写语篇及简单应用文；提高学生自主学习和继续学习的能力，并为学习专门用途英语打下基础。
6.计算机应用基础(16学分)。
（1）汉字录入（4学分）。
本课程重点介绍汉字录入的方法和技巧，详细讲述了五笔字型的学习方法。主要内容包括键盘与指法训练、常用中文输入法的使用方法。
（2）计算机应用基础（12学分）。
在初中相关课程的基础上，进一步学习计算机的基础知识、常用操作系统的使用、电子表格处理软件的使用和演示文献处理软件的使用、文字处理软件的使用、计算机网络的基本操作和使用，掌握计算机操作的基本技能，具有文字处理能力，数据处理能力、信息获取、整理、加工能力，网上交互能力，为以后的学习和工作打下基础。
7.体育与健康(8学分)。
在初中相关课程的基础上，进一步学习体育与卫生保健的基础知识和运动技能，掌握科学锻炼和娱乐休闲的基本方法，养成自觉锻炼的习惯；培养自主锻炼、自我保健、自我评价和自我调控的意识，全面提高身心素质和社会适应能力，为终身锻炼、继续学习与创业立业奠定基础。
9.就业指导(2学分)。
本课程对毕业生提供就业政策、求职技巧、就业信息等方面的指导，帮助毕业生根据自身的条件和特点选择职业岗位，发挥自己的才能，实现自己的人生价值，是学生毕业前教育的一门重要课程。本课程的基本要求是：使学生了解我国就业指导机构和国家有关就业法律法规，认清现阶段我国就业市场状况和就业形势，调适择业心理，掌握求职技巧、提高笔试和面试水平，更好地指导自身就业，同时可以达到合理配置人才资源的目的，为社会主义经济建设和社会发展服务。
(二)专业基础课程。
本书内容包括：现代广告设计的基本概念、现代广告的发展趋势、广告艺术的美学特征、广告设计与广告策划、广告设计的艺术表现、色彩计划与编排技巧等。
2.设计素描与色彩（3学分）。
本课程将对设计素描与色彩的基础知识和表现技法进行系统的的阐述和学习。使学生在最大限度内广泛的接触设计素描与色彩绘画艺术的方方面面，使学生掌握一定的绘画基础知识和一定的绘画技能，为今后的专业学习打下良好的基础。综合提高学生的审美和鉴赏能力，努力加强学生徒手绘画、实际动手的能力，以及设计创新的意识。
3.版面与广告设计（4学分）。
通过广告设计课程，提高对广告的鉴赏分析能力，使学生比较深入地了解从广告目标设定、广告创意策略制定、广告创意设计到完稿执行的全过程，并能够独立完成一个广告设计课题。设计课题选择实题项目或国内外广告竞赛项目。教学的重点在于使学生掌握广告设计的思维方法和表达方法，从感性和理性两个方面培养学生的广告创作能力。
hop图像处理（14学分）。
本课程介绍了photoshop的基本操作和功能，并说明了各种工具和滤镜的使用。内容包括photoshop基础知识和操作、绘画与修饰、选区操作、图层应用、绘图与编辑路径、色彩调整、应用滤镜、任务自动化以及创建动画等。
illustrator排版与布局（12学分）。
本课程介绍了adobeillustratorcs中文版的各种重要功能及使用方法，内容涵盖illustrator应用领域简介、illustrator重要概念和各种功能技巧。主要内容包括：认识illustrator，基本绘图，矢量路径的绘制与编辑，编辑图形、变换图形对象，编辑文字，illustrator高级技术，滤镜、样式和效果，illustrator的输出。
本课程介绍flash基础操作、图形绘制、补间动画制作、多媒体、actionscript语言、动画组件应用、滤镜与混合模式应用等内容，通过针对性的实例，让学生掌握各功能的操作方法。
7.3dmax室内装潢设计(12学分)。
8.数字化影视合成与特效制作。
本课程学习了aftereffects的基本功能和高级制作技巧，同时对后期合成制作中场和像素比的关键技术提供了完美的解决方案，并且学习了与各种平面、非线、三维动画软件进行无缝结合的高端综合应用技术，包括分层渲染和z通道的合成等，打通了各大软件之间的应用通道。
(三)任选课。
1.心理健康教育(2学分)。
介绍了学生在日常生活学习中遇到的各种心理健康问题，并指出了原因，最后重点阐述了对相关心理问题的自我调适方法。
2.实用交际礼仪(2学分)。
本课程主要介绍社会交际中的礼仪知识，包括礼仪概述、个人仪表服饰、公共交际、与家人和同事交往、现代通讯交际、应酬和聚会、中西餐饮、涉外活动等方面礼仪知识和技能，使学生懂得社会交际一般礼仪，培养学生全新的思维方式和强烈的公共关系意识，使学生具有一定的公共关系策划能力；在塑造组织形象的同时，能注重和完善自我形象。
3.信息安全概论（2学分）。
本课程全面介绍了信息安全的基本概念、原理和知识体系，主要包括信息保密技术、信息认证技术、访问控制技术、密钥管理技术、数据库安全、网络安全技术、信息安全标准和信息安全管理等内容。
4.文学艺术赏析(2学分)。
本课程可在中国古代文学名作名著欣赏、外国文学名作名著欣赏、影视艺术欣赏等内容中选择讲授，使学生了解中国古代文学名作名著或现代外国文学史知识和经典作家作品及中外影视佳作的赏析,从而提高学生对艺术的鉴赏,分析能力,培养学生健康的审美情趣,从而达到陶冶情操,开发智力,搞好人文素质教育的目的。
(四)专业实践课程。
专业实践教学是学生获得所需基本技能的训练手段，是形成能力的重要教学环节，必须高度重视，采取措施，予以切实保证和加强。根据培养目标和业务规格的要求，专业实践教学分为教学实践和毕业顶岗实习两个环节。
1.中英文录入（2学分）。
强化利用常用输入法进行中文、英文键盘输入，录入数度达到中文60字/分钟、英文70字/分钟，为后续的技能训练打下良好的基础。
2.办公自动化软件实训（1学分）。
内容涉及到office系列中word,excel,powerpoint的高级操作;通过本课程的学习,学生应能够掌握文字处理,图文混排,word的高级功能,表格操作,数据处理,幻灯片的制作和设计及办公软件的综合应用等。
3.素描实训（4分）。
通过实训强化学生在石膏几何体，静物，风景等临摹与写生方面的技能训练，是学生掌握正确的观察分析与表现的综合能力，并引导学生熟悉艺术的审美法则和空间思维能力为今后造型艺术的学习打下坚实的基础。
掌握标志与字体的设计方法、版面设计、企业形象vi系统设计。通过平面设计基础的学习，从而培养学生具备平面设计基础知识，合理运用平面设计元素，进行平面设计活动。
通过学习，使学生能基本掌握软件的各项功能，并灵活应用于完成各类平面设计的工作。
rator排版与布局实训。
通过本实训，巩固学员课堂学习的基础理论知识，熟悉illustrator软件的基本操作方法，以及工具使用、图层功能、文字处理、混合功能、各种调板的使用以及网页的制作等功能。
9.影视作品设计实训。
掌握图像素材的准备与处理，培养利用premiere制作视频片段的能力。
4.毕业前顶岗实习（38学分）。
过顶岗实习，使学生走向社会，接触本专业工作，拓宽知识面，增强感性认识，培养、锻炼学生综合运用所学的专业知识和基本技能，去独立分析和解决实际问题的能力，把理论和实践结合起来，提高实践动手能力；培养学生热爱劳动、不怕苦、不怕累的工作作风；培养、锻炼学生交流、沟通能力和团队精神，实现学生由学校向社会的转变。同时可以检验教学效果，为进一步提高教育教学质量，培养合格人才积累经验。
五、教学进度附后表。
春教学设计篇十四
尊敬的xxx公司领导：
您好!
感谢你在百忙之中抽出时间来阅读我的求职信。
我是xx学院艺术设计专业。通过我对贵公司事业和业务的了解，并结合所学的专业知识，我认为贵公司是我理想的选择。因此冒昧地向您递上了这封求职信，并真诚的希望能成为贵公司的一员，为贵公司的发展添砖加瓦，同时也获得一个发展自我、完善自我的机会。
我在大学期间就意识到现代竞争社会需要具备综合素质的复合型人才，所以我在平时的学习生活中一直注重自身能力的培养。在学好课本知识的同时，我还注重提高自身的素质和能力。大学这几年培养了我正确的价值观和世界观。
在专业知识方面，我十分重视专业课、基础课的学习，认真对待每一次课堂学习，社会实践等。我掌握了较牢固的艺术设计专业知识，积累了一定的实际操作经验，为以后的工作奠定了一定的基础。本人成绩一直名列前茅，多次获得二等奖学金。本人还通过了全国大学英语四级和全国计算机一级的考试。
我还积极参加社会实践活动，做兼职、促销，两次参加学校组织的暑期三下乡社会调查活动并及时写总结报告。对每一项的工作我都投入了百分之百的热情和努力，从而得到同学、单位领导的肯定。由此，我的组织能力、沟通能力、表达能力都得到了充分的锻炼。
我从小就学会了自立，生活的历练使我具备了肯吃苦耐劳的精神。我积极乐观，敢于面对自身的不足，挑战生活的挫折。如能有幸被贵公司录用，我将尽力在短期内熟悉公司的工作环境和工作内容，了解企业业务，理解企业文化，尽早融入企业大家庭中，为企业的发展贡献自己的智慧和力量。
最后谨祝贵公司事业蓬勃发展!
此致
敬礼!
春教学设计篇十五
摘要：加拿大一向都是艺术留学生的留学首选地，其优越的移民政策，让大家可以轻松实现“加拿大留学=加拿大移民”，在加拿大取得至少两年全日制大专以上文凭的国际留学生，均可得到三年开放式工作许可，该工作许可允许留学生境内移民。这一政策确实是很多国家都不能比的。加拿大的平面设计专业也有很好的就业前景，本文将为大家介绍加拿大平面设计专业的具体情况。平面设计是艺术类留学中比较常见的一个专业，通过国内该专业也比较多，因此，可以顺利过度到国外的学习中。加拿大的教育体系比较完善，在艺术教育中，资源雄厚。下面，创艺典艺术留学专家结合多年的经验，给大家介绍加拿大平面设计专业的课程设置、院校、就业前景等，希望给大家带来切实有用的指引。
创艺典艺术留学专家表示，平面设计，在加拿大也被称为商业美术设计，该专业是近十年来逐渐开展起来的新兴复合性职业，涉及面十分广泛。该专业对应的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展现设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、商业广告设计、书籍装帧设计、包装构造与装潢设计、标志设计、企业ci设计、网页设计等。
据悉，设计师的全称为国际商业美术设计师(internationalcommercialartdesigner)。由于传媒技术的更新和数字艺术进步，有力地推进了商业美术的开展。在北美经济的高度兴旺为设计师带来了普遍的时机，具有着宏大的活力。并且，无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品-包装(美术设计)-宣传”三位一体的格局永远不会被突破，换句话说，只要有产品就一定有美术设计的参与。
平面设计专业是很多热爱艺术的留学生的热门选择，平面设计课程旨在为那些期望未来能够在平面设计数字和印刷方面从事工作的学生提供一项学术背景。创艺典艺术留学专家表示，平面设计属于交叉学科，属于解决问题的一项课程活动，其结合可视敏感特征，培养学生在传媒、技术、商务等方面的知识和技能。平面设计师在构图和组织可视化信息方面，以及帮助理解方面有特长，他们能够提供给视图者调研、策划、协调、项目管理、质量监督，设计和美学的判断以及广告和艺术的引导。具体学制和课程情况如下：
学制：4年。
专业领域：创造性艺术，设计与传媒学。
学费：10200加元/学年。
课程层次：学士学位课程申请费：150。
入学日期：
1、5、9月。
学历要求：高中毕业。
语言要求：托福网考80以上，每项不低于19分;雅思6.0以上，每项不低于5.5分;剑桥英语测试b以上;加拿大学术英语测试60以上。
兴隆，大量职位虚位以待。
同时，随着it软件的开发量越来越大，关于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中能够看到，特别是关于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起大家广大it人士的留意。2004年后，加拿大的经济明显好转，产品开发的脚步正在加快，商业美术设计范畴将进一步取得宏大开展，相对应的必然是需求大量专业人才，平面设计具有绚烂的就业前景，应列为技术移民找工作、换工作的一个好选择!
据创艺典艺术留学专家表示，加拿大不少艺术类院校都开设了平面设计这一专业，下面为大家推荐几所非常不错的学校。留学专家特别提示，艺术类大学排名并不重要，重要的是艺术学院的教育质量和教师的艺术水平。
1.阿尔伯塔艺术设计学院。
该校位于卡尔加里北部，早在1973年，245,000平方英尺的学院就开始开始工作了。阿尔伯塔艺术设计学院资产雄厚，年预算达到$12000000，也是加拿大仅有的四所可以颁发学位的公立艺术设计学院之一。
学院在艺术、设计、新媒介教育以及对自由主义和实用理论的处理方面经验丰富。拥有宽敞的教室并采用小班式教学，实行一对一的互动教学。学校通过各种技术、工具以及智力刺激等方法鼓励学生发现和开发他们的潜力和激情，为学生提供了一个有利于发展的开阔环境。
2.加拿大约克大学。
约克大学位于加拿大第一大城市多伦多北郊，是全加拿大第三大的大学。学校建立于1959年，校园宽阔，共占地635公顷。该校设施全面，设有10个学院，24个研究中心，其学生数量超过5万人，教职员工也接近5000人。一直以来约克大学以工商管理、法律、文科、计算机科学、社会科学等专业而闻名。
约克大学提供安大略省第一个并且是最大的平面设计课程(设计荣誉学士学位)这是一个为期四年的大学学位，证书由加拿大的两个主要的设计机构共同发放。
创艺典艺术留学专家表示，约克大学和谢里登学院被整个北美地区公认为是持有最高的学术专业水平。校友在一流的设计公司的位置，本国的和国际的研究生课程以及他们的高创业率，显示了他们课程的卓越。学生的才华和奉献精神在每个机会中得到了展现。多年的经验表明，学生们在国内和国际竞争中获得了充分认可。
该校位于加拿大不列颠哥伦比亚省的granville海岛，emilycarr艺术和设计学院为学生提供一个动态创作的环境。学生在其中不仅能获取书本上的知识，并且能够通过实际操作而成为一名专业艺术家或设计师。
emilycarr艺术和设计学院的学生主要来源于加拿大各省、美国、亚洲以及全世界20多个国家的国际留学生。学院的课程主要分成三大范围：设计、媒体艺术、视觉艺术。一年级的新生先攻读一年的基础课程，奠定好理论基础后，从第二年开始，才能继续进修自己的理想专业。
创艺典艺术留学专家最后提醒大家，加拿大是一个很重视教育的国家，它的大学所颁发的文凭世界承认，因此，获得加拿大学校学位的学生能找到一份前途不错的工作。更难得的是，加拿大毗邻美国，所以，毕业后可以选择去美国工作。而事实上，从多年的经验看，这也是很多中国留学生走的道路，所以，留学平面设计，加拿大是个不错的选择。有任何疑问，欢迎咨询创艺典艺术留学的专家!
春教学设计篇十六
摘要：在现代设计教育日益发展的今天，对不同的教育体系和教学模式的分析研究，有助于从一个侧面对我国现有的教学模式进行更深入的探讨。
关键词：比较教育；艺术设计；资源；信息。
在澳大利亚新南威尔士大学美术学院（cofa——新南威尔士大学美术学院的简称）一年的访问期间，笔者跟踪和考察了该院基础课教学、设计教学和毕业设计答辩，并参加了一系列教学与研讨活动。比较中澳两国在艺术教育理念与教学模式上的差别，有助于我们对我国现有的设计教学模式进行深入探讨及思考。
一、灵活的教育体制。
在澳大利亚，高等教育被称为“第三级教育”，具体分为三种：大学、专门技术学院和私立商业学院。这种公立和私立并存的教育使澳大利亚的设计教育呈现出多元化的局面。除了综合性大学下设的美术学院和设计学院以外，遍及全国的tafe——技术与继续教育学院也开设艺术与设计专业，提供从普通证书课程到硕士证书课程的教育。这使澳大利亚的艺术与设计教育从职业技术认证一直到博士学位，呈现出阶梯式的合理分布结构，满足了社会和各种职业层次的需要。
澳大利亚的美术本科为三年制，艺术设计本科为四年制，授课型研究生为一年半至两年全日制，研究型研究生为两年全职，设计博士和媒体艺术博士学位为三年全日制。但是如果你选择半工半读则需更长的时间，这种灵活的教育机制使一些没有经济能力的学生，选择半工半读自己赚钱来完成学业。每学期有2周的课程实践，也为学生提供了打工机会，学习与挣钱可以兼得。
在cofa，学生可以根据自己的爱好和需要最大限度地选择课程，为了促进学生跨学科的选课，在选修课中有4门课必须选非本学院的课程。在完成专业必修课的前提下,不管学生在何处选修课程,只要是学校承认学分的课程范围,一律会视为有效学分。这种以课程为主导的教学通过学分制的宏观调控，让学生在学习的过程中不断增加对自我能力的认知，寻找适合的专业途径。这种宽口径的课程结构使他们的知识面得以延伸，大大地增强了他们适应社会的能力。与此相比，虽然国内多数艺术院校都实行了学分制。但是我们的学分制还停留在一班一课的基础之上，还不是完全意义上的学分制，真正做到让学生自由选择的课程还不是很多，而且课程的设定随专业而界限分明，很难产生交叉与互动性。
二、教育资源的开发与共享。
cofa的设计教学本着务实的精神，制定了综合设计的大专业方向，把顺应社会需要，培养务实人才作为教学的定位。在这种理念的支配下，cofa的设计教学十分注重与企业的密切合作，尽可能地使教学与企业对设计者的具体要求衔接。这一点，从他们教师的比例中就可以看出，设计系有50名教师，全职教师只有15名，占总人数的1/3，其他均由资深的公司设计师来兼职。这种兼职教师的制度使设计教学充满了活力，兼职教师有着丰富的从业经历，他们的教学可以弥补全职教师无法给学生的实践经验；另外，兼职教师在教学中按照企业的要求，把严谨的设计程序与方法传授给学生，使学生能够尽快地进入职业的角色。更为重要的是，兼职教师结合公司的设计项目指导学生熟悉一系列设计的流程——从设计选题、设计指导书、市场调查、成本核算，到市场销售等，使学生在教学中不仅学习到书本上的理论还学到规范化的设计。在这种教学环境下，每学期的设计实践课都是在做实际项目或者模拟项目中完成的。cofa设计系曾经与我国中央美术学院有一个合作项目，每方由教师带领20名学生参与共同设计北京的一个街区，学生们根据这个项目进行了一系列的设计实践，在完成这个项目的同时也完成了这门课程。
学院还经常聘请国外知名的学者和设计师来院授课和举办讲座，笔者曾经听过几次这类学术讲座，有纺织品设计、建筑设计、环境艺术设计和家具设计等方面。这些学术活动不仅为学生提供了良好的.学习机会，也使学生把学习视野扩大到设计的最前沿。此外，cofa还和世界上多所美术与设计学院建立了合作关系，并有互换学生的计划。每年5—6月是国际学生互换申请的时间，学生可以申请到国外去学习一至两个学期，所修学分有效。比较之下，国内有的大学在教育资源的利用方面还存在一定的阻碍，外聘教师制度流于形式，更谈不上建立国际间的教学资源共享了。
三、重视信息的收集与利用。
笔者在参加的教学活动中感到，信息的搜集与利用在设计系已经成为一个很重要的教学环节。一年来，笔者看了很多cofa学生的设计作业，从造型能力来说，中国的学生有自身的优点，他们有扎实的基本功，但是在创意思维方面，cofa的学生有较强的能力，这和他们重视对信息的分析与利用有关。同时也体现出他们的教育体制的优越性，因为他们从小学就培养学生具有独立的精神，例如，老师给一个题目，怎样写则完全是学生个人的事。小学生就需要上图书馆查阅资料，然后写出一个报告。这种教育的结果就是学生有非常自主的学习能力。每门课程，教师都会指定一些参考书和选读参考书,供学生在课外阅读，并鼓励学生以批评的眼光去看待不同的信息，目的是让学生在大信息量直观的学习中，立体地去观察与思考,并在比较中得出自己的评判。
学生从入学教育开始，就学习怎样利用图书馆查找信息，以笔者所见，学生完成的每一个作业都建立在大信息量的吸收之上。一方面图书馆有丰富的馆藏，各种图书和多媒体资料——幻灯片、cd和录像带都可供师生借阅;学院还有三个美术馆，不仅为学生提供日常和毕业展览的场所，还经常举办国内高层次的美术与设计展览。另一方面，澳洲有非常丰富的艺术教育资源，除了学校的图书馆，每个社区都有图书馆。悉尼还有近200多个大大小小的博物馆、美术馆和经营艺术品的场所。国家美术馆和州美术馆的馆藏作品都可以免费参观。此外，在cofa每周一次固定的艺术讲座（可以修学分），也包括了众多的内容——从国际双年展到各个艺术设计领域的活动以及对外学术交流活动。这些活动都为艺术教育提供了潜在的和可扩展的空间，使设计教育的课程不断向外延伸,与社会和文化艺术市场发生了密切的联系。这种开放的艺术环境也为澳洲的设计教育奠定了重要的基础。
四、结语。
随着我国教育改革的不断深入，教育必将走向国际化的发展途径，我们面临着新的机遇与挑战。重视对教育资源的开发与利用，加强国际间的合作与交流，改进一些不合理的教育机制和教学运行模式，建构起具有中国特色的设计教育体系，是我国设计教育的当务之急。
春教学设计篇十七
论文摘要：高职高专的艺术设计教育注重培养全面发展的技术型、应用型设计人才；使学生在必备的理论知识和专业知识的基础上，重点掌握从事艺术设计专业领域实际工作的基本知识和基本技能，同时应具有良好的职业道德和敬业精神。在经济型社会飞速发展的今天，高职高专院校的艺术设计教育必须认清人才需求的发展形势，在把握培养原则的前提下，不能忽略了素质教育对高职高专教育的影响。
随着社会经济的迅猛发展，人们生活水平显著提高，随之人们的审美情趣也在不断进步，对艺术领域的关注度也大大提高。近几年出现了“艺考热”的风潮，全国各高职高专院校也纷纷开设艺术设计专业，但是在教学中往往出现这样的问题：通过在校的学习，学生能够掌握一些设计的基本技能，走上设计一线的工作岗位，但是在专业技能外却缺少一些人文底蕴、个性修养、发展思维等综合能力素质，不利于职业生涯的长远发展。因此，在大力发展高职高专艺术设计专业应用性、适用性、岗位性专业人才的同时，也一定要加强能够面向世界、面向未来、面向市场的综合素质的培养。
这些年素质教育成为了高职高专艺术设计专业教育中容易被忽略的部分，素质教育是教育者基于个体发展和社会发展的需要，利用各种有利条件，通过多种途径，以适当方法引导全体受教育者积极主动地、最大限度地开发自身潜能，提高自身整体素质，并实现个体充分而自由发展的教育。
首先，一般高职高专的艺术设计专业学制短，课程任务繁重，为了能培养出应用型人才更是花费了很大的精力在专业教育上，根本无暇顾及学生综合素质的提高，以至于“发展素质教育”成了一个口号，而没有具体行动。
其次，大部分教育者总是把素质教育放在嘴边，但是却不知道怎样提高学生的综合素质，更不知道如何把素质教育作为课程传道授业。也有些院校片面的把专业教育、素质教育隔离开，认为将时间花在开展“素质教育”上看不到效果，得不偿失，简单地认为素质教育是课外活动。
再者，在国家的“双师型”教师培养政策鼓励下，高职高专艺术设计专业的教师十分注重提高自己的专业理论知识和实践经验，却忽略了自身综合素养的提高，教师缺乏个人修养势必会影响到学生的素质发展。
(一)结合社会需求，构建新的课程体系，拓展专业素质。
艺术设计专业是一门站立在时代潮头浪尖的学科，要时刻把握社会发展的最新形势，以此为根据制定本专业的教学计划。从基础课程、专业基础课程、专业设计课程三个阶段入手，彼此之间要强调联系性、共通性、连贯性、针对性的原则，使单门课程不再孤立的培养学生的某一单项能力，并且同时注重综合素质的拓展。如：在景观设计课程中，除了让学生设计出具有设计感的方案以外，并让学生能够从人文地理、持续发展、生态环保、绿色污染等多个方面考虑案例的完整性，从而提高学生的综合素养。
(二)实行多元化教学模式，提高学生学习兴趣，培养主动学习能力。
在传统的艺术设计教育模式中，教师和学生大部分都是在教室中完成教学过程的，授课过程简单，教师只能通过一些形式上的作业去努力让学生掌握所学知识，这样的后果就是学生被动地去学习，达不到好的教学效果。要想适应时代的发展，提高学生的综合素质，培养合格的应用型、技能型人才，就要实现教学模式多元化。艺术需要创新，创意性的教学方法对艺术设计专业的教育尤为重要，它能够缩短学生与教师之间的距离，能够激发师生互动交流的设计热情，也能够充分激发出学生的创作热情。比如：经常让学生去接触社会，了解市场，这样既能充分发挥学生的主动性又能够锻炼学生在市场、社会中的个人适应能力。还可以经常组织学生参加一些国际国内的设计比赛，请一些学者专家到学校进行讲座，引导师生共同创办实践工作室等，为学生创造一个开放式的具有浓厚设计氛围的教学环境。
(三)大力发展教学的实践环节。
艺术设计专业对未来设计师的培养要求是独立的、全面的。从好的创意产生到图纸的表达，再到方案的实施，每个步骤都要求设计师亲历亲为。在教学中，可以引入实际真题，让学生自己去了解题目的现状、要求、市场，并以此为依据进行设计，如果有机会还可以参与投标，或者跟客户实际沟通交流，不但完成了实践教学环节，又能培养学生融入社会、与人沟通的能力。又或者在课业的布置上采用公司化教学，把设计公司的项目引入到教学中，用产、学、研结合的教育方式，培养学生的团队意识，同时也在一定程度上实现了学生的社会价值。
此外，部分院校的艺术设计专业已经开始增设顶岗实习课程。顶岗实习不同于其他实习方式的地方在于它使学生完全履行其实习岗位的所有职责，独当一面，具有很大的挑战性，对学生的能力锻炼起很大的作用，是《国务院关于大力发展职业教育的决定》中的“2+1”教育模式，即在校学习两年，第三年到专业相应对口的指定企业，带薪实习12个月。这就要求学校送出去的学生一定要有适应岗位的综合素质，有较强的动手能力，达到一定的技术要求，而且能够培养学生自己面对问题、分析问题、解决问题的能力，为学生面临就业时能够马上适应提供了必要条件。
(四)加强教师队伍的'素质培养。
教师是教学活动的核心，教学效果的评价直接来源于教师队伍的建设。古人云：“师者，人之模范”(杨雄《法言学行》)。教师的综合素质直接影响着学生，作为一名人民教师，不仅仅是在七尺讲台上把知识传授给学生，还应该肩负起影响学生人格、品格的重要任务。教师人格魅力的力量是不可想象的，一名优秀的教师不仅要具备良好的专业素质，更要有坚定的职业操守，有健康的世界观、价值观，有高尚的道德情操，这样才能兼顾学术和人格上的感召力。
高职高专艺术设计专业发展的关键在于培养出优秀的设计人才，而决定是否能成为优秀设计师的关键不仅在于专业能力的强弱，还在于综合素质的高低。一个设计师即使具备了优秀的专业素质，而缺失了与客户有效沟通的能力，或者缺失面对困难时的积极乐观人生态度，或者缺失起码的诚信与职业道德等其他素质，都不能够胜任新时代的市场需求。因此，培养出具有高等综合素养的应用型、技能型的专业人才，才是高职高专艺术设计专业发展的根本原则。
参考文献：
[1]杨雄，第五代青年价值观特点和变化趋势[j]，青年研究，，(12).
[2]张玉芳，高职高专院校人文素质教育初探[j]，教育与职业，2006，(32).
[3]翟玉肖，高职高专院校人文素质教育的误区、意义及对策[j]，经营管理者，2008，(13).
春教学设计篇十八
摘要：企业青睐的是有一定实践经验和专业理论知识、能独立上岗的实用型人才。本文从中职学校培养会计人才的目标与市场导向来切入，探讨了如何通过实行一体化教学培养出符合社会需求的实用型会计人才。
关键词：一体化教学理论联系实际理论教学实践技能。
目前，中小型企业对中职会计人才有较广泛的需求，然而中职会计专业的毕业生却难以找到对口的工作，究其原因是学生的动手能力不强、实践经验欠缺，无法满足用人单位的用工需求。造成毕业生与社会需求脱节的原因是传统的会计教学重理论、轻实践，不能学以致用，培养出来的学生综合能力、应变能力均无法与各个会计岗位相适应。为了解决这个矛盾，使学生毕业后能尽快融入企业，改革传统教学方式，走教学结合、融理论于实践中的一体化教学势在必行。
一、一体化的教学理念。
开展一体化的教学必须得到校领导、职能部门及相关老师的大力支持与配合，要让大家充分认识到一体化教学的优势，才能从真正意义上摒弃传统教学方式，才能从人、财、物等各方面全力支持一体化教学的构建，杜绝出工不出力、走过场的现象，真正把一体化教学落到实处。
二、一体化教材。
传统的中职会计课程是按照基础课、专业基础课、专业主干课三大结构模块开设，除《计算机基础》、《会计电算化》这两门课有相对多的实践操作外，其它的专业主干课《基础会计》、《成本会计》、《财务管理》等主要以理论教学为主(在理论教学过程中穿插一些实训操作)，最后才设置一门综合实训课，各课程相对独立，课程间前后知识点衔接不够紧密，不利于学生对专业知识的整体把握和综合理解。要实行一体化教学，首先就要重新规划教材的编写。一是课程的编写要将理论知识与实训内容结合起来独立成章，构成新的模块。二是打破原来纯模块化分解教材的桎梏，既要从专业知识整体上考虑不同课程知识点前后顺序的有机衔接，也要照顾同一门课和模块间的传承关系。如《计算机基础》课中excel的内容要为以后《会计电算化》定义制作报表作基础准备，《会计电算化》的“总账”模块与各子模块之间存在的数据传递关系与用户操作的先后步骤所涉及的原理都要在模块间点明。
首先要根据会计专业需掌握的知识结构通盘考虑，制定出切合实际、利于培养具有实践技能人才的教学大纲。
其次是根据不同课程知识内容的重要程度和复杂性，统筹安排，整体规划课时，绝不能实行平均分配、主次不分。
三是按照任务驱动教学的原理，以任务完成为出发点来分配同一门课中各模块的课时，把专业理论知识整合到实操课时内。
四是编制统一的教学计划，保证不同教师、不同班级在同一门课的进度一致。
五是教案的编写要在符合教学大纲和培养目标的前提下，各专业教师相互交流配合，注意把握好相关课程因为衔接关系而必须掌握的知识点，将其列为重点。如《财务会计》中手工做账的流程直接影响到学生对后面《会计电算化》中软件操作步骤的理解，那么手工做账的顺序与承接关系就是担任《财务会计》的老师要重点讲授的内容。
四、一体化师资的配备。
一体化教学采用理论教学与实训相结合的方法，既可以根据不同模块采取不同老师教授的方式，也可以由一位老师担任整门课程的教学与指导。为保证课程各模块间的有机衔接和全面掌握学生的学习动态，采用后者方式更有优势。由于教授内容同时涉及到理论和实践，必须配备既有丰富实践经验又有扎实理论基础的双师型教师来担任一体化的课程，原则上以“老师+技师”的双师型(既有讲师职称又有相应专业技术等级职称和能力的老师)作为骨干教学力量。尤其是电算化课程最好由同时具备会计和计算机知识的老师来担任。
五、建设一体化教学实训场地。
要将传统的教室、实验室、电脑室组合起来，根据会计特点分别组建手工账实验室和会计电算化实验室。其中手工账实验室集模拟实验专用账本、凭证、单据、算盘、会计档案柜、账册装订工具、点钞机、模拟财务章等财务部门专用设施，结合多媒体视听设备，可在老师指导下完成不同会计岗位、不同业务流程从单项到整套综合实训的模拟实习及理论教学。电算化实验室包含老师服务器、学生端电脑、多媒体网络教室等相关实验资料与设备，可同时进行理论教学及电算化实操，也可以使用模拟软件进行单项会计业务的处理。
六、一体化的教学模式。
1、理论与实践相结合。要以任务驱动为导向，按任务分解模块，充分采用演示法、提问法、归纳总结法、巡回指导法，运用多媒体网络教室指导、监控等手段，来完成整个教学实训过程。
的需要。
3、手工实训与电算化实训相结合。电算化的操作要以手工模拟实践为基础，它是对手工做账从理论到实践的升华。只有手工做账过关了，电算化才能顺利完成。电算化业务操作的流程、电算化岗位的设置和不同角色的操作权限，包括总账与工资、报表、固定资产、成本核算、采购、销售、存货等模块，都可以按工作流程和数据传递这条主线联系起来，通过上机练习详细讲解手工与电算化的异同点，让学生在完成一整套模拟实验的过程中明白其中的原理，真正做到“知其然，知其所以然”。
4、模拟实训与真账实训相结合。企业最看重的也是中职生最欠缺的实践经验，只有在真实的工作环境中才能培养出来。由于各种条件的限制，企业很难接收学生进行会计岗位的顶岗实习，我们可以利用中职学校校企合作的优势，以校办或者合作企业的经济业务为范例，指导学生进行完整的账务处理，强化学生的实践能力。
七、一体化的评价体系。
一体化的教学效果需要一体化的评价体系来检验。其评价体系包括以下内容：
1、树立一体化的评价观念和评价目标。要改变以往基本以考试作为评价标准的考核方式，把评价整合到教学过程中，确立教学与评价一体化的原则，以培养能独立上岗操作的应用型人才为目标，按照国家会计从业资格考试的要求，以会计实务、电算化、财经法规和职业道德几个模块为基础，制定训练方式、考试内容，在熟练完成手工账的基础上，利用模拟考试软件和实训资料进行考核，再结合本校情况，确定评价要素，并认真贯彻执行。
2、实行评价方式多样化。在传统以理论测验、考试作为评价手段的基础上，要将实训每一个关键环节也纳入到评价体系中，评价内容不仅要有以分数为标准的定量评价，还要有可以体现学生动手能力、创新能力的质性评价，采取定期考核与随机抽检结合、过程性评价和结果性评价结合、理论评价与实践评价兼顾的方式，让评价贯穿到理论教学和实践操作的每一个过程中。
3、评价主体多元化。评价的主体可由学生扩充到学校、专业教研组、老师甚至于社会，评价手段相应包括老师考评学生、学生自评互评、学生评价老师等。评价主体的多元化和评价方式的多样性，既解决了教与学的矛盾，也有利于我们在整个教学实践过程中及时发现问题、及时纠正错误，对教学目标的实现有着重要意义。
综上所述，一体化教学有利于强化中职生的动手操作能力，能培养出适合社会需求的实用型人才，是中职技校改革传统教学方式的一种有益尝试。
参考文献。
[1]张德明一体化教学思路探讨。
[2]杨淑敏一体化教学模式探析。
春教学设计篇十九
首先要特别感谢郭巍巍老师对我的指导，从最初的选题、资料收集，再到设计及修改，最后到设计定稿，老师都给了我极大的帮助，可以说没有郭老师热心的帮助与严谨的督促也就没有这个设计的最后完成。其次我还要感谢在周口师范学院美术学院学习的这四年来，带过我的各位老师，正是他们严谨的治学精神和认真负责的工作态度使我获得了丰富的专业知识，从而才促进了这个设计的圆满完成。
最后，我还要感谢我的母校，是她给我们创造了一个可以发挥各自特长的学习环境，让我们度过一个难忘又有意义的大学生活。
所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。换句话说，艺术设计首先是为人服务的(大到空间环境，小到衣食住行)，是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
“艺术设计”是中国大陆教育部于确定的本科招生学科名称，英文翻译为artanddesign。在中国大陆教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。
中国大陆国务院学位委员会制定了一个不同于教育部的学科分类“艺术设计”在国务院的学科分类中被称作“设计艺术学”。中国大陆的高校本科(大学部)招生使用了教育部的学科分类而研究生招生则使用了国务院学位委员会的分类。在中国国内的设计艺术学界除了在个别专门探讨学科命名的文章中这两个名称基本上可以互换。其实这两个名称在内涵上并无显著差异英文文献中统一称为“设计(design)”。
