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读后感可以帮助我们更深入地理解阅读内容，从而更好地吸收其中的营养。写读后感时，可以从多个角度对书籍内容进行解读，深入剖析其思想和价值。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份读后感了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的读后感呢？以下是小编为大家精选的几篇优秀读后感范文，供大家参考借鉴。这些读后感涵盖了文学、历史、科普等领域的作品，从不同角度出发，展示了作者对作品的独到见解和感悟。希望这些范文能给大家提供一些写作的思路和启示，欢迎大家一起来阅读和交流。
哈姆莱特读后感篇一
这是一本令我受益匪浅的、悲伤的、令我深思的书，它让我懂得了凡事必须三思而后行，对人要和气。
这本书讲述了哈姆莱特复仇的故事。首先，老国王的鬼魂现身，说出了真相。是新国王把哈姆莱特的父亲也就是老国王杀死的。第二幕讲述的就是哈姆莱特将计就计，酝酿复仇。他采用的办法就是装疯卖傻，试图骗过所有的人，结果，发现波洛涅斯在偷听他说话时，误杀了波洛涅斯。第四幕讲的是波洛涅斯的儿子雷欧提斯回国报仇，新国王企图借雷欧提斯的手来杀死哈姆莱特。第五幕就是哈姆莱特与雷欧提斯比剑时，王后、新国王、哈姆莱特、雷欧提斯都死了，四具尸体，一幕惨剧！！
书中印象令我最深的莫过于主人公哈姆莱特，他是一个既勇敢又软弱的人，既想为父报仇，又犹豫不决，也是一个既谨慎又急躁的人，他通过装疯卖傻，来哄骗国王，使国王起了疑心！他的急躁体现在误杀了波洛涅斯，不仅破坏了他与奥菲利娅之间的感情，而且也伤害了他与雷欧提斯之间的友情！凭空让自己多了一个仇人，这显然不利于自己复仇，他也非常善良，对下属和朋友都有着尊敬和爱戴。
我最喜欢书中哈姆莱特这个人物，我喜欢他的谨慎与机智！他并没有完全听信那鬼魂的话，他并不像雷欧提斯那么莽撞！他的机智体现在了最后国王请他喝下那杯酒，酒里有毒，他却委婉谢绝，给自己保住了性命！王后发现了此事中有蹊跷，自己喝下，命归黄泉！他对任何事都非常机智、聪明！他竟然想到了装疯卖傻来哄骗国王，这不是一般人能想到的办法，而又有很大的风险！这些优点都令我十分敬佩、感慨万千！我想对他说不要那么急躁，导致误杀了波洛涅斯，不利于自己复仇！
这本书给我最大的感受就是：在生活中要学会随机应变，接纳每一个人的批评，可是千万不能丢失自己的观点、主见与判断！凡事都要有属于自己的主见和观点，很可能，老师、大人们也有不对的地方，不要害怕批评，要勇敢指出！不能因大人的种种批评而丧失自己的主见和观点！留心避免与人家争吵，可如果争端已起，就应该随机应变，让对方知道自己不是随随便便可以侮辱的！让对方知道自己的厉害！还有凡事三思而后行，都要经过完善的考虑与思考！不能信口开河！不要急躁、莽撞！
这本书让我感受到了做人不能莽撞，特别是在现在这个社会，必须要机智与谨慎，一丁点儿小小的疏忽都有可能酿成大祸！害人害己！这个道理把我从原来的鲁莽变得机智又谨慎，学会了三思而后行！让我改头换面、焕然一新，似乎变了一个人！
哈姆莱特读后感篇二
《哈姆莱特》是威廉·莎士比亚的经典悲剧。有幸读了它，感慨万千，正所谓“一千个读者眼中有一千个哈姆莱特"。
《哈姆莱特》以十二世纪的丹麦为背景，讲述了丹麦王子哈姆莱特向谋杀他的父亲、霸占他的母亲并篡夺了王位的叔父克劳狄斯行复仇的故事。深刻揭示了当时英国种种社会矛盾。
哈姆莱特是个坚强的人，热爱艺术、生活和深邃的思考。他文武双全，才智过人，对人类充满了期望，他认为“人类是一件多么了不起的杰作”，是“宇宙的精华！万物的灵长”，充分肯定人的价值。他热爱自由，与士兵朋友相称，主张人与人之间平等互爱，反动封建等级制度。奥菲利娅说，他是“朝臣的眼睛，学者的辨舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花；时流的明镜，人伦的雅范，举世注目的中心。”可却也悲观厌世，犹豫延宕。可犹豫并不是他的天性，而是理想与现实的矛盾的产物，是理想破灭时所引起的一种精神状态。但在犹豫的同时，变得更加清醒、更加深沉。他是“忧郁的王子”，是文艺复兴时期人文主义者的典型形象。
从哈姆莱特身上，我明白了很多。童年的我们总是天真快活，可随着年龄的增长，我们变得忧郁了。正和哈姆莱特一样，在威登堡学习时，他是个快乐的王子，可回国后，发生了许多扑朔迷离的事，他变成了“犹豫的王子”。童年是我们曾幻想过的美好社会，可长大后现实让我们的理想破灭。正和哈姆莱特一眼个，他接受了人文主义的影响，心中充满了美好的理想，希望生活中的一切如理想一样完美。而现实生活的一系列意外打破了他的理想。他像一个思想家那样地思考许多哲学问题，却找不到答案。于是他要为父报仇，可是他内心又是矛盾，因为他想的不光只是为父报仇，而是扭转整个乾坤。在这样艰巨的任务面前，他想要行动也行动不起来。现实与理想的矛盾时刻困扰这我们和我们的哈姆莱特。
丑陋克罗迪斯用毒药灌进哥哥的耳朵，将其杀死，还霸占了皇后。行为极其卑劣，令人痛恨。可从中我也明白了，现实就是这样，现代社会也是这样，各种明争暗斗时刻在发生。所以我做个强者。我好好学习，好好做人。
雷欧提斯的莽撞、粗心，也十分值得我们借鉴。奥菲利亚的悲剧深感难过，但现实就是残酷的。
《哈姆莱特》让我感触颇深，现实生活中我们都是哈姆莱特。新一轮的《哈姆莱特》在继续上演。
哈姆莱特读后感篇三
莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给?奶瓶匆豢醋约?的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。《哈姆雷特》正是一个时代的缩影。
哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的理想人物。他是王子，按照传统，是王权的当然继承者。但是，他的美好前途被颠倒了的时代颠倒了。戏一开头，作者就展现了一幅丑恶的社会画面：国家发生宫廷政变，国王被害，阴谋家窃取了王位;王后改嫁;满朝臣子趋炎附势等等。世界仿佛到了末日。于是这个王子喊出了“时代整个儿脱节了”的吼声。人们强烈地感受到这是“时代的灵魂”本身在呼喊。哈姆雷特本是个正直、乐观、有理想的青年，在正常的环境下，他可以成为一位贤明君主;但是现实的社会迫使他不得不装疯卖傻，进行复仇。他是英国那个特定的动荡不安时代的产物。
在《哈姆雷特》这部戏剧中，处处可以看出作者着意把自己心目中的典型人物塑造成一个英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心计，在敌强我弱的恶劣情况下，他敢于针锋相对地进行斗争，他击破了奸王设下的—个个圈套：先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和监视的把戏;又使王后发现天良;接着采用“调包计”除掉了奸王的两个走卒，把奸王“借刀杀人”的阴谋击得粉碎;最后“以其人之道还治其人之身”，把双重陷阱——毒剑和毒酒还给了奸王。在每一回合的斗争中，哈姆雷特都显得形象高大。所以有评论说，《哈姆雷特》是一出“巨人型”的悲剧，此话不无道理。
但哈姆雷特决非“完人”。他虽然善于思索，却优柔寡断;他虽然受到人民的爱戴，却并不相信人民。他说：“时代变得越发不像样子，—个农民的脚趾竟然这么靠近一个朝臣的脚后跟，擦伤了后者的冻疮。”可见哈姆雷特的社会改革与农民所要求的变革相距甚远。尽管哈姆雷特有令人钦佩的才能，竭力想除旧布新，但他总是郁郁不乐，迟疑不决，他始终是孤立的。这就注定了他与丑恶同归于尽的悲惨命运。
《哈姆雷特》描写人物心理的语言十分丰富，这在莎士比亚所有悲剧中也是十分突出的。如哈姆雷特的性格大部分是以“疯话”表达出来的，他的“满口荒唐言”就像迸发出来的火花。克劳迪斯阴阳怪气的语言则照映出了他口蜜腹剑的丑态。波洛涅斯爱用诗体语言，给人以滑稽可笑的印象。
总之，《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧，是欧洲文艺复兴土壤里长出来的一朵长开不败的艺术之花，直至今天，还在散发出它所特有的馨香。
哈姆莱特读后感篇四
一部人类心灵咏唱出的伟大史诗，崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合，完成于1601年的《哈姆雷特》，是文艺复兴时期的巨人——莎士比亚戏剧创作的最高成就。
哈姆雷特是一个刻画得极为成功的艺术形象，他像我们每一个人一样真实，但又要比我们伟大。哈姆雷特在我心目中始终是一个英雄，一个充满了悲剧美的英雄。
悲剧具有一种深刻的美，悲剧存在的意义就在于，它不只是为了赢得人们一滴同情的眼泪，而是要通过悲剧产生、发展、结局的整个过程唤起人们对生命意义的严肃思索。莎士比亚所塑造的哈姆雷特这一艺术形象及其性格特点，正是遵循了悲剧艺术的特征，从而使哈姆雷特的塑造取得了巨大的成功。
在《哈姆雷特》这一不朽剧作中，始终存在着善良与邪恶等一系列激烈的矛盾冲突。哈姆雷特作为该剧的主要角色，他的命运不可避免地处于这激烈矛盾冲突的漩涡之中。身为王子的哈姆雷特被莎翁塑造为生命之美的典型，他年轻英俊，坚毅勇敢，热爱自己的国家，热爱自己的父王和母后，有着心爱的恋人奥菲莉娅，可以说，他的生命正处于人生最美好的时刻。然而，这美好的生命时光瞬息之间又消失了，他是处于一种什么样的环境之中呢？我们看到，当时的丹麦宫廷一片混乱，老王奇怪地驾崩，王后改嫁新王，国外敌军压境，国内群情激愤、一触即发，而宫中却在通宵达旦地酗酒取乐，这一切，都在哈姆雷特年轻美好的生命中投下了巨大的阴影，从而使他郁郁寡欢，认为人间不过是“一个荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”，这些已经为王子年轻的生命注入了悲剧的因素。
随着老王鬼魂的出现，宫廷内幕的揭开，谋杀罪行的暴露，王子心中烈火的燃起，悲剧的帷幕拉开了……面对阴险奸诈的新王，哈姆雷特开始了孤身复仇的行动：为了复仇，他失手杀死了恋人的父亲；为了复仇，他佯装疯狂失去了深爱的情人，为了复仇，他对软弱的母亲冷言相向；为了复仇，他忍受着失去友情的痛苦。最后，在一场血淋淋的宫廷决斗中，他虽然杀死了阴险狡诈的新王，但自己的生命也结束在这“牢狱”般的宫廷中。
鲁迅曾经说过：“悲剧就是将人生的有价值的东西毁灭给人看。”哈姆雷特作为一个深受广大群众爱戴的王子，他身上具备整顿局势、治理国家、报仇雪恨的能力。然而面对着以阴险奸诈的新王为代表的强大的封建势力，作为一个资产阶级人文主义者，他始终把这种和人民紧密相连的事业看做个人的仇恨而孤军奋战，因此，他的悲剧既是真善美与邪恶力量相冲突的悲剧，也是一个人文主义者时代的悲剧。
哈姆莱特读后感篇五
人喝醉了酒无非是进入一种状态两种情绪：一种状态是癫狂，两种情绪则是狂喜与狂悲。莎士比亚笔下的哈姆莱特和塞万提斯笔下的堂吉诃德两人的形象直接让我想到了人的醉态。首先，两人都够疯狂(一种状态)——至少在旁人眼中是这样子的。他们迷失在了自己的思维世界里。堂吉诃德完全陷入骑士小说中沉迷于荣耀、名誉和骑士风范不能自拔，哈姆莱特则是在复仇、爱情中摇摆不定，同时质疑人类的生存，思考生与死的问题——这些东西恰恰是一个普遍的社会意义上的正常人不会去思考的或者说避免去想的东西，而他们的这种“反动”就成了我们眼中的疯狂与醉态;至于两人的情绪，堂吉诃德的情绪倒很难扯到狂悲狂喜上去;哈姆莱特则很明显是一种悲伤的状态(他的情绪让整部作品的感情色彩同样带上一种暗色)。这样的“醉态”带来强烈的戏剧化效果，同时也让两部作品中的人物形象更加经典。
我个人十分喜欢喝醉了酒的人。醉了酒的人爱说“胡话”，胡话大都会是真话，说真话让人喜欢。哈姆莱特不说假话，他是一个十分真实的人(从不装腔作势地演戏)。但是一个真实的人并不一定是一个在每个人眼中都很可爱的人。他挣扎，他苦恼，他在自己的世界里迷狂，这些都可能让人反感。但是我爱他的真实，他在做抉择的时候，我爱他的犹豫;他在对待爱情的时候，我爱他的反复无常;他在思考生与死的时候，我爱他的思想。
说到“酒”和“人性”两个关键词，似乎已经绕不开尼采的哲学了，而在哈姆莱特的性格当中很明显地带着尼采所谓的酒神精神。这一点在他的爱情中体现得尤为明显。他对奥菲利亚的爱同样是癫狂的：时而狂欢，时而痛苦。在第三幕第一场中他尽情地对奥菲利亚说出诅咒的'话语——虽然这些诅咒并不完全甚至并不是对奥菲利亚发出的;而在第二场看戏的时候，他又躺在了奥菲利亚的脚边;当亲眼看到奥菲利亚下葬的时候，他又“装载不下”沉重的悲伤了。他的行为完全随着自己情绪的绵延而改变，他的思考也是如此，不加束缚，完全放纵开来。这正是尼采所谓的酒神精神——“情绪的总激发与总释放”。
哈姆莱特读后感篇六
戏剧中出现的戏中戏的环节，让人印象深刻。通过再现老王被杀的情景，不仅试探出叔叔的内心，也表现了哈姆雷特的愤怒，将矛盾推向更尖锐的地步，进而推动情节和故事的高潮。
与此同时，莎士比亚也巧妙性的将自己的戏剧观点，通过哈姆雷特之口，在指导伶人表演之时呼出，“你应该接受你自己的常识的指导，把动作和言语相互配合起来；特别要注意到这一点，你不能越过自然的常道；因为任何过分的表现都是和演剧的原意相反的，自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型。”
《哈姆雷特》之所以成为莎土比亚四大悲剧之首，不仅仅在于作品最后的悲惨结局让人难以忘怀，还在于作品带给人们沉重的反思，对哈姆雷特命运的反思，对当时文艺复兴时期社会背景的反思，对人性本身的反思。而主人公哈姆雷特最后的结局，则是整个时代发展的必然趋势，其牺牲也是他个人发展的最终结局。悲剧不幸，却演绎了不一样的美。哈姆雷特值得久读深思。
哈姆莱特读后感篇七
同是作为莎士比亚笔下的杰出的悲剧著作，如果说《罗密欧与朱丽叶》是由家族悲剧而引起的爱情悲剧的话，那么《哈姆雷特》就是由家族悲剧而引起的性格悲剧。所以，我们可以这么说，《罗密欧与朱丽叶》是用故事情节来感动人，来让读者哭，而《哈姆雷特》则是更多的以人物来让读者感动。
《哈姆雷特》被称为莎士比亚的悲剧之首，而《罗密欧与朱丽叶》尽管名扬于世界，却未能进入莎士比亚的四大悲剧之列，正是因为它只有故事而没有人物，乃是小乘之作而已。
莎士比亚当时为培根等“居庙堂之高”的文人所讥笑，大抵就是因为其作只是为伶优所著的剧本，只是为博达官贵人一笑或是一哭而已。况且伶优在当时的欧洲社会是一个低贱的职业，莎士比亚之作未能被当时的正统所承认，是可以理解的。当然，由于职业和生活所迫，莎士比亚的作品之中，颇有许多的“匠人之作”，但是，《哈姆雷特》此类的作品，则是超凡出众的神来之笔，是真正臻于高雅而免于流俗。现在，就让我们来走近，来看一看“哈姆雷特”这个人。世界上有一句名言，叫做“一千个人的眼中，有着一千个哈姆雷特”，所以，“哈姆雷特”，已经不是一个形象，而是一个人。形象是单面的，是一个概念;而人是多面的，是一个活体。之所以说哈姆雷特是“一个人”，是因为他的性格存在着许多的矛盾，他既勇敢，在面对雷欧提斯的挑战的时候;在面对他的父亲的灵魂出现的时候;在刺死波洛涅斯的时候，但同时他又是懦弱的，对于复仇的犹豫不决，对于他母亲的爱狠交织，面对他叔父即位迎娶他母亲，哈姆雷特既十分不满，心中诅咒，却无可奈何，任凭事情的发生。
他，既是真诚的，对雷欧提斯的道歉足见其真。“当着在座的众人面前，我承认我是在无心的情况下射出的箭，误伤了我的兄弟，我现在要向他请求大度包涵，宽恕我的不是出于故意的罪恶。”
他，同时又在许多时候显得很虚伪，比如对于奥菲丽亚的“爱情”。他，有时显得很单纯。比如安排一场戏剧，让自己以前刻意的装疯的成绩前功尽弃，比如他在国王祈祷的时候有复仇的机会，却因为迂腐而放弃了。“他现在在祈祷，我正好动手;我决定现在就干，让他上天堂去，我也算报了仇了。不，那还是要考虑一下：一个恶人杀死了我的父亲;我，他的独生子，却把这个恶人送上天堂。啊，这简直是以恩抱怨了。”
他，有时有老于世故。比如他的装疯。比如他让别人的发誓。“过来，朋友们。把你们的手按在我的剑上，宣誓永不向人提起你们所听所见的这件事。”
其实，《哈姆雷特》的艺术价值决不是一两篇文章所能说清楚的，这篇只是泛泛而谈。不求有所用，但求有所悟而已。所以对于哈姆雷特的“生存还是毁灭”的疑问，我就不能给出满意的答案了。
哈姆莱特读后感篇八
苍白消瘦，忧郁多思，行为荒诞又让人同情，言语疯癫却又饱含深意，这个丹麦王子从书里走出来，四百多年来，一次又一次走上舞台，他的悲与喜，一次次震撼着我们的心，让我们不断地从新的角度做出解读，然后用来审视自我，完成心灵的充实与成长。
无疑，哈姆莱特的前半生可谓是一帆风顺，得宇宙之精华天地之灵气。作为一国备受宠爱的王子，能到新文化中心的威登堡接受现代文明的熏染，还有志同道合的好友陪伴左右。这是哈姆莱特的幸运，他是那个时代重估古希腊“三杰”价值的“旧人”，也是一个走向未来的“新人”。
叔叔弑兄篡位娶嫂，这是哈姆莱特人生的地震与转折点，也让他的生命走向了怀疑与否定的深渊，信仰坍塌，还如何存活？来看叔叔事件对这位王子带来的影响。
最直接的影响是，他不仅失去了父亲，慈爱的、威武的、作为偶像的父亲，还“失去”了母亲——爬上了弑夫者的床第，成了邪恶者实际上的同流合污者。紧随而来的是地位的动摇，虽然假惺惺的叔叔表面仍称他为国王的继承者，但实际上却夺去了哈姆雷特的“嗣位权”，并千方百计要除掉这个“很大的威胁”。
这个事件在更深层次上动摇了他的信仰。他怀疑人生的意义生存的价值，连父亲这样正直慈爱的的、骁勇善战建功无数的人都死于非命，并且连死后都要陷入地狱，他那首小诗“凯撒死了，你尊严的尸体也许变了泥把破墙填砌；啊！他从前是何等的英雄，现在只好替人挡雨遮风！”所表现出来的心灵的虚无感是何等的绝望。他由此洞察了人性之恶，开始怀疑人性，否定人的伟大：丑陋的叔父为了权力，杀害了手足兄弟并霸占了兄嫂；而自己的母亲在父亲逝去两月就为了权力与淫欲嫁给了叔父，这样的乱伦是哈姆莱特难以接受的，那些看似荒诞的话语“我在太阳底下晒得太久了”“超于寻常的亲族，莫不相关的路人”都反映出他的清醒与绝望。
如果说这些残酷的现实毁灭了他的生活，颠覆了他的人生观，那他在复仇之路上披荆斩棘一往直前当然是理所当然了，这样的愤怒、绝望足够让一个青年燃烧，熊熊怒火也足够让他不惜一切代价集结一切力量除掉罪魁祸首。可是，我们却看到一个恨铁不成钢的复仇者：他优柔寡断，因为顾忌死后的灵魂，在叔父祈祷时错失了杀他的机会；他还残酷无情，尽管是为了自保装疯卖傻，可是他玩弄纯洁善良的奥菲利亚的爱情，把这位姑娘向死亡的深渊重重地推了一把；他复仇的信念甚至不够坚定，在那段“生存还是死亡”的问题上，他游移不定，从根上否定了复仇的必要性；他复仇的结果与其说是自己努力而来的，还不如说就是运气好，步步处于下风，甚至被暗算毒害，在生命最后一刻手刃仇人，还让母亲、爱人及其他善良的人为他陪葬，实在不能用“运气好”以外的词语来总结他的复仇结果。总而言之，这不是我们喜闻乐见的快意恩仇的江湖故事，它的过程焦灼、黏糊，它的结果让人悲哀无力。
而这种黏糊的过程造就了哈姆莱特的可读性与传世性，也成就了这部作品。哈姆莱特作为一个古希腊文化的继承者，他接受了人文的教育，知道人的伟大，也认识到了人的渺小，没有被个人的私欲冲昏头脑，而是着眼于整个人类的全局，既然人人都不完美，叔父不完美，母亲不完美，甚至连自己要因为复仇而变得阴暗邪恶，那么复仇又有什么意义？私欲的膨胀让人们为所欲为，让社会混乱不堪，这时候这种自我审视的理性之光是多么可贵！如此，就不难理解哈姆莱特复仇的延宕性了，除了自我力量的渺小、无法找到合适的复仇方外，对于复仇本身必要性的思考才是根本——也是哈姆莱特理性的闪光之处。
玉石俱焚的结果大快人心，也让人悲哀可惜。哈姆莱特的悲喜命运也让我们思考：让社会变得更好，不是一股脑的鲁莽蛮干，更不是为了一己私欲为所欲为，而是认识到人的伟大，也接受人的不完美，用理性来面对这纷繁复杂的社会。
