一键复制
古诗词是中国传统文化的瑰宝，它可以让人们领略到古人的智慧和情感。在进行总结之前，先对所要总结的内容进行分类和整理，以便更好地进行梳理和归纳。接下来将为大家分享一些相关的实践经验和技巧，希望能对大家有所帮助。
读书是美的读书心得篇一
写好有体验、有见解、有感情、有新意的读后感，必须注意要读好原文。怎样写读书心得体会?下面小编给大家带来,读书心得体会,仅供参考,希望大家喜欢!
读书学习是一件很奇妙的事情，当你明白你越多，才明白自我不明白的越多。当你认为人的肌体只需要食物时，那食物就变成了饲料。走进我的空间，跟我一块来享受这读书学习的滋味吧。
人累了，喜欢独坐一室，让疲惫之身得以安宁;心累了，喜欢捧起一书，让浮躁之心得以慰藉。
回首读书的日子，我仍忍不住怦然心动，一路走来，山高水远，我对书始终坚持着一种绵绵不尽的情感，夜阑人静，一书在手思绪万千。拜读古今中外灿烂的文学长卷，卷卷都缀满一个深深的情字，翻阅人世千般气象，万种风情的纸页。
触摸书中所诉故事的经脉，展读书中人物的笑颜，捧书中文章的内涵，那行云如水的语句，花雨缤纷的意境，真挚动人的情感，倾刻间唤醒了我沉睡的心灵像花瓣绽放在春阳中一般，有书的日子，充实，欢乐，振奋，青春的本色在书香的温润中闪光，炫彩，歌唱。
我们是人类未来的灵魂，社会不只是钢筋水泥建造高楼大厦，而是需要有鲜活的生命，娇嫩的心灵，祖国的未来。所以，作为学生必须锤炼自我的语言技巧，提高语言的感召力、说服力、鼓动力，拓宽自我的语言内涵，增强语言的亲和力、凝聚力、丰富自我的语言积累，再现语言趣味性、灵活性、厚重性。
当我们拥有了精妙的语言技巧，高超的驾驭本事、灵活的应变本事，实际上就是拥有了一笔取之不尽的财富，那时候，我们的每一句话都会真正起到“不是蜜，但能够粘住一切”的作用。而这些本事的获得，只能信赖于书，仅有读书，我们才能拥有源头活水，才能滋润我们求知若渴的心田，仅有读书，我们才能引领社会的发展和提高，仅有读书，仅有多读书我们溶于社会才会得心应手，左右逢源，妙趣横生，事倍功半。与书为友吧!因为读一本好书就象严冬里遇到了炭火，它会以无私的自信给你燃起澎湃与活力。
与书为友吧!因为读一本好书就像酷热的夏天遇到了浓阳，在你孤芳自赏时，给你浮躁的心灵泛起轻爽的凉风。
与书为友吧!因为读一本好书，就像迷途的航船遇到了航标灯，高扬梦想的风帆，驶向人生的旅程。“书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲，眼前直下三千字，胸次全无一点尘”“读不在三更五鼓，功只怕一暴十寒”。
与书为友，以书为鉴，让一缕书香伴你我同行。
我畅游在书海中，觉得自己是那样幸福;我沉醉在书的世界，不能自拔。大量的阅读，让我的习作水平大大提高，作文成绩屡居上游。每读过一本书后，我都尝试着写读后感，抒发我内心的情感。
直至今天，我的阅读生活已经持续了三年。现在的我，已经让阅读课外书籍，成为了我的'一种良好的日常习惯。
书中的故事使我流连忘返，书中的道理让我感悟颇深。而且，书籍大大的扩展了我的知识面。在课外阅读中，我尝到了甜头，我更希望每一个人都能够一起快乐阅读，畅游书海!
读书中发生的故事就像天上的星星一样多，随便摘一颗都能看到读书时所发生的惊心动魄的一幕。今天我就摘一颗最大最亮的与大家一起分享。
记得去年暑假，我做完作业，就捧起最喜爱的一本书——《水浒传》津津有味地看了起来。这时，邻居的阿姨来找妈妈去办事，妈妈刚好正在厨房煮饭，她放下手中的活，来到书房，叮嘱我说：“高压锅里正煮稀饭，妈妈跟阿姨出去办一件事很快就回来，等会儿饭熟了把电磁炉的电源关上。”我不耐烦地“嗯”了一声又继续专心致志地看起了书。没过多久，厨房里传来了一阵阵刺耳的声音，我根本不放在心上，把妈妈吩咐的话抛到九霄云外了，早就被书中一个个精彩而又曲折的故事情节迷住了。过了好久，我闻到了一股刺鼻的烧焦味，突然醒悟过来，放下书像箭一样冲出书房，来到厨房一看，我傻眼了，高压锅里的水由于压力过大溅得四处都是，我惊慌失措地关上电源。我担心被妈妈挨批，心想：“还是先把厨房收拾干净，或许还能隐瞒过妈妈。”我拿起抹布，小心翼翼地把厨房里的汤汤水水擦得一干二净。
妈妈一回到家里，就闻到了烧焦味，知道了发生的事，她并没有批评我，而是耐心地教育了我，并且语重心长地对我说：“无论做什么事，都不能一心两用，否则就干不成大事。”从此，我妈妈的这句话一直铭记在我心里。
地球给了我们生存的家园，母亲给了我们生命，老师给了我们知识，而各种各样的书籍给了我们在课本上学不到的知识。
我喜爱看书，尤其是关于科学方面的书。今年暑假，我看完了一本《十万个为什么》，这本书内容丰富，有遥远的外太空、奇特的植物、有趣的动物和发达的科技。
在看宇宙篇时，我明白了地球、金星、木星、火星、土星、天王星、海王星、冥王星是太阳的九大行星，这九大行星都有着一个共同的特点，那就是它们都是围着太阳转的。在宇宙中有无数的小行星，彗星和流星当然还有我们人类发射上太空的卫星和载人太空飞船。如果有一天我也能登上宇宙飞船在天空遨游，那该多好呀!
在看植物篇时，我看见了许许多多的奇怪植物，有被风一吹树上的果子就会发出哈哈大笑声的哈哈树。我还从书上看到了一种花，别看它长得漂亮，却带着电，可大家不用担心，虽然它带着电，但不会伤害到人，因为它带的电很少。还有一种草，吃了会感到酒香四溢，还会觉得有点晕，这是因为草里有酒精。还有一种草，只要有一只虫子爬到它的草叶上，那片草叶就会合并起来，那只小虫子就被这种草吃掉，成为美餐，忘了告诉你们这种草叫捕蝇草。我觉得最有趣的是一种荷花，风儿吹过它的干花膜，就会发出一种清脆的声音，像吹笛子一样，难怪人们叫它水笛荷呢。多么有趣的植物世界啊!
在看有趣的动物篇时，我知道了狮子是群体生活的动物，一个群体里只有一只成年雄狮。我还知道斑马身上的颜色是为了不被天敌发现。还有变色龙喜欢晒太阳是为了调整体温，并吸收维生素d。
在看科技篇时，我明白了一个道理，我们现在的生活来之不易，许多科学家的发明让我们的生活如此美好。爱迪生发明的电灯照亮了我们的生活，瓦特发明的蒸汽机方便了我们的交通……我希望我们中国的科技越来越发达。
书是人类进步的阶梯。它是我的导航灯，指引我方向，它是我的钥匙，打开我智慧的大门。
书是打开知识海洋的钥匙，它使我们感悟人生，感悟人生真谛;它使我们了解大自然，感受世界的美丽与壮大;它使我们感受科学并学习科学。读书可以让我们懂得很多，它如一位无私奉献的老师一般，将自己的知识都传授给每一位读者，希望他能热爱读书，学习知识。
每当我看完一本书后就会有自己的感受，令人难以忘记。今天我就要写我喜爱的书，《平凡的世界》。翻开这本书，书中形形色色的人物故事发展，向我们展现了七八十年代那个离我们遥远的而有活力的人生旅途。
我喜爱《平凡的世界》中的孙少安。孙少安从小就是一个贫困的孩子，他出生在一个贫困的家庭里，长大以后，他放弃学业，他的家中有位体弱多病的老奶奶，父亲也开始渐渐衰老，姐姐嫁到外地。弟弟此时正需要学费，于是他就去田地里同父亲一起干劳活，希望减轻家中负担。到了孙少安结婚后他一直反对妻子的意见，他不要与父母分家，他知道此时的自己正是家中的顶梁柱，倘若分了家，他的父亲一定会更加劳累。他是一个顾家的人，他爱自己的家人，他爱自己的孩子，他从不会因为自己的妻子做错了什么事而打她骂她。他还是个有见识，聪明的人，他很早就希望村中可以搞生产责任制，后来才肯实行。他还是个有责任心的人当他面对国家发行的一些政策是它并不会像其他地方的少数人一样，将自己置身事外。然而他不是，他会认真实行国家发行的政策。他对待事物很公平也很公正。
读了《平凡的世界》，我从中学会了一些人该有的品德：有责任心，有担当，孝敬老人，尽职尽责。我们都是平凡的人，生来就普普通通。在这个世界里有太多的不如意、不公平，但也因为这个平凡的世界，给我们造就了展现自我生命姿态的舞台。《平凡的世界》让我懂得了很多道理，还带我了我许多快乐。
读书是美的读书心得篇二
有人会问我：你看这书干嘛?和专业有关吗?我想不管有没有关系，好的书籍值得一读，可是读完我发现，《美的历程》这本书当然可以和我的专业挂钩，他可以加深我对美的理解，甚至以前我觉得不能欣赏的一些图案，我能欣赏了。以前我绝得恐怖狰狞的器具我能理解了，我可以带着孩子们一起感受不同时代的人，对美的不同理解，为什么有时候的图案目露凶光，有时候的图案温婉可爱，在这本书里，我找到了答案。李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对"有意味的形式"有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。书法这种"有意味的形式"也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调"达其情性，形其哀乐"，"随其性欲，便以为姿"，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而"美在客观"的"有意味的形式"也在书法中与主观情感结合，将"线的艺术"推向一个崭新的阶段。正所谓"情形而言，去会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。"
本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领经历了一次美好的"美的历程"。
有人会问我：你看这书干嘛?和专业有关吗?我想不管有没有关系，好的书籍值得一读，可是读完我发现，《美的历程》这本书当然可以和我的专业挂钩，他可以加深我对美的理解，甚至以前我觉得不能欣赏的一些图案，我能欣赏了。以前我绝得恐怖狰狞的器具我能理解了，我可以带着孩子们一起感受不同时代的人，对美的不同理解，为什么有时候的图案目露凶光，有时候的图案温婉可爱，在这本书里，我找到了答案。
读书是美的读书心得篇三
读书是我的一种爱好，也是我与世界交流、获取知识、培养情操的途径。多年来，我不断阅读各类书籍，从中汲取营养，收获颇丰。在阅读过程中，我深切体会到读书之美，这种美正是在阅读中逐渐显现出来的。读书美使我心旷神怡、思绪万千、增长见识、提升修养。以下，我将从五个方面来阐述我对读书美的心得体会。
首先，读书美展示在与作者对话的过程中。每当我翻开一本书，便如与作者在对话。作者通过文字说出了他的感悟、思考和观点，而我则要拿出接受的态度，认真倾听并思考作者的观点。这种对话是一种碰撞，也是一种思维的交流。通过与作者的对话，我得以开阔自己的思路，丰富自己的知识，甚至有时也能顿悟一些智慧。这种与作者的对话是一次心灵的交流，让我感受到了读书的美妙之处。
其次，读书美体现在我与书中人物的情感共鸣中。每本书中都有各种各样的人物，他们有自己的性格、思想和遭遇。当我逐渐了解他们的一举一动、一言一行时，我会与他们产生共鸣。有时我为主人公的勇敢感动，有时我为他们的坚持钦佩，有时我为他们的柔情动容。这种与书中人物的情感共鸣让我感受到了人性的美妙，也让我对自己的情感有了更深入的认识。阅读的过程就像是一次心灵的洗礼，使我更加懂得尊重他人、关怀他人，让我拥有更高尚的情操。
第三，读书美体现在我对文字的审美享受中。书籍中的文字经过作者的精心雕琢，每一个字的排列都是经过精心推敲的。当我慢慢读下去，字句间的韵律、节奏跃然纸上，给我带来了一种美的享受。有时，我会摩挲着纸张，品味着字句的美妙，仿佛是与文字亲密接触。这种审美享受让我感受到了读书的美的存在，也让我对文字更加敏感、热爱。
第四，读书美体现在知识的积累中。读书是我获得知识的途径之一，通过阅读，我学到了世界上的各种知识，开拓了视野。我读过历史、文学、科学等各种类型的书籍，从中汲取营养，不断充实自己。这种知识的积累让我有更多的方法去解决问题，思考事物，也让我更加丰富多样。阅读的美正是在知识的积累中体现出来，也使我变得更加聪明、细致。
最后，读书美体现在我与世界的对话中。通过阅读书籍，我不仅是与作者对话，还是与世界对话。我透过书中的文字，了解到世界的各种风土人情、思想观念和价值取向。有时我置身于古代，感受历史的长河；有时我置身于异国他乡，体验不同文化的碰撞。这种与世界的对话使我更加了解这个世界，也让我对自己的生活有了更多的思考。读书美就是在与世界的对话中展现出来的，也让我变得更加开放、宽容。
综上所述，读书美是一种无形的美，它正是在阅读的过程中逐渐显现出来的。通过与作者对话，我体会到读书的思考与交流之美；通过与书中人物的情感共鸣，我感受到人性的美妙；通过文字的审美享受，我体验到了字句的韵律之美；通过知识的积累，我开拓了视野，增长了见识；通过与世界的对话，我了解到世界的多样性，也对自己的生活有了更多的思考。读书的美使我心旷神怡，思绪万千，增长见识，提升修养。读书之美，令我陶醉其中，乐此不疲。
读书是美的读书心得篇四
作者到大自然去访问朋友。作者先去访问古桥，然后又走进了树林，访问了鸟儿、露珠和树。作者把自己也联想成了树，脚下长出根须，头发长成树冠，胳膊变成树枝，血液变成树的汁液。作者后来又去跟他的朋友们打招呼，有山泉，有溪流，有瀑布，有悬崖，有白云，还有云雀。在雷阵雨过后，作者带着满怀的好心情，好记忆，还带回一路月色，回家了。
作者和大自然非常亲密，在作者眼里，这一切仿佛都是有生命的人一样，和作者非常默契。
作者在写这篇散文的时候运用了很多修辞手法，还运用了很多好词好句，把他的朋友写得活灵活现、充满生机。把我们平时不重视地事物写得美轮美奂、生动形象。
我也有过这样的经历，在离我家不远的四褐山使我也像作者那样，感受到了大自然的生机勃勃。在我爬山时，每次都能看到很多的小鸟、小虫子、不知名的花朵，这些景物都给我带来了无穷的乐趣。每当我看见小鸟在天上飞时，我就把自己也想象成一只小鸟，在天空上自由自在地飞翔。每当我看见小虫子在地上爬时，我把自己也想象成小虫子，出门去旅游。每当我看见那些绚丽多彩的花朵时，我也把自己想象成花朵，为人们展示出我们的绚丽多彩。
在读了这篇文章后，给我的启发太大了，我希望我以后也能运用作者这种写作手法，写出更优美的佳作。
读书让我体会到：天下万般事，惟有读书高。只有读书才能让我们成熟;只有读书才能让我们快乐成长;只有读书才能让我们成为祖国的栋梁。书，与我形影不离;书，是我一生的伴侣;书，我与你不离不弃。
读书是美的读书心得篇五
第一段：读书美的价值和意义（200字）。
读书是一种美好的体验，也是人类不可或缺的一部分。读书不仅能够增加知识，拓展眼界，提升修养，还能够帮助人们找到自己的人生方向。通过阅读，我们能够了解世界的多样性和丰富性，感受到不同文化和思想的碰撞和交流。读书能够带给我们内心的安宁和满足感，让我们更加积极地面对生活。读书美就在于它能够开启我们智慧的大门，提供精神的滋养，让我们的生命变得更加富有意义。
第二段：读书美的源泉（200字）。
读书美的源泉在于文字本身的力量。文字是思想和感情的载体，通过文字，作者能够将自己的思想和情感传递给读者。书籍中的文字能够启迪我们的思维，激发我们的想象力，让我们跳出自己的局限，去看待世界的多样性和复杂性。同时，文字也是一把钥匙，能够打开我们大脑的大门，探索和理解世界的奥秘。文字的细腻和韵律能够带给我们美的享受，让我们陶醉其中。
读书美的展现方式有很多，不仅限于文字的内涵，还包括书籍的外在形式和阅读的场景。书籍的外在形式包括精美的装帧设计、丰富的插图和版式。这些装饰性的元素能够增添书籍的魅力，让读者愿意接触和阅读。阅读的场景也非常重要，安静的书房、舒适的沙发或者清新的户外环境都能够为我们创造出良好的阅读氛围。读书美在于让我们在舒适和美好的环境中享受阅读带来的乐趣和惊喜。
读书美对我们有着深远的影响和启示。通过阅读，我们能够培养持久的学习兴趣和好奇心，不断追求新知识和新技能。读书美也能够帮助我们提升自己的思考能力和创新能力，让我们能够更好地理解问题、解决问题。阅读名著和经典文学作品能够启迪我们的道德感，教导我们如何做一个有责任心、感恩心和友善心的人。读书美还能够帮助我们更好地理解自己，找到自己的人生方向，实现自己的价值。
第五段：培养读书美的方法和建议（200字）。
为了培养读书美，我们可以从以下几个方面入手。首先，选择适合自己的书籍。根据自己的兴趣和需求，选择有价值、有意义的书籍阅读。其次，定期安排阅读时间。将阅读纳入日常生活的一部分，锻炼自己的阅读习惯。再次，多交流和分享。和他人分享读书的心得体会，扩大阅读的影响和意义。最后，将书籍中的智慧和启示融入实践中，将读书的美好带入生活中，让阅读成为我们生命中不可或缺的一部分。
总结：
读书美是一种不可替代的体验和享受，通过阅读我们能够受到美的熏陶和启迪。读书美的价值和意义在于它能够开拓我们的思维，提供精神的滋养。阅读美的源泉在于文字的力量和表达方式。读书美通过书籍的外在形式和阅读场景的打造而展现出来。读书美对我们有着深远的影响和启示，帮助我们成长和发展。为了培养读书美，我们需要选择适合自己的书籍，安排阅读时间，交流和分享，将阅读的智慧应用于实践中。读书美能够让我们的生命变得更加充实、丰富和有意义。
读书是美的读书心得篇六
高中时读李泽厚《美的历程》，看到作者在青铜礼器一节引用了一句话：“有虔秉钺，如火烈烈”，语出《诗经·商颂》，描绘战士出征的杀伐雄心。大概是觉得这种状态有如高三，笔者便把这句话写下贴在桌上，半是激励半是调侃。本以为久远的词句太过晦涩难宣，却未料穿越千年，见字如面。美是有意味的形式，正因如此，有虔秉钺，如火烈烈，是见者心火烈烈。
“美是有意味的形式”由克乃夫·贝尔提出，此观点否定再现，强调纯形式的审美性质。从人首蛇身图案中，便能得到美的意味。蛇身贴服地面，微微弯曲，粗陋原始，唯有人首预示着它将作为中国西部、北部、南部许多氏族、部落和部落联盟一个主要的图腾旗帜而高举飘扬。离开了绘就人首蛇身的线条，便无意义与美;离开了图腾的意义，人首蛇身图案也不成其为美。
图腾稚拙，青铜狞厉。情感被火焰燃烧熔化，浇筑成巨大的青铜符号，渺小苍生被宛若幽冥的原始宗教情感驱策，跪伏于狞美的礼器之前。今人唯有在想到这一层意义时，方懂得了青铜的冷与重。
而后形而下之器，发展演变为形而上之道。青铜留存千年，原始宗教情感却逐渐淡去，情感、观念、仪式这宗教三要素，由孔子引导和消溶在世间关系和现实生活中。荀子又将孔子世界观中的怀疑论因素和人生态度发展为《易传》的乐观进取的无神论，另方面则演化为庄周的泛神论;孔子时代对氏族成员个体人格的尊重，一方面发展为孟子的伟大人格理想，另方面也演化为庄子的遗世绝俗的独立人格理想。无论是“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的铿锵铁誓，还是“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”的缥缈清谈，都将深意蕴于文字间，寄于文字外。后来者如杜甫的“致君尧舜上，再使风俗淳”的忠君爱国式伦理政治观点、韩愈“博爱之谓仁，行而宜之之谓义，由是而之焉之谓道”的半哲理的儒家信念、颜真卿“忠义之节，明若日月而坚若金石”的卓越人格，无不昭示美学规范中兼有内容与形式两方面。
溯源到上古，延伸至今朝，以“美是有意味的形式”为筏，摆渡过时间的大风大浪，笔者潦草地见证了一场美的历程。稍作歇息，两岸风景映入眼底。符号、线条等形式本身轻简，却因沉淀了社会内容而有了万钧之重。今人或缺少了一些民族记忆，太过信任也太过依赖所谓的理性与科学分析，也就缺失了那分先于理性也先于感知的情感触动。笔者无意鼓吹情大于理，只是希望今人在面对久远的文明之美时，添上一些以民族记忆为基底的纯粹审美。
就如那场千年前的征伐之战，将士秉持斧钺，自诩正义之师，又畏马革裹尸，由是心焦似火，烈烈不息。绝非消弭在八个字间的前朝硝烟，而是灼烫闻者胸口的此刻心焰。
这是一本中国古代美学历史的梳理吗?不，中国历史(从远古到明清)是没有“美学”这一专业术语的。但在华夏文明上下五千年的悠悠历史长河中，却涌动着数不清的艺术品，美不胜收!其中囊括了文学、绘画、雕塑、建筑、舞蹈等等。让人陶醉，也充满了神秘色彩，浓浓地吸引着每个热爱生活的人去一探究竟。
曾有人问爱因斯坦：死亡是什么?爱因斯坦回答：死亡就意味着再也听不到莫扎特的音乐了。人类繁衍生息的终极目的无非是对美的追求。当目睹繁华都市瑰丽的夜景或惊叹于那些宏大的建筑工程，去探索一下中国古代留下的艺术珍宝也是一次充满魅力的人生之旅，它们星罗棋布地散落在中国大地一个个角落，穿越时空去感受什么是惊叹。
山顶洞人的“妆饰品”，形状不一多姿多彩。每个饰品上有一个小孔。仰韶人的水壶上最早出现的蛇身意味着图腾意识的萌动，随着对自然崇拜的加深，一种神秘力量支配着世界使古人产生了对强大生命力的向往。
儒学成为正统，渗透于等级分明的政治秩序中，艺术的美便不再与政治有所联系，山水自然，人情离别，从楚辞到汉赋唐诗宋词元曲明清小说，多数内容都有感于山河与离愁。美的因子也在那别具一格的文字间闪挪腾移，编织了一幅瑰丽的画卷。
孔子在世界上成为中国文化的代名词，并非偶然。孔子不是把人的情感、观念、仪式(宗教三要素)引向外在的崇拜对象或神秘境界，相反，而是把这三者引导和消融在以亲子血缘为基础的世间关系和现实生活中，使情感的导向异化了的神学大厦和偶像符号，而将其抒发和满足在日常心理伦理的社会人生中。
中国的美从汉朝佛教传来便与之相互联合，之前只是对未来的神灵崇拜，而佛主到来则有了感官朝圣的直接对象，尤其在成王败寇的历史更迭中，百姓生活动荡不安，无法宣泄之日便依托共知的佛陀，寄希望于极乐世界，分布在中国北方的大大小小石窟，是一种精神寄托的物化，加之统治者顺势将佛教宣扬为正统并以此控制和麻醉百姓，从而或中心或偏远，从汉至宋，佛教文化呈现到无数角落，从佛祖那安详恬静的面相中，似乎显示了无上的悟性，顶礼膜拜的同时，无形中构造了世界级别的艺术瑰宝。
作者对敦煌的雕塑与壁画介绍较为细致，是往返于丝绸之路上的客商行旅留下的文化印迹，从五代到宋，优美的艺术浓缩了中国千年的历史。
文学也是古代美学的亮点。一首首唐诗宋词，用短短的几句展示出一幅幅秀丽的画面，有一望无际沙漠上守边的惆怅，也有平常悠闲生活的舒适情调;有一往情深的思乡离愁，也有情感至深的爱恋悠扬。从李白的浩荡到杜甫的沉郁，从王维的清新到辛弃疾的悍勇，文学形式多样里夹杂着个性化的意蕴，品读中自然会让精神驰骋。
到了专制主义顶峰的明清，禁锢似乎是顶级黑暗时代的代名词，既然没有自由发挥的政治环境，只有少数经历坎坷的哀叹和回忆，虽然低沉阴暗，却托举出了红楼梦，不过中国古代的艺术也渐渐暗淡了。
在书中，作者将艺术与政治相关联，以时代的划分陈述美的历程。因为“人的情感思维”是主导艺术的力量，因此，在一定程度上，美的出现也独立与政治经济之外，是一种意识觉醒的表现。
那些特定的环境造就了伟大的文学绘画佛教艺术，今天的和平环境里，美的意识何处产生呢?(彬哥)。
读这本书，犹如跟着李泽厚教授作了一次美的巡礼，尽管匆匆，犹觉眼界大开，意犹未尽。
拂去浮尘，一本书就鲜亮地展现在我的眼前，深蓝色的布面包裹着，厚重的基调，泛黄的内页，无时不刻不在展示着撰写它、装帧它的人的匠心。这就是李泽厚的《美的历程》。
《美的历程》按照时间的顺序，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创造它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创造的那些古朴、美丽的纹饰。
原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经历了或交叉着不同阶段，其中又相对和平和激烈战争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会大概相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水波纹饰都和生活生殖息息相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式"，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。这些旋转、重复的美丽的彩陶纹饰也给青铜时代的美奠定了基础。
之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后慢慢体会。而且我也发现中国的艺术文化成就和政治社会是不平衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍然能感染着、激动着今天和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今天的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。
有两种东西，始终让我震撼：一是无尽的星空，吸引无数人为之沉醉，记得儿时看流星雨时，总会为之爆发出陈阵惊呼;二是人的信仰，美则属于后者，因为美的概念是人创造的，自然界中似乎只有人懂得如何欣赏美，这本身已是高于其他需求之上了，从生态美学来看，星空也是一种美，自然美。
那美真是包含万物的大美了。
这一美学特征的哲学基础应追溯到先秦孔学的“实践理性”。不象西方哲学那样作抽象的玄想，而将理性引入生活、伦理、政治。竖立怀疑论或无神论的世界观和对生活积极进取的人生观。这种哲学观可以说是整个中华民族的精神基础。这种哲学观使中国文学重情感甚于形象;洋溢着积极进取的精神，尤其在社会为文人提供了大量的一展宏图的机会的时代，如魏晋的慷慨激昂的马上之作，如铺陈张扬的汉赋，如青春热烈的盛唐之音;在思想上多表现生活的智慧、现实人生的感悟;在内容上，逐渐顷向世俗生活，从诗歌到词到戏曲到小说，从文体上也可以看出这种哲学精神的指导作用。
对中国美学特征的形成还有另——必不可少的哲学思想的支撑，即与与儒家精神相互补充而协调的庄子的道家思想。看似颓废避世的道家精神，其实并非对生命的否定，而是另一种形式的热爱，这其实是与儒家精神一致的。“达则兼济天下，穷则独善其身”与“悲歌慷慨，愤世嫉俗”一起构成了中国知识分子的艺术意念。道家思想对中国艺术的创作规律起到了深远的影响，它强调的无为精神，使中国艺术着重内在的、精神的、实质的美，这正是上述中国美学所特有的创作规律。
延着河流的源头追溯，在秦前，是先民。称他们为“民”，说明他们已从单调的劳动中逐渐解放，初步拥有个体意识和家国观念，并渐进掌握了鉴赏美的能力，第一次团结成了一个个群体，即社会。现在有些人想超凡脱俗，不务仕途，远离官场还是可行，但想脱离社会那还是不大可能的，就算隐居江湖消极避世，仍不得不与人打交道，在那个时代之前，算可以，所以，后世所谓的“出世”“超脱红尘”只是远离众人烦扰嬉闹趋之若鹜的大千世界，并非真的独立存活，逃离的是一种生活。不由想起之前学过的《赤壁赋》，苏子在其中大谈人之渺小与享受美好，记得当时解读为出世与入世，觉得很有道理，但他真的脱离凡务了吗，从前后两段来看，纵情山水应该是他寄托情怀、休闲愉悦之地，他还是积极入世的，可谓神得儒家学派的精髓，从休憩再出发，这也是东坡的可爱之处。
《美的历程》是李泽厚先生的重要美学著作。它对中国数千年的艺术和美学作了一个鸟瞰式的宏观把握。由于篇幅所限，作者并没有在书中对任何一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述，而是总结概括性地对各时代所体现的美学思想精神做出精练的归纳，并从中发表自己的观点，为读者理清中国古代“美”的发展脉络。阅读本书之前我也接触过一些介绍和研究中国古代美学的著作。而《美的历程》给我的印象最深的，也是我认为本书与其他美学著作区别最大的特点，就是作者在介绍“美的历程”时的连贯性。虽然本书也像其他著作一样分了章节，按历史发展的顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。但作者却没有把各朝代的界限分明地划分出来，反而让人感觉本书有故意化解朝代之间的隔膜的迹象。作者的这种做法使得每个时代不同的艺术特征之间的衔接十分自然，而读者能够更容易地理解到两个相邻或间隔的时代之间的历史联系。正如钱穆先生在《国史大纲》里所说，“延绵不断”是中国古代历史发展的一大特点。这一特点放之于中国美学史的发展里自然是合理的。李泽厚先生正是自觉地注意到了这一特点，才使读者在阅读本书时能够感觉到中国古代“美的历程”并不像西方艺术发展一样断断续续，而是浑然一体的。同时，从另一个角度看，在编写美学史时能够不破坏艺术发展的连贯性，不轻易划分时代或为其强加一个所谓的“艺术时代特征”，却能使整部著作脉络清晰、层次分明，并不是一件容易的事。
我们从此可看出李泽厚先生对中国美学了解之深以及他处理如此长的历史材料时的高明之处。好的美学著作不仅能够告知读者自己的美学观点，而且还会留下空间让读者去思考。而《美的历程》便让我在阅读中留下了很多思考的痕迹。
美的历程是怎样一本书呢?冯友兰称：“这本书是部大书，一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。”确实如此，此书按照时间顺序，依次介绍了从原始社会到明清时期的各个时代最具代表性的美的艺术和代表人物。纵观全书，作者从政治、文化、经济、宗教等方面细致地介绍了各时代的特色品，再结合上自己的立场观点，使中华文化绽放了更绚丽的色彩。
在原始社会时期，远古图腾活动是人类社会意识形态和上层建筑的开始，是审美意识和艺术创作的萌芽。正如作者所说：“你不能藐视那已成陈迹的、僵硬了的图像轮廓，你不要以为那只是荒诞不经的神话故事，你不要小看那似乎非常冷静的阴阳八卦…”这些图腾浓缩着、积淀着人们强烈的情感思想、信仰和期望，而一些看似极其简单的原始歌舞写照，实则依旧是图腾活动的表现。它们是写实和寓意的完美结合，具有严重的巫术作用或祈祷功能。书中吸引我的又一个亮点则是几何形图案花纹是由动物形象的写实逐渐抽象化、符号化而来，与人们的生活息息相关。因此作者说美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意味的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。在我看来这些美还具有承前启后的作用，在演变中汲取了前边的美，又为后世开创新的美提供了借鉴。
对美有意识的追求在青铜艺术时期也表现得淋漓尽致。从最开始的纹饰简陋、粗制草创、乏美可赏到后来的纹饰繁复多变、器形轻灵多巧、寓意深远。青铜不再只是供人玩赏装饰，它被赋予了一种社会时代精神，是对世间现实生活的肯定，对传统宗教束缚的挣脱。令我感到惊奇的是对一个青铜器细致认真的观察，对一件艺术作品的深入研究。
在一个铜壶上作者引用了《战国绘画资料》中的描述“第一层右方是采桑左方是羽射与狩猎;第二层左方是射雁…第三层左方是水战…”如此细致入微的观察令人赞叹。若换作是我即便是欣赏此物件也只会大致欣赏一番，觉得其整体甚美，蕴藏着文化底蕴，是不会沉下心去探讨这图案究竟有些什么;背后是否有着某些深刻含义的。因此这里令我感触很深，仿佛有什么牵引着我，让我学会去观察生活。即便是某个局限性的空间也有许多细节值得我们去探索研究，这就需要我们去发现细节寻找美、放大式感受生活中隐藏着的美。
令我印象深刻的还有中国建筑艺术。它体现了中华民族的实践理性精神。在造型方面，勾勒出的线条体现了中华民族的审美特征，它想表现出一种情感中的理性的美，有序的线条排列使一些建筑有异常明朗的节奏美，正如北京故宫——屋顶虽是向上微翘的曲线构成，但却使建筑没有了头重脚轻反而给人踏实之感，这样巧妙的线的变化为建筑平添一份舒适实用、有鲜明节奏感效果的美。因而，建筑在外型方面便体现了自身的理性的美。在构思方面，作者告诉我们中国建筑从一开始就不是以单一的独立个别建筑为目标，而是以空间规模巨大、平铺展开、相互连接和配合的群体建筑为特征的。说到群体建筑，便要一提秦始皇陵了，它规模宏大，陵园以封土堆为中心，四周陪葬分布众多。宏伟壮观的门阙和寝殿建筑群，以及六百多座陪葬墓、陪葬坑，一起构成地面上秦始皇陵的完整形态，这便是典型的群体建筑，注重有机统一的内在和相互之间的联系，无形之中彰显出“雄赳赳、气昂昂”之势。并且整体建筑群结构方正，制约配合，单个结构能在多样变化中保持统一的风格，这种种迹象无不体现出理性精神。在建造方面，早期的建筑便是与现实生活紧相联系的，而不是脱离世俗生活的特别场所，宫殿建筑便是最佳的例子，它的建造是为了供世上活着的君主们所居住，且非石质而是木质结构的房屋，给人一种代替了阴冷石头的暖意，没有让人在异常空旷的内部空间感到恐惧感，反而渲染了一种生活情调，给人以踏实感和归属感。这便是实用性的集成，实践性的体现。作者也赞美道：“中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在一个复杂多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和对环境的和谐。瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。实用的、入世的、理智的、历史的因素在这里占着明显的优势，从而排斥了反理性的迷狂意识。”另外，虽在晚期封建社会，出现了表现着文人士大夫们更为自由的艺术观念和审美理想的园林建筑，正如诗句“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”所述，其建造得迂回曲折，对称性被打破，但仍然是以整体有机布局为特点，在不失浪漫主义色彩的前提下，仍然没有离开平面铺展的理性精神，因此，作者认为在建筑中仍然是把空间意识转化为时间过程，渲染表达的仍然是现实世间的生活意绪，而不是超越现实的宗教神秘。实际上，它是以完善的自由园林来补足居住的整齐屋宇罢了。这样的观点无疑又让人眼前一亮，对建筑艺术又多了新一层的理解，让人获益颇多。
读这本书你就仿佛置身于一个巨大的博物馆，各个时代的特色美正在某个角落等待你去欣赏研究，而作者正是引领我们的解说员，即使某些地方你仍然不太理解，但在社会背景的铺垫下仍会给你留下一些思考想象的空间，等你去慢慢体会摸索。解读美需要的是人与自然的交流和互动;考验的是人们的耐心，从点滴中仔细品味的能力;激发的是人们的创造力，配以自己独特的想法见解。因而，美的历程是指向未来的!解读美是一个永无止境的过程!
有人会问我：你看这书干嘛?和专业有关吗?我想不管有没有关系，好的书籍值得一读，可是读完我发现，《美的历程》这本书当然可以和我的专业挂钩，他可以加深我对美的理解，甚至以前我觉得不能欣赏的一些图案，我能欣赏了。以前我绝得恐怖狰狞的器具我能理解了，我可以带着孩子们一起感受不同时代的人，对美的不同理解，为什么有时候的图案目露凶光，有时候的图案温婉可爱，在这本书里，我找到了答案。李泽厚先生在书中把中国人古往今来对美的感觉展现出来，从宏观鸟瞰的角度对艺术、文学作了概括性描述和美学把握，带领着我对古典文艺进行了一次生动而深刻的巡礼。
《美的历程》这本书虽然不过十几万字，却记录了千年华夏民族的艺术发展。全书共分十章，其内容从远古的"龙飞凤舞"，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气势与古拙美，再到"人的觉醒"、"文的自觉"的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山水及诗词曲的意境，直至明清市民文化、世俗小说和戏曲的兴起。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来。它不单对现代流行作了回应，还从哲学的高度分析了形成的原因以及从古至今的作了对比。让人从哲学来认识美学，以美学来理解哲学，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展做出了概括的分析与说明。它是对中国古典美提纲挈领式的概括介绍。
主要贯穿全书的思想乃是"有意味的形式"。在远古陶器纹饰中由写实到符号化成为抽象几何纹样，正是一个由内容到形式的积淀，是美作为"有意味的形式"的原始形成过程。对于线条艺术，一般的图案花纹的形式美常常是静止、程式化的，而失去生命感。"有意味的形式"恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力的美。而中国书法艺术则是后者。李泽厚先生对中国书法艺术的阐释，让我更深刻的体会到书法"线的艺术"的美感。它不是线条整齐划一均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字、每一篇、每一幅都可以有创造、有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。同时，让我对"有意味的形式"有了新的认识，它并不是客观世界刻板、不动的，而是有生命的脉动在其中。书法这种"有意味的形式"也不是简单的堆砌，而是书家情意结构所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐代，强调"达其情性，形其哀乐"，"随其性欲，便以为姿"，将书法作为抒情达性的艺术手段。作为表情艺术的特性，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗一样无所拘束而皆中绳墨一样，流走快速，迅疾骇人，把悲欢情感极为痛快淋漓地倾注在笔墨之间。而"美在客观"的"有意味的形式"也在书法中与主观情感结合，将"线的艺术"推向一个崭新的阶段。正所谓"情形而言，去会风骚之意;阳舒阴惨，本乎天地之心。"。
本书从历史的源头，缓缓讲述中华民族对美的认识的演变。书中涉及哲学，史学，美学，还有文学，李泽厚先生把这些错综复杂的东西柔和在一起，以人文的关怀，以及独特的叙述语言，侃侃而谈，带领经历了一次美好的"美的历程"。
有人会问我：你看这书干嘛?和专业有关吗?我想不管有没有关系，好的书籍值得一读，可是读完我发现，《美的历程》这本书当然可以和我的专业挂钩，他可以加深我对美的理解，甚至以前我觉得不能欣赏的一些图案，我能欣赏了。以前我绝得恐怖狰狞的器具我能理解了，我可以带着孩子们一起感受不同时代的人，对美的不同理解，为什么有时候的图案目露凶光，有时候的图案温婉可爱，在这本书里，我找到了答案。
读书是美的读书心得篇七
今天，我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。
你去过天安门前的中国历史博物馆吗?如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，作一次美的巡礼又如何呢?那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹。。。。。。的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么?时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。
我们在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从哪里起头呢?
得从遥远得记不清岁月的时代开始。
书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不可复制，几近于偶尔雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者审视的心灵敏锐度。这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。
前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感兴趣的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必然联系，但它们却深深吸引着我。
《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等悲惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是悲惨现实的艺术写照;另外石窟佛身雕塑的造型特征却是宁静、高超、飘逸的，正是这与人世间的强烈反差，使得人们把绝望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的理想美的高峰。
初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的具体歌唱;终于，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈勇敢，一往无前，后者优美宁静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。
它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题”的具体审美表现。
这是真实、平凡而不可企及的美。看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品格才可能达到。
我沉思良久，感慨万千：创造美是需要真情实感的参与的。这样的创造就如同我们写文章，最感人的文章不是运用了多少华丽的辞藻，讲述了多少真理名言，而是这些话是否发自作者的内心。一篇平淡朴实的文章，只要字字句句发自肺腑，自然就有可读性。至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，据我分析，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话——包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含创作者的思想情感;而后期那些造型，制作者里许多人也许本身就是无神论者，或怀疑论者，他们的作品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。因此，远不是任何狰狞神秘都能成为美。恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，却依然只显其空虚可笑而已。它们没有青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质。
时代发展了，技术提高了，制作精致了，但从美学的角度看，战国的青铜反不能成为青铜艺术的代表。稚拙的饕餮更俱美学价值。这种情景绝非偶然，它同样出现在汉代的陶塑、陶俑等艺术上。
本书从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”、先秦理性精神的“儒道互补”、明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等重要观念。
在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演变。并在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：
汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。
读书是美的读书心得篇八
第一段：引言（100字）。
读书被誉为一门美妙的艺术，也是一种与美共舞的方式。我一直相信，读书是美的。读书可以开启我们内心深处的想象力，让我们在文字的海洋里徜徉。读书如同一场奇妙的旅行，让我们感受到世界的广阔和多样性。而在这段读书的旅途中，我们探索原创的美、感受文字的美、体会思想的美等各种形式的美。
第二段：原创之美（250字）。
阅读原创的作品，是我认为最美的读书体验之一。原创作品如同大自然中的一朵花开，飘逸的香气与独特的美丽吸引着我们。当我们读到一部经典的小说、一篇精彩的散文或一首动人的诗歌时，我们仿佛被作者带入了另一个世界。这种独有的美丽来自于作者内心深处最真实的情感与思想，与读者的心灵交相呼应，让人沉醉其中。读原创作品，我们也能体会到作者对文字的驾驭之美，以及情感的细腻表达。
第三段：文字之美（250字）。
读书中的另一种美是文字之美。文字是一种神奇的工具，能够承载作者的思想和情感，也能够引发读者的共鸣。当我们读到一段动人的文字时，它们仿佛在眼前跃动，似乎有生命一般。文字之美，不仅仅在于选择合适的词汇和句子结构，更重要的是作者通过文字传递出来的情感和思想。读书时，我们能够感受到文字的节奏和韵律，从而更深入地理解和感受作者的用心之美。
第四段：思想之美（300字）。
在读书中，我们还能够体会到思想之美。通过阅读哲学、文化、社会学等方面的书籍，我们可以进一步拓宽自己的视野，增长见识。思想之美如同星空中闪烁的繁星，它们启迪我们的思维，促使我们思考人生的意义、社会的问题。思想之美不仅让我们对世界有更深刻的认识，也给予了我们思考人生、追求真理的动力。通过阅读，我们沉浸在思想的海洋中，感受其广阔、深邃的美妙。
第五段：总结（300字）。
读书是美的，无论是原创之美、文字之美还是思想之美，都折射出阅读带给我们的魅力。通过读书，我们能够接触到各种美的形式，从而丰富了自己的内在世界。读书不仅是寻求知识的过程，更是一次心灵的升华。在阅读的过程中，我们与作者进行了心灵的对话，与作品交流了情感，与思想产生了碰撞。读书为我们提供了一种审视世界、审视自己的方式，提升了我们的情商和智慧。所以，让我们放下繁琐的事务，用心去读书，感受读书带给我们的美。
读书是美的读书心得篇九
第一次接触到《美的历程》这本着作应该追溯到大一下半学期的自然设计课上。由许多民间艺术的片段中逐步引申到华夏5千年的艺术的承接和脉络，让人不觉感叹到中华文化的博大精深。
这本书比较宏观简略的介绍了从遥远的记不清岁月的时代开始一直到现在我们所熟知的社会中艺术的演变和意义。虽然宏观简略，但又不乏精辟和独到。从我最概况的意识中我仅把这一脉络初步分为三分，分别为图腾，精神和诗词文赋。从这三个大的抽象事物中细分为本书中原有的具象事物，即为远古时期的图腾。形式歌舞，青铜，先秦对的理性精神，楚汉的浪漫主义，魏晋风度，佛陀世荣，盛唐之音，唐文化，宋元山水意境，明清文艺思潮这些。本书作者李泽厚就以这个脉络介绍了艺术之美。
曾经，对于民间艺术中的剪纸很感兴趣，从剪纸的内容来看，有许多以蛇，鸡，鱼等动物为载体，这种形式艺术尽然可以追溯到远古时期，在交叉重叠了各种阶段的原始社会中，激烈战争和安定平和交错不断，其巫术礼仪，原始图腾和其他符号都随着时代的发展不断变化。根据当时的生活环境和状态，人类自身的生产和扩大在生产，繁衍子嗣的期望似乎就寄予在这些有很强的繁殖力的动物身上。虽然仅是一些根据的猜测。
对于青铜器上的纹饰，我也有着极大的兴趣去了解。随着阶级的产生和等级制度的确立，青铜纹饰也随之变化。从原始的质朴天真到随后的为了统治维护地位的权利的凌厉，这些转变和衍化都是付诸与地位权利和力量。
以凶猛的怪兽或动物为代表，象征着神秘，恐怖，突出恐惧，残酷，凶残，这是和当时混乱暴力的战争时代有关，在这些怪异形象为象征符号，指向了某种似乎超出了时间的权威神力的观念。他们的美并不在于装饰风味，更注重的是内在的原始宗教的情感，观念和理性，配上沉着，坚实，稳定的器物造型，成功的反映了那个时代所要倾诉的精神。
整本书其实一直都是用历史的文明与实践相结合来叙述艺术的历程，试求社会对文艺的影响的规律，寻求社会根源。
在中国的造型艺术来说，线的因素体现着中国民族的审美特征。不论是书法，水墨，还是建筑，线的艺术都恰好与情感有关。在书法中每一笔都彰显着那个时代中国独有的骨风精神，建筑亦是如此，方形，长方形的土木建筑与国外尖。高。直的那种耸立截然相反。简单朴素的单体构成了复杂严谨的群体，权利永远有个载体存在，像是飞檐，牌坊，祠堂，宫殿等。但始终，在中国，浪漫主义永远也脱离不了古典理性的范畴。
在文学上，从先秦的理性精神到楚汉的浪漫主义到魏晋风度到盛唐之音，中唐文艺，宋元山水意境，明清思想，都在展现着社会问题的根源。
在《离骚》中，屈原用最浪漫炙热的神话故事，展现的确是理性的觉醒。与楚辞相对应的是汉赋，用极力夸张的修辞手法描述奢华的生活，力图展示融化在琳琅满目的对象化的世界。
在渊源流长的文学中，我尤其喜爱魏晋时期文学作品所要表达的精神世界。魏晋不仅是一个新世纪的开端，更是哲学重新审视解放的，收获空前的时期。思辨哲学得到了深度和广度的认可。本书是以王弼为例，代表魏晋玄学，不但超出了繁琐迷信的儒汉，而且胜过清晰和机械的王充，重新寻找和建立理论思维的解放历程。这种觉醒，通过深发感叹突出生命促短，人生无常的悲伤，对生存和死亡的感慨，像是曹氏父子的“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”等，呈现的是这个社会的意识形态和社会心理。
可恰恰相反的是反映的是表面沉沦悲观的相反面，用生离死别突出生命的美好和对生命的留恋。表面看似无耻地贪图响了，腐败，堕落，其实实在当时的社会环境中深刻的表现了对人生，生活的极力追求，活在当下，及时享乐就成了普遍情绪。这种思想对我也是感触较深。是真正能够得到可以属于自己的思想和精神。物质需求仅是为了填满精神需求。这种精神实际是抱着一种怀疑的态度来重新审视这个世界和哲学。
盛唐之音表达的更是一种极乐思想，一种丰满的，具有青春活力的热情和想象，自由和快乐，渗透在盛唐文艺中。即使是享乐，颓废，忧郁，悲伤，也仍然闪烁着青春，自由，和欢乐。这就是盛唐艺术。而在历史的长河中，做到承上启下作用的中唐，其实才是真正展开文艺的灿烂图景。他展现的虽不如盛唐的雄豪刚健，光芒耀眼，却是更为五颜六色，多姿多彩。
宋元明清的诗词歌赋，绘画雕刻，杂曲小说，同样也是附和着整个社会的发展。宋元的山水意境，“有我之意”和“无我之意”，展示了那个时代人们所追求的精神世界。而明清时期的文艺，宋明画本，拟话本和戏曲，版画是明代中叶以来文艺的真正基础。在明末发展到极致后，遭到了本不应有的挫折，上层浪漫主义则一变为感伤的文学。代表作为《桃花扇》《长生殿》和《聊斋志异》。
正如序幕所说，从远古图腾的那个时代起，时代精神火花在这里凝冻，积淀下来，一唱三叹，流连忘返。我们感受着，这样一个匆匆流过的美的历程。
读书是美的读书心得篇十
《一千零一夜》又叫天《天方夜谭》，里面的故事非常有趣，很富有教育意义和警示的作用。书中有幽默的、悲哀的、有趣的、可怕的、悲惨的……各种的风格都有。有的故事给人留下了深刻的印象。
比如《穷人与富人》，讲述了在巴格达城有个富翁，他非常有钱，比国家的金库都多，可是由于他心存侥幸，在短短两年的时间把家里挥霍一空。变成了一个地地道道的穷光蛋。
但是在朋友的用心良苦的帮住下，他又从穷人变成了富翁，这虽然与他的勤奋有关但是教育我要真心对待朋友，又提醒我们要珍惜友谊。
读书是美的读书心得篇十一
这几天我读了《天方夜谭》里面的故事非常吸引读这本书的人，下面我们来介绍一下吧！
《渔夫的故事》是《天方夜谭》中非常的一个故事，重点讲了一个渔夫在一次撒网捕鱼时，捕到一个瓶子，于是打开瓶子去看，没想到竟钻出一个魔鬼，这个魔鬼想吃掉渔夫，渔夫却聪明地逃脱一死，最后又将魔鬼装到了瓶子里的事，这个故事告诉我们：渔夫遇事不慌，聪明果断，也说明了魔鬼不管在什么情况下，都是那么阴险狡猾、死不悔改、本性难移警告人们不要随便轻信别人的谎言，坏人终会遭到应得的报应。
这个故事是我印象最深的一篇，让我对渔夫有了另一种看法。
读书是美的读书心得篇十二
读书美是一种独特的美感，它源自于文字与灵魂的碰撞，是心灵与知识的交融。自从我对阅读产生了浓厚的兴趣，我逐渐发现了读书所带来的美好和启迪。在我心目中，读书美既是一种审美享受，也是一种精神滋养。通过读书，我得以走进一个丰富多彩的世界，感受到知识的力量和文学的魅力。下面我将就我的心得体会，分享我对读书美的认识和体验。
当我打开一本书的时候，就像进入了一个独立而宽广的世界。在书中，我可以与主人公一起经历他们的喜怒哀乐，感受到他们丰富的情感与思想的碰撞。无论是跟随着青年带五斗米抱孙女的《水浒传》，还是倾听围炉夜话的《红楼梦》，这些经典的故事无不在我心中引起涟漪。每一次阅读，都是我与作家们心灵的亲密交流，是我体验人生百态的一次心灵旅程。这种看不见摸不着的感官刺激，更是读书美所带来的最直观的体验。
读书可以让我们得到知识的增长与智慧的积累，这是毫无疑问的。然而，读书美更是让我们内心充盈的源泉。通过各种作品，我深切地感受到作家们对生活的独特观察和对人性的真切描绘。他们的思考、感悟、感叹，以及对人性的思辨，都成为了我心灵的照妖镜。每一本书的背后都蕴含着作者的智慧和体验，他们的思考和感悟带给了我对生活的新思路和新视角。读书美的精神滋养，给了我的内心以安宁和力量。
读书美不仅停留在审美享受和精神滋养的层面，还拥有强大的影响力。正如卡耐基所说：“读书是最重要的学问。读书比听讲更重要，读书比实践更重要。”通过阅读，我们可以发现自己的不足，吸取他人的经验教训，并进行反思和改进。读书美促使我以更加积极的心态面对生活的挑战，并通过不断学习和成长来实现自我超越。读书美还能够影响我们的价值观念和人生态度，引导我们走向更正面的人生轨迹。
读书美与其他艺术美有着千丝万缕的关联，并且可以在多个方面得到体现。文学作品是一种语言艺术，通过作家们的娴熟笔触和深远思考，给读者带来了文字美和表达美。而在阅读过程中，我们也可以欣赏到插图的绘画美、书籍装帧的造型美，以及音乐与电影等艺术形式为书籍创造的多媒体艺术美。更为重要的是，读书美还能够唤起我们内心的情感共鸣，这种情感共鸣则是人类文化艺术最为基础和普遍的形式。
结尾：
通过阅读，我们可以领略到读书美给予我们的审美享受和精神滋养；通过阅读，我们可以感受到读书美对我们的影响力和改变。读书美是一种超越语言和文字的感知能力，我们可以通过阅读丰富自己的内心世界，开启人生的新篇章。让我们放下电子设备，沉浸在书海中，尽情享受尘封多年的文字与心灵的交融，感受读书美带来的彻底享受和心灵的升华。
