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中国电视剧的跨文化传播论文篇一
摘要：民族院校中国现当代文学围绕核心素养确立更明确、科学、系统的课程教学目标，这更有实际意义。文学教师的核心素养是影响学生素养提升的关键因素；课堂教学方面，要有问题意识，使课程目标更加明确，课堂效率更高；学生思维培养是难点，需要侧重直觉思维、形象思维、逻辑思维、创新思维等文学思维能力，在思维的深刻性、丰富性、灵活性和独创性等性质方面加以提升。
关键词：核心素养民族院校。
文学课程改革教育部印发了《关于全面深化课程改革，落实立德树人根本任务的意见》，提出“核心素养”是深化课程改革、落实立德树人教育目标的基础。“中国学生发展核心素养”研究成果在北京发布，提出核心素养是以“人的全面发展”为核心，包括三大方面：文化基础、自主发展、社会参与。六大素养：人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当和实践创新。各门学科的课程标准围绕着“核心素养”进行重新修订。其中高中语文新的课程标准将核心素养的培养确定为：语言建构与运用、思维发展与提升、审美鉴赏与创造、文化传承与理解四个方面。1月，教育部颁布《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》，其中关于中国语言文学专业的质量标准基本是围绕20颁布的核心素养六项内涵和三大方面在中国语言文学方面的具体展开。可见，教育部颁布的一系列政策标准已经在核心素养的范畴下从基础教育到高等教育有条不紊地展开，涉及知识、能力、情感和态度等方面。民族院校中国现当代文学课程改革基于核心素养的内涵和主要维度关键在教师、课堂教学和学生三个基本环节具体展开。教师素养是决定课程改革的核心要素；课堂教学坚持问题导向，切实推行翻转课堂模式，设置由课程标准——章节设计——考核评价构成的课程链条环节；对学生的培养目标方面主要包括两种能力培养：汉语言建构与运用能力、文本解读能力。难点是促进学生文学学科思维的形成和思维品质的提升。
一、教师素养：是决定课程改革进展的“核心”要素。
在后现代课程与教学中，教师是领导者，学生是教育的主体。只有具备较高核心素养的教师才能培养出较高核心素养的学生。在教师、学生、教学内容三个基本的教学要素中，教师是教学环节中的关键因素，教师可以因学生的差异性而调节教学内容，做到因材施教；教师可以因教学内容的难易程度巧妙设置教学环节，正确引导学生。教师的核心素养涉及“关键能力”，包括运用文化、技术、社会的工具进行沟通的能力；主体自律的行动能力；人际关系能力。能力层面包括内因和外因两种因素。内因指的是教师自身的知识储备、相关能力、态度情感等综合素养。外因指的是教师和他者的沟通合作关系，包括和学生、领导、同行、家长的沟通。内因是根本，起决定性作用，教师个体具有较高的素养，才会获得外在关系层面的广泛认同。思维根本论认为，由认可和欣赏而形成的人际关系是最有价值的关系。可以说，提高双语专业文学课程教师自身的综合素养，是保证良好沟通的有效途径。在学生对教师个体形成情感认同之后，往往会把对教师的兴趣迁移到该教师讲授的这门课上，达到更好的教学效果。对教师来说，提高自身核心素养，是一个由内至外的过程。外在要为人师表，着装大方得体，有上课的仪式感。作为双语专业文学课教师来说，更为重要的是内在素养的提升。同其他学科教师相比，汉语言文学类课程对教师语言面貌的要求更高。首先要注意汉字、词语的正确读音，纠正不良口头禅习惯。例如，“这个”“那么”“也就是说”等有规律地重复，教师语言啰唆、不连贯、重复都会影响学生对课堂有用信息的吸收程度。教师要注重锤炼语言，备好课之后要把语言备好，教师语言要简练、通俗、流畅。文学类课程如果能形成幽默或富有激情的语言风格，会对学生更有感染力。教师内因层面包括教学理念、专业能力和教学方法的积累和更新。教学理念主要指不断学习相关教育教学理论，更新旧有的观念，勇于改革教学；文学专业能力涉及教师对本专业了解和研究的程度，最基本的是文本解读能力；勇于探索新的教学方法，要把相关内容设计好，尽量用学生喜欢的方式传授给他们。也就是说，老师准备的课程不仅要好吃，有营养，还要好看，让学生有食欲，使学生乐有所学，更会学有所得。课堂教学过程的确需要精雕细摹，对于相关延伸尺度、教学内容深度、教学方法丰富度的把握，教师是应该能够掌控的。
二、课堂教学：以解决文本问题出发，规划课堂模式，设计教学环节。
目前，核心素养与中小学课程改革的衔接正如火如荼地展开，但大学课程与核心素养理论对接的研究还处于起步阶段。长期以来，大学阶段文学类课程的教学主要是以学科知识结构为核心，课程目标围绕学科原理、公理和普遍性的主题在知识、能力、态度、情感等层面拓展。文学类课程教材编订以文学史纵向的知识框架为内容，缺少学科能力和学科思维的考量。引入核心素养的理论探讨课程目标，解决教学中的具体问题，有助于促进大学文学类课程教学目标，使教学内容更加具体化、规范化和系统化。课堂教学是教学体系中的重要环节，包括教学目标、内容、方法、步骤等要素。民族院校中国现当代文学类课程教学方法主要以教师讲授为主，教学改革在适度增加课堂讨论法、谈话法和读书指导法之后，学生的语言表达能力和文学感悟力等方面都得到提高。运用读书指导法，学生对文学作品的解读别有新意，培养了文本解读能力。如何开拓出更多的视角，使分析更具学理性，这些问题还需要教师落实本学科核心素养，要有切实的方法和整体设计。探索出的一系列教学方法，如登山观景法、典型人物图像法、作业优选承传法等都取得了较好的效果。要设计好一堂课需要准备课前布置、课堂讲解、讨论、小结、课后作业、反馈评估等教学环节。各个环节的展开要有条不紊。以现代文学课程鲁迅小说的讲解为例。鲁迅作品的讲解共计6学时，其中可以设计讨论环节。讨论课能够赋予课堂以生机活力，促进思想的生成，加强学生和教师之间的思想交流。在对学生的教学评价方面，教学改革之后向学习过程倾斜，以前平时成绩构成比是3∶7，目前是4∶6，增加了文本讲读、背诵和测验。改革之后明显减轻了学生期末的复习负担，平时的考核环节丰富充实了平时的学习内容。评价方面还可以教师评价和学生自评相结合，有助于促进教学反思，学生在认识自己的基础上不断完善自己。诚然，民族院校文学类课程教学环节中还存在一些问题，对于中国现当代文学课程来说，最突出的问题是学生对文学作品阅读兴趣不高、数量不够，尤其是现代文学作品。由于现代文学文本历史年代感较强，学生容易产生厌倦情绪。这就需要教师做好导读，培养学生的阅读兴趣。同时，课前布置思考题，课堂展开讨论，每天十分钟的讨论环节对于锻炼学生的语言表达能力、文学感悟力都有促进作用。学习每个作家前要布置课前阅读篇目，留思考题，上课的时候围绕思考题展开。让课堂翻转起来，才能激活文学课堂的生机活力。作为第二语言的文学课程教学和第一语言课程相比，要更注重语言的建构与运用能力的培养，促进学科思维的培养与提升。教师可以设置朗读环节，准备好朗读的篇目段落，在对字词精准掌握的基础上培养学生的阅读赏析能力。
三、学生思维：促进文学学科思维发展与创新思维形成。
建构促进思维品质提升的教学模式，是文学课程教学改革和核心素养理论接轨，是需要解决的难点。如果说能力的培养是核心素养培养中的重点问题，那么学科思维的培养则是学生核心素养提升的.难点。思维往往是解决问题的根本，从思维根本性的角度讲，一件事物或一个人的发展“是穿越，还是被限制，是完全由对事物内在联系认识的程度所决定的，是由对事物发展规律掌握的程度所决定的。是由对事物决定因素的洞察程度所决定的。”培养学生的文学学科思维，关键是了解文学学科思维和哪些内在要素有关，这些内在要素和学科思维的关系怎样，哪些因素是决定性因素，文学思维有什么内在的发展规律。文学学科思维主要指的是理解并学习文学作品中的文学思维，借助逻辑思维对之进行学理性分析。文学思维涉及直觉思维、形象思维、逻辑思维、创新思维等。文学思维具有深刻性、丰富性、敏捷性、灵活性和独创性等性质。老舍的语言具有较强的形象性，《骆驼祥子》中以“沙漠里养不出牡丹来”比喻环境对人的重要作用，以“老鸦是一边黑的，他不希望独自变成白毛的”描述堕落的祥子的心理状态。学习作家语言的形象性，培养学生运用形象思维表达自己的思想，对事物的描述更加细腻、生动，富有感染力。逻辑思维主要是指对作品主题的正确理解和结构的条理性、严谨性。经典文学作品不仅具有形象的语言，而且结构严谨，从文本的结构和主题表述中体会文本的逻辑思维，学习表达的条理性。例如，小说《围城》就是围绕主人公方鸿渐被围困在婚姻的围城、职业的围城和人生的围城又不断突围的过程，展开的故事情节，主题明确，具有较强的内在逻辑性。随着时代的变迁，价值观的转型，人们的思维方式也在发生嬗变。相应地，从不同的认识视角出发，对于作家、作品和人物的认识评价出现差异。每个人物存在都有其合理性，从后现代的视角解读人物，不仅评论家的评价标准发生嬗变，作家创作的视角和价值标准也在发生改变，作家不再以“高于生活”的视角进行创作，常以平等的视角或者“低于生活”的视角描述各阶层人物，这能更贴近底层人物内心，使当代作品的人物相对于现代作品更加真实感。在解读现当代文学作品的时候可以倾听不同的评价声音，有的放矢地培养学生的创新思维。综上所述，核心素养理论使教学得以在同一个规范、科学、系统的层面展开对话，运用核心素养理论可以深入探讨学科教学中的核心问题，面对问题、解决问题。对于民族院校中国现当代文学课程新一轮的教学改革来说，教师的核心素养是影响学生素养提升的关键因素；在授课模式上要有问题意识，确立“课程目标——板块设计——学习评价”环环相扣的课堂链条模式，使教学目标明确，教学重点突出；培养学生文学思维能力，在思维的深刻性、丰富性、灵活性和独创性等方面予以提升。
参考文献：
[2]房继现.思维根本论[m].沈阳：沈阳出版发行集团，2017。
中国电视剧的跨文化传播论文篇二
电视剧是集多种艺术表现形式于一体的综合性艺术，在跨文化传播过程中，虽然不同地区的电视剧往往存在着文化差异和语言障碍，但通过字幕翻译就能够建立起文化交流的桥梁。在如今全球化浪潮席卷之下，电视剧作为文化交流的直接且有效的形式，可以通过翻译外国电视剧字幕，再根据观众容易接受和理解的思维习惯重新构建语言，使观众的观看过程更加顺畅，同时也使电视剧作品得到更好的传播。目前，随着我国海外电视剧引进数量的不断提升，对电视剧字幕的翻译工作也提出了更高的要求。总体来说，在口碑和商业上都取得不错成绩的海外电视剧作品，除了电视剧本身的故事内容和视觉效果之外，字幕翻译对其传播效果的助力作用不容小觑。海外电视剧作为跨文化传播的一种艺术样式，其字幕的翻译越来越注重互动性，且大多采用本土化的方式使语言简单有趣、通俗易懂、特色十足，以此达到吸引观众的目的。
一、文化差异对海外电视剧字幕翻译的影响。
电视剧作品背后承载着一个国家的社会文化及价值观，不同国度不同语言的电视剧各具特色。在传播过程中如何消除语言的隔阂，对于海外电视剧的传播是至关重要的，而字幕翻译是解决此问题的重要手段。对于电视剧字幕的翻译，国内外的很多学者都从语言和文化的角度进行了探讨。海外电视剧和国内受众之间的文化差异是客观存在的，站在发展的角度上看，字幕的翻译显得尤为重要。只有洞察了文化差异的因素，才能让使用不同语言的观众获得相同的审美感受和体验。海外电视剧字幕翻译的文化差异因素主要表现在地理文化差异、历史文化差异、风俗文化差异及宗教文化差异等方面。首先是地理文化差异。文化本身的意识形态，会受到物质环境的影响，不同的自然环境对于人的性格、生活和习惯等都有潜移默化的作用。中国地大物博，广阔的`地势地貌也相对比较复杂，人口众多、气候多样，生活方式也因地区和民族的差异而多种多样。复杂地理环境下生存的中国人相对求稳好静，较为关注事件表象背后的内容。而西方国家地理情况多为紧邻海洋或被大海围绕，动荡的环境让西方人注重航海探秘，向外拓展，有很强的主观能动性。如在美剧《越狱》中，“preparationcanonlytakeyousofar”没有被翻译者译为是“有准备让你走的更远”，而是被译成了“谋事在人，成事在天”，相较字面上的直译，翻译后的字幕更为本土化，不仅容易被观众接受和理解，也更加突出了剧中角色所强调的主观能动性。原句在英语中有着广泛的应用，被西方人广泛接受，而翻译后的句子也是中国人朗朗上口的俗语，谋事和成事的背后有着极强的哲学思维，既强调了主观能动性的作用，又有尊重自然法则的意味，不仅贴近电视剧的剧情走向，也使对话显得饶有意味、引人入胜。这种语境中归化翻译策略能够让观众更好地理解剧中人物性格，也在心理上拉近了与剧中人物之间的距离。其次是历史文化差异。地理环境、民族生活习惯及历史发展渊源等种种差异，让东西方的历史文化存在很大差异，电视剧作品中也有很多以东西方历史文化和生活差异来开展的剧情。从语言上看，英语作为印欧语系的语言经历了漫长的发展历程，在民族文化的演进中积累了很多带有鲜明特色的语言风格。而汉语的使用历史更为悠久，且汉语的使用者为数众多。东方文化和西方文化各自经历了不同的发展历程，其中东方文化以儒家文化为主导，经历了漫长的时间积累，讲究语言的美感和结构顺序；而英语受到航海文化的影响，结构灵活、语言简洁。不同的语言承载了不同地区、民族的历史文化信息，语言的使用者在长期的耳濡目染之中，对语言背后的信息有着深刻的理解。电视剧除了表现剧情故事的变化起伏外，往往也承载着较多的历史文化内容，其所面向的观众对语言的理解能力也千差万别，只有恰当的翻译才能准确地表现出电视剧原有的内涵，更好地实现电视剧作品的传播。最后是风俗及宗教文化的差异。风俗文化源于生活却又高于生活。自古以来，中国的传统文化就崇尚顺应自然，自守、邻睦的观念深入人心，因此国产电视剧中质朴感人的生活题材、武侠题材等都备受观众喜爱。此外，我国宗教信仰也较为多样。在西方国家，宗教信仰对个人生活来说是不可缺少的，所以影视剧里经常弥漫着强烈的宗教文化气息。不同宗教文化的语言表达习惯不同，在翻译时需要注意观众对宗教文化的接受度。如介于中西方文化之间的电视剧《神探夏洛克》中第一季第二集几乎都在伦敦唐人街拍摄，中国元素遍地都是。在电视剧中，华生和朋友迈克初次见面时聊起租公寓的事情，迈克说“you’rethesecondpersontosaythattometoday。”这句话的本意是说“今天你是第二个给我说这件事的人”，但是字幕却将“secondperson”翻译成“有个人”,这样的翻译使观众理解起来更加容易，减轻了观众的认知负担。再如，福尔摩斯的哥哥麦考夫第一次见到华生的时候说了依据“trustissues”，翻译成中文为“是信任问题”，但字幕却被翻译成了“信任危机”，更能体现出麦考夫与华生谈话间的凝重氛围。在福尔摩斯和华生讨论特殊符号的案情时，华生说“i’msherlockholmesandialwaysworkalone”,“workalone”表示“一个人工作”，但这样翻译不符合剧情的文化语境，因此，字幕翻译为“单枪匹马”，这四字成语为中国观众所熟知，更容易被理解。
海外电视剧字幕的翻译存在一定的特殊性。电视剧作品的翻译与外国文学作品的翻译有所不同，在翻译过程中不仅需要注意语言表达方面的“信”、“达”、“雅”标准，还需要注重语言的戏剧性，而且电视剧往往受到时空条件限制，译者要更加注重前后语境、观众所处的文化背景和接受程度，营造出良好的戏剧效果，才能实现原作品内容信息传播最大化。因此，在对海外电视剧作品进行字幕翻译时，不仅需要注意口语化表达的特点，还要注重语言与角色性格匹配，考虑场景环境和人物情感起伏，尽可能多地采用大众易懂的通俗语言。第一，海外电视剧字幕的翻译受到剧中人物对白、场景变化及观众字幕阅读速度等因素制约，所以具有一定的特殊性。电视剧是声画同步的艺术形式，画面和人物对白的时间要做到契合，而字幕的翻译也要与画面及声音统一。同时，每个场景的画面都有一定的信息量，受到屏幕空间的限制，在对电视剧进行字幕翻译时，不仅需要考虑与角色对白同步，还需要考虑画面容量，如果翻译语言过多，会占据较大的画面面积，使观众很难兼顾画面与对白信息。虽然不同观众的理解接受能力不同，对字幕阅读的速度不尽一致，但从时间上来说，一般屏幕上字幕往往会停留2-7秒，如此短暂的时间内，译者若想通过字幕语言达成跨文化传播的目的，必须尽可能地避免过长语句的出现，必要时还可以简化翻译的方式适当修改原句内容，尽可能解决时空限制的问题，让字幕长短尽可能保持一致，方便观众观看和理解。第二，电视剧字幕的翻译内容多是人物对白，翻译的时候需要考虑内容与演员口型的吻合度，这也是区别于文学作品翻译的特殊之处。电视剧字幕翻译需要与角色口型变化、对白时间等尽可能一致，这样才能保证电视剧的真实感。译者在保证电视剧文化信息传递的基础上，需要配合角色对白，根据具体情况灵活运用简化和补偿翻译的方法，在保证字幕语言通顺的情况下使语境、语感尽可能与原片相同。第三，由于电视剧基本是以演员的口语对白及演绎来完成的，所以字幕翻译十分注重口语化。字幕翻译应区别于文学作品的翻译。相对文学作品翻译语言的多样化，电视剧的字幕翻译需要注重观众的视听感受，作为一种大众传播方式，电视剧具有通俗化的特点，因此电视剧的翻译语言也要尽可能口语化，与电视剧题材、语言、风格相符。有时可以根据剧情背景、角色性格以及语境进行口语化翻译，口语化翻译能让观众更好地理解电视剧的内容。
在跨文化电视剧传播的背景下，受众的语言及文化背景都有着本质的不同，因此在翻译过程中，应当灵活运用异化和归化两种策略，照顾传播对象的接受和理解能力。归化法是当下电视剧字幕翻译中采用较多的策略，其将原作文化转化为传播目的地的语言文化，通过简化归化、语境归化、意向归化、诙谐归化等方法重塑语句结构。如在生活化的语境中考虑观众的语言习惯，以本土化语言为基准，翻译过程中更多地以符合观众文化和价值观的内容来处理翻译语言，方便受众接受。在电视剧《神探夏洛克》中，一语双关的英语谐音语言较多，也有很多惯用的俚语，但是翻译过程中如果直接翻译会很难让观众理解透彻，只有按照中国人习惯理解的方式归化为好理解的语言才能被受众更好地接受，如“sheisenglishwithaspine”被恰当地译为“她是个有骨气的英国人”，让中国观众可以一看翻译就明白当时的情景，非常契合当时的语境和剧情背景。但在需要表现海外电视剧所处地区的生活习惯和文化环境时，应注重海外文化的特色，尽可能保留影视剧内容的原汁原味。
四、结语。
电视剧进行跨文化传播并非易事，曾经因为文化差异因素和语言使用习惯使海外电视剧的传播受到制约，但随着字幕翻译的作用逐渐被重视，以及理论分析和实践经验的不断积累，在跨文化电视剧传播过程中，字幕翻译通过编码解码辅助画面表达信息，让电视剧的传播效果大大提升，为观众带来了更多的文化信息和精神享受。
中国电视剧的跨文化传播论文篇三
《桃花源记》是东晋文学家陶渊明的代表作，文章以优美的文字为后世虚构了一个没有剥削和压迫、人们安居乐业的理想世界。
陶渊明的《桃花源记》以其精炼优美的语言、田园理想国的美好图景，一直为后人所称道，其影响深远，它不仅在精神层面给我们描绘了一个乌托邦的世界，还以其丰富的词汇、新的文体影响着文学的发展，因此，在整个文学史中，其文学价值都是不可低估的。
一、丰富汉语词汇。
《桃花源记》里使用的很多词汇，后来演变成了成语。其中我们最熟悉的就是“桃源”、“世外桃源”了，用来代指“与现实社会隔绝、生活安乐的理想境界”。这在后人的诗中都有出现，如王维《桃源行诗》：“初因避地去人间，更闻神仙遂不还。……春来偏是桃花水，不辨仙源何处寻。”王安石《桃源行》诗：“避时不独商山翁，亦有桃源种桃者。”汪藻《桃源行》“那知平地有青云，只属寻常避世人。”在词中也同样可以见到，如辛弃疾《水龙吟》“有怒涛声远，落花香在，人疑是，桃源路。”李弥逊《十样花》“陌上风光浓处，忘却桃源归路”等。
除此之外，里面还有落英缤纷、豁然开朗、怡然自乐、无人问津、鸡犬相闻、阡陌交通等成语，为后世广为使用，大大丰富了汉语的词汇。
二、志怪小说的开始。
如果深入分析的话，可认为《桃花源记》是一篇志怪小说。首先从文体上来说，小说需要具备人物、环境、情节、叙事虚构这四个要素，这些《桃花源记》中都具备，里面有渔人、村中人、太守、刘子冀等人物，以桃花源为叙事环境，呈现了这样的情节：渔人偶然间发现世外桃源，接着进访桃花源，发现这里的人与世隔绝已久。后来渔人回去报告太守，太守派人前去寻找却已找不到桃花源。刘子骥欣然规往却也寻病终。情节曲折，采用“游仙式”的叙事结构。因此，从以上分析可知，《桃花源记》可以归为小说。
其次，是它里面充满了玄怪的意味。文中开头的一个“忘”字和“忽逢”一词，就点出了渔人遇到这片犹仙境般的桃花林，是出于机缘，这就渲染出一派浓浓的玄怪情致。接着渔人在桃花源的所见所闻，是老子关于“小国寡民”的描述，又糅合了儒家先王至治的理想社会，是老庄哲学和魏晋玄学的复活，这些描写纯属玄学思想的体现。再看一下结尾“既出，得其船......寻向所志，遂迷，不复得路。”这里的“迷”字与开头的“忘”字遥相呼应，构成玄怪小说所必不可少的故事情节，更留下了浓浓的.玄学意味。
所以，总的来说，《桃花源记》具备小说的基本要素，又兼有志怪小说的特征，是可以看成是志怪小说的。这也可以看做是魏晋南北朝时期志怪小说兴盛的一个开端。
三、对“桃源体”和“诗话体”的发展起重要作用。
首先，《桃花源记》发展了“桃源体”这样一个故事母体，“桃源体”指的是这种类型的小说或故事，内容上描绘了一个带有理想色彩的美好社会，也即“世外祧源”。这种世外桃源在当时的社会环境是不可能存在的，只不过是作者的一种理想模式而已。但由于广大群众生活在水深火热之中，对美好生活的追求只能寄托在理想里，因此这种模式的故事出现后，能引起很多人的共鸣。如宋代传奇中有篇小说叫《乌衣传》，描写了乌衣国的理想境界。作者借用唐代诗人刘禹锡的诗句“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。竞敷衍成一个王榭入乌衣国与燕子通婚的故事，在大胆的虚构中表现了人们对美好生活的向往。明清一些长篇小说也常运用“桃源体”设计情节结构。如《水浒后传》叙述梁山义军征方腊后，未死的一些头领又重新在各地起义，参加抗金斗争，最后在李俊领导下漂浮海外，寻到一块“乐土”，重新创立基业的故事。李汝珍的《镜花缘》，通过海外世界的描写，实际上也是在构筑作者的“桃花源”境界，只不过对世态人情作了曲折的反映。
其次，《桃花源记》开创了“诗话体”这一故事母体。这类小说中夹有大量的诗词、骈文等，韵文与散文相结合，使整个作品充满了诗情画意。这首先为唐传奇所继承。《莺莺传》就是其中较有代表性的作品，小说在叙述的同时，还穿插张生与莺莺的诗笺，使诗与情节连在一起，推动情节向前发展。宋元时期，小说中诗文相映的特点更为明显。在《流红记》、《温泉记》、《王幼玉记》、《谭意歌传》等篇中，都采用了诗词进行穿插，把人物与情节有机地联系在一起。文言小说中最注重诗笔的一个选本是《云斋广录》，这本集子中的小说几乎箭篇都有诗文相映的特点。再看宋元话本小说，唐宋以来，有一种诗话体的话本，常用小说中人物所作的诗歌点缀或过渡如敦煌写卷中的《苏武李陵执别词》、宋话本中的《大唐三藏取经诗话》以及《快嘴李翠莲》等，都采用了这种手法。
因此，总的来说，《桃花源记》之所以能流传千古，既因陶渊明以饱蘸现实色素的笔墨描绘出人类所向往的理想小国，也出于其在文学史上的重要贡献，正如钟蝾在《诗品》中所评“文体省净，殆无长语。笃意真古，辞必婉惬，每观其文，想其人德。”陶渊明以饱蘸陶醉薄悦之情的筒约文笔真切描绘出蕴含着厚实的社会人生内容的优美画面，确实深深影响着后人。
中国电视剧的跨文化传播论文篇四
“中国现当代文学”汉语言文学专业的核心课程，其教学方式和手段直接决定着课程的授课效果及质量。但是，传统教学方式和体系已经无法满足当今课程教授的实际需求，无法对于教育师资队伍进行合理和科学的培训。
第一，教学理念上，主要精力集中于对学生文学知识的积累，忽略了对学生进行自主学习能力和学以致用能力的培养，在一定程度上削弱了学生创新能力和自主学习能力的提升。
第二，在相关教材中，内容受到政治意识形态的限制，无法实现学术方面的突破，内容过于局限;在个别的教材中存在着一定的偏激观点，缺乏对于内容的客观性把握;有的教材，对于文学历史的阐述过多，对于文本内容的实质性分析较少;当前的现当代文学教材的适用性较差，对于不同等级和水平的教授群体，教材的内容过于混乱。
第三，教学方式和方法较为落后，未与先进科学技术融合，缺乏对于现当代文学的教学方法的实质性改革。现当代文学教学手段和方法的改革，需要建立在科学和创新的基础上，需要对现有教学方法做出有针对性的变革和完善。传统的现当代文学教学方法已经成为文学教育发展和创新的绊脚石。因此，必须通过合理和科学的现当代文学课程教学改革，来实现对于现当代文学教学方法和手段的实质性改革和创新。
中国现当代文学的核心命题是“人的文学”，传达现代人的精神情感、现代语言、现代审美方式。因此，在教学理念的设计上应将文学史的知识传授和文学人文精神的`追寻结合起来，通过文学史自身的文化语境，引导学生对文学准确的体悟和理解。既要做到传道、授业、解惑，也要做到在培养学生综合素质的同时，传达出一种是非观和积极的人文精神。
在我国现当代文学改革目标方面，不但要通过现当代文学的教育来实现学生对于我国现当代文学知识的熟练掌握，还要借此来提高学生对于现当代文学中的意境和精神的深入探究，并提高学生的文学素养和精神层次。“中国现当代文学”的教学应坚持对人文立场的把握，通过对民族文化、人性美以及大自然的追求和关注，来实现对于文化的重构，引导人类社会的精神和观念走向先进和成功，实现人类社会的长久繁荣和发展。在现当代文学作品的教授和解析过程中，要善于培养学生辩证的思维，突破传统思想对学生的束缚，鼓励学生勇于对错误的文学思想进行批判，并能通过独立的思考来加深对现当代文学的认识和理解。因此，在中国现当代文学教学改革中，要以培养学生独立思考、鉴赏和判断现当代文学的能力为主要目标。
(一)优化教学内容。
1.加强现当代文学基础教育，注重教学的深刻性和学术性。在“中国现当代文学”教学中，应将基础知识的讲授作为知识深化的大前提。文学作品的价值在于对历史的依托和融合。因此，在“中国现当代文学”教学中应努力做到以点带面的教学方式，即借助历史作为串联纽带，将不同的作品和作者联系起来，并对文学的流派进行合理的联系，从而实现对文学作品及其相关信息的历史性教授。这种教学方式，能够引导学生对作品及作者的相关背景进行深入的理解，将文学作品的历史性融入到作品的各种元素当中，为学生对于现当代文学更好地理解和熟悉奠定良好的基础，同时亦可深入分析作品的艺术和历史价值。只有这样，才能够同时实现在“现当代文学”教学过程中对于文学知识和文史知识的兼顾。
现当代文学在夯实文学基础的前提下，要培养学生对于文学知识内涵和内在联系的把握，使学生能够通过自身的观察来实现对于现当代文学更深层探索和把握孔因此，在现当代文学的实际教学过程中，要在文学作品背景、总体文学脉络以及艺术风格的基础上，实现对作品立意的深化，将教授水平提升到理论高度，达到对于文学内在联系和艺术风格规律的深入解析和构建。
学术性也是“中国现当代文学”教学中应该重视的方面，对于学术性的要求，主要是通过对于文学作品的讲授，培养学生对于文学作品质量的评价和鉴别能力。在“中国现当代文学”教学中，可以将文学领域的最新研究成果融入到教学内容中，加深学生对于文学作品学术性的理解和掌握，使学生能够在理论的高度对现当代文学的内涵和意蕴理解，提高现当代文学教学中的学术性。
2.回归作品文本，充分体现文学作品的内涵和魅力。“中国现当代文学”教学，应将文学作品中所蕴涵的精神境界和人生感悟传达给学生，从文学作品的本质出发，让学生从中体会到如何做人，并提高学生的文学鉴赏能力。这就要求“中国现当代文学”教学应引导学生对文本作品深入品读和研究，真实体会到文学作品所蕴含的道理和意义。因此，要实现对文学作品深入的品读和体会，就必须将课堂教学与课外阅读相结合，实现对文学作品底蕴的深化，促使学生体味到文学作品中包含的艺术魅力、人生感悟以及至真至诚的立意。“中国现当代文学”教学通过对文本的回归，充分体现文学作品的内涵和魅力，并完成了对学生文学鉴赏能力的升华，激发了学生对文学作品深入研讨和学习的兴趣。
3.重视人文情怀的培养。人文性是“中国现当代文学”教学领域中不可忽视的重要方面。人文性的体现是对以人为本原则的遵循。在“中国现当代文学”教学过程中，要摒弃对于文学艺术简单性的解析和教授，要重视人文性，通过对文学作品中人生观和价值观的解读，来对现当代文学中人文教育的典型进行深入的挖掘，实现文学教学中的人文情怀培养。
“中国现当代文学”以人文性为主，充分体现了“以人为本”的原则，体现了对人性的重视和感悟。因此，应重视对于现当代文学教学中人文性的把握，结合人本的理念，让学生通过对文学作品的学习，理解和关注人本理念，培养学生自身的社会责任感和深厚的人文情怀。
(二)创新教学方法与手段。
中国现当代文学核心命题是“人的文学”，传达现代人精神情感、现代语言、现代审美方式。因此“中国现当代文学”课的教学设计理念就是将文学史的知识传授和文学人文精神的追寻结合起来，通过文学史自身的文化语境，引导学生对文学准确体悟和理解。在“中国现当代文学”教学理念上，应通过科学合理的教学手段，激发学生的求知欲，实现对文学作品教学手段的深化和改革。
1.运用知识回授法，加强知识间的联系。这是一种为学生建立整体的知识体系的方法与体现，在讲新的知识时，联系到以往的知识或是其他学科的知识，通过启发诱导、创设提出问题的情境，让学生对新旧知识产生联系，让不同学科知识形成链条，来引发学生对知识的探索尝试，通过回授的方式，归纳结论、知识系统，达到一种变式练习的尝试。如萧红、沈从文，一个是写封闭的农村呼兰的《生死场》，一个则是写桃花源式的茶恫镇的《边城》，同写乡村，两者有着什么样的相似和不同;比如讲老舍《骆驼祥子》里面的虎妞对于爱情婚姻的变态追求，就可以和张爱玲《金锁记》里的曹七巧进行对照。这样知识回授的方式可以加强知识的联系，也可以让学生在温故知新的过程中，对知识的理解有个新的提升。
2.运用阅读教学法，侧重培养阅读能力。文学是人学，文学作品是作者情感喷薄的载体，面对激情洋溢的文本，该如何引领学生“识路入情”，在阅读教学中可采用“粗读”“研读”“品读”“回读”等多种方式来拓展学生的阅读视野，提高学生的阅读能力。
3.创建开放、互动式课堂。本着以“学生为本”的理念，让学生一同参与到课堂设计，使学生山被动学习转为主动学习。通过创设问题法，鼓励学生发表见解;通过讨论互动式锻炼学生自主思维;通过自我展不法，培养学生阅读兴趣和语言表达能力。如在课堂上设置10分钟的“读书showtime”环节，让同学们把自己所读过的、感兴趣的、认为有价值的书介绍给大家，这既让学生的表达能力、评价能力和自我彰显能力大为提高，也极大地拓宽了其他同学的知识面，从而促进了生生之间的互动。
“中国现当代文学”教学还应借助先进的电子教学设备，活跃课堂气氛，通过直观的教授，实现对课堂教学质量的提高和强化。此外，还可以通过组织课外朗诵、话剧等活动来激发学生对于文学学习的兴趣，实现对学生文学鉴赏能力的提升。
本文通过对“中国现当代文学”教学存在的问题进行深入分析，提出“中国现当代文学”教学改革的目标与思路，在此基础上提出“中国现当代文学”教学改革的对策，为“中国现当代文学”教学的发展和完善提供新的途径。
中国电视剧的跨文化传播论文篇五
摘要：传统茶文化包含茶经、茶说等与茶有关的文化元素，这些元素影响着我国文学脉络和流派的发展及文学内容的中心思想。本文基于历史观、文化审美观视角下，阐述了传统茶文化对中国现当代文学资源思潮的影响。
关键词：传统；现当代；文学思潮；茶文化；
1、传统茶文化探究。
1.1春秋“茶说”
经考证，春秋时期茶已经在人们的日常饮食中十分普遍。《晏子春秋·内篇杂下》就有晏婴对茶的记载，当时的喝茶被叫做“品茗”.除《春秋》外，春秋时期的着作《御览》、《周礼·天官·家宰第一》、《洛阳伽蓝记》等文献都已有茶的记载。茶不仅在帝王之家，就连平民百姓，也有饮茶的习惯。可以说，春秋战国政治混乱、思想文化百家争鸣的社会环境，促进了茶的兴起和发展。春秋时期，儒释道三家独大，各学各派的发展，培养了文人墨客饮茶的习惯，而就在这个时候，茶说开始盛行。与茶有关的诗句、文献也层出不穷，饮茶被视为高雅的代名词。“竹林七贤”中，谁人不爱在青山碧水怀抱中喝茶？春秋茶业的发展，为今后茶文化的发展打下了良好的基础。
1.2唐宋《茶经》。
茶到了隋唐时期，逐渐发展出自己独特的体系脉络和纲领。唐代茶业生产已经十分发达，茶叶作为贡品经常被进口西域邦国。在唐代茶书中，最着名的便是陆羽所着的作品《茶经》。《茶经》被誉为“茶叶百科全书”,是世界上现存最早且最完整全面讲述茶的专着。《茶经》不仅介绍了茶文化的发展，作为一部文学专着，其文学用语用字，皆有很强的艺术性。《茶经》的出现便是茶文化影响创作者思想脉络及文学素养的最好体现。深入茶文化，才能体会到茶艺不仅是制茶工艺，还是一种和谐、美感；茶具不仅是喝茶用的器具，还是反映时代瓦窑技术的艺术品；品茶不止是解渴，还是修身养性、物我合一的哲学之道。
1.3现代茶学。
随着新学校的建立，茶文化的研究学习更加系统，与茶有关的文献也层出不穷。早在二十世纪三十年代，中山大学便建立了茶学课程。现代茶学的学习研究抛开了以往的单纯茶叶制造技术，更加侧重其科学性，例如茶叶化学、茶叶病虫害学；更加侧重其文学性，例如茶文艺学、茶史学、茶叶文学等等。现代茶学最突出的特点就是茶文化与现代文学作品的交融。改革开放后，经济发展迅速，国民大量吸收外来文化，忽视了对于传统文化的学习研究。教育学者对于年轻人“崇洋媚外”的批判声音越来越多。作为引领思想风潮的文学创作者，应该立足于传统文学，向年轻人灌输我国历史上的精华。因此，教育部研究规定，现代茶学课堂的开设要注重茶文化的思想学习，文学作品要贴合实际民众，创作时以茶为纲，将茶道、茶艺、茶德等美好品质贯穿在文学作品中。
2、茶文化背景下的现代文学。
2.1茶艺下的文学审美。
美学的体现和运用在现当代文学中愈发重要，而茶艺又直接影响了现代美学的构成及发展，进而间接促进了现当代文学审美的提升。茶艺下的文学审美主要体现在两个方面。其一，在制茶、熏茶、研磨等充满艺术性的过程，通过茶叶的起落及对茶田、新茶陈茶的观赏，可以提高美的观感。高雅的茶艺能让创作者们提高个人审美素养。我国现当代时期，是由文言文过渡到白话文、旧时代过渡到新时代的重要阶段，因此，提高文字、语句、文章的审美鉴别能力至关重要；另一方面，茶艺也包含品茶的艺术，创作者往往在品茶中陶冶身心，在轻松的环境下，能够激发灵感。在品茶的过程中，能够促进社交，在与文人墨客高雅之士同坐一堂交流文学。对茶艺的交流和实践让文学创作者本身经历更多的故事，吸取社会营养，进而创造出独特的、文学审美艺术性极强的佳作。
2.2《骆驼祥子》与茶道。
《骆驼祥子》是老舍创作的现实主义小说，作品以悲天悯人的情怀讲述了旧时代社会底层人物的悲惨命运。众所周知，除了《骆驼祥子》，老舍的话剧《茶馆》，是直接以在茶馆发生的人、事、物，来抒写时代，批判社会。可见当时老北京茶社的普及以及茶文化对于文学创作的重要性。如果说《茶馆》是茶文化下的社会缩影，那么《骆驼祥子》则是茶精神的内核体现。茶精神的核心是茶道，即包容性、天人合一性、以及尊人性。作者通过写祥子这一车夫的三起三落，体现了当时旧社会人民吃苦耐劳的精神，批判了时代对人的摧残。在这个半殖民地半封建的时代，撑起人唯一精神的那便是茶了。整部小说以第三视角，书写了茶文化下大时代与小市民，其茶道思想在文中处处体现，茶道即人道，推动着社会的发展，人性的进步。
2.3新文学中的茶精神。
新文学包括现代文学及当代文学，它是“五四运动”之后的、以白话文代替文言文的现代文学体系。新文学产生于二十世纪初期，当时正是中国社会动荡的时期，社会的政治体制、思想都遭受了巨大的冲击。其中，除了《天演论》、《进化论》及马克思主义等影响新文学发展的外来文化，还有中国的本土思想，即茶文化下的茶精神。不同于其他为改变社会主流的外来文化，茶精神渗透在新文学中，更多的是要改变和影响当时疲惫不堪的中国人的内心世界。在民族危难之时，茶精神以其强大的影响力，让人们懂得自由、解放、寻求一种更加能够体现个人社会意义的新生活。在此期间，具备茶精神美好品质的新文化运动领导者，李大钊、胡适等人，更是与底层人民同呼吸共命运，用自身的思想，写出了乱世感染人心、解放人性的作品。
3、传统茶文化在当代文学思潮的运用。
3.1增强文字观感。
普及文学创作者对茶艺和茶经、茶书的学习，能够提高其自身审美素质，增强文字功底。在如今这个天马行空写作自由、人人都能够当作家的时代，文学创作者的门槛越来越低，许多基层劳动者甚至也在小说网站上试手，写起了故事。有经历的劳动者，写的文章故事丰富多彩，但因其教育的'缺乏，对词语的运用十分生硬，文字的使用也很呆板。描写事物时，无法正确表达清楚自己的意思，文章整篇语言太过口语化，比拟、对称的运用等都很少。我们对其创作者无法提供更深层次的教育，但能够通过普及茶文化，增强其文字运用能力，让文章看起来更加具有审美艺术性。在茶社饮茶、学习茶经的过程中，既有趣，又能潜移默化地在高雅环境中提高自己，对于增强文学作品的文字观感事半功倍。
3.2扩展文体构思。
现如今创作者面临的最大问题便是思维太过于匮乏。一是现在九年义务教育的普及，人们学习课本知识扎实，但阅读课外作品过少，导致所创作的文学作品缺乏内涵。二是课业的繁重与房价车价经济压力的增大，人们出门旅行的闲情逸致少了，做事情更多的是追求功利。人的文学性思维来源无非是读万卷书或行万里路，没有经历，如何构思文章？传统茶文化因其丰富的历史性，蕴含的社会意义比别的类目文化更高。在缺乏灵感的时候，学习茶文化知识，仿佛自己穿越古今置身茶马古道；仿佛自己现在不在闹市写字楼里，而是在呦呦鹿鸣的树林。茶文化对当今时代人们超脱现实、跳跃思维至关重要。
3.3健康文学风气。
茶文化是中华文化的瑰宝，茶文化的代表词便是“健康身心、高雅”等等。现如今文学风气急功近利，许多创作者为了让自己的文学作品得到大量点击，便降低下线，文章中涉及暴力、色情的段落越来越多。上“霸道总裁文”、“黑道文”不胜枚举，潜移默化地影响着青少年的身心健康。因此，许多教育学者为健康文学风气，给青少年一个好的引导，便开始大力推行茶文化在创作者中的学习。其一，改变创作者急功近利的思维，才能改变如今文学风气；其二，茶文化也能带给创作者和读者新的思考。综上所述，传统茶文化在现当代起着促进社会和谐、健康文学风气的重要作用。我们对于传统文化要敬畏地学习、有效地思考，让其在现代的运用越发广泛，才能取得现代文学与古代文化的双赢。
4、结论。
传统茶文化在当代文学思潮中起着重要的作用，传统茶文化规范写作者群体、创新问题构思，并带动着整个社会风气朝健康、积极的方向发展。正确运用茶文化，促进文学脉络资源思潮的发展，从而推动整个社会价值观的进步。
参考文献。
[2]王坤，夏冰。浅析茶文化对汉语言文学的影响[j].时代教育，2017（21）:187.
中国电视剧的跨文化传播论文篇六
2.人际传播方面：
在网上进行email交流或聊天、讨论时，网络的匿名性特点，可能使一些东方人内向的性格有所改变，但是总体上说，大部分东方人，还是会在某些方面保持自己的传统。而网络交流不带强制性，任何一方觉得话不投机，都可能随时撤出。如果东西方网民之间不能彼此理解地话，那么，交流往往会以失败告终。因此，东方人应学会适应西方人那种直露的、喜欢自我披露的表达方式，而不要简单地推断他们自大或看不起东方人。西方人则也应理解东方人在交流方面的含蓄，适应他们交流中的“预热”过程，并且有耐心等到对方进入真正的交流境界。
3.组织传播方面：
在网络的组织传播中，组织的领导，应该针对不同成员的文化背景，采取不同的管理策略。
4.学术研究与交流方面：
东西方“图形”与“直线”式的不同思维方式，也给学术研究带来了两种不同的风格。东方思维更多地注重直觉，往往可以更快地提出新的观点，而西方人注重实验，即使在人文领域，实验式的研究方法，也是多种多样的。两种研究方法，各有长短。当网络使东西方学术交流日益增强时，更应该注意到这种差异的存在，学会相互借鉴。对于中国学者来说，更多地吸收国外一些先进的社会科学研究方法，有助于我们与国际接轨，以及在网络中更好地传播自己的学术思想。
借鉴已有的跨文化传播研究成果，来解释网络传播中存在的一些现象，并且按照相关的理论，来调整、改善传播行为，这是网络中跨文化传播研究的一个方面。而另一方面，我们需要关注的是，网络的特点，是否会在一定意义上改变文化之间的差异。
1.网络是否会改变东方人的行为特征？
而网络似乎为突破这些性格，提供了最好的环境。因为网络传播的重要特点之一，就是匿名性。在匿名状态下，当人可以不必为自己的言行负责时，就不需要再小心地保护自己。
观察网络中的聊天室、bbs，我们也可以感觉到某种转变。一些平日谨小慎微的人，在网络中却显得自由奔放。人们交流的话题，也得到大大的扩展。
但是，因此而得出网络将彻底改变东方人的性格与行为特征，似乎还为时过早。
首先，在网络中人们的行为虽然有了很多解放的迹象，但是，从总体看，不同文化背景下面的人们，在网络中的活动，还是有着不同。例如，美国人在聊天室里，谈论得最多的话题是“性”，而中国人在聊天室或bbs里，更多地谈论的是政治、社会。也就是说，美国人在网络里，仍然关心是“个人”，而中国人在网络里，更多关心的是“集体”。这与他们固有的行为特征，从本质上是一致的。
其次，跨文化传播研究学者认为，东西方人的行为差异，与他们的思维方式有关。“直线”式的思维方式强调的是“一”，即个体；而“图形”式思维方式强调的是“众”，即整体。而这种思维方式的起源，却是不同的哲学体系。直线式思维被认为是由古代希腊罗马哲学家们承继下来的柏拉图，亚里斯多德的思想。而图形式思维则是儒家、道家和禅宗等东方哲学传播的结果。如果这种推论成立的话，那么，我们就有理由认为，要改变东方人或西方人的行为特征，其根本是改变其依赖的哲学体系。而这一点，决不是一朝一夕可以达到的。
当然，我们说东西方人有着明显的行为方式的差异，只是指整体，而不是某些具体的个人。也不排除某些东方人具有西方人的性格与行为方式，或者反之。这一点，在网络出现之前，就是如此。只是网络的出现，可能会使东西方人接触的机会增多，这也会使彼此之间在行为方式上相互影响加深。
2.网络是否会缩小不同文化的价值观差异？
我们不能简单从一些表面现象进行推论。也许一种科学的方法是，依据前面提到的文化差异的“四种维度”进行判断。这样我们会触及更本质的问题。
应该看到，这四种文化差异的维度，只是一种外化的标准，真正导致差异的原因，在于国家的政治制度、社会结构、哲学传统、经济发展水平等，例如，“个人主义集体主义”的维度，与一个社会的组织结构相关。一个紧密的社会结构，必然培养出强的“集体主义”，而松散的社会结构，带来的是“个人主义”。因此，仅仅通过交流或沟通，就想消除价值观的差异，是不现实的。
但是，网络的确给不同的价值观，提供了更多彼此参照的机会。前面也提到，当我们要针对另一种文化进行传播时，也要在一定程度上去适应它的价值观，在此过程中，我们也会加深对这种价值观的认识。因此，网络未必会消除不同的价值观的差异，但会使不同价值观下的人们，能够增加相互的了解与宽容。
中国电视剧的跨文化传播论文篇七
现在的电视剧有很多都是由小说改编的，比如：《神雕侠侣》，《射雕英雄传》，《天龙八部》等。这些都是有小说改编成的电视剧。而正因为这些电视剧的存在，有很多人已经不需看书，直接看电视剧就可以了。
但是电视剧是一定不能代替书的。
以我的.角度来讲：首先，书给了读者很大的想象空间，而电视剧没有。每次读小说时，我总会想这个小说里说的真实环境是什么样的？主人公究竟长什么样？脑海里总会浮现一片一片的的画面。而在电视剧中就不能开发自己的想象力，一切都是编剧凭借小说再依靠他自己的理解而呈现出来的画面。
其次，书是用文字来表达感情的，但电视剧是用人来表达感情的。在看书的过程中，我会因为故事的内容和情节而使自己感动落泪，而在电视剧中，会使我觉得很平淡没有太大的感受。
因此我认为电视剧是一定不能代替书的。
其实任何东西都不能被代替，每个东西都有自己的优缺点，书有优点，电视剧也有优点，但是我不认为哪个可以取代哪个。
中国电视剧的跨文化传播论文篇八
在电视剧当中，导演是否把握好全剧的立意和风格，这个直接影响到电视剧的意境的深浅和高低的，虽然是相同的题材但是不同的立意，不同的风格，最终所呈现出来的画面和电视剧的面貌也是有所差距的。电视剧的风格决定了意境的形态，而意境的高低是有立意所决定。
风格是在创作中流露出来的个性，就是创作者的行为习惯和个性气质所致，因此风格具有稳定性同样具有差异性，而且风格直接决定了作品所拥有的气质，这就是风格对意境形态产生的影响。立意是对所需要传达的思想以及作品主旨的一种规划。立意包含了作者的设想、创作动机、创作意图以及全文的思想内容。在电视剧的创作中，立意的位置是相当重要的，很多立意高的电视剧，都成为千古流芳的电视剧。
2.从实到虚，虚实相生。
在美学的范畴上来看，意境是由虚和实两部分构成的'，实景是对情景的直接的表达，而虚景是在幻想和联想中表达出来的，但是无论是电影还是电视剧，都是通过视觉艺术，就是通过镜头和画面呈现出来的，而画面和镜头都是通过一系列的实景和虚景表现出来的，只有虚实相交映的画面，才是完美的画面。电视剧中的实，是通过人物、事件、景物等表现出来的，电视剧中的虚，是通过一些彩色的布局，或者画面的关系，比如空镜头、蒙太奇、长镜头等等方式，营造出来的。
中国电视剧的跨文化传播论文篇九
整合营销传播的本质是品牌营销，只有情景喜剧本身的质量经得起考验，整合营销传播才能为情景喜剧插上翅膀。离开情景喜剧作品本身去谈营销传播是舍本逐末之举。在这样一个“买方市场”中，情景喜剧制作方应及时转变观念，要积极发掘市场需求，改变“以产定销”的传统的“卖方市场”观念，深入到情景喜剧制作产业链的前端去，准确定位，创作出合适的剧本，打造出精良的作品。在拍摄之前，制片方应该首先锁定自己的受众。确定了受众之后，针对受众群体的特征，对剧本、宣转甚至广告招商有个大致的规划。这样制作出来的电视剧才能迎合受众的口味，才可能获得收视上的成功。
中国电视剧的跨文化传播论文篇十
戏曲电视剧是在戏曲与电视这两种独立的艺术形式的基础上发展而来的一种新的艺术品种,尽管有着自己的独立特性,但在更多层面上还是这两种艺术形式的整合和融合,还是受到戏曲文化和电视文化的双重影响。
(一)戏曲文化的影响。
中国的戏曲艺术已有近千年的历史,是中华民族文化生活的一个极为重要的组成部分。它的表现范围非常广阔,举凡社会的政治、经济、思想、宗教、伦理、道德、习俗等各个领域,几乎都是它的艺术再现的对象,有着非常丰富的表现内容。而且,戏曲艺术还是一种综合性的艺术形式,文学、音乐、舞蹈、曲艺等各个艺术门类,都被其融入自身,因此戏曲艺术还具有非常充分的表现形式。这样一种有着强烈的开放性和吸引性的文化形态,是处于经常性的变化和发展之中的。这些特点使得戏曲的社会影响力远大于其他艺术种类,具有更高的艺术地位,成为一种重要的社会文化现象。它总是能通过自我机制的调整实现艺术的更新,从而找到发展的契机。这种可变性和适应性对于戏曲电视剧的发展产生了至关重要的影响。“戏曲文化具有全民性,它以不同的方式或方法满足社会各阶层的审美需要。”[3]戏曲从本质上说是一种通俗艺术,是以全社会为欣赏对象、以通俗化为标志的大众艺术,具有极其广泛的群众性。戏曲艺术的这一特点也决定了戏曲电视剧的艺术基调,即群众性和通俗性,而这也正是电视这一大众传播媒介的突出特点。除此之外,由于各地区存在方言也即语言差异,不同地区观众的审美需求也必然各有特色,中国戏曲现在仍存留有三百多个剧种就是最好的证明。这种以剧种方式而存在的戏曲文化的多样性,使得戏曲电视剧成为了一种带有鲜明地域文化色彩的电视艺术,也使得它的丰富和多样成为可能。
(二)电视文化的影响。
孟繁树先生认为,“所谓电视文化,可以概括为伴随着电视这种新的社会传播媒介而出现的一种现代的文化生活方式。这是一种世界性的文化现象,其浸润所及,几乎遍布世界的任何一个角落。”[3](40)电视文化的普及性表现在很多方面,其中最主要的就是电视文化具有极其广泛的内容,任何社会文化进入这一传播媒介体系内,都要按照电视运行也即视听的规律和要求来进行加工、改造和创造等电视化处理。而在电视化的过程中,综合性是需要遵循的一条重要的原则和途径。在电视艺术领域的各种艺术样式中,都可以看到综合性特点的体现。戏曲电视剧作为电视艺术综合性的表现,其创作也必然要自觉地顺应这种艺术的自身规律。
“戏曲电视剧是由戏曲与电视剧进行联姻而产生的,既不同于戏曲又有别于电视剧的一种电视艺术的新样式或新品种,它具有独特的审美品格和作为一种新艺术的质的规定性。”[3](28)戏曲电视剧既没有因成为电视艺术的一个新的组成部分而完全丧失戏曲艺术的审美品格,也没有将戏曲表演的种种艺术模式完全搬上电视荧屏,而是将两者完美地结合在一起,表现出对于“中和”之美的审美追求。这不但是戏曲电视剧的审美价值的核心,也是它区别于其他艺术的根本标志。
(一)中和戏曲舞台的虚拟性与电视荧屏的真实性。
传统戏曲的一个重要美学原则就是舞台时空的'流动性,或说是虚拟性―――戏曲舞台的时空特点是假定性大,舞台的时空并不需要借助景物造型来表现,而是依靠演员的表演,通过唱词和适当的动作来交代周围的景物和环境,即所谓景随人走和景在人身上。这种程式化的表演具有写意性,它可以以桨代船、以鞭代马、以演员生景。舞台的变幻,环境的迁转,时间的流变都依靠演员的表演来实现,以唤起观众对时空的联想,产生艺术感受。这是戏曲舞台艺术的主要特点之一。应该说,这种表演方式,在舞台风格的总体范畴中是合适的,是能为人们的审美情趣所接受的。观众在观看舞台上的戏曲表演时,心中明确知道这种虚拟化的种种表现特点,演员的演和唱相得益彰,与观众的审美诉求完全一致,取得了非常好的效果。戏曲电视剧的制作需要借助电视手段来实现,需要将舞台表演转化为荧屏再现,往往是选用实景(或是搭景)的,是立体的,有很强的真实感。这样的环境设置与传统戏曲的程式化表演―――虚拟、假定性极强的表现形式就出现了矛盾和冲突。这时,如果再完全采用舞台表演的虚拟化的技巧和方式,就显得不合适了。比如,当演员在宽阔的大河前以桨代船,在蜿蜒的山道上以鞭代马,在真实的房屋前假装扣门,或是仅仅走一个“圆场”,就代表地理位置的变化,而身后的背景始终未变,那么电视机前的观众,在审美意识上是不能接受的,只能产生一种不伦不类的滑稽感。受电视剧制作技术手段的影响,戏曲电视剧表现时空的方式是多种多样的。因此,为将戏曲舞台上时空的虚拟表演与电视剧表现的实景相统一,戏曲电视剧中的具体表演方式必须做相应的变化,以求通过表现力丰富的电视化手段,结合戏曲的艺术特点,使戏曲电视剧成为富于生命活力的新样式,使观众在欣赏过程中不产生阻隔和障碍,进而达到良好的审美诉求。
(二)中和表演艺术的程式化和电视剧的生活化。
王国维曾将戏曲定义为“以歌舞演故事”。这一方面说明了传统戏曲中,故事性也即情节的重要,另一方面也表明了戏曲存在的主要方式―――以歌舞来表演。中国戏曲在漫长的发展演变中,在不断的继承和创新中,逐渐确定了一套比较固定的程式化的表演方式。“所谓程式化,是说传统戏曲的表演语汇都是经过规范的,而且这种被规范了的表演语汇还具有普遍意义,即是说同一个动作既可以在同一出戏中重复使用,而且也可以在不同演出乃至不同剧种中重复全长,因为它已经不再是一个个别的动作问题,而成了一种具有普遍意义的语汇。”[3](62)这种表演方式的程式化和舞台时空的虚拟化是相辅相成的,正是由于虚拟化的舞台时空的需要,才产生了程式化的表演方式;也正是由于表演方式的程式化,才使得舞台时空的虚拟化成为可能。戏曲表演的程式可以表达感情、表现景物,甚至可以推动情节的发展,是丰富的戏曲文化遗产中非常重要的部分。表演艺术的程式化不仅要求演员对于固定的程式要烂熟于心并能运用自如,如起霸、云手、跪步、圆场、走边、蹉步、抖髯、甩发等,而且对服装、化妆、道具等其他方面也有比较具体的要求。传统戏曲的服装、化妆、道具等也往往是类型化的,如服装上往往要按照人物的身份、年龄和性格的特点进行分类和规范,为符合人物性格、身份,戏曲界有“宁穿破、不穿错”的格言;戏曲的脸谱、髯口,也都是按照人物性格、年龄特征设计的,而且各个剧种还有理解不一的差异;舞台道具的虚拟、假定性都较大,真实感较差。
要将戏曲舞台表演的程式化与电视剧的生活化结合起来。为了符合戏曲电视剧的美学原则,为了更好地刻画、塑造性格各异的形象,一些固定的程式化表演方式,夸张的脸谱、定式的服装和假设性的道具等与戏曲电视剧这一新的艺术形式不太和谐的部分,也都需要做适当的调整和改变,以达到最佳的观赏效果。然而,如何才能对其做准确把握,既保持戏曲艺术的传统美,又将其与电视技巧相融合,这个问题对于戏曲电视剧的创作者们来说,无疑是有难度的。一方面,传统戏曲的程式化和虚拟性,是展示戏曲独特之美的重要特性,正是由于那极具象征意义的一招一式,才使得观众生发出难以明状的美感享受,这也是传统戏曲长期发展而来的文化累积。另一方面,电视剧的表现手段又要求不得不舍弃或改变某些传统戏曲的表演方式,否则便仅仅是两种艺术形式的粗浅整合,既不能使传统戏曲经由电视传媒发扬光大,也没能为电视领域增加新的表现方式,这种结合便无价值可言了。
中国电视剧的跨文化传播论文篇十一
这是晚年的乔致庸对自己一生的总结，对时间流流逝、青春不再的感叹，也是对自己经商生涯的否定。他本是一个可以考取功名的人，却不得不经商担起家族的大业。在电视剧开头，在他决定放弃科举时，将一盆水浇在了自己身上，他要洗刷自己过去的心思，抛弃自己过去的理想，其实他并没有洗刷干净，而是将它们深深的埋在了心底，在他要离开这个世界的一刻，他又重新找回了自我，和自己的“本我”来了一次亲密的对话，充满痛苦，充满无奈，他甚至恨着自己。这样的处理让观众看到了这部电视剧不一般的艺术魅力，对乔致庸的形象有了立体化的提升，在他的一生中，他不但在和别人斗，还是在与自己内心的不灭的梦想斗争。而这正视体验了乔致庸与自我内心的矛盾冲突。
而这种人与自我的矛盾冲突是更深层次的悲剧冲突。雅斯贝尔斯认为，“悲剧知识乃是不仅产生于外部活动，而且发生在人类心灵深处的历史运动的最初形态。冰心也说过，“悲剧必是描写心灵的冲突，必有悲剧的发动力，是悲剧‘主人翁’心里冲突的一种力量。n63毕竟，人在与外部自然、社会发生冲突的时候，最终的解决都要依赖自己的意识和意志，都不可避免的在自己内心深处荡起强烈的情感波斓。人的内心是无比复杂的，古希腊德尔菲神庙阿波罗祭台的石碑上，刻着这样的警句:“认识你自己。希腊人以神谕提醒人类认识自己的本质，这也是一直困扰人类的谜语。弗洛伊德的学说将人的意识视为无意识、前意识、意识的完整的动态的心理结构，与三者相对应的人格是“本我”、“自我”和“超我”:“本我”是人最本原的一种冲动和心理状态;“自我”是受现实生活中各种伦理原则抑制和伪装了的本能;“超我”是理想的自我。尽管其性意识决定一切的“力比多”理论有些偏激，但是对人的意识的划分还是把握住了人内心的复杂性。
后来的拉康用“镜像理论”来隐喻一个人认识自己的过程。于是，镜子成了一个重要的道具，在照镜子的时候人往往才觉得里面那个人不是自己，或者从镜子中希图看到想要的自己。电视剧《青衣》的开始就是大家对着镜子化妆，配合着画外音:“风雨乾坤三声叹，天上人间一回眸，这不是别人的故事，是我们自己的故事。”这里的镜子中的人，她年龄、相貌以及理想与追求无疑成了记忆中的`自己。第八集中，筱燕秋三十岁这一天，她望着一座建筑的玻璃镜，又痴痴地发呆，而镜中的自己一会儿就变成她年轻时候的摸样，她也开始回忆曾经的生活:“站在这里，我才明白，自己绕了一大圈就是为了回到这里来。”特写镜头中眼泪轻轻滑落。这是她在面对自己时的无奈和无限的痛楚。
无论是前面的《乔家大院》中的乔致庸，还是《青衣》中的筱燕秋，他们都是在做着自己不愿意做的事情，过着他们不愿意过的生活，但是，又不能不做，于是他们表现出了另外一种性格。人与自我的悲剧性冲突，还有一种情况就是一个人坚持去做自己想做的事情，也做到了，最后却发现这样做是错误的，或者是有不对的地方，特别是当这件事情又无法修改、无法弥补的时候，也有强烈的悲剧性。在电视剧《汉武大帝》最后一集，这位以战胜匈奴而自豪的皇帝去了一趟忠烈乡，在这里，到处是为了打仗而残疾的老人，他们过着无比艰难的生活。此情此景，让汉武帝追悔不己，回宫后，写了著名的《罪己诏》:“联即位以来，所为狂悖，使天下愁苦，不可追悔。自今事有伤害百姓，糜费天下者，悉罢之!”汉武帝以此举来弥补自己的过失和心中的痛楚。
3结语。
中国电视剧的跨文化传播论文篇十二
电视剧是满足观众的精神需要，不是迎合观众的低级趣味，不是对观众的一味谄媚，应该以真、善、美的综合价值体系作为自己追求的境界和目标，提升观众的精神追求。正如马克思在《〈政治经济学批判〉导言》里说过的：“艺术对象创作出懂得艺术和能够欣赏美的大众。”因此，电视剧追求经济效益，更应该追求社会效益;是文化产业，更是严肃的文化事业。“一个民族的文化水平，它既不取决于最上，也不取决于最下，而电视剧水平恰恰可能是一个坐标。就是说我们多数人的思想和欣赏口味最能说明这个民族的文化水平。对于观众的口味，我觉得不能一味顺应。”
中国电视剧的跨文化传播论文篇十三
封建遗老的小姐与风流世故的阔少，这样“一对自私的男女”机关算尽地“谈恋爱”，最终在一个城市颠覆之后，彼此得到“仅仅是一刹那的彻底的谅解”。《倾城之恋》是张爱玲在巅峰时期的作品，时隔数十年，同名电视剧搬上荧屏。
这部剧由“金牌编剧”邹静之操刀改编，梦继执导，当红实力派演员陈数、黄觉联袂主演，在央视八套黄金时段播出后得到很大的反响。继央视八套之后，浙江卫视紧跟其后，轰动播出。来自央视索福瑞的数据显示，这部制造精致风格唯美的电视剧的收视率一路走高。在201月份，这部电视剧在台湾年代电视台muchtv频道播出时，创下了该频道开台以来的最高收视率。
虽然该剧赢得不俗的收视成绩，但在学界仍是毁誉参半。“张迷”们吐槽电视剧版《倾城之恋》“这不是张的风格，这不是张的味道，甚至这不是上海的味道”。然而面对质疑，编剧邹静之却给了一个坦白而精辟的答复。“张爱玲写的小说只是给我们留下一粒种子，我没把它当瓜子嗑了，而是让它有新的生命力。”邹静之如是说。他在凤凰网的访谈节目《非常道》中曾自信地表示，“张爱玲活着也得这么写”。《倾城之恋》是邹静之“当编剧以来惟一改编他人的作品”。被邹静之当作最好的剧本。“我可不是为张迷写的，因为相对绝大多数看电视的人，张迷的相对人数极少。如果你只想维护你心中的张爱玲，那看文字就够了，所有文字被改编成影视作品，它的丢失和演绎是必然的。”
《倾城之恋》的电视剧改编成功与否，笔者不敢妄下定论。电视剧改编是以另一种艺术形式来解读小说，最终成品必须符合电视剧的.艺术特性。但电视剧既然以小说为创作的基石，编剧不可能完全摆脱原著，在将小说文本转换成电视文本时最重要的是抓住小说的“神”，从而完成电视剧对原著的解读。
一、情节扩容。
电视剧改编中篇小说首先遇到的问题就是情节的扩容，一部只有三万余字的小说变成四十万字的电视剧本，增添的内容之多可见一斑。就对原著的数十倍的扩充，邹静之认为这是必然的。他以《三国志》里写赤壁大战不足百字，而后来的《三国演义》把它改写成几章作比，表示在影视剧的改编这一方面，关键并不在篇幅的扩充，而在于增加的内容是否合情合理，有没有原著的文学内涵和精神。“虽然小说只有三万字，但相比一些三大本的鸿篇巨制还要好改。”邹静之在访谈节目《非常道》中如是说。原著是从离婚后的白流苏挣扎于娘家人的各种冷眼开始讲述的，前情并无详述，但张爱玲在小说里留了很多的背景和支线情节。白家由盛到衰的过程、白流苏上一段婚姻的不幸、范柳原是个私生子、香港沦陷等，在小说里可能就是一句话或几句话，但这些都能成为丰富剧集的故事情节。而编剧就是抓住这几条线索，大篇幅地丰富了男女主人公的前传，同时也为整部剧注入厚重的历史背景。
在两部文学作品的整体韵味上，张氏的苍凉味道经过邹静之的演绎，变成风雨过后初见彩虹的温暖。小说《倾城之恋》有着“张看”的尖锐、抢白，虽为张氏作品中少有的圆满结局，但仍流露出作者对人情世事的漠然。例如，在对上海白家的描写上，张爱玲用阴晦的笔调，将穷遗老们的那副可恨又可怜的嘴脸刻画得淋漓尽致，白公馆里的人“唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴”。直至文末，都不忘对毫无亲情的白家人嘲讽一番。而在电视剧中，白家老宅里的人虽然精刮冷漠，但仍不乏亲情温暖。剧中强化了白流苏与白宝络的姐妹情深，白家兄弟患难见真情等情节，最终让人回归性本善的一面。这是两部作品的不同之处。
二、人物塑造。
在人物形象的塑造方面，原著中的人物都是平凡的不彻底的，没有大爱大恨，在世俗陈杂中工于心计，善恶并不分明。然而电视剧里的人物过于理想化，张爱玲笔下那个步步为营、自私算计的白流苏成了大方隐忍、机智果敢、敢于追求幸福的新女性。男主角也一改原著中“把女人看成他脚底下的泥”的浪荡公子形象，变成一位重情重义、不计名利的标准绅士。
另外，要撑起三十四集的篇幅，原著中寥寥几个人物形象显然是不够的。剧中花大篇幅讲述男女主人公的“前传”，为新人物的加入设定了相应的背景。例如，白家七小姐白宝络。一改原著中作为白家庶出女的卑微与精刮，在电视剧中白宝络是个善良单纯的女孩。她与白流苏姐妹情深，虽然足不出户，但通过收音机了解白公馆以外的大世界，热血沸腾的新思想激励着她，让她摆脱封建家庭的束缚，走上抗日道路，并获得自己想要的幸福。新人物与男女主角的交集拉大了整个故事的叙事框架，而剧情发展也自然会因为其他角色的侧面烘托变得顺理成章。
从电视剧审美的角度来看，这部作品的确是制作精细，基本还原了30、40年代的港沪洋场的车水马龙、抗日战场的战火纷飞的场景，人物气质形象也与时代背景相得益彰。但就其精神内涵而言，相比原著中透露出的对人性冷漠自私的无奈与苍凉，电视剧展现更多的是人性理想化的一面。张爱玲的《倾城之恋》演绎的是一出在爱情角逐中考量人性的悲喜剧，而改编后的电视剧就是一部现代感十足的传奇爱情年代剧。或者恰如邹静之对这部戏的评价“剩女费尽心机抢钻石王老五的情感故事”，成为一部颇具现实意义的“剩女追爱剧”。编剧借着经典之名来演绎心目中的“倾城之恋”虽招来话柄，但仅从观众的反应来看，这部剧是成功的。叫座却不叫好往往成为时下电视剧改编的尴尬。
