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教案应该具备合理的教学步骤和丰富的教学内容。编写教案时要根据学生的不同学习水平和兴趣特点，采用多种教学手段和方法。这些教案来自于优秀教师的实际授课经验，经过实践验证，具有一定的参考价值。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇一
1. 激发幼儿利用各种工具进行沙中作画，丰富幼儿的想象力。
2. 体验沙中作画的乐趣。
1.木棒若干根，装有清水的矿泉水瓶(瓶盖处钻有小孔)。场地：干净的沙池。
1. 以谈话的方式引出活动：
师：小朋友你们平时是怎样画画的?
幼：用蜡笔在纸上画画。
2. 幼儿利用木棒和装有矿泉水瓶的工具进行沙地上的自由创作画。
3.将幼儿分成四大组，分别占据沙地四个角规划的区域(每组中都有大班与小班的幼儿相配合进行“沙中创作画比赛”。要求：每组幼儿商量自己绘画的内容;必须大小班幼儿共同完成)。
4. 共同欣赏幼儿的沙画作品，并进行点评。
延伸活动：
2.教师展示沙中作画新方法：将一张画纸铺在同样大小的硬纸板上，之后在白色画纸上铺上一层沙将白纸全部覆盖后，然后用装有颜料的瓶倒置用力捏瓶子让颜料从瓶中流出，最后用这一工具在铺有沙的纸上作画。画好后稍稍等一会，将铺在白纸上的沙除去，白纸上会留下画的轮廓。
3. 幼儿试着用这种方法作画，进一步激发幼儿对玩沙的兴趣。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇二
1、了解啄木鸟的外形特征和特殊本领，学习看图示折出啄木鸟。
2、尝试折成单菱形，能用添画的方法为啄木鸟添画眼睛。
3、培养幼儿对折纸活动的兴趣，体验成功的喜悦和快乐。
1、搜集有关啄木鸟的图片，掌握一些相关知识。
2、啄木鸟折纸的范例1份，各色彩纸若干，折纸步骤图每组1份，小苹果树请医生视频，大树1棵。
3、《啄木鸟》的歌曲。
一、播放小苹果树请医生中啄木鸟治病的一段视频并出事啄木鸟的图片，引导幼儿了解啄木鸟的外形特征和特殊本领。
二、出示范例，幼儿学习折啄木鸟。
1、出示步骤图，和幼儿一起说说每一步图示的意思，提醒幼儿看懂并参照步骤图进行折纸。
2、出示啄木鸟折纸范例，讲解难点部分，启发幼儿学习掌握折的方法。
教师重点讲解在折成单菱形。
师：先看老师是怎样折的，（教师示范）小朋友们看好了，这个地方很重要要仔细看，只要掌握了这里就会折出来了。
3、幼儿观察示意图，学折啄木鸟。
幼儿在优美音乐伴奏下，幼儿尝试折成单菱形的方法折出啄木鸟，教师巡回指导。
师：哪！小朋友，想不想折啄木鸟？（想）请小朋友试一下吧？幼儿折纸
三、作品讲评
1、请幼儿将自己折好的啄木鸟展示在大叔树的展板上。
师：折好了吗？现在我们一一看
2、幼儿相互讲评同伴的作品，并提出建议。
师：你觉得那一只啄木鸟这的最漂亮？为什么？谁有不同意见？
师：小朋友折的都很棒！我们一起出去看看外面有没有啄木鸟经过我们幼儿园好不好？（好）（结束）
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇三
近阶段，我园正在实施课题“地域文化对幼儿多元教育功能的开发”的研究。以此为指引，我在本班开展了专题研究。家乡常熟兼容悠久的历史与迅猛的经济发展于一体，特色鲜明，以独特的地域文化引发着幼儿无穷的兴趣，如家乡的桥、家乡的古建筑、家乡的城市建设、家乡的名胜古迹等等，其中“十里虞山”就是一个典型的教育资源。此活动旨在借助对印画这一特殊的艺术手法，让幼儿充分体验对印画的色彩和纹理美，体验虞山的美，并让幼儿从中感受到本土文化的独特气息与价值。
1．学习并掌握对印画的制作方法，大胆尝试，体验对印画的色彩和纹理美。
2．快乐创作，能用语言表达自己的想象，萌发热爱家乡的情感。
1．裁剪好的玻璃卡纸人手四张。
2．各色颜料、排笔、一次性桌布。
3．不同风格的虞山画各一张，如水墨、油画、单色画。
1．夸虞山：根据生活经验，用语言表达虞山的美。
师：小朋友，你们看，这是什么地方?(虞山)你觉得虞山美吗?美在什么地方?
(幼儿自由讲述)
幼1：虞山上的树很多，绿绿的。
幼2：虞山上有城墙，弯弯曲曲，有点像长城。
幼3：虞山上还有辛峰亭、言子墓。
幼4：虞山上还有杨梅、桃子和茶叶。
2．赏虞山，欣赏不同画风的虞山，体验虞山的美。
出示三幅不同风格的虞山风景画(图1、图2、图3)。
师：听了小朋友的介绍，老师觉得虞山确实很美。今天老师带来了三幅不同风格的虞山风景画，请小朋友看看，你喜欢哪一幅?说说你喜欢的理由。
幼1：我喜欢第三幅，朦朦胧胧的，像在雾里一样。(水墨画)
幼2：我喜欢第二幅，因为颜色很好看。(油画)
幼3：我喜欢第一幅，看起来线条简单，也很漂亮。(钢笔写意画)
小结：这三幅图画各有特点，它们用了不同的方法和不同的材料作画，带来了不同的效果，给我们的感觉都很美。
3．画虞山，学习对印画的制作方法，创造性地表现虞山的美。
(1)欣赏对印画范例。
师：从这幅画中，你看到了什么?(幼儿自由讲述)
幼1：从这幅画中，我看见了许多小树。
幼2：我看见了各种形状的石头。
幼3：我看见了流水、瀑布。
……
(2)自主探索作画方法。
师：这么美的虞山是怎样画出来的呢?答案就藏在这几张图片里(教师出示操作图)。
师：你能发现其中的秘密吗?谁来告诉大家，这幅画要用到哪些材料?
幼1：这幅画我觉得要用到颜料(出示水彩颜料)。
幼2：这幅画还要用到纸。
师：摸摸这张纸，有什么特别的地方?(幼：比较厚，滑滑的。)对，这叫玻璃卡纸。
幼3：我觉得还需要笔。
师：嗯，这幅画要用到的笔是什么笔呢?(排笔)
师：有了这些材料，怎么来操作呢?(请个别幼儿按作画步骤为四张图片排序。)
排序后如右图。
(3)教师示范操作。
师：那老师就按小朋友说的方法，来试试吧!(实物投影仪上示范．幼儿徒手练习。)边示范边提醒幼儿：颜色不要太多，刷色要顺着一个方向，按的时候要用力一点，纸不能移动!
(4)幼儿操作尝试(二次操作)
a．第一次操作后：选取二张典型的成功和不成功作品，请幼儿加以对比。(突出操作中的难点)
师：这两张作品你觉得哪一张画得比较成功?那一张不成功?原因在哪里？
幼：因为他的颜色刷得太厚了。
师：哦，颜色不能刷得太多、太厚和太满。
幼：这幅画很模糊，我看不清楚到底是什么。
师：我也觉得画面不够清楚，原来压的时候要用力一点，还不能让纸滑动。
b．第二次操作后：互相欣赏，介绍作品。
师：我们按照上面的方法，再来尝试一下，比一比，谁创作的虞山最美丽。(幼儿再次操作，教师巡回指导。)
c．作品展示：幼儿将自己的作品粘贴在kt板上，和同伴交流，说说自己作品中的美丽景色。(启发幼儿充分发挥想象，用语言描述虞山的美，并体验对印画特殊的艺术效果。)
师：请你介绍一下，你画的虞山是什么样的？虞山上有什么?
师：你喜欢哪一幅画?你从画中看到了哪些美丽的风景？
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇四
1、了解拟人化的画法，培养幼儿的想象力与语言能力。
2、会添画出一些简单的背景。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
课件、幼儿人手一支黑笔及一盒蜡笔。
1、小朋友你们喜欢听故事吗?
那让我们一起来听个故事。
2、从前，有个调皮的孩子，整天在蓝天上奔跑，他红红的脸上渗出一颗颗汗珠，他拉来一块白云当毛巾擦擦脸，他的脸太脏，白云立刻变成了黑云，云儿哭了，调皮的孩子安慰说：“别哭、让我来变个魔术吧，”他从嘴里喷出七色霞光，黑云又变成了白云。
小朋友猜猜看，这调皮的孩子是谁呀?(太阳)咦，这个调皮的孩子怎么把脸藏起来了，我们来看一看他的小脸吧!这个小孩真漂亮，长着大大的眼睛，红红的嘴巴。
刚才的故事中说太阳有什么本领呀?(变魔术、喷出七色霞光)
3、太阳变了个魔术，让黑云又变成了白云，白云高兴地围在太阳的周围，把太阳打打扮成了什么太阳?(出示范画)谁来给这个太阳取个好听的名字?(云太阳)
幼儿回答。
5、太阳继续跑呀跑，他还会给谁变魔术呢?他们又会把太阳打扮成什么太阳呢?
幼儿回答。
6、现在你们来画变魔术后的太阳好吗?
画前，老师提个要求：太阳画在纸的中间，要画得大，其他空的地方画上七彩霞光，涂色要鲜艳均匀。
7、幼儿作画。教师根据幼儿不同的水平分别加以指导(轻音乐)请个别幼儿上来讲述。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇五
本次活动设计的灵感来源于一次户外活动，那天，天气晴朗、阳光明媚，孩子们三三两两在场地上一起做“踩影子”游戏，个别孩子玩得有点热了，就撸起了袖子管，这时杨轶凡小朋友高举着手臂向我喊道：“老师，快看，我的蛇在游动！”我扭头一看，真的！他的手臂在不停的扭动着，真像一条蛇！于是我就想何不让所有的孩子都来做一回手臂上的动物，体验一下在手臂上作画的感觉。
（一）活动目标：
1、能在自己的手臂上大胆地创造，画出与众不同的的动物形象，发展幼儿的想象力和创造力。
2、体验美术创作给自己带来的美感和快乐感。
（二）活动准备：
1、各色水粉颜料、排笔、抹布、积木、小树枝、彩纸、
2、花纹图案（奶牛、梅花鹿、花豹、蛇、长颈鹿、斑马、老虎）。
（三）活动过程：
1、谈话导入，引起兴趣。
师：动物王国要举行选美大赛，你们看，谁来参赛了？（师用手臂作孔雀状）。
幼：是孔雀。
师：这回又是谁来了？（师作蛇状）。
幼：是一条蛇。
师：这蛇还有一条长长的舌头，你们看，蛇吐着长长的舌头说‘我也来参加比赛’。（师随意地取一张纸条剪成“舌头”状，而后把纸条粘贴在手中做舌头）。
（评析：活动的开始是以动物王国举行选美赛为切入口，引起幼儿对用手创作动物形象的兴趣，老师很随意地选用辅助材料来完善动物造型，为下一环节的迁移应用作了很好的`铺垫。）。
2、玩一玩，变一变，引导幼儿探索。
师：请你也来请一位动物朋友，先把左手的衣袖管撸起，露出手臂，然后在桌子上找一样东西，放在手中，看看像什么？再看看边上的小朋友做的是什么动物，和他说上几句悄悄话。
幼儿自由选择材料，尝试用手臂做各种动物，自由交流。
师：请哪个小朋友来介绍一下你请的是什么动物？用了什么材料？
幼：我用积木做了牛的角。
幼：我用小树枝做了梅花鹿的角。
（评析：第一次操作要求具体明了，幼儿操作活动时，既有同伴间的自由交流，也有集体交流。自己动手创作动物形象令他们充满了好奇，也为他们充分展开想象营造了宽松、愉快的心理氛围，在玩乐中幼儿即动手，又动口动脑，有效发展了创造想象能力及动手能力。）。
3、看一看、比一比，帮助幼儿掌握图案。
（师出示粘贴成圆桶状的图案）。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇六
1、通过活动，引起幼儿对画鱼的兴趣，能大胆地用几何图和线条构画出简单的鱼。
2、继续学用“短线排列”的方法涂色。并使幼儿在选择、调换颜色的过程中感受到色彩美。
3、提高手部肌肉动作的灵活性，要求幼儿将画具和废纸放在指定处。
二、活动准备。
1、自然角里放置各种常见的鱼供幼儿观察。
三、活动过程。
（1）设置情境，引起幼儿作画的兴趣。
1、出示玩具小猫，告诉幼儿：今天是小猫的生日，朋友们送给它很多鱼。
2、出示范例，引导幼儿观察欣赏这些鱼的造型(是用三角形、半圆形、圆形、梯形和线条组合而成的)。
3、继续讲述：小猫想，如果能把这些鱼烧成各种各样的味道，请朋友们一起来吃该有多好啊。可小猫不会烧鱼，怎么办呢?(启发幼儿动手帮小猫“烧鱼”)。
4、提问：这些鱼可以烧成什么味道的呢?(茄汁的`、咖喱的、糖醋的、葱油的等等)让幼儿讲讲常见的鱼名称，并了解鱼营养好，人人都需要。
（2）教师以烧鱼的形式，为幼儿作示范。
1、教师介绍煎盘，准备“烧鱼”。
2、教师边示范，边作讲解：先把鱼放人煎盘里(在煎盘里画上一条鱼)，然后在鱼的周围浇一层油(涂上—圈不规则的黄颜色)。
黄色的油。
绿色的葱。
桔黄色的姜。
咖啡色的酱油。
褐色的酱油。
3、与幼儿讨论可放些什么佐料．请一、二名幼儿在鱼的边上或身上添画上—些佐料，如绿色的葱段、红色的辣椒、咖啡色的酱油、黄色的姜片等。
组织幼儿讨论作画方法。
建议可用通俗的语言“入味好吃”与“不好吃”来表示颜色涂得浓还是淡。
a.可出示二张范例（一张涂得浓，一张涂得淡）供幼儿观察讨论：哪个煎盘内的鱼味美？为什么？（颜色鲜艳的味美香味浓；颜色暗淡的鱼肉香味淡。）。
b.建议教师在暗淡的一张范例上示范涂色方法：先在轮廊线圈内涂一圈，再在里面运用短线连接着来回涂，涂满、涂浓，让幼儿体会到鱼变“入味”了。
四、幼儿作画．教师巡回指导。
1、要求幼儿把鱼画大些(至少—个小拳头或—个小手掌遮不住)。
2、启发幼儿选用一些与茄汁（紫色）、咖喱（淡黄）、酱油（赫色）、糖醋番茄酱（红色）、色拉酱（白色）、葱姜（绿色）及其它佐料相似的颜色，把鱼“烧”得又香又美。
评析：在掌握涂色方法的同时提醒幼儿要有力气地涂才能涂浓。
3、对运用“短线排列法”涂色有困难的幼儿，作个别辅导。
4、提醒幼儿最后撕去煎盘周围的纸边。
（3）引导讲评。
1、幼儿将各自的“煎盘”放在铺好“桌布”的桌上、
2、教师抱着玩具小猫，和幼儿一起以“品尝鱼味”的形式评价作品。
对大胆造型、配色鲜艳以及构图独特的幼儿多作鼓励；哪盘鱼最好吃？建议可让涂得好的幼儿介绍方法。鼓励有些幼儿对自己的画稍作加工。让它们也变得“味美好吃”。对观察仔细、想象力丰富的幼儿予以充分的肯定。也可用大家提建议的方法，帮助个别幼儿丰富画面内容．如添上一些x，颜色好看，味道也更好等等。
（4）唱歌曲“办家家”给最佳“小橱师”发奖。
让幼儿讲讲常见的鱼名称，并了解鱼营养好，人人都需要。
文档为doc格式。
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长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇七
关于小班美术活动教案设计是让孩子们大胆积极地参与活动，体验活动的乐趣。以下就是小编整理的关于小班美术活动教案设计，一起来看看吧！
1、对鞋底感兴趣，并能用语言表达观察后的感受。
2、学习用鞋底印画，能根据鞋印的形状大胆地想象，进行简单的添画。
3、能大胆积极地参与活动，体验活动的乐趣。
平底有花纹的鞋子若干、白纸、水粉色、调色盒、油画棒、湿抹布，鞋印添画范例一张
一、 观察鞋子，引起兴趣。
“今天，许多的鞋子宝宝要来参加舞会，它们在哪儿呢？（引导孩子发现脚上的鞋子，引起观察的兴趣）找一找，你喜欢谁的鞋子宝宝？为什么？”（启发幼儿说出鞋子不同的样式、颜色、图案等）
二、 观察鞋底的花纹，激发想象。
“请你们看看自己的鞋底：（1）你看见鞋底上有什么？（2）花纹有什么不同？（3）看看这些花纹象什么呢？”
三、 尝试用鞋底印画，体验活动中的趣味性。
“鞋底的花纹真有趣，看鞋子宝宝跳舞了（教师示范印画）。你们的鞋子宝宝想跳舞了吗？选你最喜欢的鞋子，穿上漂亮的衣服跳个好看的舞。（幼儿活动，教师指导幼儿注意印画的.画面，并将鞋印画放到桌子上晾干）
四、 欣赏鞋印添加想象画，拓展幼儿的想象能力。
“刚才我的鞋子也去跳舞了，看，它们在这儿呢。咦？怎么变了。原来它们刚才化妆了，看看，它们化妆成什么了呀？怎么化妆的呢？”
（引导幼儿观察在鞋印的不同部位，添上线条、点、圈，变成不同的东西）
五、 幼儿进行鞋印添加想象，鼓励幼儿大胆添画
六、 展示作品，师幼共同欣赏。
“你们装扮的鞋子宝宝真有趣，赶快让它们到舞台上来表演吧！，看看谁的鞋印化装得很有趣、很新奇，给好朋友讲讲。”
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇八
1、认识服装的各种衣领、衣摆造型，尝试自制花边进行装饰。
2、激发幼儿想象和创造力，体验表演的乐趣。
1、各种制作材料，ppt课件，材料筐若干。
2、节奏感较强的音乐。
一、欣赏ppt，引入课题。
指导语：今天陈老师请你们来看时装表演，欣赏各种各样的服装。
欣赏ppt课件指导语：呀，这件衣服真漂亮，你们喜欢吗？你最喜欢衣服的哪个部分？（衣领、衣摆）
二、示范讲解。
指导语：这些衣服都是服装设计师设计的，我们也来做小小设计师。瞧！陈老师已经做了一件漂亮的衣服。看，领子上有什么？（花边） 衣服上还有什么？ 其实花边和花都是用同一种方法做的。
（先在领子四周都贴上双面胶，拿一张皱纹纸，正面折，反面折，像折纸扇一样，边折边黏在双面胶上，这样领子就做成了；我们也可以用这种方法来做小花，先把双面胶贴成一个圆，然后同样的用折扇子的方法将皱纹纸对着双面胶粘成一个圈，多余的撕掉，小花就做成了。）提问：这件衣服上还有什么（流苏、腰带）指导语：我太喜欢这件衣服了，请你们来设计一件比陈老师的更漂亮的衣服吧，陈老师还给你们准备了许多材料，待会我要请五个小朋友一起合作设计一件衣服，制作完成以后选一个模特穿上衣服，领着设计师表演。
三、幼儿分组制作，教师巡回指导。
（播放背景音乐）
四、时装表演。
1、教师发现各组幼儿已经做完了开始放音乐教师带领先完成的设计团队和模特一起走上t台摆好看的亮相动作。
指导语：我们的小模特已经准备好了，请设计师来排队吧。
2、指导幼儿按秩序进行表演和退场。
指导语：音乐响起来了，请模特带领你的设计师把我们的设计作品给客人老师看看。现在请你们往教室走让更多的小朋友来欣赏我们的作品吧。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇九
1、通过活动，幼儿会根据七星瓢虫的特点，按一定的顺序画，并会涂上恰当的颜色。
2、培养幼儿动手实践能力和正确运用学具的能力，另外还培养了幼儿的合作意识和竞争意识。
3、唤发幼儿对动物、对大自然的热爱，从而树立幼儿尊重自然，爱护昆虫的思想感情。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
重点：按一定的顺序画不同动态的七星瓢虫。
难点：涂色。
学具准备：七星瓢虫背景图、绘画纸、画笔、蜡笔。
一、欣赏与讨论
(一)看背景图，让幼儿数一数这个瓢虫身上有几个小圆点，几个大的，几个小的，都长在哪里。
(二)看七星瓢虫身上有几种颜色，都是些什么颜色。
二、画结构
1、画身子，画一个大圆。
2、画头部，形成另一个小半圆;
3、画触角;
4、画背部，也就是把大圆从脖子到尾部一分为二画一条直线;
5、分布背部圆点，对称的装饰性强;
6、如果上色，注意色彩的明暗过渡，深红/大红/橘色/桔黄色过渡。
三、分辨深浅色
(一)瓢虫生活在叶子上，瓢虫是小小的、红色的，叶子是大大的、绿色的，很美丽，在图画上只有大红和翠绿，颜色太少，怎样使合并这两种颜色。
(二)找出合适的红色涂上。
(三)涂上恰当的绿色
四、观察后修改
(一)注意瓢虫造型，认真判别位置，腿的方向要向后身体两边各三条腿，头部和尾部没有腿，提醒幼儿注意黑点的数量和对称。
(二)引导幼儿按画面已有的瓢虫的大小、位置确定画面安排。
(三)用黑色蜡笔画好轮廓、涂好黑色后再去涂水粉色。
(四)先用红色水粉色涂瓢虫的翅膀，鼓励幼儿选用各种红色，并注意画面上的深浅配合。
(五)最后用绿色水粉涂画叶子。
通过这节课的学习，孩子们已基本会画七星瓢虫，并能涂上颜色。!、星星、教案网!只是我发现有个别幼儿画的不太精确，比如：画圈画的不好看，颜色图的深浅不一等。不过，画的都挺像的。
另外，在这节美术活动中，我尽可能提供给每个幼儿表现与表达的机会，允许他们之间存在不同之处，这对增强幼儿的自信心是非常重要和关键的。活动中、活动后评价的方式是多种多样的，鼓励每一个孩子积极参与活动。在评价中，我对过程中幼儿表现出的认真、耐心、兴趣等给予及时的、积极的肯定，不管美术活动结果怎样，只要幼儿能认真对待并付出努力，那么他们的作品就应得到老师和同伴的认可，这样有助于每个幼儿自信心的形成和发展。
总之，当孩子们都把自己的作品拿出来放在一起看的时候，我和全班孩子们简直不敢相信自己的眼睛，太美了。我们好像看到这些七星瓢虫都在翩翩起舞，孩子们笑了，我也笑了。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇十
课程分析：
本课程为我区美术名师工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进行学习，并希望能通过本区工作室的影响力，最终来辐射我区部分学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级《第五课喜庆吉祥的民间美术》为依据，来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开，学生自主探究学习不同的扎法，简单了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧，感受我国博大精深的民间艺术魅力。
学生分析：
本课教学选择七年级的学生进行教学演示，主要是因为这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来，在思维上，他们刚进入初中，很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中国民族传统工艺美术扎染。
教学目标：
1、知识与技能：简单了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。
2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。
3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程，培养学生动脑动手的能力，鼓励学生的创新思维，体会成功的自信心。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术服务于生活的终身实用性。
教学重点：
能够制作一副扎染作品，了解扎染艺术。
教学难点：
尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。
教学方法：
多媒体教学法、自主探究法、小组合作法。
教学准备：
1、扎染作品。
教学过程：
教学程序。
教学活动。
媒体运用。
一、情境。
导入。
布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、
一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、
1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。
2、上课。
打开小礼物。
在你打开的时候，你要关注2个小小的问题：、
你是怎么样把他打开的?打开后有什么感受呢?
像这样把织物部分结扎起来进行染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。
音乐+扎染作品背景。
二、初步感受扎染。
1、一起欣赏生活中的扎染。
图片和实物。
2、扎染的美在哪里?
三、学习扎染的制作方法。
1、师播放视频。
2、扎染的工具。
3、扎染的步骤是怎么样的呢?
师总结：扎染步骤：折、扎、染、展示。
微课。
四、折法体现变化美。
1、讨论折扎的方法。
同学展示。
师总结：横条纹的扎法。
圆形放射纹的扎法。
2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。
图片展示扎法和染的规律。
五、自主学习。
1、完成学习任务单。
讨论学习。
总结学习任务单。
六、扎染的不同方法。
师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。
图片。
七、复习美术色彩知识。
色彩的色相、明度、纯度、
我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色。
八、实践制作。
请同学们尝试扎染一块手帕。
我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的?
九、了解扎染的历史文化。
1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。
现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。
图
十、作业展示与点评。
1、把作品用图钉按到我们的前面kt板上。
2、请你来说说：你对自己的作品满不满意，有什么更好的设想?
3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。
十一、总结。
1、师：今天我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。
2、下课。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇十一
教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。
教学目的。
通过学习使学生理解二方连续纹样的特点及其主要构成形式。初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。
结合欣赏我国古代文物及兄弟民族在器物上装饰的二方连续纹样，培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。
教学重点与难点。
重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。
难点：纹样的构成与配色。
教具与学具的准备。
第一课时教具：
针织花边，民族花带2~3条。2、古代及少数民族在器物上装饰二方连续纹样图例。3、二方连续纹样骨式图。4、不同的构成方法绘制的二方连续纹样。5、绘制步骤分解图。
第二课时教具：
运用各种图案配色方法绘制的二方连续纹样。
第一课时学具：
铅笔、橡皮、直尺、课本、作业本。
第二课时学具：
水粉颜料(6色、12色均可)，水彩笔(大、小各一支)、调色盘、盛水瓶、课本、作业本。
四、教学步骤。
第一课时：
组织教学：检查学具，引导认真听课。(1分钟)。
复习旧知识导入新课：(约1分钟)。
以提问形式，复习前面所学的内容：单独纹样——具有一定的独立性，能单独使用的纹样。
出示针织花边，民族花带向学生提问：这些东西平时称它为什么(学生答：花边)，那么这些花边是怎样设计绘制的呢这就是我们今天所要学习的内容。
新授知识。
板书课题：《二方连续纹样》。
1、概念：(约2分钟)。
以一个或几个单位纹样，在两条平行线之间的带状形平面上，作有规律的排列并以向上下或左右两个方向无限连续循环所构成的带状形纹样，称为二方连续纹样。
意义：(出示古代及兄弟民族在器物上装饰二方连续纹样图例及现代日常生活用具有实物)(约4分钟)。
我们的祖先创造了单独纹样、适合纹样、二方纹样……二方连续纹样由于具有重复、条理、节奏等形式，应用最多：原始社会的彩陶器上，二方连续纹样装饰已有了很高的成就;商周时青铜器上二方连续纹样风格厚重、古朴变化极多;汉代漆器上面的二方连续纹样装饰达到了很高水平;唐代唐草纹结构严谨，风格典雅、富丽。我国是一个多民族的大家庭，各兄弟民族在服饰和用具的美化上多用二方连续纹样，并有其各自的传统特色。如广西的壮锦，四川的蜀锦、湘西苗族花带、土家族织锦……。在人们的日常生活中，生活用具器物及建筑装饰上，二方连续纹样的装饰也随处可见：如染织的花布、花带纹样、书籍的装璜、商品包装、黑板报的美化等均广泛应用。下面我们来讲讲二方连续纹样最基本的构成形式：
3、二方连续纹样的骨式：
散点式、倾斜式、垂直式、波纹式、水平式、几何式、结合式等，每种形式可有四种排列方式：顺序排列、颠倒排列、正反顺序排列、正反颠倒排列。
展示各种不同的骨式绘制的二方连续纹样，给学生欣赏并让学生通过实例辨别出各种骨式。
4设计与绘制步骤：
画两根平行线,并适当定出长度.
根据长度划分若干等分单位.
构思设计:根据用途,内容,表现形式确定纹样的骨式,在草稿纸上精心设计绘制出一个单位纹样.
将设计好的单位纹样复拓到每一个单位上完成铅笔稿。
着色完成作业。
设计要点：
组织节构要有节奏感、韵律感。
不同题材要选用恰当的骨式。
注意各种骨式的综合运用。
注意单位纹样相结合时的关系。
学生作业。
设计制作一条有4-5个单位的花边。
要求：1.以你喜欢的花卉或动物为题材，进行纹样设计，造型要简洁、概括。
2.课内要完成铅笔稿。
课堂小结：
讲评作业，布置下节课的学具准备。
第二课时：
组织教学：引导学生认真听课，检查学具。
课前谈话导入新课：
图案的色彩是图案“纹样、骨式、色彩”三个主要部分之一，是表现物体形象的一个重要部分。正如音调不美，尽管是好台词也唱不出好戏，色彩不美，尽管是好纹样，也谈不上是好图案。上节课我们已经学习了二方连续纹样，并完成了铅笔稿。这节课重点学习着色。
新授知识：
板书课题：二方连续纹样的色彩。
(展示各种图案配色方法绘制的二方连续纹样彩图)。
底色：底色是为花纹服务的，为的是增强画面层次，突出花纹。一般淡底色配深花纹或深底色配淡底色花纹，但都必须适当掌握明度。使纹样在底色上鲜明突出。底色要求均匀，一般要加入白粉颜料才容易均匀，如果用水粉颜料，就不一定要加白色。
配色方法：(以前在学习单独纹样的过程中，已学过图案的配色方法，这里可以提问的形式复习。)。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇十二
1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。
二、教材分析。
1.教材编写思路。
本课是“欣赏·评述"课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。
2.重点、难点。
重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。
难点:掌握印象派的表现技法。
三、教学课时1课时。
四、教学设计。
课前准备。
(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。
(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。
教学过程。
1.尝试表现,新课导入。
(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。
2.引导欣赏,分析深人。
学生讨论。
(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。
(3)教师总结:。
莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。
(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。
(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派"这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。
3.欣赏作品,加深体会。
(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩。
感受?
学生讨论。
(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。
5.知识拓展。
印象派作品欣赏。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇十三
教学背景：
(1)工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力(力量性、协调性、精确性等)迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业;同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。
(2)知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎;同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。
(3)创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。
(4)个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。
(5)动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。
二、教学过程：
1、揭示课题。
今天我们画一画人。板书课题。
2、讲解“速写”。什么是速写呢?
速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。
它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。
3、欣赏:。
欣赏课本4、5页的画,以加深对速写的理解。
讲明简单的线条表现动态、神态。
4、写生前的准备:。
教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。
5、教师示范:。
(1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。
6、指导练习:。
记住:“站七坐五盘三半”,也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。
我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。
7、学生练习,教师巡视。
8、讲评:。
三、案例的几点启示。
体现教学者的教学理念 教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。因此在学校实施这样的“创造性思维训练美术课程”更具有意义和作用。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇十四
教材分析：
中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林，既是作为一种物质财富满足人们的生活要求，又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的，园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”;我国民居建筑表现出强烈的民族特点和浓厚的地方色彩，显示出丰富多彩的艺术面貌，体现“长幼有序的_念”，主要是实用性。
教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明;第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍;第三段讲的是欣赏方法与欣赏要点;然后是分别介绍拙政园、网师园、圆明园与颐和园。
民居建筑一节，首先强调了其实用性及民居的分类，然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。
对我国的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高。
教学目的：
1.使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;。
2.通过对形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;。
教学重点：
1.了解建筑艺术的思想内涵及实质;。
2.初步掌握欣赏的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;。
3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学方法：
讲解、讨论、提问、欣赏。
教学工具：
多媒体、课件。
教学过程：
导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。
我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历)。
(教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。
(显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。
(显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
(中国园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。)。
小组讨论：
我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示：都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)。
我国园林的特征：
1.取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。
3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力。
4.划分景区和空间，善于“借景”
5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界。
要素：
园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。
中国园林三大要素：
花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。
园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。
园林中的对景和借景：
借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：
远借如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔。
仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火。
应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳。
借景还可引申为借声、借香等等。
园林的景的欣赏。
静观(类似欣赏一幅幅图片)。
所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。
在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。
动观(类似欣赏短片)。
所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方"流动空间"的理论和东方"空间分隔"的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。
尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到'虽有人作，宛自天开'的意境就可称为佳作。
每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。
引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。
欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑(显示一组民居图片)，将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：(结合图片进行讲解)。
平面形式丰富，空间组合多变。
因地制宜，就地取材。
造型朴实，群体和谐，环境优美。
鲜明的民族特色。
(新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。
福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。)。
北方寒冷，人口相对少——多四合院、三合院，空间大些。
南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑，多为楼房。
民居建筑的实用性大于精神性追求。
课后思考题：
l请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响?
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇十五
教学目标：
(一)知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
(二)过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
教学重点：
帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。
教学难点：
欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。
教具准备：
多媒体。
教学过程：
一、导入课题。
用多媒体展示色彩搭配的图片实例，引导学生欣赏感受色彩(出示课题)。
1.欣赏图片后的感受是什么?
2.学生讨论，分析，谈自己的感受。
3.教师归纳总结，由图片实例引导出色彩知识。
二、新课展开。
好的色彩搭配能满足人的情绪和审美两方面的需求。每个人都有色彩感觉，
但想要创造和谐的色彩效果，就要认识和运用色彩的三要素。
1.色彩的三要素：色相、明度、纯度。
色相：指色彩本来的相貌。
明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。
纯度：指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的多少。
2.色彩搭配方法。
色相对比：
不同相貌的色彩被运用到一起，会产生丰富的色彩效果，能够引起人们的关注。(展示体现色相搭配的图片)。
明度对比：
同一色相的色彩进行变化统一，形成不同明暗层次的色彩，是只有明度变化的配色，给人以亲和感。(展示体现明度搭配的图片)。
类似色的对比：
色环上相邻色的对比，如红，橙，黄给人以融合，平静的感觉。
冷暖色的对比：
如红，橙，黄的搭配给人温暖的感觉，绿，兰，紫的搭配给人清冷的感觉。
3.生活中色彩搭配实例的讨论。
师生共同讨论生活中色彩搭配的成功实例，学生思考生活中实例都运用了哪些色彩知识。
三、实践与作业。
根据学生实际情况，用简单的造型来根据色彩搭配知识来完成色彩的自由组合。
以生活中的雨伞为例，把伞的简单造型画在黑板上，让学生完成造型后，根据学习的色彩知识自由创作色彩的搭配。
四、课堂总结：
生活中的色彩无处不在，好的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识和对美的追求，通过对色彩实例图片的分析，有助于学生对色彩知识和色彩规律的掌握，提高了学生的审美情趣，开阔了学生的视野，增强了学生对生活和大自然的热爱。
反思：
本课的教学组织中，采取启发和引导的方法，多从生活中的色彩现象入手，提出问题，让学生参与思索和讨论，在这当中学习和认识色彩规律。在启发和引导的过程中还运用比较的方法，通过不同的色彩搭配的实例来使学生真正感知和理解。通过富有吸引力的教学手段，充分鼓励学生积极探索，大胆发言，并引导学生把学习的重点从色彩写生训练，变成学会感知色彩现象，从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力，体现了新课程标准提出的“淡化专业”的思想。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇十六
为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。
1、教材分析。
《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。
2、学情分析。
在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。
3、教学目标。
作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。
知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。
情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。
4、教学重点与难点。
教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。
教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。
二、教学准备。
参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画图片详细列举，将所需要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。
教学方法：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法。
课时数：1课时。
三、教学过程。
【导入】用已学知识，引出课题(2-3分钟)。
1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。
2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画?
3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品?引出唐代墓室壁画。
【讲授】欣赏感知，合作探究(8-10分钟)。
1、什么是墓室壁画?(课件展示)。
墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。
2、唐代墓室壁画。
(1)、唐墓壁画简介。
唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级，69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。
陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅;以及辅助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。
(2)、欣赏永泰公主墓壁画。
永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长87.5米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。
《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色彩丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完美的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。
(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点。
充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩。
3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画。
(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。
(3)、小组派代表总结发言。
小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)。
老师总结(4分钟)。
相同点：
1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。
2、相同的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物，山水、花鸟的形体，然后赋予应有的理想色彩，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。
3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因，都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝福祖先在另外一个极乐世界幸福，寄托自己在外经商平安，脱离尘世的痛苦，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。
不同点：
1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供养人也渐渐进入了画面，绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。
2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。
3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受;用笔用色虚实相生，具有中国画的写意属性;设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广大，具有普度众生之意;场面宏大，画面复杂，装饰性比较强烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。
【展示与评价】(3-5分钟)。
1.组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。
2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。
3.小组互评讨论结果，说说自己在今后的课堂讨论中该如何改进。
【总结】(2-4分钟)。
鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。
【课后作业】。
1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。
2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。
3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。
以上内容3选2。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇十七
1、教材分析:。
《静物构图》是选取湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象,我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图,作为本节课的内容。本课从首先请同学们把自己最喜欢的照片或图片进行描绘,然后通过活动,让同学们给与意见,结合教师所说的理论知识进行修改再创造。采用学生上台手绘、师生交流的形式教学,既加强了课堂的交互能力,又调动了学生探讨学习的积极性,还可以对他们进行艺术再创作。
2、教学目标:。
美术绘画课教学的目的是通过美术绘画基础知识的传授,使学生学会运用绘画的理论,进而培养学生动手绘画创作的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为:。
(1)知识目标:。
掌握有关静物构图的基础知识。
(2)能力目标:。
a.提高学生的观察静物取舍的能力。
b.培养学生对静物素描动手绘画能力。
(3)发展目标:。
a.培养学生的创造性思维。
b.培养学生自主学习的能力。
c.培养学生开拓新思维的能力。
(4)情感目标:。
a.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
b.培养学生以审美之心来感受生活,创造生活。
3、教学重点和难点:。
教学重点:。
(1)静物构图的基本形式。
(2)静物构图的基本原则。
教学难点:静物构图的基本形式,如何取景。
4、教师准备:。
静物作品图片、知识。
5、学生准备:。
简单的静物:本子,书籍,笔,橡皮擦,文具盒等一些学习用品。
二、说教法学法:。
本课的教学过程主要强调师生的互动,在整个教学过程中,教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者,而不是知识的传授者、灌输者。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养,让学生保持高度的探索欲、尝试欲,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望,绘画欲望。本课的基本教学程序如下图:。
生体会生活——总结体会——讨论探究——知识扩展——再创生活。
互动。
师引导体会——说出问题——启发点拨——汇总。
归纳。
在本节课的教学中,设计了两个活动,让学生通过活动来自主建构自己的知识体系。首先是回忆自己生活里的美丽图片,自己是怎么把这些情景拍摄下来的,自己有过什么样的想法没有,也可请学生上台来大概绘画一下自己有过的好的设想或作品,并阐述一下自己的构思,之后师生一起进行点评,说出优点和存在的一些问题,并请同学提出一些修改的意见,之后教师结合构图的基本知识点进行讲解构图的要素进而讲到生活中随处可见的静物,并讲解静物构图的基本形式和基本原则,结合我所画的静物构图进行分析和阐述。然后要同学们结合静物构图理论,自己用眼前书桌上的东西摆设一组静物并进行取舍描绘,之后再请同学上台绘一次,并说明自己的想法,怎样和静物构图理论知识结合,我们给与一定的意见,进行完善,并最后总结。在教学中,教师应分强化自己的角色意识,始终以学生的朋友身份出现,让学生时刻感受到与教师处于平等的地位,相互交流。在设计活动时要注意活动的趣味性,以活跃课堂的气氛。
三、说过程:。
学生回答。
4、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则,并分析作品是如何进行的,另外注意存在的一些常见的构图错误,分析错误。
6、总结内容,并发动学生课后去室外取景,并描绘下来。
四、说注意事项。
4、本课的内容紧密联系生活,加上活动式的教学法,课堂的气氛非常活跃,教师应注意调控课堂纪律,把握好课堂的活跃程度。
五、小结。
本节课以活动驱动为主线,以学生的自主探究学习为中心,充分调动了学生学习的积极性,学生勤于动手、敢于创新,课堂气氛活跃;从教学效果看,知识目标完全达到,能力、发展和情感目标基本实现。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇十八
知道我国四大石窟、掌握雕塑的材质以及分类、初步掌握云冈石窟的艺术特色。
【过程与方法】。
通过欣赏，分组探讨理解在宗教盛行的历史时期，宗教对人的精神影响和作用。
【情感、态度和价值观】。
通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，爱民族传统文化艺术，具有保护古建筑意识。
二、教学重、难点。
【重点】。
四大石窟、云冈石窟的艺术特色。
【难点】。
能够简单评析云冈石窟的雕塑作品。
三、教学方法。
欣赏教学法、情境法、体验感悟法、讨论法。
四、教学准备。
教材、多媒体课件等。
五、教学过程。
(一)创设情境，导入新课。
教师提问：
a、世界上三大主流宗教是哪三个?(佛教、_、伊斯兰教)。
b、中国的主流宗教是什么?(佛教)。
c、一提到佛教同学们首先想到什么?(西游记、敦煌壁画、佛像等)。(接下来看影片《飞天舞蹈》提升学生兴趣，引入新课。
(二)直观感知。
1.佛教的产生。(播放ppt诞生图)。
佛教产生于公元前6—5世纪时古印度的一个小国。释迦摩尼的母亲一天晚上梦见一头通体发光的六齿白象飞进了她体内，因此受孕。而后在腋下诞生一个婴儿，就是后来的释迦摩尼，佛教的创始人。佛教的教义讲求转世轮回说，教化人们一心行善，默默的接受人世间一切苦难，来世便会有好的结果，过上好的生活。
2、佛教传入中国。
提问：佛教什么时候传入中国的?
学生讨论，教师小结佛教是经过古代的丝绸之路逐渐传入到中国的。人间众生的苦难是多种多样的，众生的愿望和需求也是多种多样的，佛能够看到并且帮助众多受苦受难的人，并且满足不同人的愿望。
(三)具体分析。
1、提问：中国四大佛教石窟?通过ppt分别播放四大石窟图片。
敦煌莫高窟。
麦积山石窟。
洛阳龙门石窟。
大同云冈石窟。
2、讨论佛像的一般造型特点?
学生讨论后，教师总结：肉髻，螺发，白毫，耳垂。石窟造像，高达宽博，造型平稳厚实。体现了当时高潮的雕塑技术。同时体现了当时佛教在人心目中的无上地位。
(影音欣赏佛像图片《金刚经》)。
3、云冈石窟大佛欣赏。(重点欣赏第20窟大佛)。
a、教师简介云冈石窟。
位于山西大同的武周山北崖，依山凿窟，东西绵延一公里，创建于北魏文成帝兴安二年。云冈石窟开凿于公元460年(北魏)，到唐朝达到高峰。云岗石窟作为北魏早期佛教艺术的中心，给各地石窟艺术以巨大的影响。现存洞窟53个，窟龛约1100个，石雕造像51000余尊。云冈石窟已成为国内各界人士参观游览的重要场所也是国际友人倾慕和向往的旅游胜地，有的二十石窟。
b、提问雕塑的分类?
----圆雕、浮雕。
c、雕塑的材质?
-----石、陶、木、铜。
d、欣赏云冈石窟佛像后讨论艺术特色·。
-----以壮观的石刻闻名。
(四)情感升华。
讨论：在你旅游时应该怎样自觉保护历史文物?
(五)小结拓展。
1、本课总结：任何一个国家和民族都有自己的宗教信仰，在过去很长一段时期内宗教是人们解决生命中一切痛苦的法宝，是进行心灵慰藉的精神支柱。正是由于宗教的强大的精神作用，也被统治者作为统治国家的一个重要手段。但无论怎样，历史给我们留下了丰富的宗教美术作品，能够让我们直接面对宗教的神圣与威严，宗教到现在仍然是净化人们心灵的文化产物。
1、拓展：播放ppt配乐欣赏敦煌飞天壁画图片。
提问：为什么云冈石窟以石刻佛像著称而敦煌莫高窟以壁画闻名于世?
六、板书设计。
净化心灵的文化产物----云冈石窟。
一我国四大石窟。
二雕塑的分类，材质。
三云冈石窟佛像艺术特色-----以壮观的石刻闻名。
七、课后反思。
