一键复制
教案是根据教学目标和学生特点，有针对性地安排教学内容和教学方法。编写教案时要注意体现教学的多样性和差异化，满足不同学生的学习需求。需要教案的同学可以参考以下教案模板进行编写。
教案教学设计高二必修一篇一
教学目标：
1、通过反复诵读体会剧中真挚、深沉的故国情思。
2、欣赏准确、生动、形象的戏曲语言。
3、理解借景抒情的表现手法在文中的作用。
教学重点：
赏读曲词，体会其中蕴含的思想情感，理解寓情于景的表现手法。
教学难点：
对最后一支曲子〔离亭宴歇拍煞〕的赏析。
教学方法：
诵读法；赏析法；比较法。
教学内容和步骤：
一、导入课文。
师：同学们，我想请大家和我一起背诵两首古诗，刘禹锡的《石头城》和《乌衣巷》。
（由背诵同样描写南京城的古诗导入，一方面引出课文的背景，一方面把学生带入诗的意境，为曲词的赏析作准备。）。
师：谁知道诗中提到的“石头城”是今天的哪座城市？“朱雀桥”、“乌衣巷”又在哪里？
明确：南京，六朝古都，历史名城，存在着最悠久的历史，孕育了最丰厚的文化。这个地方，曾经上演过一出出悲剧、喜剧，让人唏嘘不已，让人回味不止，使人为之激动，为之感叹，许多的文人骚客为此写下了感人肺腑的诗篇。刚才，我们背诵的两首诗就是其中的名篇。
今天，我们要学习的是清代戏剧家孔尚任，经过十余年呕心沥血，三易其稿而写成的著名历史剧《桃花扇》。他借李香君和侯方域的爱情故事，来传达对历史兴亡的感叹。其中《哀江南》出自《桃花扇》中的最后一出《余韵》，它是这出戏的名篇，是全剧的点睛之笔。
二、诵读并整体感知课文。
1、以朗读和分角色诵读为主，结合默读、品读，体味文中蕴藏的情感。
2、初步感知课文，讨论：本文的感情基调是什么？
（紧扣标题“哀江南”的“哀”字分析课文的感情基调：悲。）。
三、孔尚任及其《桃花扇》。
孔尚任（1648―1718），清代戏剧家，字聘之，号云亭山人，曲阜人，孔子第六十四代孙。年轻时在家乡石门山隐居读书，颇有文名，精音律、擅词曲，37岁时，被康熙招去讲经，此后仕途得志。居官期间，到过扬州、南京，凭吊明末遗迹，拜访明朝遗老，搜求明末掌故，为《桃花扇》写作积累了丰富的素材。历时十余年，三易其稿，终于在康熙三十八年写出了传奇剧本《桃花扇》，一时名声鹊起。时人把他与《长生殿》的作者洪升并提，称“南洪北孔”。
《桃花扇》是借秦淮名妓李香君与复社文人侯方域的爱情故事，写明朝兴亡的'历史剧，也就是“借离合之情，写兴亡之感”。本文选自《桃花扇》的最后一出《余韵》，写南明灭亡后，李香君的教曲师傅苏昆生做了樵夫，说书人柳敬亭做了渔夫，两人相聚于南京龙潭湖畔，而相识的老赞礼也路过此地，于是三人饮酒话旧，各唱了一套曲子以抒亡国之恨。本文《哀江南》是苏昆生所唱，曲词通过他在南明灭亡后重游南京所见的凄凉景象，话兴亡之感，抒亡国之恨，表达了强烈的故国哀思。
四、初步品味语言。
1、布置学生默读、品味七支曲子，思考最喜欢哪一支曲子，为后面的讨论作准备。（教师巡视，指导。)。
2、请学生发言，说出自己最喜欢的曲子，并对曲词语言的准确、生动、形象作分析。
如〔北新水令〕中四个形容词“残”、“废”、“瘦”、“空”使人联想到南明王朝兵败如崩、四散溃逃的情景。
[1][2][3]。
教案教学设计高二必修一篇二
【教学目标】。
1、理清诗歌的层次，体会作者思想感情的变化过程。
2、理解诗歌的思想内容，引导学生认识怀才不遇者的不幸。
3、能分析文中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。
4、学习以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法，提高诗歌鉴赏的能力。
5、学会比较阅读。
【教学重点】。
1、理清诗歌的层次，体会作者思想感情的变化过程。
2、理解诗歌的思想内容，引导学生认识怀才不遇者的不幸。
3、能分析文中“比兴”的用法和作用，理解诗中渲染愁绪的用意。
【教学难点】。
学习以意逆志，知人论世的诗歌鉴赏方法，提高诗歌鉴赏的能力。
【教学课时】。
1课时。
【教学方法】。
朗读法、问答法、讨论法。
【教学步骤】。
一、导入新课。
《行路难》是乐府杂曲，本为汉代歌谣，晋人袁山松改变其音调，创制新词，流行一时。鲍照《拟行路难》共十八首，歌咏人生的种种忧患，寄寓悲愤。今天我们来学习其中的第四首。
二、解释题意。
《行路难》：乐府旧题，主要是抒发世路艰难和离别悲伤的感情。
有些学习汉魏乐府的作品的题前多冠一“代”或“拟”字。
三、读懂大意。
1、学生自读。
2、学生结合注释，理解大意。（补充：行叹复坐愁--行时叹息坐时愁。）。
3、学生齐读。
4、明确大意：
往平地上倒水，水会向不同方向流散。
人生也是有命的（贵贱穷达是不一致的），怎么能行时叹息坐时愁？
喝点酒来宽慰自己，因要饮酒而中断了《行路难》的歌唱。
人心又不是草木，怎么会没有感情，欲说还休，欲行又止，不再多说什么。
5、根据大意试背诵。
四、把握情感。
1、全诗突出了一个什么字？试结合诗的内容加以分析。
明确：全诗突出一个“愁”字。
这首诗的开头以常见的自然现象作为起兴，用平地上的水向四面八方流，比喻人生因门第不同，命运也不同。这两句中，隐含诗人的不平之气。但是这种现象，像大自然一样，很难改变。诗的第三、四句，诗人以“命”来自我安慰，声称不要“行叹复坐愁”。不过实际上愁是消除不了的。诗的第五、六句，诗人就借酒浇愁，用唱歌断绝忧愁。然而，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。于是，诗的第七句：“心非木石岂无感？”用反问句式，直说“人心有感”，发出了抗争。诗的前四句不言愁，第五、六句借酒浇愁、用歌断愁，第七句是一个大转折，把全诗的感情推向高潮。紧接着第八句，又是一个急转，“不敢言”。第七句那么慷慨激昂，第八句却如此无可奈何，在对比中表现出诗人精神上极度的矛盾、痛苦和忍辱负重。
全诗突出一个“愁”字，所叹者愁，酌酒为消愁，悲歌为断愁，不敢言者更添愁。正如沈德潜所说，此诗“妙在不曾说破，读之自然生愁”（《古诗源》）。
（1）社会背景：
我国魏晋南北朝时期，实行门阀制度，造成“上品无寒门，下品无世族”的局面。门阀制度阻塞了寒士的进仕之路，一些才高的寒士自然心怀不平，寒士的不平反映在文学作品中，就成为这个时期文学的一个特色。
（2）有关鲍照的生平经历：
鲍照(约415－470)，南朝宋文学家。字明远。鲍照出身寒微，自称“家世贫贱”，是“负锸下农”（《谢秣陵令表》）。二十多岁时，在临川王刘义庆门下，因献诗被赏识，擢为国侍郎。以后担任过太学博士及县令等低级官职。最后任临海王刘子顼参军，在刘子顼举兵叛乱失败时，死于乱军中。世人因此称他为鲍参军。有《鲍参军集》传世。
“才秀人微，取湮当代”的鲍照一生沉沦下僚，很不得志，但他的文学作品的价值，却越来越受后人重视，有人甚至认为他是刘宋时代成就最高的作者。
鲍照的文学成就是多方面的，他的诗、赋、散文皆不乏名篇，但成就最高的还是诗歌。其中乐府诗在他现存的作品中所占的比重很大，而且多传诵名篇，最有名的是《拟行路难》18首。这组诗主要表现其建功立业的愿望，抒发寒门志士备遭压抑的痛苦，传达出寒士们慷慨不平的呼声，充满了对门阀社会的不满情绪和抗争精神（较左思的诗，不但有不满，更有抗争）。
鲍照擅长诗赋和骈文，尤善乐府，作品风格俊逸，对唐代诗人李白等很有影响。杜甫《春日忆李白》诗中的“俊逸鲍参军”，就是赞美李白的诗有鲍照的俊逸风格。其作品留芳后世，被称为“元嘉三大家”（谢灵运、颜延之、鲍照）之一。
鲍照的人生的道路，充满着悲剧色彩，这悲剧色彩来源于他生存的时代、出身和他的志向的冲突。
两晋南北朝，实行的是士族门阀制度，但是鲍照出身寒微，这两者之间的冲突只是鲍照悲剧形成的前提，因为出身寒微的左思也曾用诗歌抒写对门阀制度的不满，但他终于“高步追许由”，走向了归隐。形成鲍照悲剧的决定性因素是他个人的抱负和志向，鲍照是一个性格和人生欲望都非常强烈的人，毫不掩饰自己对富贵荣华、及时享乐、建功立业等种种目标的追求，并且认为以自己的才华理应得到这一切。老庄哲学中一切消极遁世，委顺求全的东西，都与他的思想格格不入。
他不顾一切地要以自己的才能实现个人的价值，而当他的努力受到社会现实的压制、世俗偏见的阻碍时，心灵中就激起冲腾不息的波澜，表现出愤世疾俗的深沉忧愤。这种忧愤的情感发于作品之中，形成他诗歌独特风格。门阀制度像大山一样压在鲍照身上，促使他把无比巨大的愤懑不平之气化作《拟行路难》这样的诗篇。
3、第三句中的“命”是指什么？结合全诗看，作者对此有怎样的看法？
【明确】从诗歌本身看，作者所说的“命”指门第决定人生，有什么样的门第就有什么样的遭遇。作者认为非常不公平，但没法改变，只能发出愤怒的控诉。
4、这首诗的感情基调是什么？
明确：本诗即是诗人的不平之鸣，抒发了诗人怀才不遇的愤懑之情。
5、学生有感情地背诵。
五、赏析技巧。
1、诗歌开头两句用比喻的手法写出了怎样的哲理？
【明确】这个比喻是说，像水是依照高下不同的地势流向各方一样，人的遭际是被家庭门第的高低贵贱决定的。这是古代的血统论。
（分析：作者运用的是以“水”喻人的.比兴手法，那流向“东西南北”不同方位的“水”，恰好比喻了社会生活中高低贵贱不同处境的人。“水”的流向，是地势造成的；人的处境，是门第决定的。因此说，这起首两句，通过泻水的寻常现象的描写，形象地揭示出了现实社会里门阀制度的不合理性。诗人借水“泻”和“流”的动态描绘，造成了一种令人惊疑的气势。正如沈德潜所说：“起手万端下，如黄河落天走东海也。”这正曲折地表达了诗人由于激愤不平而一泻无余的心情。）。
【明确】“安能行叹复坐愁”这个反问句，从字面上看，是说人生苦乐自有命，怎么能行时叹息坐时愁呢？应该学会自我宽慰。实际上，语言中蕴含着不平之气。这个反问句，诗人含着不平，提出不言愁，感情基本上还比较平稳。
“心非木石岂无感”一句，是诗人思想感情的大转折。上文中，以“人生亦有命”来宽慰，以不言愁来消愁，感情还能克制。到借酒浇愁，其结果是愁更愁，情感之流开始奔涌。到“心非木石岂无感”，感情沸腾，在这句达到了高潮。
3、概括本诗的写作风格：
此诗的语言近似口语，明白晓畅。诗歌的情感时而压抑，时而奔放，将复杂的心理历程表现得曲折婉转。
六、延伸拓展：
1、从思想内容和语言风格方面，说说此诗对李白的《行路难（其一）》有哪些影响？
【明确】。
作者的《拟行路难》对李白的《行路难》很有影响。
从思想内容看，都是写怀才遇的悲愤不平的感情。
从语言风格看，都得力于汉乐府的影响。语言质朴，用近乎口语的文字表现深邃的诗意。
咏怀八十二首（其一）。
阮籍。
夜中不能寐，起坐弹鸣琴。
薄帷鉴明月，清风吹我襟。
孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
徘徊将何见，忧思独伤心。
（1）找出这首诗的诗眼？
【明确】忧思。
（2）诗人是如何表现他的忧思的？
【明确】开头两句通过动作描写（夜晚失眠，起来弹琴），婉约表达了诗人心中的隐忧。三、四、五、六句通过“明月、清风、孤鸿、翔鸟”以动写静，渲染出一种凄清的意境，以清冷的自然景色为衬托来抒写内心的孤独和忧思。最后两句直抒胸臆，点破忧思、伤心。
（3）诗人为什么会如此伤心，如此忧思？（引导学生用知人论世的方法解答）。
【明确】三国魏晋时人。公元249年，司马懿杀曹爽，专国政。死后其子司马师、司马昭相继专权。公元254年，司马师废魏帝曹芳，立曹髦。公元260年，司马昭杀曹髦，立曹奂。死后，由其子司马炎代魏称帝，建立晋朝。阮籍就是处在司马氏与曹氏激烈斗争的政治漩涡之中。为了保全自己，他不得不小心翼翼，虚与周旋。生于乱世，阮籍常用醉酒的方法，在当时复杂的政治斗争中保全自己。
（详细内容见补充资料）。
七、作业布置：
2、《导与练》相关部分的练习作业。
附：鉴赏资料。
《拟行路难》着重表现诗人在门阀制度压抑下怀才不遇的愤懑与不平。
诗歌开首两句由泻水于地起兴，以水流方向的不一，来喻指人生穷达的各殊。这是一个很有名的比喻，它能够从平凡的日常生活现象中揭示深刻的哲理，即以水流方向各别来显示人生遭际的殊异，耐人咀嚼，叫人感悟。
次二句承接上文：既然人的贵贱穷达就好比水流的东西南北一样，是命运注定、不可勉强的，那又何必烦愁苦怨、长吁短叹不已呢？表面上，这是叫人们放宽心胸，承认现实，其实内里蕴蓄着无限的酸辛与愤慨。这关键就在一个“命”字上。大“命”当头，谁还能强争强求？只能听凭它贵者自贵，贱者自贱。但反过来问一声：“命”就真的那么公正合理吗？为什么人人必须服从它呢？低头认“命”，原是无可奈何的事；把社会生活中一切不正常的现象归之于“命”，这本身就包含着无言的控诉。
再往下，诗思的发展仍然循着原来的路子。认了“命”，就应设法自我宽解，而喝酒正是消愁解闷的好办法。我们的诗人于是斟满美酒，举起杯盏，大口大口地喝将起来，连歌唱《行路难》也暂时中断了，更不用说其余的牢骚和感叹。
那末，矛盾就此解决了？诗还用得着写下去吗？“心非木石岂无感”一句陡然翻转，用反诘语气强调指出：活着的心灵不同于无知的树木、石块，怎么可能没有感慨不平！简简单单七个字，把前面诸种自宽自解、认命听命的说法一笔抹倒，让久久掩抑在心底的悲愤之情如火山般喷射出来，其热度和力度足以令人震颤。我们仿佛看到诗人扔下手中的酒杯，横眉怒目，拍案而起，正要面对不公平的命运大声抗辩。可是，他并未由此再进一步发泄这种感愤，却轻轻一掉，用“吞声踯躅不敢言”一句收结全诗，硬是将已经爆发出来的巨大的悲慨重又吞咽下去。“不敢言”三字蕴藏着无穷的含意，表明诗人所悲、所感、所愤激不平的并非一般小事，而有着重要的社会政治内容；愈是不敢言说，愈见出感愤的深切。经过诗篇结末两句这样一纵一收、一扬一抑，就把诗人内心悲愤难忍、起伏顿宕的情绪，淋漓尽致地表达出来了。套用一句老话，谓之“笔力足以扛鼎”。
这首诗在音节上也有它独到的地方。它不像前面第一、第三首诗采用纯七言句，而是用的长短相间的杂言体。杂言似乎不及七言整齐，但有个好处，就是能灵活组织句子，便于选择合适的声腔，以配合文情的传递。本诗头上六句正是巧妙地运用了五七言句式的交错，建构起一短一长、一张一弛的节奏形式，给人以半吐半吞、欲说还休的语感。而到了结尾处，则又改为连用七言长调，有如洪水滔滔汩汩地涌出闸门，形成了情感的高潮。声情并茂，可以说是鲍照乐府歌行的一大特点，它对唐人歌行体诗篇也产生过极其深远的影响，值得我们细心玩味。
2、《咏怀八十二首》（其一）。
“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。”这两句出自王粲《七哀三首》（其二）：“独夜不能寐，摄衣起抚琴。”王粲夜不能寐，起而弹琴，是为了抒发自己的忧思。阮籍也是夜不能寐，起而弹琴，也是为了抒发忧思，而他的忧思比王粲深刻得多。王粲的忧思不过是怀乡引起的，阮籍的忧思却是在险恶的政治环境中产生的。南朝宋颜延之说：“阮籍在晋文代，常虑祸患，故发此咏耳。”（《文选》李善注引）李善说：“嗣宗身仕乱朝，常恐罹谤遇祸，困兹发咏。”这是说，阮籍生活在魏晋之际这样一个黑暗时代，忧谗畏祸，所以发出这种“忧生之磋”。清人何焯认为：“籍之忧思所谓有甚于生者，注家何足以知之。”（《义门读书记》卷四十六）何氏以为阮籍的“忧思”比“忧生之磋”更为深刻，注家并不了解这一点。究竟是何种“忧思”？我们当然更是无法弄清，不过，《晋书阮籍传》说：“（阮籍）时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反。尝登广武、观楚、汉战处，叹曰：‘时无英雄，使竖子成名！’登武牢山，望京邑而叹。”由此或可得其仿佛。史载诗人“善弹琴”，他正是以琴声来排泄心中的苦闷。这里以“不能寐”、“起坐”、“弹鸣琴”着意写诗人的苦闷和忧思。
诗人没有直接点明诗中所抒发的“忧思”，却写道：“薄惟鉴明月，清风吹我襟。”写清澈如水的月光照在薄薄的帐幔上，写带有几分凉意的清风吹拂在诗人的衣襟上，造成一种凄清的气氛。这似乎是在写自然景色。但是，景中有人。因为在月光下徘徊的是诗人，清风吹拂的是诗人的衣襟。所以，可以说写景正是为了写人。这样写，比直接写人，更富有艺术效果，使人感到含蓄不尽，意味无穷。
“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。”显然是继续写景。是写孤鸿在野外哀号，而盘旋的飞鸟在北林上悲鸣。如果说，上两句是写诗人的所见，这两句就是写诗人的所闻。所见者清风、明月，所闻者鸿号、鸟鸣，皆以动写静，写出寂静凄清的环境，以映衬诗人孤独苦闷的心情。景中有情，情景交融。但是，《文选六臣注》中，吕延济说：“夜中，喻昏乱。”吕向说：“孤鸿，喻贤臣孤独在外。翔鸟，鸷鸟，以比权臣在近，谓晋文王。”好像诗中景物皆有所指，如此刻意深求，不免有些牵强附会。
“徘徊将何见，忧思独伤心。”在月光下，清风徐来，诗人在徘徊，孤鸿、翔鸟也在空中徘徊，月光朦胧，夜色苍茫，他（它）们见到什么？一片茫茫的黑夜。所以“忧思独伤心”。这表现了诗人的孤独、失望、愁闷和痛苦的心情，也为五言《咏怀八十二首》定下了基调。
阮籍五言《咏怀八十二首》，是千古杰作，对中国古代五言诗的发展做出了贡献。但是刘勰说：“阮旨遥深。”（《文心雕龙明诗》）钟嵘说：“厥旨渊放，归趣难求。”（《诗品》上）李善说：“文多隐避，百代之下，难以情测。”（《文选》卷二十三）都说明阮籍诗隐晦难解。阮诗隐晦难解的原因，主要是由于多用比兴手法。而这是特定的时代和险恶的政治环境及诗人独特的遭遇造成的。
【知人论世】。
魏末正始（魏齐王曹芳年号）时，司马懿杀大将军曹爽，与子司马师、司马昭相继执政，大肆杀戮曹氏集团中人。正是这种恶劣的政治环境,使许多文人名士陷入矛盾：既不愿与司马氏集团合作，但又惧于黑暗势力，怕遭杀身之祸。所以魏末正始时期的文学失去了建安时期文学慷慨悲凉和积极进取的精神，表现出在司马氏黑暗势力统治下的精神苦闷与抗争。这一时期的诗文抑郁曲隐，崇尚自然，反对名教（司马氏以“名教”作号召，标榜以孝治天下）；提倡老庄的逃世避俗，放浪形骸，来隐蔽保护自己。正始文学的代表作家是阮籍、嵇康。
阮籍(210～263)，字嗣宗，三国魏诗人，建安七子之一阮r的儿子，正始文学的代表作家。代表作是《咏怀》诗八十二首。这些诗非一时一地而作，是总计平生所作诗，总题为“咏怀”。抒写内心的苦闷，揭露现实的黑暗，充满愤世疾俗之情，限于政治环境，《咏怀诗》大量运用比兴寄托，借古喻今的手法，诗旨遥深，隐晦曲折。阮籍继承了《诗经》、《楚辞》及建安文学的优良传统，对五言诗的发展颇有贡献。
阮籍在政治上本有济世之志，曾登广武城，观楚、汉古战场，慨叹“时无英雄，使竖子成名！”当时明帝曹币淹觯由曹爽、司马懿夹辅曹芳，二人明争暗斗，政局十分险恶。曹爽曾召阮籍为参军，他托病辞官归里。正始十年(249)，曹爽被司马懿所杀,司马氏独专朝政。司马氏杀戮异己，被株连者很多。阮籍本来在政治上倾向于曹魏皇室，对司马氏集团怀有不满，但同时又感到世事已不可为，于是他采取不涉是非、明哲保身的态度，或者闭门读书，或者登山临水，或者酣醉不醒，或者缄口不言。不过在有些情况下，阮籍迫于司马氏的淫威，也不得不应酬敷衍。他接受司马氏授予的官职，先后做过司马氏父子三人的从事中郎，当过散骑常侍、步兵校尉等，因此后人称之为“阮步兵”。他还被迫为曹髦给司马昭加九锡写过“劝进文”。因此，司马氏对他采取容忍态度，对他放浪佯狂、违背礼法的各种行为不加追究，最后得以终其天年。
阮籍的好友除了嵇康之外，还有山涛、向秀、刘伶和王戎，他们志同道合，意气相投，连同阮籍的侄子阮咸在内，一共七人，形成了一个小集团，经常在一所竹林里闲谈、狂饮，作诗、弹琴，高兴时就纵声大笑，一不高兴就痛哭一阵。《世说新语任诞篇》记有这段事迹，并且称他们为“竹林七”。这七人当中，大约阮籍最是疯疯癫癫，哭笑无常，所以唐朝王勃的《滕王阁序》曾说：“阮籍猖狂，岂效穷途之哭”。
浏阳九中李淑辉。
教案教学设计高二必修一篇三
授课教师：苏元德班级：高二（1）班时间：2006年9月21日。
教学目标：
一、学习巴尔扎克和雨果对事业执着追求的精神和他们宽广的胸怀，树立正确的人生观和友谊观。
二、学习本文不同于一般葬词的写作特点，鉴赏里面蕴涵着的作者对巴尔扎克的深切悼念之情。
三、鉴赏这篇葬词中高度浓缩、既诗化有哲理化的语言，充分体味它的思想感情。
教学重点：
鉴赏这篇葬词的语言，体味它的思想感情。
教学难点：
对悼词中所体现出来的情与理的认识。
教学方法：
以读促教，披文入情。
教学设想：
学习本文，要以先让学生整体感知文章内容，然后再通过一些有启发性的问题使学生加深理解，在此基础上进行知识拓展，再运用比较阅读使学生对悼词中所体现出来的情与理有一个系统的认识。
第一课时。
教学步骤：
一、导语。（在学生阅读预习材料的基础上导入）。
一代伟人巴尔扎克，是十九世纪法国批判现实主义的杰出作家，他的作品确实无愧“批判”二字，那里面有资产阶级社会金钱关系的无情揭露，有对有志青年在黑暗社会中的毁灭的深刻同情，有对贵族在资本主义社会没落的直观描画。巴尔扎克，以他的全部热情投入创作，投入对社会的关注，甚至他创作完小说中的一个反面人物时情不自禁地对之厉声痛骂。如今，巴尔扎克已永远离我们而去，现在就让我们来学习本文，从雨果先生的评价中缅怀这位伟人吧！
二、明确目标。
鉴赏文章的情与理，本文是悼词，有时说理散文，应抓住文体特点，鉴赏时可用两节课的披文入情的方法进行。
三、教师（或学生）激情朗读，学生听后发表自己的感受，畅所欲言。
四、学生再读课文，思考下列问题，通过讨论加深对文章的'理解，落实到对本文情与理的鉴赏。
明确：
从第10段开始，作者表达了强烈而独立的思想意识，即借巴尔扎克之死，来表达自己的生死观。除此而外，本文也有普通悼词常见的内容。
2、全文的基本思路、感情脉络是怎样的？
明确：
基本思路：悼念--评价--讴歌。
思想感情脉络：悲壮--激越--景仰。
3、本文评价巴尔扎克，主要涉及他的哪几个方面？表现了作者怎样的感情？
明确：
本文主要从巴尔扎克的人格、作品、成就、影响等方面对他进行评价，表达了对他的哀悼、敬仰、赞颂之情。
4、完成课后练习二。
5、第5段开始说“这就是他在我们中间的工作”，这指代上文的什么内容？
明确：
指巴尔扎克用他的作品来揭露现实，批判现实，唤起人们去改造现实。
明确：
羡慕他的非凡工作，羡慕他的饱满的人生，羡慕他的伟大而崇高的品格。
7、完成课后练习一。
8、课文前的背景介绍中认为这篇葬词“感情激越，文采华丽”，能否在文中找到例证？
明确：
例如：第五段第2句和第四句；第八段最后一句；第十二段第2句等。（学生各自朗读品味）。
9、这篇葬词的后三段，作者是如何阐发自己的生死观的？
明确：
后三段虽然还是评价哀悼巴尔扎克，但已带上自己的感情色彩，那就是作者的生死观，“死亡是伟大的平等，也是伟大的自由”等，这样，作者已经由哀悼巴尔扎克上升为一种理性的思考。
五、作业：
1、思考课后练习四，体会本文的哲理性语言。
2、阅读《在左拉葬礼上的演说》，试与本文比较。
第二课时。
教学重点。
1、体会本文的哲理性语言。
2、比较阅读，拓展延伸。
教学步骤。
一、师生共同讨论思考课后练习四，体会本文的哲理性语言。
（答案见教参）。
二、比较阅读，拓展延伸。
师生共同讨论，完成下列问题：
明确：少了分析、碰见死者作品的内容。
2、《巴尔扎克葬词》用了大量篇幅分析、评价死者有什么作用？
明确：
这一部分内容主要体现在3、4两段，第4段尤其重要。这样的评价分析充分表现了巴尔扎克的可贵之处，为后文的再评价做好铺垫。
3、法郎士主要从什么角度对左拉进行评价的？表达了怎样的思想感情？
解答此题要紧密联系后面的“背景材料”。这篇悼词主要是高度评价和赞扬了左拉的高贵品质，即具有人的同情心，为了追求真理和正义可以抛掉一切，包括名誉、财富和安全，表达了作者对左拉的高风亮节的赞扬、崇敬之情。
4、比较分析两篇悼词之中的相关词句，达到对本文的深入理解。
（1）我们不要因为他受苦受难而怜悯他。
（2）他经历人世是为了受苦和净化，大家称他为大丈夫.
明确：
（1）句中说左拉受苦联系背景可知，他是为真理和正义而受苦，因此，我们丝毫不应采取怜悯的态度，比较可知。（2）句中写巴尔扎克可以指他每天伏案十多个小时，努力创作所受的辛苦，当然也包括别的方面；而“净化”一词不能简单地理解为净化自身，而应理解为使社会得到净化，巴尔扎克与左拉的奋斗理想是有共同之处的，因此他被大家称为“大丈夫”，受到景仰。
（1）让我们嫉妒他！
（2）站在这里的诸位现实，你们心里不羡慕他吗？
明确：
“嫉妒”贬词褒用，表达的思想感情与（2）句中“羡慕”是有相同之处的，强调“我们”应向巴尔扎克和左拉学习，即使不一定能达到他们的高度，崇敬之情溢于言表。
三、提供材料，创设情境，作迁移训练。
教师有感情地朗读为鲁迅先生送葬的情节。（文字附后）。
下面，请大家为鲁迅先生写一篇葬词。
板书：
基本思路：悼念--评价--讴歌。
思想感情脉络：悲壮--激越--景仰。
教案教学设计高二必修一篇四
周亚飞。
学习目标1、断句练习。
2、总结断句技巧和规律。
教学重难点重点：高考断句练习。
难点：总结断句技巧和规律。
前测内容。
课前检测：
1.请全体同学上写；
（1班没有位置的在下面写）。
2、点评：写得最好的同学，包括板演的认真度）。
3、教师稍作总结。
（预设如右。
活动方案：
1，先给同学十分钟的时间把断句练习二中的前三个文段断开；
2，在断句的时候，一定要坚信自己能做好这件事情，应当先诵读这个篇段，通过诵读，力。
3，求对全文的内容有个大体的.了一、课前检测。
《项脊轩志》第三段断句检测。
导入：
师秀才。
古时，有位秀才出了一张招生告示，报酬方面则写成s。
“无米面也可，无鸡鸭也可，无鱼肉也可，无银钱也可。”当有钱人家到来，则改成s“无米，面也可；无鸡，鸭也可；无鱼，肉也可；无银，钱也可。
二、断句练习：
五个句子如下。
3、虞寄少聪慧年数岁有客造其父者遇寄于门嘲。
之曰郎子姓虞必当无智寄答曰文字不辨岂得非愚客大惭。
三、达标检测。
活动方案。
1、每小组一个同学上黑板，其他同学在本子上写。
2、教师巡视，看各组情况。
3、上黑板的同学左右互改，其他人小组内互改。
4、点评，总结表现优秀的小组和个解，凭语感将精力分析难断处，遵循先易后难的原则。
4，每个小题选取2名同学上黑板展示，注意书写和断句的规律；
下面的同学及时观察黑板上的与自己的断句的不同之处，提出疑问；
在对比参照的基础上，选取相对断句不错的学生讲解他是怎样断的，有哪些注意事项；
5，继续第4、5段地断句，时间为10分钟。
6，选取4名同学展示4,5题断句；
7，质疑与对比基础上，讲评；
三、断句规律总结。
规律总结：
古文断句莫畏难，仔细琢磨只等闲。文段休问长与短，熟读精思是关键。内容大意全理解，始可动手把句断。联系全文前后看，先易后难细分辨。紧紧抓住曰云言，对话最易被发现。常用虚词是标志，更有规律供参看。习惯句式掌握住，固定结构莫拆散。词性词义要精研，语法结构帮助判。排比对偶与反复，修辞提供好条件；相同词语紧相连，一般中间要点断。题目做完回头看，根据要求细检验。
周亚飞。
教案教学设计高二必修一篇五
这是高中语文第四册第一单元的第一篇小说。本单元是小说单元，着重培养学生欣赏现当代小说的能力，欣赏的重点是小说的主题、结构和人物性格及描写技巧。
鲁迅小说以扶植国民、疗救中华为目的，在上个世纪的烟火中完美地体现了政治和艺术的结合，因此要把握它们的主题就不得不联系作品的时代背景和作家的创作意图，并从感受小说的艺术形象出发进行具体的分析。落实到《药》这篇小说，就要从以下几个方面来把握：一是主题的深刻性。辛亥革命的志士被杀，他的血却成了愚昧国民用来医治痨病的药引；二是双线结构中的人物塑造。展现在我们面前的是华老栓盲目迷信人血馒头的愚昧，透过血淋淋的馒头我们看到的是在看客围观中的革命志士的无辜被害。
二、教学方向。
据此，确定本文的教学重点在于探讨小说主题的深刻性。而要理解小说主题的深刻性，既要结合作品的时代背景，又要联系作者的创作的意图，还要结合双线情节中人物的比照描写。
三、教法和学法指导。
学生合作讨论，小组代表发言；
教师适当点拨，指导总结；
四、教学过程。
因此，安排第一课时的教学任务如下：
（一）朗读。
分角色朗读，让学生在第一时间内获得对小说的感性认识。
（二）领会主题。
这一阶段只是在学生感性认识上的初步鉴赏。
我想，任何原始的、最初的状态可能比较粗糙比较稚嫩但却是最新鲜最珍贵的思维火花，这往往是创造性思维的开始。
可以设计成这样的提问：
“阅读完这篇课文大家觉得是悲剧还是喜剧？”明确：“悲剧。”
“那么悲剧的‘悲’体现在哪儿呢？”
在我的教学过程中，学生以人物为立足点按照不同人物就有不同主题说大胆地提出了各种各样的见解。比方：
“表现了华氏夫妇对儿子的爱，尽管可能是错爱”；
“表现茶客们的冷漠，不仅不对夏瑜的死表示同情反而认为他宣传革命是‘发了疯了’”；
“反映了夏瑜的善良和迂腐，竟劝起牢头阿义‘造反’”；
“表现了康大叔的野蛮凶残，见钱眼开，发死人财”；
……。
通过这种开放的自由的讨论发言，学生的积极性得到了极大地发挥。
（三）教师总结。提供背景，启发学生通过课题《药》理解文章主题。
在学生发言的基础上，给予积极的评价和鼓励，出示本文的背景：
1、本文写于194月25日，同年5月发表于《新青年》上，后收入《呐喊》文集中。
2、它是以19秋瑾被害事件为背景的。
提问：那么这在课文中有反映吗？
生答:有,夏瑜就是秋瑾的化身。
学生虽然已有所认识但可能对这两者的联系还不是很明了，因而教师在这个时候可以适当提示：“夏”和“秋”都是季节名词；“瑜”和“瑾”都是美玉。鲁迅这样安排不能不说没有用意。
3、辛亥革命之前之后,资产阶级进行了无数次的武装革命，但是由于中国几千年封建统治使广大民众在思想上麻木、愚昧、不觉醒，民主革命得不到响应，革命总是陷于失败。在这样黑沉沉的暗夜中，鲁迅“呐喊几声，聊以慰藉那寂寞里奔驰的猛士，使他们不惮于前驱”《呐喊自序》。秋瑾烈士的被害，鲁迅更感到“提出病苦，引起疗救的注意”的必要，鲁迅正是在这样的思想指导下创作了《药》。
设计提问：“药”是什么？这个“药”和谁有最直接的关系？
生答：“药”就是人血馒头。华小栓。
生答：夏瑜。
指名持此观点的学生答：“好像不是。小栓的死更让我觉得震惊。而且我想如果早去看医生也许有得救。是他们的父母不懂，愚昧无知才导致了儿子的死亡。”
生齐答：华夏的不幸！
教师：华夏就是中国，华夏的不幸就是中国的不幸！那么，我开头的问题“这个悲剧”到底是谁的悲剧就应该昭然若揭了。
生齐答：中国的悲剧！
以上是我对主题进行的相关引导。接下去是对主题的书面总结，由学生回答和我的板书集体完成。
华家不幸：群众的愚昧无知、冷漠。
夏家不幸：革命者不被理解的孤独和悲哀。
（可以提问：这些悲哀仅仅是他们个体的行为吗？下节课我们将就这个问题再做讨论）。
（四）布置作业：
1、以课文中的主要人物为原型写一篇人物漫画。
2、阅读鲁迅相关小说，如《阿q正传》。
（五）板书设计。
华家不幸：群众愚昧无知、冷漠。
夏家不幸：革命者的悲哀。
五、结束语。
接下去两节课将学习小说情节、感受人物形象。需要注意的是，鲁迅作品中一贯出现的“看客”的形象，将由此带领学生去品味鲁迅作品批判国民劣根性的主题和鲁迅作品的民族性。
好，我的课就说到这儿了。
敬请指正！
谢谢。
教案教学设计高二必修一篇六
【教学目标】。
1、引导学生感受一代音乐大师的不朽的精神和艺术魅力。体味伟人给我们的震撼。
2、把握文章刻画人物的艺术手法。
3、品味文章形象、生动酣畅淋漓的语言。
【教学重点难点】。
重点：1、研读文本，理解文中的关键词句，感受大师人格及音乐魅力。
2、对比衬托手法的运用。
难点：感受诗化的语言中的丰富的情感，学会分析品味。
【教学过程】。
大师写大师的文章，某种程度上往往是洞察深邃，见解精当，品评上高人一筹，这就使我们学生能够有一个更合理的高水平的认知平台。高的起点势必也会给问题的理解带来一定的难度，为了能更好地对文本加以解读，教师要引导学生了解相关的资料，找一些贝多芬的著名乐曲来欣赏，让他们有一个初步的感受，在此基础上，让学生细致地研读课文，从品味词语入手，走进大师，了解他的品格精神和在音乐方面的伟大成就，同时，透过语言也要学生来品味探究萧伯纳的艺术特色，从中受到感染启发。在这个过程中，发挥学生的主体作用，让他们用眼睛去寻找，用心灵去感受，真正与伟人全方位接触，形成共鸣。
供学生研读课文中思考参与的几个问题：
引导学生从文章的语言入手，细细分析品味、感悟，并且找出能表现人物品格的关键句子，讨论分析。开篇作者从贝多芬逝去的情景入手，“虽听得见雷声，但已聋得听不见大型交响乐队演奏自己的乐曲的五十七岁的倔强的单身老人最后一次举拳向着咆哮的天空，然后逝去了。”多么地与众不同，多么的大气磅礴，又是多么的震撼心灵，这就是贝多芬。“他是反抗性的化身”这一句又把我们引入到大师的灵魂深处，让我们看到了大师的人格特性--反抗性。
缘何贝多芬有着鲜明的反抗性，可以结合学生课前对资料的搜集，来简略谈一下贝多芬的生平，从中我们可以得知：贝多芬的一生是在孤独和不幸的痛苦中度过的，生活的艰难和噩运历炼了贝多芬的精神和意志，在这种生活的重压下，贝多芬没有逃避，而且直面人生，与生活抗争，与命运抗争，完全可以说是海明威笔下的硬汉性格人物。
不仅从他的个性上，作者认为他是反抗性的化身，就是他的音乐也是反抗性精神的载体，作者说“这样奔腾澎湃，这种有意的散乱无章，这种嘲讽，这样无顾忌的骄纵的不理睬传统的风尚，---这些就是使得贝多芬不同于17和18世纪谨守法度的其他音乐天才的地方。”
在文中还有多处这样的信息，同学们可以找来一一分析。
此内容是文章的要点，从第二节开始，侧重谈他的音乐，可以让学生去品味语言中描写音乐特点的句子，从而加以分析、概括、体会出作品关于音乐的精髓的阐释，“音乐的作用并不止于创造悦耳的乐式，它还能表达感情”，这句话意味着什么呢？贝多芬的音乐要表达他心中的澎湃的激情，那音乐也自然有着“激动人的品质”。“要扼住命运的喉咙”，“痛苦换来的欢乐”不正是这种活力与激情的体现吗？因此作者总结说：“他有能力设计最好的乐式；能写出让你终身享受不尽的美丽的乐曲；他能挑出那些最枯燥无味的旋律，把他们展开得那样引人，使你听上一百次也每回都能发现新的东西：一句话，你可以拿所有用来形容以乐式见长的作曲家的话来形容他；但是他的病症，也就是不同于别人之处在于他那激动人的品质，能使我们激动，并把他那奔放的感情笼罩着我们”。这些话淋漓酣畅地阐发了贝多芬一样能做得那么好，但他却不愿这样做，宁愿忍受孤独，忍受别人的不理解，因为他不甘心平庸凡俗，而不朽的艺术总是与众不同的。这在文章的最后一句中，充分地肯定了贝多芬音乐在音乐史上的价值。
3、文章刻画人物除了直接描写人物外，还调动了哪些艺术手法？
此文中首先是对贝多芬进行直接的描写表现他的个性，更多的时候，作者把他设置到一个客观的环境之中，运用衬托、对比的手法，使人物形象更加鲜明、生动。
引导学生发现文中除了写到贝多芬外，还写到了哪些人物？为什么要写这些人物？
（1）、谈到贝多芬的灵魂是奔腾澎湃时，与韩德尔巴哈相比较，突出贝多芬的活力与热情。
（2）、莫扎特、海顿等都是举世闻名的大音乐家，但在这里，似乎都成了贝多芬的铺垫和陪衬。把不同性格的人放在一起，来突现人物的性格是描写刻画人物的重要手法，我们可以想到《世间最美的坟墓》中，把托尔斯泰放在伟人们之中，突出他的逼人的朴素。
（3）、从服饰上把贝多芬等穿“散腿裤”与莫扎特等人的穿“紧腿裤”作比较，形象地写出了不同身份的两种人，突出了贝多芬的鲜明个性。没有比较，也就没有个性的显现；没有衬托，也就没有伟大的灵魂。理解对比、衬托手法的妙处，感受作家艺术手法的高超，更透彻地理解文本。
4、生动、优美、诗化的语言，饱含着作者的浓重的情感，试举例加以分析。
例如“但是在听过贝多芬的第三里昂诺拉前奏曲之后，最狂热的爵士乐听起来也像少女的祈祷那样温和了。”“最狂热的爵士乐”是何等的疯狂，“少女的祈祷”是何等的温柔，在贝多芬的音乐面前，两者的等同突显的是贝多芬音乐的激情。
“他有一架不听话的蒸汽轧路机的风度”，在轧路机前面再加上修饰语“不听话”就可见贝多芬的个性了，诸多的实例，可以让学生展开讨论、分析，把握其语言上的独特之美。
四、阅读建议。
1、对于音乐大师贝多芬和文学大师萧伯纳，学生们可能只知其一，不知其二，也许知道大师名字的学生不少，但真正了解的学生一定不多，因而，教师一定在学生学习课文之前，引导他们利用现代化手段查阅相关的资料，找到相关的音乐，从感性上去了解，然后在结合文本去理解萧伯纳对于音乐的评价，为什么选取了独特的`视角，实质上缘于他的“反对为艺术而艺术”，艺术要表现精神的美学观点，才在文中着重阐述贝多芬音乐“反抗性化身”的内涵。
2、教学活动中，可以就学生感兴趣的问题展开讨论，这样，也就抓住了文本的主体。面面俱到的分析讲解是不可取的，一篇文章能解决一两个主要的问题，对学生来说就已经是不小的收获了。
3、对于经典的文章，文本是绝对不能忽略的，尤其像本篇这样有着诗一样精美语言的文章，则更要紧紧抓住它，从语言入手进行品味，选取些关键句，更好地分析到位，理解透彻，这样才能抓住文章的精髓。
4、对于此文语言风格的品味，可以引导学生课下再查找其他大师的作品来加以比较分析，感悟大师语言的不同风格。这也是引导学生对文学作品多角度地学会阅读，学会分析，学会鉴赏。
问题讨论。
提示：
（1）《世间最美的坟墓》是茨威格写托尔斯泰的文章，作者从坟墓的朴素写起，来突现伟大作家的平民化追求，重点刻画人物的伟大人格，没有涉及其作品的内涵；而此文萧伯纳不但颂扬贝多芬的反抗的个性精神，而且阐发了其充满激情的音乐特质。
（2）就取材而言，《世间最美的坟墓》是以描写坟墓的环境--静穆、朴素，从而引起人的思考与共鸣；而《贝多芬百年祭》则取材于贝多芬的生活小事，音乐的个性来突现音乐家的伟大之处。
（3）表现手法而言，两者都直接描写、对比、衬托手法，使要表现的内容更加生动、形象、深刻、与众不同。
1．贝多芬的生平简介：
教案教学设计高二必修一篇七
教学目标：
一、让学生概括《鲁滨孙漂流记》的主要情节，并谈谈读后的感想。
二、反复品读本文，把握作者伍尔夫解读《鲁滨孙漂流记》的基本切入点--“小说家的透视法”。
三、对比分析作家的透视法和读者的透视法之间的关系。
教学重点：
目标二。
教学难点：
目标三。
课时安排：
两课时。
第一课时。
一、导入。
大家有过出外遨游，探险漂泊的梦想吗？那么试想一下，你们都会有哪些经历呢？（学。
生自由发言）。
东晋大诗人陶渊明因不满于当时社会的黑暗与动荡，假想了“阡陌交通，鸡犬相闻”的。
世外桃源，尽管它与世隔绝，但居住其间的人却“怡然自乐”。英国小说家笛福的名作《鲁滨孙漂流记》中主人公鲁滨孙因着一心要遨游探险的想法，几次出海，最终流落荒岛，关在那里经历了长达20多年的孤独生活。如何来解读这篇小说呢？英国意识流小说家、小说理论家和文学批评家伍尔夫为我们指明了方向。（板书课题）。
二、重温原作，引入课文。
1、请学生概述《鲁滨孙漂流记》这篇小说的主要情节。
2、（多媒体播放鲁滨孙航船触礁这一情节）如果写到鲁滨孙九死一生、爬上荒岛这一。
情节时，笛福请你为他往下续写，你会如何写下去？（请两三名学生简述续写思路）。
3、思考：为会么以上同学的续写各不相同？为会么他们与作笛福的思路也完全不同。
呢？
4、我们能从今天要学的伍尔夫的文章里找到上面这一问题的答案吗？（将问题引向本。
文）。
三、阅读课文，整体感知。
学生边读边思考以下问题：
1、课文第3段中说“《鲁滨孙漂流记》是一个恰切的例证”，作者要用这部小说证。
明什么呢？
2、“小说家的透视法”指什么？它对我们解读小说有什么作用？
四、课堂小结。
《鲁滨孙漂流记》是英国文学乃至世界文学的小说经典之作。有着丰富创作经验和崭新的小说创作理念的小说家伍尔夫对其进行了了独具慧眼的解读和评论。她告诉我们全面掌握小说家的透视法是我们解读小说的良法之一。课下让我们再读课文，进一步了解作者是如何分析笛福的透视法的。
五、布置作业。
反复研读课文，思考课后练习题一、二。
第二课时。
一、导入。
伟大的戏剧家莎士比亚说过：“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”这是说由于读者的经验和思维方式不同，他们对世界的看法，对小说情节及人物的理解都是独一无二的。而我们要深入解读一部文学名作，就必须爬到小说家的肩上，通过他的眼睛观察。本节课，让我们借助伍尔夫的'慧眼来分析一下笛福的透视法。
二、深入分析，攻破难点。
2、作者告诉我们如何才能取得这场“战斗”的胜利呢？
3、集体朗读课文第2段，说说作者在这里举哈代和普鲁斯特要引出哪个概念？
4、四人小组合作讨论：作者是如何分析笛福的透视法的？
三、比较分析，加深理解。
请找出文中关于作家透视法和读者透视法的分析，谈谈两种透视法的关系。
四、拓展运用。
1、未学本文时，大家是怎么解读《鲁滨孙漂流记》这部作品的？学了本文之后，作者。
的解读对你有哪些启示？对作者的解读，你有哪些看法或补充意见？
2、试着运用作者的解读法来解读你们熟悉的文学名作。
五、小结全文。
虽然这篇文艺评论行文较为含蓄，多用一些生动、形象的语言曲折地表达观点，但透过。
作者伍尔夫的深入分析，我们知道了掌握“小说家的透视法”是解读文学名作的一条良好途径，今后同学们不妨一试。
教案教学设计高二必修一篇八
一、教学目标。
（一）通过诵读，体会课文的思想感情，品味语言，当堂背会课文。
（二）鉴赏课文借景抒情的艺术手法，引导学生了解课文先铺写景物后直抒胸臆的写法及其表达效果。
（三）鉴赏准确、生动、形象的语言，了解尾声一曲多用对偶、排比的修辞特点和表达效果。
二、难点、重点分析。
（一）《哀江南》这套曲子是如何借景抒情的？
分析：《哀江南》这套曲子先铺写景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。自开篇头两句以后，前六支曲子以教曲师傅苏昆生游南京的踪迹为线索，由远而近，从城郊写到孝陵，从故宫写到秦淮，从板桥写到旧院，描写南明灭亡后南京各处的凄凉景象，展现了南京面目全非的变化。在景物描写中蕴含了怀念故国的无限哀思，不言情而情自在景中。这六支曲子集中笔墨写景，一气贯穿，层层蓄势，使第七支曲子的抒情水到渠成，猛然爆发，动人心魄。
（二）《哀江南》这套曲子，语言有什么特色？
分析：《哀江南》这套曲子，语言准确、生动、形象。例如，“舞丹墀燕雀常朝”，一个“舞”字，写出燕雀在丹墀上跳来跳去、自由自在的情形，一个“朝”字，又把这种情形与巨子拜见天子的庄严礼仪联系起来，给人以今昔对比的联想，表现了昔日神圣宫廷的今日极端衰败景象；“剩一树柳弯腰”的“剩”字，意味深长；表明柳树不仅只有一株，是孤独之柳，而且是昔日众多柳树中的残存之柳、仅存之柳，使人想见当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景，饱含今非昔比、感时伤怀的无限凄凉。
尾声一曲，多用对偶、排比，兼用三个散句，既句式整齐又骈散结合，错落有致，读起来一气贯通，急促有力，令人慷慨击节。
三、教学过程设计。
（一）作者及《桃花扇》。
孔尚任（1648－1718），字聘之，又字季重，曲阜（今山东曲阜）人，清代戏曲作家、诗人。
《桃花扇》共40出（其中有4出各加1出，实际共44出），写明末复社名士侯方域，寄居南京莫愁湖畔，与秦淮名妓李香君相爱。成亲之日，侯方域赠宫扇给香君作为定情之物。奸党余孽阮大铖为了拉拢侯方域，出重金置办妆奁，被李香君坚决拒绝。阮大铖恼羞成怒，对侯、李施加种种迫害。侯方域只身遣往扬州，投奔爱国将领史可法。阮大铖仰仗权奸马士英的势力，逼迫李香君嫁给新任巡抚田仰，香君誓死不从，将头撞破，血溅宫扇。侯方域之友点血在宫扇上画成一枝桃花，所以称为桃花扇。南明王朝覆灭后，侯方域在栖霞山同李香君相会。这时，复社文人死的死，散的散，爱国将领史可法也壮烈牺牲了，他们相对嗟叹，百感交集，怀着亡国之恨，割断情根，双双出家。
剧本“借离合之情，写兴亡之感”，以侯、李爱情故事为线索，利用真人真事和大量文献资料，形象而深刻地揭示了明末腐朽、**的社会现实，谴责了南明王朝昏王当朝，权奸掌柄，争权夺利，置国家危亡于不顾的腐朽政治。
（二）情节结构。
《哀江南》是传奇《桃花扇》结尾的一套北曲。这套曲子，通过教曲师傅苏昆生在南明灭亡后重游南京所见的凄凉景象，话兴亡之感，抒亡国之痛，表达了强烈的故国哀思。
课文由七支曲子组成。
第一支曲子，是引子，写苏昆生重到南京所见的战后郊外的`凄凉景象，为全文定下沉郁、悲怆的基调。
第二支曲子至第六支曲子，写苏昆生凭吊昔日国都的各处地方。重点写明孝陵、明故宫的残败和秦淮一带（包括长板桥和旧院）的冷落。通过对比，突出地表现了南明兴亡的历史变迁，寓寄了无限怀念故国的哀思。
第七支曲子是尾声，写苏昆生凭吊南京，慨叹南京今昔景象的变化，痛悼南明的灭亡，唱出强烈的亡国哀痛。结尾“残山梦最真，旧境丢难掉。不信这舆图换稿。诌一套哀江南，放悲声唱到老”，点明全篇主旨。
（三）曲词鉴赏。
通过对曲词的鉴赏，主要品味课文准确、生动、形象的语言，了解尾声多用对偶、排比的修辞特点和表达效果。
[北新水令]一曲，“山松野草带花桃”，描写苏昆生肩挑柴草、信步走来的形象，点出他在南明灭亡后隐居山林的樵夫身份。“猛抬头秣陵重到”，“猛抬头”三字不仅可以使人想见苏昆生心怀亡国之痛、低头沉思的情形，而且陡然一转，表现了他的感情的急剧变化，使人仿佛看到他突然发现“秣陵重到”的情态。“重到”的“重”字，提起全篇，表明了南明灭亡之前和灭亡之后、往昔和今日的时间界限，引出苏昆生目睹的南明灭亡之后南京的凄凉景象，定下了全篇今非昔比、怀旧伤今的写景抒情基调。“残军留废垒，瘦马卧空壕”，写的是苏昆生“重到”南京后第一眼看到的景象。这里一连用“残”、“废”、“瘦”、“空”四个词作修饰语。以“残”修饰“军”，使人想见败军溃逃的情形，这是虚写，是因“废垒”这一眼前实景而引起的联想；“残军”与“瘦马”也是虚实相对，前者为眼前之未见，后者为眼前之所见；昔日用于战争的“垒”“壕”，如今已“废”“空”，又衬之以卧在空荡荡的城壕中的瘦弱之马，更显凄凉。“村郭萧条，城对着夕阳道”，本应是游人如织、笑语喧哗的古城，如今却是只剩“萧条”，夕阳古道上，连个人影也见不着。这些描写生动具体，寥寥数字，就真切地呈现了南京城郊战后伤痕累累的凄凉景象。
[沽美酒]一曲描写的是长板桥边的景象。长板桥本是歌妓集居之地，风景十分优美，如今却美景全消。不但昔日横跨青溪的半里长桥，如今已没有一片红板，而且秋水长天行人稀少，冷清清的夕照下，只见剩下的一株弯弯的垂柳。夕阳残照本来就显得冷冷清清，而这夕阳残照下的柳树不仅只有一株，是孤独之柳，而且是昔日众多柳树中的残存之柳、仅存之柳。“冷清清的落照”与“一树柳弯腰”互相映衬，愈显冷清；一个“剩”字，尤其意味深长，使人想见当年丝丝绿柳夹岸垂翠的美景，饱含今非昔比、时过境迁感时伤怀的无限凄凉。这里只略加点染，就勾勒出一幅凄清的画面，把人带入十分悲凉的意境，用笔极简，造境极精。
【离亭宴带歇拍煞】一曲三个“眼看他”的叠用；使音韵整齐，语气贯通，加重了语意，给人以今昔变化之大之快的生动快感。“金陵玉阶莺啼晓，秦淮水榭花开早”“那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖巢乌”等对偶句、排比句的运用，一下子使句式整齐、节奏鲜明，语势贯通，产生了情声并茂的强烈表达效果。
（四）借景抒情。
《哀江南》这套曲子先铺写景物，寓情于景；后直抒胸臆，慷慨悲歌。这是我国古典戏曲常用的艺术手法，它与诗歌的借景抒情有着明显的不同。以刘禹锡的《乌衣巷》为例。
乌衣巷。
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
同为描写南京现在的凄凉景象，借以抒发兴亡之感，但《哀》与《乌》写景抒情有所不同。
教案教学设计高二必修一篇九
望海潮。
教学目标：1.了解词的知识。
2.反复诵读，流畅背诵，感知次词的声韵之美。
3.学习铺陈手法。
课时安排：两课时。
第一课时。
一：词的有关知识。
(1)词的起源：词产生于唐，盛行于宋，在唐代广为流传，最初是宋代的“流行歌曲“。词即歌词，指可以和乐歌唱得诗体，即词是诗的一种。
词有很多别称，如“长短句”“诗余”“曲子词”“曲词”“歌词”等。
(2)关于词牌和标题：此的标题是次的内容的集中体现，它概括次的主要内容;词牌是一首词词调的名称。
（3）词的分类。
按段的多少可分为单调、双调、三叠、四叠等（词的段落叫“阙”或“片”）。
按作家的流派风格可分为豪放派和婉约派（豪放派的主要作家有苏轼、辛弃疾等；婉约派的主要作家有柳永、秦观、李清照、周邦彦、姜夔等）。
二.导入。
宋真宗咸丰末年，柳永从家乡前往京城开封应试，途经钱塘江（今浙江杭州）。柳永与孙何是布衣之交，此时孙何正好任两浙转运使，柳永想拜访他，但当时官府之家门禁极严，柳永一个平民是很难到孙何家去拜访的，柳永就写下了这首词，并使其在青楼被广泛歌唱以使孙何知道，第二天孙何就亲自前往见面。
三.作者简介。
柳永（约987-约1053），北宋词人。原名三变，字耆卿，排行第七，景v进士，官屯田员外郎，世称“柳三变”“柳七”“柳屯田”。他是北宋第一个专力写词的作家，且是长调（慢词）的倡导者，其词多描绘城市风光和歌伎生活，长于抒写羁旅行役之情。铺叙刻画，情景交融，语言通俗，音律谐婉。
柳永:鹤冲天。
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红依翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！
四.朗读本诗。
教师范读学生齐读学生自由朗读。
五.试着背诵。
第二课时。
一.导入。
学生试着背诵。
二.学生齐读。
三.解题。
望海潮，词牌名，柳永开创的。
四.具体分析词。
（一）上片：描写杭州的自然风光和都市的繁华。
“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，“东南形胜”，是从地理条件、自然条件着笔写的。杭州地处东南，地理位置很重要，风景很优美，故曰：“形胜”。“三吴都会”，是从社会条件着笔写的。它是三吴地区的重要都市，那里人众荟萃，财货聚集，故曰：“都会”。“钱塘自古繁华”，这一句是对前两句的总结，因为杭州具有这些特殊条件，所以“自古繁华”。下面就对“形胜”、“都会”和“自古繁华”进行铺叙。
“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家”是对“三吴都会”的展开描写。“云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯”是对“东南形胜”的展开描写。这里选择了钱塘江岸和江潮两种景物来写。“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”是对“钱塘自古繁华”的展开描写。描写了两个方面：一是商业贸易情况--“市列珠玑”，只用市场上的珍宝，代表了商业的丰富、商业的繁荣；二是衣着情况--“户盈罗绮”,家家披罗着锦。“竞豪奢”，又总括杭州的种种繁华景象。
（二）下片：写杭州人民和平安静的生活景象。
“重湖叠t清嘉。有三秋桂子，十里荷花”写杭州西湖的湖山之美。这既是进一步描写“东南形胜”，同时又是杭州人游乐的背景。西湖是美的，苏轼说：“水光潋滟晴方好，山色空饔暌嗥妗s把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”（《饮湖上初晴后雨》）也是写了山河水量个方面。“重湖”，写湖本身，西湖有里湖和外湖；“叠t”，写湖岸，山峰重叠。西湖水碧山青，秀美异常，所以说“清嘉”。“三秋桂子”照应“叠t”二字，写山中桂花。“十里荷花”照应“重湖”写水里荷花。红花绿叶，莲子清香，也是很能体现西湖特点的'景物。南宋杨万里说：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（《晓出净慈寺送林子方》）“三秋”，从时间着眼；“十里”，从空间着眼。桂在秋季开花，莲在夏季开花，写出了西湖不同季节的美景。
西湖不论任何季节、任何时间都是美的，所以就有游人去游玩。接下来就写到“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃”，“羌管弄晴”写的是白天人们悠扬的笛声，“菱歌泛夜”写的是人们晚上快乐欢快的歌声，“嬉嬉钓叟莲娃”时对前面两句的总括，所以这一句写的是杭州人民的游乐。“千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”写的是杭州官员的游乐，分两方面写的，一是“乘醉听萧鼓”宴酣之乐，二是“吟赏烟”山水之乐。“异日图将好景，归去凤池夸”是对官员的祝愿。
五.艺术特色。
本文是慢词，所以在艺术手法上与小令有所不同。本词重在用铺叙的手法，例如“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，前面一句是总说，这几句是对前面的分述；又如“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听萧鼓，吟赏烟霞”。
六.背诵本词。
教案教学设计高二必修一篇十
教学目标：
1．认识小说于古代传说中注入的时代精神与个人生命体验。
2．感受《故事新编》丰富的想像力与诡奇、荒诞艺术风格。
教学重点、难点：
1．黑色人、眉间尺与鲁迅自我的关系。
2．两种调子在小说中的相互纠缠，小说主题意蕴的丰富和复杂。
教学内容：
一、题解与素材来源。
《铸剑》写于1926年10月，原名《眉间尺》，1932年编入《自选集》时改为现名，后收入小说集《故事新编》。《故事新编》收录了鲁迅1934--1935年创作的5篇以及代的3篇小说，共8篇，于1936年1月由上海文化生活出版社印行。鲁迅称之为“神话，传说及史实的演义”。
从素材来说，《铸剑》脱胎于《列异传》这本中国古代小说。鲁迅在自己编的《古小说钩沉》里，就曾引了《列异传》的这篇小故事，这个故事也见于《搜神记》等其他典籍里，鲁迅把这些材料综合起来，进行了改造和创造而完成了这篇小说。
二、人物分析。
小说塑造了两个复仇者的形象，一个是眉间尺，另一个就是宴之敖者。这是两种完全不同的复仇者形象：眉间尺是为父报仇，所以他有报仇的强烈意志和愿望，毫不犹疑地把头颅交给了宴之敖者，但是因为他的性格优柔，缺乏那种复仇者必须具有的决绝的气概，所以只能借助于宴之敖者。小说着力刻画了宴之敖者令人战栗的冷峻，他是一个历经沧桑的斗士，他的全部精力都集中在一个目标上，就是要为一切遭受苦难的人民复仇。这是鲁迅极力赞赏和歌颂的豪侠之士。
实际上，鲁迅正是与《铸剑》中“黑色人”相似的一个绝望的、向黑暗世界反抗的复仇者形象。在小说中，从衣着打扮到外貌特征，鲁迅都是以自己为原型来刻画宴之敖者的（“宴之敖”本是鲁迅的笔名）。黑色人明显的带有鲁迅自我人格痕迹，这已经成为学界之共识。但是我们长期以来忽略了眉间尺与鲁迅自我的关系。其实少年眉间尺是鲁迅性格的另一侧面。从眉间尺到宴之敖者，在某种程度上说鲁迅写出了自我人格发展的一段历史。眉间尺与宴之敖者之间，也存在着一个潜在的对话关系，内里融入的是鲁迅强烈的个人生命体验，隐含着的是鲁迅对自我灵魂的审视。
三、主题意蕴。
复仇是中国古代、现代武侠小说的重要主题，也是《铸剑》的主题。但是鲁迅在小说中已经将这一主题进行了现代性的转换。一般来说，鲁迅是不赞成有怨必报或是为了报仇就滥杀无辜这样一种复仇行为的。他在自己编录的《会稽郡故书杂集》“朱朗”一条之下写过一段按语。朱朗是东汉末年的人，《会稽典录》卷下这样介绍他：“朱朗，字恭明，父为道士，淫祀不法，游在诸县，为乌伤长陈f所杀。朗阴图报怨，而未有便。会f以病亡，朗乃刺杀f子。事发，奔魏。魏闻其孝勇，擢以为将。”这是原书里边的记载。鲁迅对这件事情是有看法的，他在正文下面写了一段按语：“按：春秋之义，当罪而诛不言于报，匹夫之怨止于其身。今朗父不法，诛当其辜，而朗之复仇，乃及胤嗣。汉季大乱，教法废坏，离经获誉，有惭德已。岂其犹有美行足以称纪？”鲁迅的意思是说：按《春秋》所讲的道理，一个人有罪，他本身做了许多坏事，这样被杀了，那是不必再讲报的，人和人之间的恩怨，应限制到他自身为止。现在朱朗的父亲做了许多坏事，杀他是没错的，朱朗的复仇竟然杀到陈f的未成年的孩子身上。汉代末年是大乱的时候，礼法受到破坏，做出不符合儒家经典的事情，竟然还受到称赞，难道是朱朗这个人还有其他好的事迹值得记载下来？鲁迅的这个看法就代表了现代人的.复仇观念，并不能因为自己亲人被杀就一定要复仇。在鲁迅看来，首先要问的是，复仇是不是符合正义，是不是本身具有正义性，如果不具有正义性，那么还有什么复仇的必要？即使是做儿子的，一定要为亲人复仇吗？再有，你要复仇的话，也该找本人去复仇，怎么能去杀他的儿子，这有什么道理？叫什么英雄？所以鲁迅对于复仇的看法是很现代的。
《铸剑》写于1926年底，是鲁迅在经历了“女师大**”和“三.一八惨案”之后，离京南下，在厦门和广州时写的。作品对复仇精神的描写，是紧紧联系着现实斗争的，在女师大事件、五卅惨案、三.一八惨案中，鲁迅目睹了封建军阀和帝国主义的凶残和暴虐，激起了极大的愤怒，认为应该“抽刃而起，以血偿血”，这种精神就体现在了作品中。现实的严酷也促使了鲁迅思想的发展，在坚持文化战斗的同时，他深深认识到暴力革命的必要性。鲁迅在1925年跟许广平的通信第十封里面就这样说过：“改革最快的还是火与剑。”很显然《铸剑》这篇小说在古代传说中注入了鲜明的时代精神。
《铸剑》的主题意蕴是丰富和复杂的。鲁迅一直紧张地思考“复仇”问题。“三头相搏”的场面无疑是小说情节发展的顶点，在大多数作家的笔下，小说都到此嘎然而止；但鲁迅却偏要精心安排“复仇完成以后”情节的新的发展，于是出现了“辨头”的闹剧，“三头并葬”的滑稽戏，到最后的“大出丧”变成全民“瞻仰”的“狂欢节”，小说又出现了一个高潮。这个结尾真是鲁迅式的，充满了深长的调侃意味，既是对专制暴君的进一步的鞭笞和嘲弄，同时又包含着对宴之敖者乃至作者自身的清醒的自嘲。残害百姓的专制暴君尽管已经在一场正义的复仇行动中丧命，但百姓们依旧木然地对着暴君的棺木跪拜不已；几个“义民”更是“很忠愤，咽着泪，怕（黑色人、眉间尺）那两个大逆不道的逆贼的魂灵，此时也和王一同享受祭礼”。鲁迅歌颂复仇，又质疑着复仇。鲁迅的这篇小说原来存在着两个调子：悲壮的与嘲讽的，崇高的与荒谬的。这两种调子在小说中的相互纠缠，渗透，对峙，消解，起伏，激荡，表现了作者深广的忧愤和内心的矛盾与痛苦。
四、诡奇、荒诞的艺术风格。
艺术上，《铸剑》具有奇特的丰富的想象力。鲁迅写黑色人唱着歌扬长进入京城，然后进入王宫里去献艺。他让眉间尺的头颅在开水里做各种各样的舞蹈、游动，甚至对着国王嬉笑、唱歌，这一系列的描写都令人惊骇，超乎一般的想象。鲁迅把这些奇异的情景写了出来，表现得有声有色，激越悲壮，有感情，有气势。
“三头相搏”更是奇异之极，荒诞之极，出乎常理之极，却又有一种很强的震撼力。仇恨的头颅怎么在那里念念不忘复仇，要实现自己复仇的愿望，产生了一种多么强大的力量--难以想象的超自然的力量，这些都写得非常惊世骇俗，但是又非常传神。这样就形成了小说诡奇、荒诞艺术风格。
思考题：
2．有兴趣的同学可以进一步分析“黑的人（宴之敖者）”的形象，还可以联系鲁迅作品中的其他人物，例如《理水》里的夏禹和他的弟子，《非攻》里的墨子，《过客》（见《野草》）里的主人公，《孤独者》里的魏连殳--他们都是鲁迅作品中的“黑色家族”的成员，从外貌到内心世界和性格都有相似之处，并注入了鲁迅的主体精神（“宴之敖”本是鲁迅的笔名，鲁迅还说过：“我就是魏连殳”）。可以就此写一篇小论文。
教案教学设计高二必修一篇十一
余党绪。
6月15日，我赴辽宁沈阳东北育才中学上了一节《哀江南》的研究课。下面是课堂实录和说课。
实录。
师：沈阳中国著名的历史文化名城，这里有著名的沈阳故宫，有福陵与昭陵，葬着清王朝的两个皇帝：清太祖努尔哈赤和清太宗皇太极。1931年9月18日，日本帝国主义在沈阳发动了“九一八事变”，东北三省沦陷。许多东北人民流落关内，有一支著名的歌曲就唱出了当年东北人民国破家之痛，流离失所之悲。今天我们要学习的课文《哀江南》也涉及了一个著名的历史文化名城和一支同样反映亡国之悲的曲子，这座名城是南京，而这支曲子就是《哀江南》。
师：我们一起来看看课本上关于《哀江南》的介绍。《哀江南》选自《桃花扇》续四十出《余韵》。这个“余韵”相当于现代戏剧或小说里的“尾声”。既然课文选自“尾声”，我们就有必要了解一下全剧故事情节和主题思想。
师：同学们通过预习了解到，《桃花扇》这个名字里的“桃花扇”象征着爱情。《桃花扇》也讲述了一个爱情故事。我们刚刚学过《长亭送别》，现在就来比较一下《桃花扇》与《西厢记》在故事情节上的异同。我们一起来看投影。（投影1）。
师：古典戏剧在爱情题材上基本都遵循着一个基本的故事情节模式。第一步是“才子佳人，一见钟情”。《西厢记》里的张生与崔莺莺是这样，《桃花扇》里的侯方域与李香君也是如此。侯方是明末名士、复社文人，在文化界和社会上都有一定的影响。李香君是秦淮河边的名妓，色艺双全，才艺俱佳，两人果然是一见钟情。第二步是“风云突变，节外生枝”。美好的爱情注定要经受更多的磨难。侯李二人生不逢时。明末崇祯皇帝即位后着力整顿朝政，希望自己能够成为一代中兴之主。他清除魏忠贤，魏忠贤余孽四处流。有一个流窜到南京来的阮大铖，如丧家之犬，急着要与以复社文人为代表的知识分子群体修复关系。明末知识分子在社会上是很有影响力的。所以他抓住侯李成婚的机会，给侯方域送了一份厚礼，但是却遭到李香君的拒绝。句古诗说“商女不知亡国恨”，这话用在李香君身上就很不公平，李香君是个很有气节和见识的女子。李香君的拒绝在侯李与阉党余孽之间埋下了矛盾的伏笔。正在这个时候，李自成入京，崇祯皇帝带着他的后妃女眷自尽了。作为陪都的南京，就上演了一出立新主子的闹剧，结果阮大铖这些阉党占了上风。他们成了一个偏安朝廷。历史上的东晋和南宋都是偏安朝廷，毕竟还做了一些复国土的努力。这南明王朝却只顾窝里斗，只顾争权夺利，醉生梦死。于是，侯李的苦难也就开始了。侯方域被逼逃亡，李香君先是被逼改嫁他人，不从，以死相拼，血洒宫扇。这扇子便是侯方域送给李香君的定情之物。有人稍加点染，勾勒成“桃花”样子，这便是“桃花扇”的来历。这就是第三个阶段，我把它叫做“一波三折，苦苦相争”。侯李二人对爱情忠贞不屈，苦苦相思，与张生崔莺莺无二。
生1：不是。侯方域与李香君最后虽然相见，最后却又分手，两个人双双入道了。
教师：知道为什么吗？
生1：好像是国家灭亡了。有一个世外高人指点他们，他们意识到连国家都没有了，爱情还有什么意义呢？所以醒悟了，就出家了。
师：是啊。我们一起来看看那个高人是怎样点拨这一对男女的。（投影2）。
师：就是这句话叫两个痴情男女幡然醒悟。原来，正当侯李二人双双沦落的时候，清兵南下，南京岌岌可危。阉党和他们的主子仓皇逃亡。国家亡的时候，侯李二人却大团圆了。从爱情的角度来看，他们终于修成正果，但是孔尚任却让这一对男女双双入道，可见作者另有寄托。这就是“课文导读”里提到的“借离合之情，写兴亡之感”。戏剧表现的重点是“兴亡之感”。
众生：沧桑的／悲伤的／低沉的／成熟的……。
生2：屈原。“郢”是楚国的故都。这是屈原在秦国灭亡了楚国后因怀念祖国而写的诗歌。师：这个同学知识面很广。曲子表达的也是深沉的亡国之悲。曲子用中国最古老的乐器“埙”演奏。当代作家贾平凹说过“埙”能表现旷古的悲凉与沧桑。现在我们就在配乐朗诵中体验这旷古的悲哀和绝世的伤感。(生分角色朗诵)。
生3：苏昆生，樵夫；柳敬亭，渔翁。还有一个老赞礼。
师：要注意“渔樵”二字的组合。你们在哪篇文章里见到过这种组合？
生4：《赤壁赋》。“渔樵于江渚上，侣鱼虾而友麋鹿”
师：对，“渔樵”在汉语里本来就有隐逸的意味。推荐一支古曲《渔樵对话》，也是表达逍遥、遁世、逸的。值得一听。
师：第二个问题：苏昆生诉说自己的所见所闻，他在南京究竟过哪些地方？
生5：明孝陵，明故宫，长桥、旧院等秦淮河一带。
师：他的情是什么样的？
生6：哀，恸，还有伤心。
师明白了这些，我们就来读以下七支曲词，看看下面这些曲子是怎样与宾白的这些信息对应的，又是怎样表现这种“哀”“恸”与“伤心”的？我们先来一起朗读，读的时候思考一下，这七支曲子在抒情方式上有什么不一样。
（齐读七支曲词）。
生7：前六支曲子是间接抒情是寓情于景，第七支则是直抒胸臆，所谓“放悲声唱到老”，也就说明了抒情时不加掩饰，痛快淋漓。
师：很好。既然是“放悲声唱到老”，那么我们就一起来放声朗读第七支曲子，如何？
（生齐声再读第七支曲词）。
师：这段里哪些句子最能打动你？
生8：“看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了！”
师：这是“谁”在“看”？
生8：苏昆生。
师：好像是一个冷眼旁观的人。他以这样一个局外人的语气来表达，说明他对南明王朝的极端恨和失望。
生8：统治者忙着醉生梦死，忙着大兴土木，忙着穷奢极欲，挥霍享乐，也正是这些忙碌，决定了他们必然灭亡，讽刺了南明这个短命王朝的必然命运。排比句给人一种很急促的感觉，好像历史盛衰在一瞬间发生。
生9：“那乌衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，凤凰台栖枭鸟”，最让我感慨。我想起了刘禹锡的古诗“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，物是人非。莫愁湖是那时南京的繁华市区，现在却了无人烟，晚上只有鬼哭了，很恐怖，很阴森。前后对比，叫人感慨。
师：两位同学的分析很到位，让我们心里很有感触，我们再来读一遍吧。
（生齐读）。
（学生读书。思考。组织表达语言。）。
生10：我特别欣赏《驻马听》这支曲子。古代社会地位最尊贵的是皇帝，皇帝最尊重的人是他的父亲，是他父亲的父亲，是他父亲的父亲的父亲……可是现在，埋葬明开国皇帝朱元璋的明孝陵却成了牧场，山羊在这里自由自在地吃草。其中一个“群”字说明了不是一只偶尔来此，而是经常有许多羊来，可见这里荒无人烟啊。“鸽翎蝠粪满堂抛，枯枝败叶当阶罩”中的“抛”，说明鸟儿根本没有忌讳，胆子很，没人照看。还有“罩”字，说明枯枝败叶积聚得很厚。
师：说得真好。最后一句“牧儿打碎龙碑帽”其实也同样很精妙。这位同学很注意达技巧。他特别强调了明孝陵墓主的身份：皇帝。他的话揭示了宗法社会的一个重要现象。所谓宗法社会，就是按照血缘关系来决定人的社会地位与价值的社会。中国人非常敬重死去的先人，不要说皇帝，就是普通老百姓，也是这样。有句俗话，说“好像被人挖了祖坟似的”。大家知道的洋务运动领袖李鸿章和盛宣怀，不就因为主张修铁路电报而遭人咒骂么？因为修铁路排电缆，要动地脉要挖人家的祖坟啊！十三陵，沈阳福陵、昭陵，那么大的规模，那么大的气派，也可想见当年也一定把守森严！可是如今明孝陵却成了牧场。这其中包含了多少变化啊！
生11：我特别欣赏《沉醉东风》一段，写明故宫的。这里强烈的对比。墙倒塌了，玉柱也倒塌了。以前皇帝和大臣议论军国大事的地方，现在却“舞丹墀燕雀朝”。我觉得这话里似乎有讽刺的意思。
师：何谓“讽刺”？
生11：以前这是大臣朝见皇帝地方，可是现在皇帝没影了，大臣们也不见了，只有燕雀在这里朝拜。其实，燕雀只是在这里游戏觅食而已。
师：好。我也想告诉大家，别看朱元璋是个乞丐出身的人，可是做起帝来，还真像个皇帝。明朝是个君主专制登峰造极的时代，宫廷礼仪很森严。朱元璋很注重自己的威仪，大臣上朝时必须跪着回答皇帝的问话，我们在电视上看到宣读皇帝诏书时总是以“奉天承运”开始，这也始自朱元璋。朱元璋认为自己是天下的皇帝，也就是全天下人的父亲，把君父的权力推向端，实行极其严酷的刑法和廷杖制度，打首辅大臣如同打自家孩子。可以想见，皇帝上朝的时候，宫廷里该是多么威严肃穆，大臣们多么肃静庄重！可是如今，却只有鸟雀在这里玩耍了。借助于权力、暴政来实现万世不衰的梦想，今天看来是多么不可靠啊！
生12：我最欣赏《折桂令》一节。我喜欢这里的对比。“当年粉黛，何处笙箫”，秦淮河曾经盛极一时，勾栏瓦肆，富商云集。可是现在到哪里找他们啊？人说“物是人非”，我说是“物非人也非”啊！
师：总结得很精妙。
生12：还有“罢灯船端阳不闹，收酒旗重九无聊”，说的是现在生意没法做了，当年逢年过节的喜庆活动也没有了。由此我们可以想象以前的秦淮河，一定是热闹非凡。我把这句话改成“灯船端阳闹，酒旗重九飘”，就是以前繁华时的景象了。
师：精彩！这样灵活地化用文章中的词句，很有表现力。尤其是这个“飘”字用得好！
生13：还有《太平令》一节。“不怕小犬”一句，没有狗叫了，说明这里没有人烟了。还有“枯井颓巢”，说明旧院一带没了人气，荒凉冷落了。
师：好的，今天我们的曲词鉴赏先到这里。快下课了，我想我们再回到我们开头说的“兴亡感”。南明王朝匆促间起来，眨眼间消亡。改朝换代，尤其是频繁的改朝换代，赵钱孙李，你方唱罢我登场，周吴郑王，皇帝轮流做明年到我家，给社会生产、百姓生活、文化发展带来了很多灾难，甚至是毁灭性的`灾难，也给社会心理带来许多阴影，人们好像总是生活在末世之中。兴，百姓苦，亡，百姓苦。人，在这个潮流中常常有一种无能为力和难以把握命运的渺茫感。这不能不激发人们的思考和感慨。所以，《哀江南》虽然表达的是对南明王朝的思考，是对三百年大明江山的思考，但传达的却是一种能够超越时空的历史领悟。
（投影3）。
师：想当年，据说秦始皇来到南京，看到这个地方虎踞龙盘，颇有帝王之气。于是便下令开凿秦淮河，以泄去金陵王气。他以为这样就没人可以和他争夺江山。可是修建秦淮河并没有能保住他的一统江山。朱元璋加强专制，统治严酷，控制森严，同样没能摆脱灭亡的命运。历史总是在兴亡盛衰的循环中转圈子。这是值得每一个人思考的问题，包括我们现代人，包括我们中学生。
师：下面是我给大家推荐的课外阅读书。
（投影4）。
师：《华丽家族》是华东师大教授萧华荣先生写的一本反映六朝时王谢家族兴衰的书；《万历十五年》是一本反映明朝政治的书，其中写到万历皇帝、张居正、海瑞、李贽、戚继光等人物，可以帮助我们更多地了解明朝，写法也与一般的历史著作有很大不同，可读性强。这些读物可以帮助我们更清醒地认识历史。建议一读。下课。
说课。
在语文教学上，我一直将语言的魅力、文学的韵味和文化的视野作为我追求的三要素。
语文课无论怎样翻新，无论怎样百花齐放，语言都是这门课的核心要素。如果放弃了语言这一核心要素，不管教学过程有多么花哨，教学手段多么先进，课堂氛围多么热烈，它都有可能异化成空中楼阁。我听人讲《逍遥游》，整堂课不涉庄子《逍遥游》，却大谈特谈诸如自、逍遥、绝对的自由与相对的自由，等等，不仅远离文本，也远离了庄子命题的历史文化背景。语文的人文价值是由语言来负载的，语言是语文教学的根基。我在设计《哀江南》的教学时，首先关注的，是课文的语言因素。我认为，能够引领学生体悟课文言约意丰、精美雅致的语魅力，教学就成功了一大半。所以，一方面，我引导学生反复朗诵，通过朗诵来理解人物的内心世界；一方面，有针对性地引导学生进行语言分析，通过对语言的咀嚼和理解来把握课文表达的历史沧桑感。繁琐的语言分析总让人厌倦，而静心的体味却能让人陶醉，精当的点拨更能人启迪。《哀江南》是戏剧中的登峰造极之作，它的语言更是达到了炉火纯青的地步。比如宾白，虽然寥寥几句，却把人物其身份、心态表露无遗。通过分角色朗读，我们可以感受到苏昆生的儒雅、柳敬亭的粗犷和老赞礼的持重。作为民间艺术家，柳敬亭关注长桥旧院、秦淮粉黛，而老赞礼则更为关心皇城。柳敬亭的反应是捶胸顿足，而老赞礼的反应却是一句深沉的感叹。如此的语言表现功力，不能不令人惊叹。七支曲子语言优雅，表现力更是非同凡响，通过对明孝陵、明故宫和秦淮一带的荒凉萧瑟的渲染，淋漓尽致地反映了时代变迁的印迹，这样的分析有助于更准确地把握课文的内涵着眼于语言这个根基，文学的韵味乃是题中应有之义。《哀江南》本来是一部文学经典，而不是历史文献。所以，以欣赏的姿态面对文本，以主体的情思占有文本，是阅读必须的。我个人的体会，教学中最应该关注学生的情感与想象活动，一旦学生的情感体验被激发，想象空间被扩展，教学就能走进文本，走进作品人物。《哀江南》字字看来都是血，每一处景致都渗透着亡国之痛，家国之悲。我在设计课堂导入这一环节时，从历史文化名城开始，从沈阳的“一宫两陵”开始，进而谈到“九一八”，谈到《松花江上》，就是要引导学生进入一种历史沉思与想象的状态；中间播放的古埙曲《哀郢》也是希望营造一种体验的氛围。从课堂实效来看，这些铺垫对于激发学生有效的情思活动是产生了积极影响的。文学作品是一个“场”，要引导学生走进这个“场”，全身心地沉迷于这个“场”。进了这个“场”，他的情思活动就能直接指向预设的教学目标，教学效率由此就产生了。本课将曲词品鉴作为教学目标，虽然也有重点字句的反复品味与分析，但对于课文里出现的修辞手法、表现方法、字句的锤炼，还是作了淡化处理。我想，只要学生理解了历史兴亡感这一主旨，这些问题也就迎刃而解了。语言技巧服务于表达的需要，离开了表达，语言技巧就失去了存在的意义。也许因为我们在日常教学中太重视技巧层面的分析，学生心生厌倦，反而不去思考这些技巧的表现作用，经常是大而化之地敷衍了事。说到“比喻”的好处，总是形象啊生动啊更有表现力啊之类的套话，学生几乎形成了条件反射，一见比喻就将这一套术语搬出来了。语言分析必须服务于内容的表达，文学的追求要求我们少一些匠人的气息，多一些艺术的特质，多一些整体把握，少一些零敲碎打。
语文教学还应该追求丰厚的文化底蕴。语言背后站立的是文化，汉语的背后站立的是几千年的中华文明。一个词语就是一部经典，一个诗句就是一部历史。我希望语文课有更多的文化色彩。我将《西厢记》与《桃花扇》作比较，是希望学生能在阅读中形成总结、归纳和比较的思维习惯。我将“渔樵对话”“埙”“明朝的宫廷礼仪”“帝王的陵寝”“秦淮河的开凿”等问题做了介绍，是为了帮助学生建构更为广阔的文化视野。我介绍朱明王朝的宫廷礼仪制度，就是为了将当年的帝王威仪与后来的破败对比，显示王朝破落的历史必然性。残酷的剥夺、严密的控制、森严的等级、滴水不露的教化，都难以改变其破落的命运。王朝更迭，历史盛衰，任何专制统治都难逃这个历史的命数。
专家评课。
大气实在的一堂课陈钟。
《哀南》一课，党绪上得很大气，有板有眼的，不花俏，不张扬，很实在，也很成功。文本的内与外、教师的讲解与学生的讨论、师主导作用与学生的主体活动之间的关系都处理得比较好，学生有较充分的时间通过不同的方式诵读课文。
《哀江南》选自孔尚任《桃花扇》第40回“余韵”。三百年前，新编历史剧《桃花扇》的诞生曾轰动了整个北京城，王公贵族争相传诵，连康熙皇帝也派人找来观看。读后连声骂道：“弘光皇帝太可恶！太可恶！”整部《桃花扇》的演出，很少带“余韵”。“余韵”常以传统折子戏的形式出现。《哀江南》文学欣赏价值极高。它生动地抒发我国古代文人沉重亡国之痛和社会变迁中的那份沧桑感。因此，它往往能够超越时代，拨动一代又一代知识分子的心弦，激起深深的共鸣。
一般人教《哀江南》，很少注意词曲前的一段宾白。党绪让学生分角色朗读，真是个有心人。这段宾白写得太精彩了。苏昆生是李香君的师，从他把明孝陵说成是“宝城”“享殿”，便足见这位老艺人--唱曲名家的职业修养。对于苏昆生南京一行的叙述，老赞礼与柳敬亭由于身份、遭遇、性格的不同，注的重点是不同的。当苏昆生讲到“皇城墙倒宫塌，满地蒿莱”之时，老赞礼暗自“泪”，叹道“不料光景如此”；而大胡子柳敬亭则不然，原是个说书人，闯江湖，走码头的，听苏昆生说“长桥已无片板，旧院剩了一堆瓦砾”，禁不住“胸”直喊：“恸死俺也！”两人表达自己内心苦痛的方式也是不同的。三个老人就是这样栩栩如生地活跃在我们的眼前。
苏昆生一直在江南秦淮河一带教曲，为什么要编一套北曲呢？因为南曲一般比较委婉、缠绵，而北曲慷慨、苍凉。这套沉郁、悲怆的北曲好唱出了《哀江南》的主题。开之前，苏昆生有句叫白“俺樵夫啊”，道出了自己如今只落得退隐山林，以砍柴为生的尴尬处境一种无奈与自嘲。渔樵（柳敬亭做了樵夫）对话本是散淡的、远离尘世的，但面对现实的巨变，怎能掩饰内心深处的焦虑与怨恨呢？这就是昆曲艺术的细腻处，它很少有费笔，有多余的笔墨。我还想补充一点苏昆生大段吟唱前还交代了一个动作--击板，因为昆曲的演唱是没有过门的。板声一起，器乐演奏与演员演唱是同时开始的。著名学者赵景深概括昆曲表演的特点，用了八个字：“同起同落，载歌载舞”。在苏昆生放声悲歌时三人都有非常美妙的舞蹈动作，苏昆生的稳重、老赞礼的儒雅、柳敬亭的粗犷，构成一幅叫人赞叹不绝的动人画景。
孔尚任说：“凡胸中情不可说，眼前景不能见，都借词曲咏之。又一事再叙，前已有说白者，此则以词曲代之。”作者在这里提醒读者要关注曲词与宾白的关系。
诵读的指导重在节奏与情的准确把握。郭沫若先生说：“节奏是力与时间的组成。”它不是纯粹的技巧，同样建筑在对文本的正确理解上。不少学生，包括有些青年教师在读到“眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了”时，一句比一句响，一句比一句快，一句比一句激烈，这显然符合苏昆生此时抒发的“哀”与“悲”之情。同样，整套曲的结尾“诌一套哀江南，放悲声唱到老”，读这个“诌”字，要读出苏昆生在两位老友前的“自谦”与“自侃”。诵读“放悲声唱到老”六个字，声音要略带沙哑与苦涩，一字一字地有力地吐出来，声断气不断；特别是最后一个“老”字，第三声，首腹尾都要读清楚，要表达出一种不可遏止的沧桑。这样才能给人以无限的回味。可以有一二分钟的静场，让学生在沉思中结束一节课的教。
我不太赞成把《哀江南》的教学纳入直接抒情与间接抒情的轨道上；也不太赞成整理出一条苏昆生到南京的行走路线图，概括出一个“移步换景”的写作方法。可能我的观念老化了，我总觉得现今有些语文课有点像数学课把课文演绎成一个公式，印证某个概念或某个术语的材料。语文课的语文味全没了。复旦大学学者王德锋教授在一次上海的语文教学改革研讨会上说，语文教学更多的是性灵的启发，而不是理性的思考。语文课怎能只重结论，而轻感受呢？这个意义上，用点精力在对《哀江南》《长亭送别》《游园惊梦》这些经典篇目教学案例的分析与研究，有助于中青年教师的专业发展。
文章请注明来源于：中学语文大观园。
教案教学设计高二必修一篇十二
2、柳永改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使长调与小令平分秋色。
三、品读词作。
1、请一位学生朗读《望海潮》，如有错误，请其他学生纠错。目的：读准字音。
2、请全体学生看文中注释默读本词。目的：理解词意。
3、老师配乐范读。请学生注意朗读的语速及节奏。
4、请全体学生齐读。
四、品析杭州自然风物之美。
1、“烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。”明确：运用炼字法，引导学生通过分析字词来品析词句的意境美。例如：“烟”：写出了柳树迷离朦胧的意境。根据意境指导朗读：轻声舒缓的读。
2、“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。”明确：运用炼字法，分析“绕”、“卷”用字的妙处。根据意境指导朗读：音调急促提问：此句为何与柳永婉约派词风不尽相符？明确：由于年龄、际遇的不同。
3、“重湖叠t清嘉，有三秋桂子，十里荷花。”分析湖山、桂子、荷花的意象营造的意境。根据意境指导朗读：惊叹、艳羡的读。
五、品析杭州百姓生活的繁华和谐。
1、“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。”展现了杭州人民生活的富庶和奢华。
2、“羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。”
明确：运用互文见义的手法营造出欢乐祥和的意境。通过“嬉嬉”一词了解杭州百姓生活的怡然自得。
根据意境指导朗读：热闹、祥和，轻快地读。
3、“千骑拥高牙，乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。”
根据意境指导朗读：陶醉满足的读。
六、小结：
词人柳永一句一景向我们细致入微的描绘出杭州的三重美：美在风景、美在生活、美在和谐，融情入景，表达了诗人对杭州的喜爱与赞美。
七、迁移应用：
品读了柳永笔下杭州的三美，请学生们观看有关兰州的幻灯片，用美的眼光、智慧、优美的文笔描绘出我们脚下这片热土的美丽之处，表达对它的热爱与眷恋。然后与同学们分享写作的内容。
八、布置作业：
1、背诵默写《望海潮》；
2、搜集有关杭州美景的诗词。
板书设计：自然风物壮美清嘉。
百姓生活繁华富庶。
官民同乐政治清明。
――――――――――――――――――――――――。
特级教师肖培东老师评课内容。
两堂课都是以词作为教学内容，听课时我在想诗词教学在哪些方面达到一个什么样的目标。诗词教学在当今时代实际上是诗心传递的过程。要讲好诗歌，必须要品味诗的味道，引导学生感受诗意，带领学生融入诗境，而其中最需要紧扣的是诗的语言去想去品。诗词教学是否还原了诗词的本色，是否变成了其他文体的教学，一堂课首先观察是否明确关注诗词的文体特征，观察学生是否走进了诗词的语言，从而引导学生走进诗的情感与内涵。
第一位老师音色很好，激情导入，语调铿锵，教学有板有眼，步骤清晰。这是一首登临诗，表达辛弃疾的愤慨之情、爱国之忧。领悟词人既含蓄又慷慨激昂的情感，引导学生思考由何而登临，然后分上下片讲解。有层次，步骤简洁。第二位老师讲解的《望海潮》中柳永一反自己习惯的写作手法，变得豪放。柳永这个慢词高手写出了铺陈的味道。上课的老师由兰州入题，从上下片融入朗读理解内容。最有意思的是提出这首词与柳永的婉约词风不符。最后由兰州景色的写作作结。教授过程对诗词的理解颇为到位。
需要改进的地方：
1、诗词教学过程中学生所处的位置是什么？两堂课中学生没有主动体悟词作，提出自己对词作的观点、看法和理解。老师还是满足于我教你记，我教你懂。诗词教学讲究个人独特的阅读体验。怎样摆正学生读诗词的主动性，引导学生在诗词感悟中走进作者、走进自我这一点需要注意。两位老师的掌控力太强，老师讲的很好跟教学很好不一样，一定要注重学生学得怎么样。
2、教师在诗词教学中是怎样的角色？这两位老师在教学过程中设计的所有问题都是牵着学生走，教学显得“严密”甚至让人觉得无痕，其实是用细碎的问题慢慢肢解诗词，诗词变成碎片化对某些词句的理解。两位老师对诗词的理解过于严密，没有给学生留下想象的空间。没有引导学生深入诗词的深处，还是浮在表面上。有点遗憾！这个单元的单元提示第一要求反复吟咏，第二要求学生展开联想和想象，那么这两堂课老师留给学生联想和想象的地方在哪里？所以课堂问题的设计缺乏有效思考，老师不是报幕员，而是学习的组织者、参与者和学习者。其实这两堂课的展开可以从词作的词眼入手，让学生思考起来，这才是有意义的教学。要懂得基于教的教学和基于学的教学是不一样的。
3、这两堂课对诗词语言的品味极度欠缺。诗词教学中对语言的品味是非常重要的环节，这两堂课我几乎没有感受到有语文味的品味，没有感受到为什么要用这个词，只有“云树绕堤沙，怒涛卷霜雪”稍有体现。其实可以抓住“云”、“绕”、“卷”字深入品味，落到语言内涵上，所有感情都是从语言中悟出来的。其实缺乏有效诗词语言的品析背后暴露出老师解读诗词的过程中自己没有注意它的语言。《望海潮》数词运用比较突出，“十万”、“三秋”、“十里”、“千骑”就已经能展现出杭州的美丽和繁华。不要只想我该怎么教，要想我教些什么，哪个地方值得教。
教案教学设计高二必修一篇十三
课堂流程。
导入：3分钟。
课前爬黑板：10分钟。
趣味语文：27分钟。
拓展、检测：5分钟。
教学目标1.趣味语文，相互融合；
2.给自己定位，明目标，制定详细的规划；
教学重难点1.相同类型题目训练；
方法、措施。
导入：
1以分班为话题直接导入，对坐姿要求作全面的说明：
课前爬黑板：
1请全体同学们上黑板，以新起点新征程为话题写一段话。
2写的时候注意：自己的想法规划等用红色粉笔写，或者重点词突出出来，再用另外一种颜色粉笔写。不得用黄色粉笔写。
3.写完后简要点评。
教学过程：
一．导入：
同学们，大家经过慎重的考虑与选择，大家走到了一起，在坐的，有熟识的面孔，也有似曾相识的面孔，但是大家都带着一种共同的理想与目标走到了一起，走到了现在的高一（）班，这是一种缘分。从今天开始，我和同学们一起在语文的知识的海洋中徜徉，探讨，沉淀与收获！
二．课前检测：
三．趣味语文：
(一)成语不离“舌”
形容信口胡说（妄口八舌）形容说话轻薄（闲嘴淡舌）。
形容能说会道（唇枪舌剑）形容惊诧无言（张口结舌）。
形容不善辞令（笨嘴拙舌）形容随声附和（鹦鹉学舌）。
(二)、数字俗语：
表示实实在在，不可更改时用（一是一,二是二）。
表示做事不考虑周到，干了再说时用（一不做,二不休）。
表示一样东西两人平分时用（二一添作五）。
表示某人干事麻利时用（三下五除二）。
仙仙仙仙仙仙仙仙。
万
国
州州州州州州州州州。
掉
川川川川。
(一龙二虎望三山,五湖四海会八仙,万国九州掉四川.)。
八、下列对联各咏的`是谁？
1、一门父子三词客，千古文章四大家。（“三苏”）。
2、豪气压群雄，能使力士脱靴，贵妃捧砚；仙才媲美，不让参军俊逸，开府清新。（李白）。
3、玉帐深宵悲骏马，楚歌四面促红妆。（项羽）。
4、四面湖山归眼底，万家忧乐到心头。（范仲淹）。
九、你知道下面的惯用语是什么吗？
1、把在团体中起主导的人喻为（主心骨）。
2、把足智多谋的人喻为（智多星）。
3、把接待宾客的当地主人喻为（东道主）。
4、把公堂台阶下受审的囚犯喻为（阶下囚）。
5、把吝啬钱财、一毛不拔的人喻为（铁公鸡）。
6、把混混噩噩、不明事理的人喻为（糊涂虫）。
7、把世故圆滑的人喻为（老油条）。
8、把没有专业知识的外行人喻为（门外汉）。
9、把技艺不精、勉强凑合的人喻为（三脚猫）。
十、数字猜成语：
12345609（七零八落）1256789（丢三落四）。
1+2+3（接二连三）333555（三五成群）。
3.5（不三不四）510（一五一十）。
9寸+1寸=1尺（得寸进尺）。
表示差不多时用（八九不离十）。
表归根到底时用（九九归一）。
表示把握大时用（十有八九）。
表示很不容易时用（九牛二虎之力）。
表示信心十足时用（十拿九稳）。
表示距离远时用（十万八千里）。
(三)、下面人名各取自什么成语？
杜鹏程（鹏程万里）陈残云（风卷残云）王任重（任重道远）刘海粟（沧海一粟）丁慧中（秀外慧中）甘如饴（甘之如饴）焦若愚（大智若愚）。
(四)、成语填空：
（心）服（口）服（以）德（报）德（以）讹（传）讹。
（以）牙（还）牙（倚）老（卖）老（将）计（就）计。
神（乎）（其）神精（益）（求）精痛（定）（思）痛。
欺（人）（自）欺将（门）（有）将日（复）（一）日。
微（乎）（其）微。
（五）、宝塔诗如何读？
龙
虎虎。
望
山山山。
湖湖湖湖湖。
海海海海。
会
乾隆年间，高考（殿试）试题：
东启明,西长庚,南箕北斗,朕乃摘星手。
春牡丹,夏芍药,秋菊冬梅,臣乃探花郎。
相传乾隆帝出的联作殿试考题，一个考生对的下联，乾隆一听此对说：本来准备封你为状元的，既然你自称探花郎，那就封你为探花吧！
四．拓展、检测：
对对联：上联：独眼岂可登金榜，
下联：（半月依旧照乾坤。）。
趣味语文：
1.老师先强调要求，说明游戏的规则，请同学们做好准备；
2.抢答、竞争，答对给小组加分，请课代表在前面计分；
3老师在学生遇到难答的时候提示；
检测。
1.出相同类型的对联让学生对，看是否对上，检测效果。
周亚飞。
教案教学设计高二必修一篇十四
教学目标：
前一次课对诗歌进行了整体感知和把握；本次课赏析诗歌第二段对琵琶演奏的描绘，领悟诗句以声喻声，以形写声的特点，领会本段名句在其它语境中的运用，并在此基础上研讨文学作品中抽象事物具体化及作品间借鉴、引申、创新的问题。
教学重难点：领悟抽象事物形象化的写法特点；语言的积累、感悟、引申、应用。
教学步骤：
一引入：
温州是全国知名的经济发达地区，因为这儿有许多著名的民营企业，如正泰、奥康等，中国是世界著名的文化古国，因为这儿孕育出许多不朽的作家作品，如屈原的《离骚》，曹雪芹的《红楼梦》，还有白居易的《琵琶行》等。
企业著名是因为它创造了在大量物质财富，而作品不朽是因为它创造了大量的精神财富；这些精神财富在于它的艺术感染力和艺术表现力，至今仍会让我们享用不尽。而这一篇不朽的《琵琶行》究竟有何感染力和表现力，它的妙处何在呢？下面我们通过学习本篇对琵琶声的描绘，将会领悟到它的妙处所在。
二音乐描绘赏析；从以下方面赏析第二段中的琵琶声描绘：
1多层次摹写声音：文章描绘音乐并非笼而统之，而是按一定的层次结构，从开头出场到未尾余韵，中间摹写三个乐段，脉络清晰，层次分明。根据提纲摘录相应诗句：
2以声喻声，以形写声：诗中用哪些其它声音比喻琵琶声？
这些声音有何特点？
3象声词增加乐感：划出象声词。
4侧面烘托魅力：标出相应诗句。
三揣摩诗句的引用、引申：
这首诗这一段不仅给我们提供了许多赏析的点，也给我们提供了一些语言材料，让我们沿用至今，时常引用、引申，如：
此时无声胜有声、千呼万唤始出来、犹抱琵琶半遮面。
在所发资料上作练习，在空缺处选择以上三句诗中的其中一句填上：
1叫你出吃饭，却让人等那么久，真是“千呼万唤始出来”呀。
2这项法案历尽波折，多次修改，十多年后才得以通过，真是“千呼万唤始出来”。
3男大当婚，去相亲是正大光明的事，不要羞羞答答，“犹抱琵琶半遮面”的。
4袁世凯一心想当皇帝，已经急不可待，却“犹抱琵琶半遮面”，弄出一番“劝进”的丑剧。
5琵琶声停了，没有喝彩，没有惊叹，但“此时无声胜有声”。
6山无言，地无语，天垂泪，没有人哭泣，雨中的人们一片沉默，“此时无声胜有声”，不在沉默中死亡，必在沉默中爆发。
6句指在无声中压抑悲痛，原句指在无声中更显出愁绪伤感。
四抽象事物形象化（化无形为有形）：
不具体可感，不能呈现鲜明视觉形象或不具体可感的事物即抽象事物。
接下来我们将课内研讨的这两个问题联系课外的材料研究一下，首先是诗歌描绘音乐时最主要的写法特点：运用比喻，将抽象的无形的琵琶声具体形象化，其实，这种抽象事物形象化的方法运用很普遍，如：
1当头棒喝迎头突然大喝一声，如当头一棒。
余音绕梁声音延绵不绝，给人印象深刻。
2不仅是声音，其它任何抽象无形的事物，如思想、情绪、时间等，都可以形象描绘，请简析以下句子抽象事物具体化的写法。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。欧阳修〈〈踏莎行〉〉。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。李煜〈〈虞美人〉〉。
3分析下面诗歌，哪句将哪一种抽象事物形象化了，标示相关诗句：
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
〈〈桥夜枫泊〉〉张继。
4研讨流行歌曲《涛声依旧》将抽象事物形象化的问题：将运用抽象事物形象化写法的句子标示出来。
带走一盏渔火让它温暖我的双眼，留下一段真情让它停泊在枫桥边。无助的我，已经疏远了那份情感，许多年以后能不能接受彼此的改变。
留连的钟声还在敲打我的无眠，尘封的.日子是否还会是一片云烟，今天的你，依然保存着那张笑脸，许多年以后才发觉又回到你面前。
月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我能否重复昨天的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船。
5研读《乡愁》，简要分析一下这首诗抽象事物具体化的写法特点：
运用比喻，将乡愁比作（）、（）、（）、（）四个具体可感的形象，激发人想象表现乡愁的四幕场景：贴邮票给母亲寄信；握船票登船去见新娘；看坟墓祭奠母亲；望海峡不能团圆。
五引用、引申、创新：
运用课外材料继续探讨引用、引申的问题。引用，将词句借用过来时意思没有多少变化；引申则是在引用过程中词句意思有所发挥、变化。刚才探讨过这一问题，现再举一例，如《诗经》中《郑风．子衿》一句诗：“青青子衿，悠悠我心”，意思是指女子忘不了男子的衣领，忘不了男子的容颜，与这个意思相照应的还有香港歌星王菲唱的一首歌，“忘不了你白色袜子，忘不了你身上味道”。但曹操在引用这句话时，加以了改换。（背《短歌行》）曹操在诗中引用这句话，不是表达女子对男子的牵挂，而是推陈出新，表达一位政治家对贤才的倾慕与牵挂。
能够恰当的对所学知识进行引用、引申，紧跟的一步自然就是创新了，下面我们研究一下手中几项材料之间的引申、创新问题。
研讨《涛声依旧》与《枫桥夜泊》的联系，歌词对古诗引申最明显的是哪一句诗：
；古诗通过叙写景物寄托，歌词则表达出对的感慨。
研讨《涛声依旧》与《乡愁》的联系，歌词借用了诗歌中表现乡愁的四个意象（事物）中的一个，是哪一个意象：。
六写作片断训练：选择一种抽象事物，运用抽象事物形象化的写法写一个片断或几个句子。
乡愁、真情、往事、愤怒……。
七小结：这次课赏析了诗中的音乐描绘，着重研讨了第二段化无形为有形的写法，并向课外作了一些引申，如果同学们能得法于课内，运用于课外，那么我们无论面对什么样的作品，都会获取自己独特的体会。
《琵琶行》课堂训练设计。
一音乐描绘赏析：
1多层次摹写：根据层次结构提纲摘录相应诗句。
移船相见，歌女出场：
调弦校音，情随声出（序曲）：
演奏名曲，倾诉悲情（总写）：
珠落玉盘，急切愉悦（第一乐段）：
幽咽凝绝，幽愁暗恨（第二乐段）：
铁骑突出，激越雄壮（第三乐段）：
曲终收拨，戛然而止（曲终）：
江心月白，余韵无穷（魅力）：
2以声喻声，以形写声；诗中用哪些其它声音比喻琵琶声：
3象声词增加乐感；写出诗中的象声词：。
4侧面烘托魅力；写出侧面烘托琵琶曲魅力的两句诗：
二诗句引用、引申；选择合适的诗句填空：
a此时无声胜有声、b千呼万唤始出来、c犹抱琵琶半遮面。
1叫你出吃饭，却让人等那么久，真是“”呀。
2这项法案历尽波折，多次修改，十多年后才得以通过，真是“”。
3男大当婚，去相亲是正大光明的事，不要羞羞答答，“”的。
4袁世凯一心想当皇帝，已经急不可待，却“”，弄出一番“劝进”的丑剧。
5琵琶声停了，没有喝彩，没有惊叹，但“”。
6山无言，地无语，天垂泪，没有人哭泣，雨中的人们一片沉默，“”，不在沉默中死亡，必在沉默中爆发。
三研讨抽象事物形象化的写法特点：
（一）。
离愁渐远渐无穷，右边诗句将“愁”这一抽象事物。
迢迢不断如春水。《踏莎行》欧阳修进行形象描绘，请从修辞和表达效果。
问君能有几多愁，角度略作分析：
恰似一江春水向东流。《虞美人》李煜。
（二）枫桥夜泊。
月落乌啼霜满天，标划出歌词中将抽象事物形象化的。
江枫渔火对愁眠。诗句。
姑苏寺外寒山寺，
夜半钟声到客船。
（三）涛声依旧。
带走一盏渔火让它温暖我的双眼，标划出歌词中将抽象事物形象化的。
留下一段真情让它停泊在枫桥边。词句。
无助的我，已经疏远了那份情感，
许多年以后，能不能接受彼此的改变。
留连的钟声还在敲打我的无眠，
尘封的日子是否还会是一片云烟，
今天的你，依然保存着那张笑脸，
许多年以后，才发觉又回到你面前。
月落乌啼总是千年的风霜，
涛声依旧不见当初的夜晚，
今天的你我，能否重复昨天的故事，
这一张旧船票，能否登上你的客船。
（四）乡愁。
小时候，乡愁是一枚小小的邮票，诗歌运用比喻，将乡愁比作、
我在这头，母亲在那头。、、四个具。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，体可感的形象，激发人想象出凝聚着。
我在这头，新娘在那头。乡愁的四幕场景：贴邮票给母亲寄信；
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，握船票登船去见新娘；看坟墓祭奠母。
我在外头，母亲在里头。亲；望海峡不能团圆。
而现在，乡愁是一弯浅浅的海峡，
我在这头，大陆在那头。
四研讨作品间的引申、创新：
研讨《涛声依旧》与《枫桥夜泊》的联系，歌词对古诗引申最明显的是哪一句诗：
；古诗通过叙写景物寄托，歌词则表达出对的感慨。
研讨《涛声依旧》与《乡愁》的联系，歌词借用了诗歌中表现乡愁的四个意象（事物）中的一个，是哪一个意象：。
五写作片断训练：选择一种抽象事物，运用抽象事物形象化的写法写一个片断或几个句子。
乡愁：
真情：
往事：
愤怒：
教案教学设计高二必修一篇十五
【教学目的】。
品味欧享利式的结尾；认识虚荣的危害；学习文章留空的艺术手法。
【教学重点】。
【教学课时】。
两课时。
【教学步骤】。
一、阅读课文，熟悉小说情节。（课前完成）。
二、完成对文章结构的梳理。
1、以诗导入新课。“天生一只又一只，三四五六七八只，凤凰何少鸟何多，啄尽人间千万石。”（明伦文叙题苏东坡百鸟归巢图）。
“一片一片又一片，两片三片四五片，六七八片九十片，飞入芦花总不见。”
（清无名氏《冰雪诗》）。
说明：这两首诗前三句都平淡无奇，最后一句却是奇峰突起，化平淡为神奇，诗意的大逆转给人以特别深的印象。这种大逆转类似于欧享利式的结局，它们的共同点是出人意料，合乎情理，《项链》的结局也是如此。
2、（学生速读三分钟）运用演绎法，从文章的结局往前推，导出文章的结构。
提问：文章最后的结局是怎样的？从结局往前看，连续发生了哪些事情？
请柬借项链丢项链子还项链发现真相。
【从结局往前推，既可以提高学生的兴趣，又可以较地集中学生的注意力】。
有。三处：a佛来思节夫人答应得非常爽，甚至没有一句叮嘱的话。
b送还时，佛来思节夫人没有打开盒子。
c珠宝店里只卖出盒子。
三、分析情节发展的根本原因。
提问：
1、任何事情的发展，都有它内在的原因。那么是什么导致了马蒂尔德的悲？
虚荣。
2、在文中有哪些表现？
环境：寒伧、黯淡、破旧、粗陋。
梦想：古式、精巧、珍奇、华美、奇异、名贵。
心境：伤心、悔恨、失望、困苦。
3、一个如果所处的环境不好，有自己的梦想，有不好的心情，这不允许吗？这有错吗？
没错。
4、那是否认同马蒂尔德的做法？为什么？
不认同。我们承认人都有虚荣心，有虚荣心不一定就是坏事。相反，有虚荣心在一定程度上是一个人有上进心的表现。面对恶境，无动于衷，并不令人称道。但凡事皆有度，超过合理的度，事情就会向反向发展。马蒂尔德正是因为虚荣心过于强烈，所以才会有不幸的结局。故事情节也正是在这种强烈的虚荣心的推动下，一步步趋向高潮。
5、文章以悲剧收尾，除了马蒂尔德的个人因素之外，不会不会有其它原因呢？
还有社会因素。个体不能脱离群体而存在，个人也不能脱离社会而存在。特定的阶级总会有特殊的反映，马蒂尔德得到请柬之后的对话，多多少少透出一点当时上流社会的风气。尽管这在文中表现得非常含蓄。
6、在深味虚荣的危害时，你同情马蒂尔德的遭遇吗？若有，想想是什么使你有如此感受。
除了虚荣的马蒂尔德，我们还看到了一个真诚的、负责任的、勇敢的马蒂尔德。作品的人物形象是丰满的，是活生生的，是切合生活实际的。事实上，人性是复杂的，我们且不探究人性本还是人性本恶，纵使大奸大恶之人，都会有人性中的一面。以前样板戏中所塑造的高、大、全的的物形象，是不切合生活实际的。人的好坏是一种比较宽泛的界定，不可能是坏人就绝无一丝优点，是好人就绝无一丝缺点。其实，有一话早就说明了这一点：金无足赤，人无完人。总结到一点：我们在写作中，不要把人物描写片化，否则会削弱作品的说服力，甚至对文章的真实性发生怀疑。
四、分析、鉴赏结局的空白。
提问：
例一：中国的山水画往往留有大片的空白，但我们不会认为这样不好，相反，透过空白，可以领略到其中深远的意境，那是一个比画面宏大千万倍的意境。不仅大，而且因人而异。虽虚而实，虽少而多。
例二：要画一座寺庙，但又不得有建筑出现，咋办？一僧、一溪、一桶足矣，虽不见寺，但寺己在心中。
（留下了想象的空间。留下了悬念。留有余味。）。
说明：其实，文章就是采用了空白的艺术手法。这种手法，是借无形表功现有形，赋空白于丰富多燕的形象性，依据欣赏主体的不同，表达更丰富的生活内容，虚实结合，有无互补，隐显相益。创造出象外之意、言外之旨、含蓄空灵的艺术境界。
【艺术是不能追求统一的，得到了统一，便落入了平庸。】。
3、要求学生举出一些类似的文章结尾。
《药》《为了六十一个阶级弟兄》《荷花淀》。
五、根据自己的理解，合理地继写玛蒂尔德的心理。
六、总结。
文似看山不喜平，情节的曲折，使作品波澜起伏，摇生姿。本文情节层层推进，好比步一步登上滑梯的高处，然后从上面直落而下，爬得越高，跌得也越深。这样的蓄势就是文章的铺垫，最后的直落是而蓄势之后的总爆发，是震憾人心的爆响。而对于一个成功的人物形象，是要“圆”的，而非“扁”的。也就是说，应切合人性的特点，应合乎现实生活，应是典型环境中典型人物。一首好歌，会令人有余音梁，三日不绝的感觉；一盘好菜，会令人有满嘴余香的感觉。同样，一个好的结尾，也会令人回味不绝。这样的结尾，又可称之为“豹尾”。
七、作业。
1、如果你是玛蒂尔德的丈夫，有何感受？
2、完成abc上的作业。
金华市孝顺中学傅伟建。
【教学目的】。
品味欧享利式的结尾；认识虚荣的危害；学习文章留空的艺术手法。
【教学重点】。
【教学课时】。
两课时。
【教学步骤】。
一、阅读课文，熟悉小说情节。（课前完成）。
二、完成对文章结构的梳理。
1、以诗导入新课。“天生一只又一只，三四五六七八只，凤凰何少鸟何多，啄尽人间千万石。”（明伦文叙题苏东坡百鸟归巢图）。
“一片一片又一片，两片三片四五片，六七八片九十片，飞入芦花总不见。”
（清无名氏《冰雪诗》）。
说明：这两首诗前三句都平淡无奇，最后一句却是奇峰突起，化平淡为神奇，诗意的大逆转给人以特别深的印象。这种大逆转类似于欧享利式的结局，它们的共同点是出人意料，合乎情理，《项链》的结局也是如此。
2、（学生速读三分钟）运用演绎法，从文章的结局往前推，导出文章的结构。
提问：文章最后的结局是怎样的？从结局往前看，连续发生了哪些事情？
请柬借项链丢项链子还项链发现真相。
【从结局往前推，既可以提高学生的兴趣，又可以较地集中学生的注意力】。
有。三处：a佛来思节夫人答应得非常爽，甚至没有一句叮嘱的话。
b送还时，佛来思节夫人没有打开盒子。
c珠宝店里只卖出盒子。
三、分析情节发展的根本原因。
提问：
1、任何事情的发展，都有它内在的原因。那么是什么导致了马蒂尔德的悲？
虚荣。
2、在文中有哪些表现？
环境：寒伧、黯淡、破旧、粗陋。
梦想：古式、精巧、珍奇、华美、奇异、名贵。
心境：伤心、悔恨、失望、困苦。
3、一个如果所处的环境不好，有自己的梦想，有不好的心情，这不允许吗？这有错吗？
没错。
4、那是否认同马蒂尔德的做法？为什么？
不认同。我们承认人都有虚荣心，有虚荣心不一定就是坏事。相反，有虚荣心在一定程度上是一个人有上进心的表现。面对恶境，无动于衷，并不令人称道。但凡事皆有度，超过合理的度，事情就会向反向发展。马蒂尔德正是因为虚荣心过于强烈，所以才会有不幸的结局。故事情节也正是在这种强烈的虚荣心的推动下，一步步趋向高潮。
5、文章以悲剧收尾，除了马蒂尔德的个人因素之外，不会不会有其它原因呢？
还有社会因素。个体不能脱离群体而存在，个人也不能脱离社会而存在。特定的阶级总会有特殊的反映，马蒂尔德得到请柬之后的对话，多多少少透出一点当时上流社会的风气。尽管这在文中表现得非常含蓄。
6、在深味虚荣的危害时，你同情马蒂尔德的遭遇吗？若有，想想是什么使你有如此感受。
除了虚荣的马蒂尔德，我们还看到了一个真诚的、负责任的、勇敢的马蒂尔德。作品的人物形象是丰满的，是活生生的，是切合生活实际的。事实上，人性是复杂的，我们且不探究人性本还是人性本恶，纵使大奸大恶之人，都会有人性中的一面。以前样板戏中所塑造的高、大、全的的物形象，是不切合生活实际的。人的好坏是一种比较宽泛的界定，不可能是坏人就绝无一丝优点，是好人就绝无一丝缺点。其实，有一话早就说明了这一点：金无足赤，人无完人。总结到一点：我们在写作中，不要把人物描写片化，否则会削弱作品的说服力，甚至对文章的真实性发生怀疑。
四、分析、鉴赏结局的空白。
提问：
例一：中国的山水画往往留有大片的空白，但我们不会认为这样不好，相反，透过空白，可以领略到其中深远的意境，那是一个比画面宏大千万倍的意境。不仅大，而且因人而异。虽虚而实，虽少而多。
例二：要画一座寺庙，但又不得有建筑出现，咋办？一僧、一溪、一桶足矣，虽不见寺，但寺己在心中。
（留下了想象的空间。留下了悬念。留有余味。）。
说明：其实，文章就是采用了空白的艺术手法。这种手法，是借无形表功现有形，赋空白于丰富多燕的形象性，依据欣赏主体的不同，表达更丰富的生活内容，虚实结合，有无互补，隐显相益。创造出象外之意、言外之旨、含蓄空灵的艺术境界。
【艺术是不能追求统一的，得到了统一，便落入了平庸。】。
3、要求学生举出一些类似的文章结尾。
《药》《为了六十一个阶级弟兄》《荷花淀》。
五、根据自己的理解，合理地继写玛蒂尔德的心理。
六、总结。
文似看山不喜平，情节的曲折，使作品波澜起伏，摇生姿。本文情节层层推进，好比步一步登上滑梯的高处，然后从上面直落而下，爬得越高，跌得也越深。这样的蓄势就是文章的铺垫，最后的直落是而蓄势之后的总爆发，是震憾人心的爆响。而对于一个成功的人物形象，是要“圆”的，而非“扁”的。也就是说，应切合人性的特点，应合乎现实生活，应是典型环境中典型人物。一首好歌，会令人有余音梁，三日不绝的感觉；一盘好菜，会令人有满嘴余香的感觉。同样，一个好的结尾，也会令人回味不绝。这样的结尾，又可称之为“豹尾”。
七、作业。
1、如果你是玛蒂尔德的丈夫，有何感受？
2、完成abc上的作业。
教案教学设计高二必修一篇十六
教学目标。
知识目标。
1、品味语言，体会意境，深入理解“坚守精神”。
2、学习作者独特的表现手法。
3、学习散文诗一般的语言。
能力目标。
学习散文的语言和写作手法。
德育目标。
学习坚守的精神。
教学重点。
1、掌握作者的个性化语言及写作特点。
2、把握文中流露出来的作者的思想感情。
教学难点。
1、景物描写在文中的`作用。
2.作者思想感情的把握。
一、导入。
二、整体感知。
1、课题、作者简介（出示投影）。
2、疏通生字词。（投影）。
3、学生阅读全文，谈谈对本文的总体感受。
4、文章划分层次，概括每部分的大意。
三、分析内容。
（一）学习第一部分。
1、请你仔细阅读这个部分，并概括这个部分所描写的自然环境有什么特点。
2、赏析写景的语言。要求从这个部分中找出各自最欣赏的写景句子，说说它们好在哪里。鼓励学生畅所欲言，边读边品。
（二）、赏析第二部分。
1、朗读第二部分，概括汉家寨一老一小两个人物的特点。
3、作者反复写那位穿红色破棉袄的小女孩,这是为什么,小女孩又是代表什么?
（三）、赏析第三部分。
1、生一起朗读第33、35段，进一步体会作者自身的精神提升：无论何时，无论何地都有坚守的意念。
四、写作特点。
五、作业：假设多年以后那位穿红花棉袄的小姑娘因某种原因走出这块绝境，而后又回到汉家寨，请设想一下她离开的原因、在外界的经历、为什么又回去？回去之后的生活有什么变化？描述时注意润色你的语言。
板书设计。
张承志。
一、景色特点。
空旷宁静，死寂无边，
焦土遍地，悲凉恐怖。
二、人物特点。
老汉----饱经风霜，木讷迟钝，
小女孩----穿着破红棉袄，天真、好奇。
教案教学设计高二必修一篇十七
导入语:。
有人说:善良的人几乎优于伟大的人。好，今天我们就来看当代作家王蒙是怎样诠释“善良”的。
一、作者简介：
二、写作背景。
二、文本研究：快速阅读课文，理清文章思路。
1、提出问题：针对善良似乎过时,善良往往被看着愚蠢的情况，提出自己的思考。
2、分析问题：阐述自己对善良的理解与认识。通过对比，强调了善良的力量和作用。
3、表明观点：重申自己喜欢善良，相信国人会变得越来越善良。
（过渡语：刚才我们读了课文，下面就请同学们把自己在预习中碰到不理解的句子提出来，同组间讨论）。
四、合作探讨：在文章中将你不懂的句子划下来，先在小组内讨论，还不明白的，提出来，共同讨论！
不明白的句子：
因为善良是人的本性，所谓“人之初，性本善”，所以说“她属于人”；因为“善良才能和平愉快地相处……善良才能天下太平，”所以说“她属于更文明更民主更发展更富强的社会”
善良是符合人的本性的，是代表了人类社会的进步的，所以它是具有力量的，是光明的，因而能够在每败于凶恶的同时，就把自己弘扬了一次，获得另一种意义的胜利。
（2）在生存竞争中，在各种各样的人际关系中，利益原则与实力原则似乎早已代替了道德原则。
有实力者往往战胜软弱者，而且为了追逐最大的利益，往往不顾一切，不惜损人利己，甚至践踏道德。
（3）为什么说“善良也是一种智慧，……一种快乐，一种乐观”？
这句话是对善良的性质的较全面的概括，它从不同的角度揭示了“善良”的深层含义。是论述善良在与凶恶作战的过程中尽管常败，但每败一次就把自已弘扬了一次的观点的原因。
（4）怎么理解“一瓶子不满半瓶子晃荡的人最不善良”？
这句话是紧扣“善良可以与天真也可以与成熟与超拔联系在一起”展开的具体阐述。
“一瓶子不满半瓶子晃荡的`人”既不再天真无邪，却又未能参透人生与世界，最不能容忍，也最容易滥用权力，因此作者认为会成为最不善良的人。
（过渡语：下面我来研读第一部分，在这部分中作者是怎样层层设问的？）。
五、研读的一部分：
层层设问：
那些需要帮助、等待帮助的人当中，有多大比例是毒蛇或是恶狼？
为了有限的毒蛇和恶狼，不惜将一切视为恶狼，是一种什么疾病？
我们以对待毒蛇和恶狼的态度对待过的人中，有多少是真正的毒蛇和恶狼？
以对待毒蛇或恶狼的态度对待并非毒蛇恶狼的人，我们成了什么？
思考。
（过渡语：提出了“是不是我们自己有点向蛇或狼靠拢呢？”这个问题后，作者在第二部分主要通过什么论证方法来阐明自己的对善良的理解和认识）。
六、研读的二部分：
1、这部分主要运用了什么论证方法？
用对比论证观点有什么好处？
对比论证（找出所在段落）。
5力量对比：善良稚弱-凶恶强大（尽管善良常败，但人们还是喜欢善良，进而阐述了善良的作用）。
8结果对比：善良得弘扬--凶恶被压缩（从道德、意义上阐述善良的内涵和外延）。
11心态对比：善良者坦荡--作恶者惶惶（说明善良的人永远不会丧失信心）。
对比论证作用：使对立统一关系更集中、更鲜明。使论证更深刻、更吸引，更有说服力。
拓展（对比）:通过鲜明的对比，说明“同一样东西，中外用法大不相同”：外国用于国家、民族的发展和富强，中国却用于迷信和堕落。由此使人觉悟到，中国近代的落后，与其说是技术方面的原因，不如说是文化心理方面的原因。
（过渡语：下面我们来看第六自然段，这段在语言方面有什么特色？）。
齐读第六段。
2、第6段论述在语言方面有什么特色？
运用排比手法有什么好处？
对比：第一组排比，层层深入的表现了人们对善良的态度。
第二组排比，充分展示善良的功能作用。
拓展（排比）：议论文中运用排比来说理，列举事例，会增加文章气势和说服力：
盖文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》、《孤愤》；《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也。
（过渡语：下面我们来做一个小练习）。
知识运用:高山不语，自是一种巍峨；
蓝天不语，自是一种高远；
（过渡语：作者在结尾说“我喜欢善良而我们在学习了这篇课文之后，你对善良的态度如何？思考与感悟）。
七、思考与感悟。
你对善良的态度是什么？当你的善良换回的是料想不到的恶报与嘲讽的时侯，你怎么想？又怎么做？（讨论交流）。
当善良被恶报时，明确：真正的恶狼是有限的，我们不应放弃善良，应加强思想品格的完善。
（我们来浏览一组图片，然后说说你的感悟或体会）。
八、感悟：看以下一个flash作品，看完后说说你的感悟或体会。
教师说感受：结束语。
善良是一种健康，善良是一种美丽，善良是完美人格。
如果你内心的善良曾经沉睡，但愿在今天的震撼后苏醒。
同在这天地之间，我们这一生的价值，不该只为追求满足自己的欲望，而该是有人在无助的时候可以抓住我们有力的手。
未来的社会要变得好，首先我们不要变的冷漠，让善良永驻心中。
德兰修女说：“我们常常无法做伟大的事，但我们可以用伟大的爱去做些小事。”
老子曰：“善，人之宝也。”
善良是生命的黄金，所以，我希望每个同学都可以像王蒙一样从心底呼出：“我喜欢善良。”然后，去播种善良，收获希望！
教案教学设计高二必修一篇十八
预习题目：结合注释，了解《西厢记》的故事梗概。
1．划分层次。
2．选择自己喜欢的曲子背诵并鉴赏（不少于三支）。
3．概括莺莺在本折戏里面的心理。
4．分析三个人物形象。
5．找到并重新背诵柳永的《雨霖玲》。
教学目标：
1.赏析本文写景、抒情的手法。
2.概括莺莺在这折戏里的感情。
3.把握全文的主旨。
重点难点：
情景交融手法的.理解把握。
[整体把握]。
《西厢记》突破了杂剧一本四折的形式，是五本21折的连本戏。《长亭送别》，共十九支曲文，按时间的推移、情节的发展，可分为四个场面。艺术触角伸展到人物的心灵深处，集中刻画的是莺莺送别张生时的细致复杂的心境意绪。
[局部分析]。
一．送别途中（长亭路上）赶赴长亭。――表现崔莺莺为离别而愁苦怨恨的心境。
[端正好]其中的景物描写有何作用？是怎样情景交融的？
（因景生情？缘情入景？）。
1．斜晖霜林图：碧天白云、黄花堆积、秋风阵阵、北雁南飞、秋林如醉。
教案教学设计高二必修一篇十九
教学目标：
1.了解本文所蕴涵的思想感情。
2.欣赏本文所描述的音乐形象。
3.学习描述音乐形象的手法，培养联想和想象能力。
教学重难点：
学习描述音乐形象的手法，培养联想和想象能力。
一、介绍交响乐的有关知识。
1、交响乐的结构。
交响乐，是指一种以奏鸣曲的结构写作，由管弦乐演奏的多乐章的器乐曲。通常包含独立的、以奏鸣曲的结构统一起来的四个乐章。
交响乐各乐章的体裁，大致分为：
第一乐章为快板的奏鸣曲式(sonataform)。
第二乐章是慢板(lento)乐章。
第三乐章为小步舞曲。第四乐章大都以回旋曲式、奏鸣曲式或变奏曲式作成，是快板的壮丽终曲，通常以第一乐章的主调作成。
2、贝多芬与《田园交响乐》。
f大调第六号交响曲《田园》大约完成于18，是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名为《田园交响曲》，是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的第五号交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。作品共分五个乐章：
第一乐章，快板，表达了“初到乡村时的愉快感受”，充满着浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然后的喜悦心情。
学生结合自身经验谈谈有关交响乐的知识。
第二乐章，很快的行板，描写的是“溪边小景”。这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。
第三乐章，快板，“乡村欢乐的.集会”，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。
第四乐章，快板，“暴风雨”。这一乐章中，雷雨由远而近，狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆，整个大自然笼罩在恐怖的气氛中。
第五乐章，小快板，“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”。乐章主题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。
三、作者简介。
乔治桑，法国女小说家。187月1日生于巴黎。1876年6月7日逝世。乔治桑属于最早反映工人和农民生活的欧洲作家之一，她的作品描绘细腻，文字清丽流畅，风格委婉亲切，具有强烈的感染力。
早期作品为激情小说，《安蒂亚娜》《华伦蒂娜》《莱莉亚》等。
第二阶段作品为空想社会主义小说，《木工小史》、《康素爱萝》、《安吉堡的磨工》等。
第三阶段作品为田园小说，《魔沼》《弃儿弗朗索瓦》和《小法岱特》。田园小说以抒情见长，善于描绘大自然绮丽的风光，渲染农村的静谧气氛，具有浓郁的浪漫色彩。
第四阶段作品为传奇小说，《金色树林的美男子》。
四、学生自由朗读课文全篇。注意以下字的读音：
聆听干燥穹顶坠入和煦强劲静穆羽翼涌现焦躁堵塞垂顾。
堕入悬崖峭壁凛冽嶙峋窒息滚烫疲惫包裹。
指定学生朗读课文，要求能够声情并茂。
五、教师引导，学生分工合作，分组讨论几个思考题：
看到的内容：
平原，天空，光线，夜晚的黑暗，云层；如带羽翼的阴暗方阵，狂风暴雨，悬崖峭壁；蓝色的星星，熊熊火焰，柔软的云，天幕。
明确：这可以看作是作者聆听音乐时想象和联想出来的田园风光。
2、这篇文章可以根据什么标准来进行层次的划分？
（也可以将21、22节独立成为第三层，主要内容为-黑暗中的希望。）。
学生欣赏《田园交响乐》第四乐章--“暴风雨”
利用晨读时间，为学生播放乔治桑的散文《冬天之美》。营造一个美妙的艺术氛围，使学生迅速融入进课文的学习中去。
3、作者在聆听这部交响乐时的心情有什么变化？你能由此说一说文章的主旨吗？
第一层：疲劳不堪，害怕，急迫，疲于奔命，孤独无依。
第二层：焦躁不安，忧惧交加，灰心丧气，勇气，放心，开始斗争。
第三层：疲惫无力，幸福。
小结：本文的主旨意在歌颂勇于与命运抗争，并最终战胜命运之神的强者形象。如文中出现的点题之笔：勇敢的战斗吧！我歇息之后的和平与我的天空的荣光只属于强者。……来吧，我的强者！
如有时间，可以为学生播放《音乐巨人贝多芬》的录音。
4、这篇文章描写音乐的手法和《琵琶行》有什么不同？
《琵琶行》主要用了比喻的修辞手法，以声喻声。把抽象的音乐刻画成具体可感的实物。此外，双声叠韵词的大量选用，也加强了音乐性和节奏感。
本文主要用了通感的手法，作者把无形的音乐化为可视的形象，积极调动读者的视觉、触觉和听觉，在平原、天空、光纤、飞鸟、暴风雨等音乐形象中，感受那交响乐旋律的发展变化。环境的渲染和衬托，与音乐主体形象“我”的描摹，使景情高度融合，从而表现出交响乐强烈的艺术魅力。
七、学习这几种手法，写一篇艺术随笔。讨论思考。
板书设计：
第一层：1-11节，迷茫的追求；
