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读后感是对文字、故事和情感的思考和表达，能够帮助我们更好地理解并从中汲取经验和智慧。写读后感时，可以适当提出问题或疑问，引发读者的思考和讨论。以下是小编为大家搜集的一些经典读后感范文，供大家参考和学习。
月光男孩读后感篇一
手斧、弓箭、兔毛背心、连帽皮衣、太阳鱼……这都是《手斧男孩》这套书中的关键词。十三岁男孩布莱恩仅凭一把手斧，创造了野外生存的奇迹。下面就让我们去认识一下他吧！
在野猪、驼鹿、和龙卷风的袭击下，布莱恩手持一把银光闪闪的手斧，凭着勇气、常识、希望与信心，在原始森林生活了54天，最终获取了飞机残骸中的救生包，从而通过无线电发报机获救。通过这次野外生存的经历，布莱恩学会了搭建房子、生火、制造弓箭等各种本领，也为他日后的冒险做好了准备。
当布莱恩带着受伤的小狗来到来到克里族人的岛上。在这里，曾在《一个人的冬天》中救过他的一对夫妇被一只凶残的大熊杀死，而他们的女儿苏珊也被送往亲戚家，但布莱恩留了下来，他要为苏珊的父母报仇。当他走过树林的时候，他发现那只十恶不赦的黑熊竟在跟踪他！他吓得六神无主，刚想逃跑，那只黑熊已经站在了他的面前……一场恶战在所难免。当布莱恩把两支箭插入熊的胸部是，黑熊终于倒下了，布莱恩也品尝到了熊肉的美味。
这本书为我们讲述了布莱恩惊心动魄的冒险故事，让我们知道了许多野外生存的知识，下面，就让我和大家分享一下由陆昊天主编的《生存宝典》吧！
月光男孩读后感篇二
星期四天气意境与真情交融，艺术与人格辉映，《月光曲》读后感。学音乐的都晓得，《月光曲》即《月光奏鸣曲》，是德国著名作曲家贝多芬经典作品之一。这首曲子静如止水，美若仙境，不敢说它家喻户晓，起码，这是一个音乐界的震撼，的奇迹。然而这样的一首曲子，究竟是怎样作出来的呢?这，是一个传说······只是一个传说。贝多芬在世界各地巡回演出的时候，来到了一个靠近莱茵河的小镇。忽然贝多芬听见了一首曲子从一所屋子里传出，那，正是他所创作的曲子。他走近一探，听了屋子里传话的声音。一个姑娘说：这曲子多难弹呀！我只是听过别人弹过几遍，记得必不熟悉，要是能听贝多芬亲自谈谈该多好呀！一个男人说：是呀，可是我们家太穷了，入场劵太贵了！姑娘又说：哥哥你别难过，我只是随便说说罢了。贝多芬听到这儿，姑娘的痛楚和那种无奈深深地感染了他。
他推开虚掩的门。这里的情景让一辈子都不能忘记：男人在做皮鞋，在一架旧钢琴面前，坐着一个十六七岁的姑娘，长得很清秀，只是眼睛瞎了。您来找谁?我是为这个姑娘弹一首曲子的。您找错人啦。贝多芬没有说话，坐在钢琴面前静静地弹了一首曲子，是姑娘刚才弹的那一首，弹得很动听。这次，他是用心去弹得。一个这样懂音乐爱音乐区双目失明的女孩，每个人都会这样做，即使是坏人。姑娘激动起来：弹得多纯熟，多富有感情啊！您，您就是贝多芬吧！贝多芬没有说话，只是问姑娘还想听哪一首。很偶然，风吹灭了还燃着的蜡烛，清幽的月光照在了一切事物上，显得那样和谐，这下子，贝多芬的灵感，如涌至来，借着月光，他按起了琴键，一种面朝大海，一轮月光缓缓升起，瞬时间万物染上了银灰色，水天连接，诗意朦胧，若隐若现的感觉，读后感《《月光曲》读后感》。趁兄妹俩还在沉醉的空子，贝多芬连忙跑向家中，花了一夜的时间，把其记录了下来。
这，就是有名的《月光曲》的来源。贝多芬的这次作曲无意的，哎，人常常在有意中失去却又在无意中得到。但是，有一种东西，不是单单靠无意就可以得到的。贝多芬扎实的功底与世人学不来的认知，也是这次创作的原因之一。是的，一切靠灵感，没有灵感不会传做出可以成为千古绝唱的作品。但是与其单纯说是靠灵感，还不如增加点什么：是爱心产生了灵感，他在靠灵感做出的曲子。还有，那是上天在帮助他产生灵感哩！是的，意境与真情交融，艺术与人格辉映。谁说爱不值钱，他的潜能永远是无限的。即景生情即景生情人们长说即景生情，真正迷人的、可以让人产生灵感的景，是爱。这种无形却胜有形的景色是很迷人的，不是人工可以刻意去造出来，也不是的大自然可以偶然做出来的。
月光男孩读后感篇三
当我在图书馆里找书时，这本手斧男孩让我眼前一亮。无论是故事内容，还是写作方法，都感见无可挑剔。
故事主要讲得是，一个现代少年在乘坐飞机时，发生意外，被坠机到了一个原始丛林中。少年靠着丰富的知识和坚定的意志，逃离了森林。
文中的少年叫作布莱恩，他是一个生活在现代都市的少年。他来到了原始森林，这里没有网，没有高楼林立的市中心，只有她妈妈送给她的手斧。每天陪伴他的只有孤独和饥饿。他哭过，绝望过，害怕过，记忆和现实纠缠在一起。但是，他很快就明白，他自己就是他所拥有的一切。他永远不放弃生的希望，撑到了救援人员到来的那一天。
我感觉，本文最带精彩的部分就是飞机坠毁的那一章节。作者盖瑞—伯森把飞行员猝死的画面和布莱恩的心理，展现得淋漓尽至，每一部分都扣人心弦。
布莱恩饱含勇气，他从一个依赖家人的男孩，变成了一个自立的“大人”。面对现实，这是他给我最大的启示。
月光男孩读后感篇四
美国非裔与好莱坞的恩怨是个值得大书特书的社会文化史题目，从源于戏剧传统的白人画“黑脸”(现被认为极具歧视性)到海蒂·麦克丹尼尔斯凭《乱世佳人》(1939)拿下黑人演员第一座奥斯卡奖，虽然有传奇导演普莱明格大获成功的全黑人音乐歌舞片《卡门·琼斯》(1954)，但非裔银幕形象长期被局限于奴隶、佣人、罪犯等社会边缘形象。九十年代起，非裔电影人开始成规模地获得突破，银幕上正面形象猛增，有了更多黑人艺术家创作、黑人演员演绎、从非裔社群角度讲述自身经历和故事的电影，有人为了图方便称之为“黑人电影”。
然而这样的影片数量还很少。去年奥斯卡因为连年没有非裔演员获得提名而犯了众怒，#oscarssowhite(奥斯卡太白)的话题标签铺天盖地，身为非裔女性的学院主席谢丽尔·布尼·艾萨克斯被迫宣布在2016年学院新成员中多吸纳少数族裔。仅仅一年后，“黑人电影”就在学院奖上大放异彩：有极具娱乐精神又有教育大众意义的《隐藏人物》，有脱胎于戏剧专供演员飙戏的《藩篱》，有感人至深且艺术成就很高的《爱恋》讲述美国反异族通婚法的终结，纪录长片单元更有三部涉及非裔话题的作品。
然而，除了纪录片的真实之眼，剧情片中的“黑人电影”在内容上仍然程式化地展示黑人社群形象，缺乏多样性。2014年问鼎奥斯卡的《为奴十二载》是一部美国非裔“正史”的宏大叙事，2011年大热《相助》和今年的《隐藏人物》也以平权运动为背景。很多“黑人片”实际上是对白人作品和社会的一种反作用，虽然这里面有不少必要的工作，但这样的创作应该在八九十年代就做得差不多了。《为奴十二载》上映居然是2014年而不是1994年，本身就说明美国电影工业长期以来种族问题严重。其余如两年前的《芝拉克》和《奎迪》这种把刻板印象用古希腊戏剧或者好莱坞经典包装一下继续拿出去卖的，只能算是非裔影人对大众娱乐的一些贡献了。
去年圣丹斯大红大紫但因导演内特·派克曾涉嫌性侵而被遗忘的《一个国家的诞生》，从片名就剑指传奇导演格里菲斯的同名作品。那部1915年的《一个国家的诞生》在影史上地位显赫，但片中黑人形象的不堪和对三k党的正面刻画都引起很大争议。本届最佳纪录片提名作品《我不是你的黑鬼》中提到，格里菲斯这部电影直接引起上世纪二十年代三k党在美国的复兴。内特·派克的《一个国家的诞生》正是格里菲斯作品的一种反转，讲述一个黑人奴隶牧师逐渐成长为起义领袖的故事，把格里菲斯的白人英雄主义直接转译成了黑人英雄主义。这种“黑人电影”表面上的繁荣，实际上是把许多非裔艺术家的创造力汇成一种有套路可循的亚类型，要求作品击中身份政治中的每个敏感点，塑造另一种定式的黑人形象，几乎成了一种文化上的种族隔离。
影片改编自耶鲁戏剧教授、黑人同性恋者塔瑞尔·阿尔文·麦克拉尼带有强烈自传色彩的剧目《月光下黑人男孩很忧郁》(inmoonlightblackboyslookblue)，再加上导演巴里·詹金斯自己小时候的经历(片中的母亲形象几乎就是他自己的妈妈)。全片分为三段，分别讲述主人公童年、青少年和成年时期的故事。黑人男孩奇伦因母亲吸毒而长期缺乏爱和关心，性格内向、身材瘦小的他常被同学欺负，被唤作“死基佬”(faggot)。奇伦结识毒贩胡昂和他的女朋友特蕾莎，并在他们那里找到了久违的家庭温暖。青少年时期的奇伦与唯一好友凯文发生性关系，但凯文迫于同辈压力对他拳脚相向后，奇伦彻底狂暴，对长期欺凌他的校园恶霸下了狠手，也因此与很多美国黑人男性一样，跟警察、监狱打上了交道(黑人男性入狱问题参见提名最佳纪录长片的《第十三修正案》)。最后一段中，奇伦到了新的城市，和过世的胡昂一样成为毒贩头子，但对自己身份的犹豫和对凯文的爱依然占据他内心的全部。
詹金斯和沙泽勒一样明白，作为一个拍第二部长片的年轻导演，他必须从一开始就慑住评论者和观众。就像《爱乐之城》开头歌舞的一镜到底，詹金斯从一开始就调动自己最精湛的电影语言，为全片定调。他选择从毒贩胡昂冷酷高傲、不可一世的形象开始，高调开场，镜头围绕本就雄壮非凡的演员马赫沙拉·阿里漩涡式旋转，把充满危险的环境包裹在自信满满的胡昂身上，也昭示着他对周围环境的高度警觉。接着是奇伦被同学追打时的手摇镜头，堪称年度最恰当的手摇使用之一，进入主观世界无限放大人物情绪。这样精准的镜头语言贯彻全片，加上配乐中交响乐的使用，让强者柔和下来，让弱者崇高起来，两者间的转换也就一点都不突兀。
如果硬要按身份归类，《月光男孩》是一部真正意义上21世纪的“黑人电影”，它给黑人男性的刻板印象打上了问号，以一个黑人同性恋男孩的成长历程，拷问美国文化和黑人文化中的男性形象。它讲的不再是美国非裔苦大仇深的正史，也超越了黑白二分的世界观，进入一个细腻而个人的叙事中去，真正把少数族裔人物作为有血有肉的个体展现给我们看。同为黑人同性恋者的《纽约客》戏剧评论家希尔顿·阿尔斯说：“詹金斯在整部影片中都避免了我称之为黑人式夸张(negrohyperbole)的东西，即那些常用来表现美国黑人生活的陈词滥调。”
詹金斯不给你看胡昂生活中暴力的一面，而是展现他的家庭生活，他对奇伦的温柔。他与小男孩“男人间的谈话”不是任何残酷的'成长仪式，而是在海上教他游泳，肉体、海水和天光的美感让人忘记他的黑道背景。他托住孩子学浮水的一幕，固定镜头和舒缓的音乐与之前毒贩三百六十度的警觉和小男孩的仓皇奔逃形成极端对立——这是在教他爱和信任，教他说人生中有些时刻你不必防备身后或是惊恐不安，紧紧盯住眼前你爱的人，哪怕要为此付出沉痛的代价。
这样一部影片对性的处理难度极高，首先在银幕形象的传统中，起初有把黑人男性塑造成性欲过强的原始人、xx犯的污名化，也有后来大众传媒里被“去性化”的黑人男性。这两种极端恰恰也是银幕同性恋形象的历史，从一开始的“去性化”，到后来酷儿电影对性爱镜头的痴迷。詹金斯利用片中迈阿密的气候背景，大量展示男女肉体，全片保持很高的性张力，但唯一一次做实是沙滩上两个青少年间笨拙的浅尝辄止。初尝禁果的青涩大家都有，两个底层的黑人男孩和中产白人家的男孩女孩并没有不同，他们有真实的欲望，但并不是性爱机器。
影片让这些“有违常理”的细节显得如此自然，然后我们才发现，其实有问题的是这个“常理”本身，它不过是社会对一个群体的固有印象。童年的奇伦问胡昂和特蕾莎什么是“死基佬”(faggot)，自己是不是“死基佬”。我们得到的不是暴怒、戏虐或怎样“做个男人”的说教，满身腱子肉的毒枭表现得像个开明睿智的大学教授，给出了影视作品中最好的性教育戏之一。这真实吗?正常吗?也许是之前那些类型化、脸谱化的“黑人电影”让人觉得这样细腻自然的细节不该出现吧。虚构作品本身没有“真实”之说，只有“可信”，而观众对可信度的判断与社会话语紧密相关，这个话语反过来又是要作品参与制造的。
《月光男孩》呈现的是一个全非裔的世界，所有有台词的形象都是黑人，片中也找不到刻意对白人言说或对白人社会的反动作。这是个自成一体的黑人社会，它有底层有毒品有犯罪，但也有其他所有群体所拥有的一切。它不相对于任何他者而存在，它是自洽的。但这个纯黑人的世界又调动观众的常识，时时指向现实中仍然存在的问题，不怒不悲地展现下层社会，暗示种族在社会分层中的作用，还有黑人男孩和国家暴力机器的关系。于佩尔说《她》是一部“后女权”电影，对于主人公米歇尔来说所有斗争都已取得胜利，她只需要做她自己。套用同样的说法，《月光男孩》是一部想做“后种族”而不能的电影，但这至少是一次伟大的尝试。所以当我说它是“最后一部‘黑人电影’”时，是说它所努力的方向在于废弃“黑人电影”这个毫无意义的说法，完全跳出刻板印象的束缚。(之前做过同样尝试的，可能只有2014年的讽刺喜剧片《亲爱的白人们》。)虽然为时代所限，无论从创作、传播还是舆论的解读上，詹金斯的作品还是背负着非裔艺术家命运的沉重，但它却给今后美国电影所有少数族裔的实践指了一条明路。当然，路可以有很多，这只是其中一条。
这部片子与“黑人电影”传统真正的关系不在银幕上或剧本里，而是在幕后。《月光男孩》的三位制片人之一正是《为奴十二载》的幕后主宰杰瑞米·克莱纳，他凭后者拿下最佳影片后，立刻炮制出一部同样黑人题材的《塞尔玛》(2014)，反响大不如前，去年就弃黑人题材而转投政治片《大空头》。《月光男孩》的另外两个制片人迪·加德纳和阿黛尔·罗曼斯基都是女性，这也是奥斯卡八十九年历史上第一次看到台上手握最佳影片小金人的女性多过男性。她们带来一部不急不躁的个体叙事，把集体困境具化为一时一地的特定人物，而不是把人当符号来对待。如果说克莱纳把“黑人电影”送上了美国电影产业的最高宝座，那么《月光男孩》则为这一“类型”打开艺术和社会意义上新的创作纪元——《为奴十二载》需要奥斯卡，但奥斯卡需要《月光男孩》。
月光男孩读后感篇五
第九十八号男孩月光男孩(谁都猜得到这是谁)。
有一天，接到一通香港的电话，口音很香港，语气有点揶揄，有点居高临下，对方报上名字，我有点意外，那名字是香港的大明星。
他在电话里说，他人在台北，而他的朋友指定我接待他。他说他想去很特别的地方，香港没有的地方。
我决定带他去公园见识一下。我带他进了公园，找了个树影中的座位，阴影很重，不逼近二十公分之内，别人绝对看不出来是他。
他很乐，两手揣在口袋里，不停地“嘻嘻”笑着，观察此起彼落，你进我退地小仪式。接近半夜十二点时，公园广播响起冷酷地女声，叫大家出去，说公园要关门了。他听得更乐了，一直夸这个录音的女生“够无情”。
我带他出了公园，在路口埋伏好，让他见识十二点整公园锁门前，会有多少人从公园涌出来。当他看到形形色色的男生三三两两如河水四三分岔，漫入土中时，他又一直“哗，好多人。”
看了两个钟头，他说可以了，于是我要陪他回饭店，他说饭店没有好音乐，他不要回饭店。于是改成我带他回我家。进了我家，他望向窗外，喃喃自语：“月亮呢?刚才在公园里的月亮呢?”
我放了音乐，倒了酒，然后叫他躺在靠窗台边的沙发上，透过窗子向上看，就可以看见高挂的月亮了。他躺上沙发后，分我一个垫子，要我也躺在沙发旁的窗台上，这样他就可以看着我，跟我聊天，又同时可以看见我背后的月亮。
我只好顺从地把窗台上的盆栽植物一个一个移开，乖乖躺上窗台。窗台其实有点窄，我躺好以后，望着他，跟他说这样有点危险，我如果往后翻，可能会翻出窗外，掉到楼下去，死掉。
“我一定会抓住你，我不会让你掉下去的。”他看着我，脸上似笑非笑。他又补了一句：“我发誓。”
那晚，我当然没有摔到楼下去。
第二天，他就回到香港去了。之后我们没有再通过电话，也没有再见过面。
后来他就跳-楼死掉了。
当我想起那个夜晚的时候，我就会随便找个窗边的沙发躺下，让月光照在我的脸上。
我会一直看着月亮，一直看，直到月亮太亮，我把眼睛闭起来。
月光男孩读后感篇六
我今天读完了《手斧男孩1》这本书，让我感受至深。
假如有一天，你突然被抛弃到杳无人烟的原始大森林里，没有食物，没有火，狂风暴雨，野兽出没，仅凭一把手斧，很少有人能生存下去，然而13岁的布莱恩做到了。
这本书主要讲了，13岁的男孩布莱恩乘坐一架小型飞机去爸爸年那里过暑假，爸爸在加拿大的原始森林里从事油田开采工作。当时飞机上只有他和驾驶员两个人，然而中途飞行员心脏病突发，无人驾驶飞机。后来，凭着飞行员路上教给他的驾驶飞机常识布莱恩勉强将飞机控制住，最后飞机摔落在杳无人烟的森林深处。
莱恩虽然幸免遇难，但密林深处危机重重，孤独、恐惧、饥饿、绝望……他的生存陷入困境，当时只有一把手斧和一把小刀，但是聪明的他用手斧砍断树木，制造了房子。后来他不经意间用小刀和一块石头摩擦弄出了火。最后，他又用树木制造出了鱼叉、弓箭等捕猎工具，这使他吃上了美味的肉……在森林里独自生存了两个多月后，有一天，他点着一堆火，冒出的烟被一架飞机的驾驶员发现，他得救了并回到了家。
手斧男孩布莱恩在书里教会了我一条重要的生存法则，那就是：自怜自艾毫无用处。还有就是要记住：哪怕是忘了带手斧，但你还有勇气。
月光男孩读后感篇七
这是我亲身经历的一个故事，它没有动人的情节，它也没有华丽的乐意，却让我久久难忘。
他，不是一个挺能引人注意的男孩子，常常很安静地坐着，虽然满脸的友善，眼神里却有点淡淡的忧郁，不过这并没有引起我过多地的关注。
他后来告诉我，他第一次遇到一个如水般温和的老师，第一次如此认真地听课，我知道他是有些讨好我的意思，但这样的肯定我还是欣然的。
真正引起我注意的是，一个早读课上，我随手翻了一下他桌上的笔记本，字写得不漂亮，不过其中有一句话：月色，清冷而孤寂，而我却渴望在月光里奔跑。心跟着一紧，我喜欢这样忧伤的文字，常常为这样的文字击中自己的心事而畅然，可莫名的心疼却慢慢弥漫开来。我不知这个男孩身上会有什么故事，和同龄人相比他又承受了怎样的悲伤。我不是一个行动大于心动的`人，我不敢也不想去揭开他的秘密，但我还是记住了这个了这个男孩。
每周一次的随笔，还是让我多了些了解他的机会。大段大段的文字，总是朦胧而忧郁，看得出这是个有些倔强而孤傲的孩子，他没有太多的笔墨去触及生活的本身，只是泛泛地抒写着自己的失意。我也只是泛泛的同情着，“月光里我们同样可以奔跑，纵然折翅的蝴蝶也可以飞得更美。”
上课的时侯常常会有意无意地多看他几眼，我不知我的目光能否给过他温暖，只是希望能有一点点。
第一次月考他发挥得不是很理想，和入班时的成绩形成了很大的落差。语文课上，我能看得出他的失落，虽然他努力保持着自己的安静。他还是那么静静地坐着，那种忧郁，如水滑过，慢慢凝固，让人心疼。我觉得我该找他谈谈了，虽然我也有着自己的忧伤，我们都是很被动的人，都不太愿主动地接近别人。
晚风拂过，月色如水，学生在教室里安静地上着自习，我们这对师徒就在深深的月色里悄悄地站着。我不敢冒然说话，生怕唐突了什么。不过我们都是喜欢月色的人，在这样的场合，即使无语也不会有太多的尴尬。
还是我先开了口，“心情不好吗？”
“恩”，然后无语。
“能说说吗？”很长时间的地无语。“老师，你说人生怎么会有那么多的痛苦？”他突然话题一转，那忧郁的眼神是那么的无助，也许是负荷的太久，他那晚说了很多很多。
我默不作声，只是倾听着。从他那低沉而略带压抑地叙述里，我了解到，上小学的时侯，他就失去了父母，和爷爷奶奶相依为命，随着爷爷奶奶的慢慢老去，维持生计都显得有些艰难，更何况自己又升了高一级学校，不菲的开支对于这个家庭无疑是一笔沉重的负担。
他说他想过退学，可又舍不得。他又说想搬到校外住节省一点，他甚至说，他每天三餐只吃米饭或馒头。听着他的絮叨，我的心一点一点地往下沉，就像这无边的夜色，浓重得让人有些喘不过气来。那瘦削的肩膀承受了很多不该承受的压力，本该欢笑的年龄却在为生计而担扰。很想抱抱他，很想给他点温暖。我努力地用坚定地语调告诉他，一切都可以过去。我努力地告诉他，这些我们都可以解决，我们可以找班主任，找学校，去申请贫困助学。一切难关，都可以过去。
看得出他还是信任了我，至少我的话还是给了他希望和支撑。他又安静地回到了教室，时而思考，时而默读，虽然还有些挥之不去的忧郁。
我甚至有些感动了，这样小小的孩子，都能那么坚强地直面人生的风雨，那我的忧伤又算什么，不是一切都会过去吗？我那积郁已久的忧伤，就像突然找到了一个出口，月光里的我也同样可以奔跑，纵然滑倒，也曾走过。
生活还在继续。每天上课，下课，我们每天都会见面，偶尔也会交流，更多是相视无语。也许我曾在他迷惘时给过一些指引，但我觉得他才是在我忧伤时给我指引方向的人，他才是我的灵魂摆渡人。
因为我们都是渴望在月光里奔跑的人。
月光男孩读后感篇八
这个暑假，我阅读了妮奇·辛娜的《羽毛男孩》，他让我知道我们每个人都能怀着爱的希望飞翔，只要你想，你就能飞。
“这个故事发生在从前从前，未来未来的现在。"《羽毛男孩》的故事就有此启程，12岁单亲少年罗伯特是班上的笑柄。但他却毛遂自荐的参加了赡养院的“老人计划〃。结识了一位身患重病，"神经兮兮"的老太太艾迪丝，并按她的要求，去曾经有个小男孩坠亡的“机会之屋”寻找某样东西。后来又按照艾迪丝太太的要求，不分昼夜地把一片片羽毛放在了爱丽丝太太的晨衣上，艾迪丝太太披着羽毛衣，唱着歌，离开了这个世界。原来传说中机会之屋坠亡的小男孩是艾迪斯太太的儿子，从那以后艾迪丝太太再也没有开口唱过歌。
艾迪丝太太对罗伯特说:“我不顾自己也会去救你。”
罗伯特对艾迪丝太太说:“当然，我一放学就去。”
故事中的罗伯特去机会之屋找到了什么?他找到了勇气和信心。艾迪斯太太给了罗伯特什么?她是第一个让罗伯特知道想要什么就可以为之而努力的人。罗伯特又帮了艾迪斯太太什么呢?罗伯特让她找回了自己的歌声，让音乐回到了她的身边，让她找回了真的自己。
看完这本书，令我印象最深刻的就是:想要什么就可以为之而努力，你做得到!在生活中，我们将要面对种种困难，在困难面前试着对自己说:每个人都无所不能，你做得到!我们必须带着勇气面对困难，迈过困难，像罗伯特一样成为内心的巨人!莎士比亚在《查理三世》中说:真正的希望如燕子般轻盈飞翔，它让国王变成天神，让平凡人变成国王。所以只要心怀希望，去为你想要的而努力奋斗，你就可以无所不能!
艾迪丝太太和罗伯特告诉我们:每个孩子都无所不能，因为无所不能的力量是来自内心的。来自一个触动信念或者希望。现在，准备好了嘛?让我们记住从书中掌握的“无所不能的秘诀”，一起在成长的路上破茧成蝶，用心中的力量起飞吧!
月光男孩读后感篇九
早晨，金黄色太阳高高地挂在天空中，为湛蓝的天空增添了一道绚丽的风采。我走在公园路上，向新华书店的方向前进。
一到书店，我立马奔向二楼，寻找着一本书――《雕刻男孩》。突然，不知怎地，眼睛一亮，便看到了它。拿到书后，我在茶餐厅找了个位子坐下，就开始了“品味之旅”
在作者的那个年代，在初中时要在红瓦房里读书，而在高中时就要在黑瓦房里读书。可是那时人们大多数都非常贫穷，有的人读到了初中，因为付不起学费，就辍学了。有的人甚至还没有上初中就被迫回家。
一个个少年在作者曹文轩的笔下飞快掠过：身体壮实的谢百三，憨厚老实的刘汉林，独具一格的赵一亮……给我们留下一个个模糊的身影。
月光男孩读后感篇十
寒假里我读了一本书，深有感触，书名叫《手斧男孩》。
故事是从一个13岁的小男孩布莱恩去看他爸爸开始的，他在一个私人飞机上，横越美国森林时，飞行员突然心脏病发作死了。飞机坠毁到湖里。布莱恩一个人游到湖边，展开漫长的54天原始森林的生存，最后被巡逻机得救。
让我感受最深、感触最多的是布莱恩生火的情景，有一次夜晚，豪猪偷袭他，他为了防身只好把手斧扔向豪猪，，可是一不小心扔到了一块岩石上，冒出了火星，布莱恩抓住了这一细节，之后他用斧子反复敲击那块岩石，把火星引到可燃物上，终于生出了火。
布莱恩生火这一事例告诉我们只有坚持不懈，善于观察才能成功。布来思的事例让我想起了我自己，有一次我在家里专心致志地看书，突然，出差已久的爸爸回来了，我立马放下书，向爸爸飞奔，然后抱住他：“爸爸我好想你啊！”“儿子，爸也想你，你看爸给你带了什么？”我向爸爸的手上望去，只见一个像锁一样呈十字状的玩具，我说：“这叫十字孔明锁吧！”“你想不想试试？”“嗯嗯。”我连忙点点头，于是我便开始了，先把它拆了，然再拼装起来，这不太简单了嘛？我根本就不用动脑筋。可是时间一分一秒地过去了，这孔明锁无论我怎么拼都拼不起来。“什么破玩具呀？”当我正想放弃的时候，突然想到了布莱恩，布莱恩不就是靠着坚持不懈，善于观察的精神才生起了火吗？于是，我耐下心来，仔细地研究起这孔明锁了，它到底有什么奥秘呢？我反复观察、不断尝试拼装方法。经过无数次的失败，我终于拼装成功了！我朝着爸爸举起了孔明锁，爸爸朝我投来了赞许的目光。这一次孔明锁拼装成功多亏了手斧男孩——布莱恩。
《手斧男孩》告诉我们的还不止这些，它还告诉我们在生活中要做一个坚强的、自信的、不怕困难的人，像布莱恩那样，做一个有勇气的人，遇到困难不退缩，不手忙脚乱，要镇定，思考方法，去克服这个困难。做人是要脚踏实地一步步地走的，即使失败了，可以重新再来，不要因为一些鸡毛蒜皮的小事而退缩，这不是一个有勇气的人应该做的事。我们要做一个坚强的人，做生活中的强者！
月光男孩读后感篇十一
在这个寒假我读了两本好书，《小河男孩》就是其中的一本，看完了这本书，我久久不能平静下来。
这本书主要讲述了小女孩杰西的爷爷患了心脏病，并且随时都有病情加重的可能，但是他仍然坚持要回自已的家乡一趟，因为他想在故乡的小河边完成自已的画作——《小河男孩》。杰西酷爱游泳，在家乡陪伴爷爷的那段日子里，她时常会在那条小河边见到一个小男孩。杰西并不认识他，但他却在杰西为爷爷的身体状况而担心难过的日子里给她以信心与鼓励，与此同时，他还请杰西帮助他了却一个心愿。
杰西的爷爷——一个身患重病的老人，每当他想完成那幅画，拿起画笔时，手都会有一阵剧痛，但他总是强忍着把画画完。可是一想到我自已，就会有些惭愧，因为我一有些小感冒或不舒服，就会放下手中写了一半的作业，去休息一会儿。
书中小男孩也深深地打动了我，他在杰西最困难时，非常需要一个人抹平自己心里的痛苦时，真诚地给予了杰西信心与鼓励，使我很感动。这也使我懂得了，每个人都会流泪，在别人需要你的时候，你出现了吗？在别人流泪的时候，你安慰他了吗？在别人遇到困难的时候，你给予他信心与鼓励了吗？我想大家一定帮助过别人，同时也被别人帮助过。
我想，生活中肯定有许多像杰西和小男孩这样的人。让我们都伸出热情的双手，去帮助那些需要帮助的人吧！这样我们就会像他们一样，在搏击生命的长河里，赢得一生的精彩！
月光男孩读后感篇十二
《月光男孩》顶着黑人+同性恋+贫困+毒品的四顶政治正确的帽子，看起来就是非常投机地奔着奥斯卡去的，尤其是在去年缺乏黑人电影入围的舆论压力之下。然而，这却是我看过的第一部没有宣扬苦大仇深的黑人电影。
为什么这么说呢?首先，这部电影里完全没有白人，话题里也没有任何黑人作为一个种族被欺负的内容;其次，主角塞隆虽然常被欺负，但影片呼唤的不是平权斗争;塞隆的家庭经济情况诚然不佳，但不是要刻意夺人眼球的一贫如洗;塞隆的社区毒品泛滥，但毒品更多地是作为塞隆周围矛盾的媒介，而不是痛陈毒品如何毁掉一个社区。
那电影主旨是什么呢?这是一个个人成长的故事，只是这个人刚好是个黑人同性恋，一个很少在人们视野中的群体。
电影的海报是三个面孔的拼接，这个人的故事也被分为三段：little，chiron，black。是他的三个名字(绰号)，也是每个年龄段的特征所在。
塞隆第一次出场，就是被一群熊孩子追着欺负，因为他瘦小(little)。而沉湎于毒品的母亲并不能给予他关爱和保护，反倒是偶遇的胡安给了他第一次坚实有力的支持，并且是长期持续的支持。胡安教他游泳，就仿佛是基督教的洗礼一般，给了他新生。
然而，脆弱的人总会特别敏感，他发现了胡安的营生-贩毒，却是母亲吸毒的罪魁祸首。瘦小而敏感，早早发现了世界的复杂，就是这第一段的基调。
第二段的标题就是他的大名chiron。这象征着在这一段，他找到了自我。上了高中的他，依旧沉默寡言，依旧被随时欺负，一滩烂泥般的母亲也不见起色，而曾经保护他的胡安也离开了他的世界。看似一切不能更糟，但在从小的玩伴凯文那里，他找到了新的寄托所在。当年在迈阿密的大海中，胡安给了脆弱的他第一次有力的支撑，但同时也把他的内心包裹封存了起来;十年后，在迈阿密海滩的月光下，他才在另一个人面前，真正释放了自我。
然而，他的世界注定复杂，凯文迫于压力，第二天就背叛了他。这锥心的打击终于让积累了十几年的怒火爆发，也彻底改变了他的人生。
第三段的标题black，意味着塞隆最后成为了典型的黑人。一反当年的瘦弱模样，我看到的是一个戴着金链子，开着肌肉车，武装到牙齿的肌肉男，更操起了当年胡安的勾当-贩毒。从他对手下的一番戏弄，也看出他十分老练。正当我疑惑这是不是chiron时，他接的两个电话揭晓了答案，也揭露了今非昔比的他的两个心结-在自己需要爱时缺席的母亲，和自己真心付出时逃避的凯文。这一段，就是他尝试解开这两个心结的过程。在接到凯文电话的那一刻，这个黑道老大瞬间变回了当年青涩的模样：沉默，小声，一句话不超过三个词，那是他心里澎拜的记忆，也是刺骨的痛。
两人见面的情节，许多评论说篇幅过长，节奏缓慢，我却觉得恰如其分。这辈子唯一碰过自己的心上人，还是同性，十年未见，对方还结婚生子了，如今彼此是什么态度，自然只能万分小心，一点点试探。塞隆的世界注定复杂，虽然他在母亲的忏悔前流泪了，虽然他在凯文的肩膀上呜咽了，也许心结能够解开，但逝去的总是逝去的，人生还是很难回到自己想要的模样。他的心底，仍然是那个月光下映着淡淡蓝光的男孩。
不难看出，这部电影充满了细腻的情感。摄影对这份情感的表达功不可没，我们时常能看到chiron的特写浮在虚焦的背景之下，很直接的感受到chiron是影片的焦点。在泛红的灯光下，无声的人物慢镜头，或是母亲的谩骂，或是凯文点燃一支烟，或是重逢一夜凯文家门口树影间的海滩的遥遥召唤，来来往往之间，仿佛有那么几个时刻，我真的感受到了chiron的世界。当然，也感受到了王家卫附体。
然而，王家卫附体带来的副作用是，极端的作者个人化。这就注定了每个桥段只能让小部分观众感同身受。这也是只有前文提及的几个时刻，让我真的感受到了chiron的世界的原因，也是其他评论提出的一系列“缺点”的原因。而鲜明的三段割裂的叙事，又仿佛侯孝贤附体，的确能把注意力集中在微观层面的细腻之上，但也让我们只能看到chiron的一部分，而无法从更完整的角度来体验他自己。这一点《海边的曼彻斯特》明显做得更好。
但总而言之，这是一部细腻地关注个体，而没有声泪俱下地呼喊口号的黑人电影，实属难得。
