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大学音乐论文篇一
音乐专业大学生求职信、在求职中求职信是为了更方便招聘单位了解到自已，求职时的求职信一定要按应聘职位写详细以下提供一篇音乐系专业求职信为写作模板。
尊敬的领导：
您好！
非常感谢您在百忙之中抽出时间来垂阅我的自荐信。刚迈入韶华岁月的我，向往美好的人生，漫漫人生路，我想路在我的脚下，第一步我所盼望的，是能够迈入贵单位的大门。
我叫xxxx，是xx学院音乐系03级钢琴专业06届毕业生，寒窗十余载，现今学业微成，为将胸中所学知识奉献于社会，实现个人价值，故借此择业的机会不失冒昧地向贵单位诚挚的推荐自己。
多年的学习和社会实践让我体会到拥有较强的逻辑思维、专业文化知识、心理素质及具备一定的组织能力、文字表达能力、与人合作能力及社会交际能力是现代化社会对人才的基本要求。因此，在学习中我一直朝着这个要求积极努力。我热爱钢琴专业，在校期间系统的学习了专业技能和理论知识，曾多次获得钢琴单科一名，并通过了中国音乐家协会音乐考级钢琴十级，成为了湖南省音乐家协会钢琴专业委员会会员。
“一滴水只有融入大海，才不会干涸”——如果贵单位能给我一个施展才华的机会，我将会与全体员工精诚合作，勤苦创业，以贵单位的发展为己任，竭尽所能，不负伯乐之托，让青春在不遗余力的工作中兑现成功与辉煌！
感谢您在百忙之中阅看这份自荐书，同时也真诚地希望能给我一个展示自己的机会，我将珍惜机会接受一切挑战。
此致
敬礼
大学音乐论文篇二
摘要：在素质教育背景之下，大学在注重对学生专业教育的同时，还需要借助音乐加强对学生审美情操的强化，启迪学生灵魂，引导学生树立正确的三观。基于此，本文从明确教学目标，正确处理理论与实践的关系、丰富教学内容，扩展高校学生音乐视野、注重音乐欣赏，升华大学音乐教学意境、创新教学方法，创设优质良好教学氛围四方面重点探讨大学音乐教学模式与方法，旨在通过本文研究为大学音乐教育者提供一定的借鉴，提高大学音乐教学水平，落实素质教育目标。
关键词：大学；音乐；教学模式；教学方法。
音乐作为大学课程体系的重要组成部分，虽然不及艺术教育那般专业，但是对学生人文素养的提升、审美情趣的提升、健全人格的塑造均具有极为重要的现实意义。大学生通过音乐知识的学习、音乐作品的欣赏，可以从中感悟到生活的真谛，使得学生的心灵、情感得到满足。纵观当前大学音乐教学的现实情况来看，仍旧存在一定的不足之处，如教学目标不明确、教学模式死板、教学内容落后、教学方式单一等。
一、明确教学目标，正确处理理论与实践的关系。
在大学音乐教学过程中，高校音乐教师要以素质教育精神为引领，结合大学生身心发展的客观情况，在塑造健全人格、提高学生审美能力、促进学生全面发展的人才培养导向之下精准定位大学音乐教学目标，正确处理音乐理论与实践教学之间的关系，确保所培养的人才更加符合社会主义现代化建设需求，实现学生真正意义上的全面发展。对此，教师要树立正确的音乐教育价值观，加强对学生的引导启发，在加强对学生音乐理论知识传授与讲解的基础上，还需要结合多元化的实践训练活动，实现学生理论能力与实践能力的双向强化。一方面，教师要注重培养学生的音乐思维的方式，增强学生的创新意识，提高学生的音乐综合能力；另一方面，教师要加强教学过程创新，将音乐理论与实践相结合，如在课堂中模拟“音乐舞台”，给予学生展示自我音乐才华的机会，对歌曲进行改编，拉近学生与音乐之间的距离。
二、丰富教学内容，扩展高校学生音乐视野。
在大学音乐教学过程中，高校音乐教师要在以生为本教育教学理念的指导之下，创新灵活使用大学音乐教材，对音乐教材的内容加以分析和有效研究，根据时代发展趋势及时更新大学音乐教材内容，将符合时代精神、满足学生客观需求的教学资源融入其中，进一步完善大学音乐教育课程体系，达到扩展高校学生音乐视野的效果。对此，教师要尊重学生在大学音乐课堂中的主体地位，以学生的`兴趣爱好为切入点，选择相应的音乐课程内容，确保所讲解的音乐教学内容具有针对性，满足学生全面发展的客观需要；同时，在现有大学音乐教材的基础上加以探索，将具有时代气息的教学内容融入其中，使得学生感受所讲解音乐教学内容的时代感，紧跟当前音乐发展前言，掌握最新的流行元素，达到创新音乐教学内容的效果。
三、注重音乐欣赏，深化大学音乐教学意境。
在大学音乐教学过程中，高校音乐教师在为学生讲解音乐作品的同时，还需要引导学生注重音乐欣赏，充分发挥音乐教育的美育功能，加强对学生思想情感、品格精神的有效渗透，扭转当前大学音乐“重教学，轻欣赏”的教育窘境，不断提高大学音乐教育教学有效性，达到深化大学音乐教学意境的效果，促进学生全面发展。对此，大学要设置专门的音乐欣赏课程，将学生将学习的关注点放在欣赏层面。例如，在大学音乐课堂教学中，教师可以为学生播放贝多芬第五交响曲《命运交响曲》，使得学生在欣赏与聆听过程中感受该交响曲中所营造的慷慨激昂的氛围，帮助学生形成坚定不移的信念；再如，为学生播放《蓝色多瑙河》，加深学生对维也纳圆舞曲结构理解的同时，促使学生更为真切的体会维也纳人热爱故乡的深厚情谊。
四、创新教学方法，创设优质良好教学氛围。
在大学音乐教学过程中，高校音乐教师要秉持以生为本、创新教育的教学理念，对传统单一讲解的音乐课堂教学方式加以创新变革，应用多元化的课堂教学方法，从传统教学模式的束缚之中解放出来，逐步优化大学音乐教学结构，加强教师与学生之间的互动交流，与学生建立亦师亦友的良好关系，创设优质良好的课堂教学氛围，最大限度调动学生音乐学习的主动性和积极性。
五、结语。
综上所述，在大学音乐教学中教师要加强对素质教育的全面理解，以素质教育精神为引领明确大学音乐教学目标，正确处理音乐理论与音乐实践的关系，将具有时代内涵的资源融入到大学音乐教学课程体系当中，进一步丰富大学音乐教学内容，扩展高校学生的音乐视野。同时，教师要充分发挥大学音乐的美育功能，注重音乐欣赏，深化大学音乐教学意境，于无形之中影响学生，提升学生的思想境界。此外，创新音乐教学方法，优化音乐教学模式，营造优质良好的课堂教学氛围，调动学生的学习积极性与主动性，为我国社会主义现代化建设培养全面发展的素质型人才。
[参考文献]。
大学音乐论文篇三
音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。
“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。
第一位大师是海顿，他是交响音乐的泰斗。他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，使人飘飘欲仙。交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。
”第二位大师是“音乐神童”莫扎特。他的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。莫扎特的音乐创作完美地体现了歌德的一句名言，即“艺术就是自然，自然就是艺术”。莫扎特是唯一可以在优美的乐曲中表现悲伤和痛苦的作曲家，他能表现人类的灵魂。伟大的德国作家歌德，认为莫扎特是“禀承了上帝旨意的创造力的化身。”他的作品之所以能够流传至今、历久不衰，就是因为我们永远无法回避它的真正魅力——自由与人性。
了交响乐队的编制，为浪漫主义音乐开辟了道路。贝多芬一生与苦难命运搏斗，对人生的感触极深，因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情，处处充满自信。他的作品歌颂了生命的美好和对人类的爱，充满奋斗向上的精神。"通过斗争，达到胜利"这八个字可以说是贝多芬创作思想的概括。音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身，更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术，真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。古典音乐艺术领域中有着无数的伟大作家，他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是作家的心血集成，都是他们在挖掘内心，挖掘社会，挖掘时代后的结晶。听古典音乐，它的每一个音符都好像是在你的心头跳动，每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处，让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化，我想这就是古典音乐永远能带给我们奇妙的感受，也是古典音乐亘古不衰的道理所在。
大学音乐论文篇四
摘要:在几千年的中国传统文化中，民族音乐是最宝贵的财富，是一个民族非常重要的组成部分，是人类社会生活的精神寄托。随着社会的发展，愈来愈多的西方文化传入中国，这使我国的民族音乐的传承受到很大的影响。所以，想要真正的将民族文化继续传承和发扬下去，就必须要加强学校对学生的民族音乐教育，运用创新的教学方法。基于此，本文以学校音乐教育与民族音乐传承为主题，首先分析学校音乐教育与民族音乐传承的关系，其次探讨优化学校对于民族音乐继承的建议，以期通过探讨学校音乐教育与民族音乐教育之间的关系，更好继承民族优良音乐文化，创新传统的民族音乐。
大学音乐论文篇五
摘要：本文论述了我校中药科研实践班在科研实践中通过班级活动来加强大学生综合素质培养的一种尝试。
随着我国改革开放的日益深入和社会主义市场经济的不断发展,人才的竞争异常激烈。一方面，当代社会对大学生的要求越来越高，不仅要有扎实的专业知识，更要有较高的综合素质。另一方面，大学生的自主性和个人独立性地位逐渐突出,自我意识明显增强,对于自我能力的发展也要求越来越高,这显示出加强大学生综合素质培养的必要性和紧迫性。面对社会和大学生个体这种越来越迫切的需求,培养具有综合素质的大学毕业生,必将是高等教育的职责和神圣使命。
我校中药科研实践班正是顺应这一趋势而作出的改革尝试。第五学期大学生进入实验室跟着带教老师做实验，培养学生的动手能力、科研能力、创新能力及科学思维能力。在此基础上，有目的、有组织的在班级开展一系列的活动，籍此培养大学生的语言表达能力、组织能力、沟通能力、人际交往能力等，培养大学生的工作责任心及社会责任感，培养学生的道德自律及理想信念。为此，我们利用晚点名或班会时间有目的重点展开了以下四个活动：
1、心得交流活动。
心得交流活动是我们的重点，每周晚点名或班会上都有同学主动上台去讲我做的是什么实验，用的是什么仪器设备，大家在一起讨论实验内容、实验过程和实验仪器设备的操作使用以及最后结果的判断。之后，同学们更多的是谈自己的感想：通过科研实践，让她对科研有了全“心”的认识，项目的开发不是一个人能完成的，而是一个团队的力量，是团队之间精诚合作、相互协调共同完成的;科研实践给我们提供了一个契机，让我们更加直观的认识到了基础理论知识应用的过程;科研实践不仅仅是锻炼我们的动手操作能力，更重要的是培养我们科学思维的能力、发现问题、分析问题和解决问题的能力;科研实践让我们明白实验是不可以马虎的，细节很重要，对待实验一定要有认真的好态度。有一个同学说的是自己的经验教训：做实验时，等待过程中跑到其他实验室去了，导致实验失败，受到批评，晚上加班加点重做，为此她感到很内疚，同时也更明白了：对待科研实践一定要有耐心及责任心。总之，通过科研实践，同学们都收获了很多，学到了很多。
2、学术交流活动。
这与前面的.心得交流活动是有区别的，心得交流谈的更多的是在实验过程中的感悟和心得，这个学术交流活动是针对课堂上专业知识的，专业课上哪个知识点比较难，大家没有完全弄懂，哪个同学学得好，弄明白了，就当一回老师，给大家再讲解。通过同学们自己的讲解使这个问题逐渐明朗化，也更“立体化”，思路也宽阔了许多。学术交流活动还包括中药学知识竞赛等活动，大家在这样一种轻松愉快的氛围中共同寻找答案，一起学习进步，从而对专业知识掌握得更加牢固了。
3、读书交流活动。
每个同学介绍你读过的最喜欢的一本书，你为什么喜欢它，你认为它好在哪里，能打动你的情节和大家分享一下。为此我们还举行了读书交流ppt大赛，鼓励同学多读书、读好书。
4、思想交流活动。
这个活动有两大主题：一是奉献大讨论。二是热点话题分享。90后的学生有一个普遍的特点：自我意识很强，不太考虑别人，也就是自私自利。女生寝室有矛盾找到我这儿来的十之八九与自我、自私有关，一个极端的例子就是：不喜欢同寝室人的手机铃声，坚决要求她换掉，理由就是一个：我讨厌这首歌。分析原因我想是因为出生在九十年代，家庭生活水平都有了提高，相对来说家庭环境和社会条件使他们的成长道路大多较为平坦和顺利，家长一般都是顺着、宠着比较多。所以有必要讨论一下与自私自利相对的奉献精神的深刻含义。奉献精神是社会责任感的集中表现，是一种态度，是一种行动，是一种信念。通过这次大讨论，至少让同学们明白了人生的追求与崇尚，是以对社会贡献为标准的，奉献是衡量人生价值的具体体现。
第二个是热点话题分享。热点话题都是同学们比较关心的就业、恋爱、考研等相关话题。在讨论与分享中，出现的问题是，有些同学固守自己的说法，不于接受他人的观点，对于他人的观点，急于批驳，甚至试图以自己认为正确的想法在精神层面上压迫他人接受并认可他的结论。在这个活动中同学们学会了用一种比较平和且有效的方式来表达自己的想法，至于同学是否要接受你的看法，那是他的事，尊重他的选择，不要强迫。
通过这四个交流活动，我们收获了两大成果：
我感触最深的就是大家自信和语言表达能力的提高。以往班级开会，布置工作，教室里前面一二排甚至第三排都是空的，大家只听不说话，不出声，现在就不一样了，开起班会来大家都往前坐，后面空一大块，对班里的各项工作、各个活动，每个人都会把自己的意见提出来，并协商以达成一致。除了语言表达能力之外，同学们的学习能力，尤其是自主学习能力提高了，沟通与协调能力加强了，团队合作精神增强了，更富有奉献精神、服务精神，总而言之，在活动中同学们的综合素质得到了发展与提升。
2、形成了一个良好的班风。
由充满激情、活力、爱心成员组成的中药科研实践班变成了一个团结奋进的集体，有坚强的班委会和集体核心，有着强烈的集体观念，有着浓厚的班级情感。他们有班旗、班服、班规。还以一个班的实力来举办学院的羽毛球赛，从活动策划、设计海报、比赛到最后颁奖，全都是由他们一个班来完成，全班同学都参与其中，分派不同的任务，一些细节问题都考虑得非常周到，整个活动很完美，真正是圆满完成。
我校中药科研实践班在进行专业知识传授的同时加强大学生综合素质的锻炼和培养,进一步重视班级活动在大学生培养过程中所发挥的重要作用,为大学生综合素质的培养提高提供了一个良好的支撑平台。
参考文献：
1、耿振兴，《大学新生班级活动与学生能力培养研究》，山东大学，2013。
2、陈海燕，《大学生综合素质培养途径研究》，河海大学，2005。
大学音乐论文篇六
摘要：艺术实践是对学生专业知识的检验，音乐教育专业的学生可以通过艺术实践来提升自己的专业技能和艺术修养。在艺术实践的过程中，学生会发现自己的优势与劣势，教师也可以更加准确的掌握学生的学习情况，制定更适合学生的教育方案，对人才进行准确的定位。本文主要对艺术实践在音乐教育专业中的作用进行了分析。
关键词：艺术实践；音乐教育；重要环节。
随着社会的不断发展进步，对人才的要求标准也越来越高。对于音乐专业的学生来讲，需要的不仅仅是专业的知识素养，而是综合的音乐技能。因此，只有进行艺术实践才能不断地弥补学生的不足，提升综合素质和从业素养，更好的满足社会发展对人才的需求，减轻将来的社会压力。
一、艺术实践的界定。
音乐专业本身就是实践性比较强的一门专业，教师在教学的过程中会不断的要求学生进行练习，会有一些相关的练习课程，而这些实践都是基于课本进行教学的。本文所要讲的实践是区别于传统的教学的一种实践，实践的目的不仅仅是为了提升专业的技能和知识水平，更是对学生综合素养的提升，是一种目的更加广泛的实践形式。
二、常见的艺术实践形式。
（一）学生自主的音乐会。音乐专业的学生在进行一段时间的学习之后，有了一定的表演经验。通常会在教师的指导下举办小型的音乐会、演奏会，或者是形式多样的歌舞晚会，在晚会上学生可以根据自己的特长进行表演，既丰富了业余生活，又对自己的学习成果进行了检验。（二）参加学校组织的各种文艺活动。学校经常会根据一些特定的节日举办一些文艺汇演，每一次演出对学生来说都是一次好的艺术实践的'机会。在步入社会以前，这样规模的演出就是比较正式的了，学生在演出的过程中不仅可以提升自己的专业技能，更重要的是通过这样的活动锻炼自己的心理素质和舞台经验，为今后面向更大的舞台打好基础。（三）参加所在地政府组织的文艺汇演。在比较重大的节日，政府一般都会组织一些文艺汇演，这种演出参加的单位会比较多，对学生来说是比较难得的机会，可以通过这样的活动与很多学生进行艺术交流，学习先进的经验完善自己的不足。（四）利用节假日到文化艺术单位进行表演学习。这种学习是实践的又一种形式，文化艺术中心经常会举办大型的演出表演，因此，会有丰富的表演经验，这是学生在学校学不到的，是宝贵的经验积累。（五）到民间观摩学习。民间有很多艺术形式，学生在民间可以体会到更多不拘一格的实践形式，学习到更多东西。
三、艺术实践的意义。
（一）艺术实践是课堂教学的延伸和补充。学习音乐的目的是为了今后更好的在舞台上进行表演，但实际上，很多学生在熟练的掌握专业知识之后，无法在实践中熟练的进行应用，也就是“高分低能”的表现。很多时候，学生在课堂练习的过程中会有很好的表现，无论是乐器的演奏还是演唱的水准都不错，但是一旦离开教室，没有了教师的指导，在舞台上的表现就大打折扣，甚至与课堂的表现判若两人，究其原因，除了专业知识掌握不扎实，就是缺乏实践锻炼。艺术实践是解决该问题的主要途径，舞台上需要的不仅仅是专业的知识素养，还需要丰富的舞台经验、较强的心理素质和随机应变的能力，这些都需要通过艺术实践来进行提升，学生通过舞台实践，得到了与课堂练习不同的艺术体验，了解了真正的舞台与课堂练习的差异，进而提升自己的专业运用能力与舞台的表现力。所以，艺术实践是课堂教学的延伸和补充。（二）艺术实践促进了学科之间的横向联系，扩展了专业学习领域。在艺术实践的过程中，表演的形式多种多样，如唱歌就有独唱、合唱、重唱、表演唱等等，舞蹈也是一样，单人舞、双人舞、集体舞等等，表现形式多种多样。作品的题材、风格也是丰富多彩，不拘一格的，与传统的课堂实践教学有很大的差别，在艺术实践的过程中，学生可以充分融入流行的艺术元素，进行音乐与舞蹈的创作，艺术实践的形式和内容远远超出了课堂教学的范围，大大扩展了专业学习的领域，促进学科之间的横向联系（三）艺术实践展示与锻炼了学生的艺术才华，培养了创新的精神。艺术实践给了学生一个展示和锻炼自我的平台，在实践的过程中，学生可以根据自己的爱好和特长进行专项的表演和创作，发挥自己的潜能。在不拘一格的表演形式中，学生之间可以互相的学习，弥补不足，取长补短，在学习中提升自己的综合技能。同时艺术实践也是培养学生创新精神的过程，在实践的过程中学生可以充分发挥自己的创新精神，进行节目的编排，在构思的过程中锻炼自己的思维，培养他们多方面的艺术才能和综合素质，培养创新的精神。为今后学生就业打下坚实的基础。（四）艺术实践培养了学生的多种能力，增强了学习的积极性与自觉性。在艺术实践的过程中，很多事情都需要学生亲自去完成，虽然没有经验，但是在这个过程中学生的很多能力都会得到锻炼和提升。首先是节目的构思和编排，学生自己既是演员也是幕后的策划、执行者。除了表演之外，舞台的设计、背景的布置，甚至是整个灯光都需要学生自己去安排，在这个过程中，需要学生之间的相互合作，需要学生的责任心。要让学生在整个过程中感受到创业的艰辛，并且体会过程的乐趣，才能更加积极的去学习和参与。艺术实践在给学生提供机会的同时，对他们也有了更高的要求，学生在表演的过程中不仅展示了自己的长处，同时也暴露了自己的不足，在这样的情况下，学生会更加严格的要求自己，迎合社会对人才的需求，积极自觉的对自身进行完善。
四、存在的问题。
首先是实践形式比较单一，具有一定的局限性，在一定程度上限制了学生的发展。其次，艺术实践表演对学生的要求比较高，因此，每次演出都会挑选资质较好的学生，因此，很多学生并没有表演的机会，长时间机会拉大学生之间的差距。最后，艺术实践缺乏一定的规范性，是比较随机的一种表演形式。
五、应对的措施。
（一）将艺术实践纳入课程教学。艺术实践是不同于课堂的教学实践的，在艺术实践的过程中，学生可以学到更多的知识，提升自己的多项技能。将艺术实践纳入到课堂教学中，可以让所有学生都有参与的机会，并设置一定的学分，这样可以帮助学生在短时间内提升自己。（二）根据学生的实际状况，构建合理的艺术实践课程体系。每个学生的学习能力不同，接受知识的能力也不同。因此，教师要根据学生的实际状况制定合理的技术实践课程体系，明确教学的任务和目标。这样教师就可以根据学生的需求制定不同的课程方案，因材施教，充分挖掘出学生的潜能。（三）要充分发挥教师的指导作用。每一次艺术实践对学生来说都是一次提升自己的机会，在艺术实践的过程中，学生能充分认识到自己的不足，当然这需要教师的指导。在整个艺术实践的过程中，教师要充分对学生进行指导和观察，结束之后，要及时的对学生的表现进行总结，要多与学生进行沟通交流，这样才能让学生在每一次实践中都能有所收获。（四）建立课程的评价机制。将艺术实践纳入课程教学之后，学校要建立相应的评价机制。要对学生的表现做出客观、准确的评价，要尊重学生之间的差异，鼓励学生积极的表现，提高学生的学习积极性和创造性，才能最大限度的发挥艺术实践的作用，最终达到实践教学的目的。
六、结语。
艺术实践是区别于课堂实践的一种形式，在艺术实践的过程中，学生可以充分发挥自己的优势，弥补实践中的不足，在提升专业技能的同时，锻炼自己的舞台表现力和心理素质，为今后步入社会打下坚实的基础。
[参考文献]。
[1]杨颖迪.音乐教育专业学生艺术及教育实践的分析与思考[j].音乐天地,2014,07:4-6.
大学音乐论文篇七
上课地点：12号楼505。
谈
音
乐
鉴
赏
姓名：吴青锋。
系别：计算机与信息工程学院学号：1106645036。
指导老师：彭艳。
摘要：音乐欣赏对大学生的重要性，音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动，对贝多芬，柴科夫斯基音乐的看法。关键词：音乐欣赏、西方音乐，流行音乐，古典音乐.就西方音乐而言，音乐中所覆盖的内容、精髓众多。在漫长的西方音乐历史中，从音乐流派到音乐体裁，从无数令人倾倒的音乐作品到令人敬佩的音乐大师，这也使我产生了对高雅艺术的热爱，激发了我学习西方音乐的兴趣和热情;欣赏外国作曲家的优秀音乐作品，感受、体验其民族风格、地域风格、时代风格;认识、了解不同音乐流派及重要代表人物的生平、作品、贡献等都使我受益匪浅!我就从以下几个方面浅谈一下我这一个学期来学习外国音乐的感受。
以前我并没有很深入地接触这些高雅的西方音乐文化，所以开始难免有很多接受不了的地方。不过老师在我们欣赏每一部作品之前都为我们介绍音乐的背景文化以及里面的著名作曲家和演员，这样使我更容易理解里面发生的故事，和那抑扬顿挫的音乐!其一，追求自我表现;其二，音乐语言充满了诗情画意，曲调优美，从听觉感受上来说，我还是易于接受的。
其实，在课程中，每一位音乐大师，他们丰富的阅历、创作的激情、高尚的人格和不屈的意志等都能或多或少地影响或触动我的情感末梢。音乐家所处的时代背景、生活逸事、个性、经历，除了能帮助我更好地了解音乐作品的个人风格，同时也可以激发我想要了解他们作品的兴趣。作曲家人格的魅力和艺术的魅力也深深地感染了我。
大学音乐论文篇八
摘要：欣赏是音乐教育的重要目的之一，它也是欣赏课最终要达到的效果――教会学生如何欣赏乐曲，如何欣赏美。音乐欣赏课能够陶冶学生的情操，增强学生音乐鉴赏能力和欣赏能力。强调欣赏课在音乐教育中的重要性，使学生对音乐欣赏课真正重视起来。
关键词：欣赏课；音乐教育；大学教育；审美教育；道德素养。
一、音乐欣赏课有利于正确教育观念的形成。
欣赏课是大学音乐中的一门重要的科目，不是因为它在考试中所占的份额，而是因为它不仅利于音乐的教育，更利于正确教育观念的形成。传统的教育观点认为，教育就是教会学生课本上的知识，能够在考试中取得好的分数，最好能够在生活中应用知识。如果一门科目对学生没有实质性的帮助，那么就可以当做是辅助科目，不用给予过多的注意力。这是极不正确的，且不说有些应试思想，单单对学生的精神境界的影响就没有体现出来。人的观念是在日积月累的实践中逐渐形成的，既不是几本书能够改变的，又不是几句话能够摧毁的。对于音乐也是这样，在长久的音乐欣赏中，我们形成了自己的喜好。欣赏课是教会我们如何去欣赏这些音乐，什么样的音乐才应该是我们钟情的，怎样从音乐中体会到作者的灵魂。对欣赏课的重视，是我们对辅助教学价值观的重新审视，本身就是一种教育境界的提高。老师在教学欣赏课时，也能够通过一些美好的音乐，对自己的教学手段有所启发。通过对学生兴趣的研究，逐渐完善自己的音乐教学方式，做到有重点地教学。
二、音乐欣赏课能够培养学生对音乐的兴趣。
对人或事物的喜欢，我们可以称之为欣赏。对音乐的喜欢，我们也是从欣赏开始的。在欣赏课上，我们能够通过老师的介绍领略到音乐的美妙，能够通过对作品的鉴赏来体会到音乐带给我们灵魂的东西。在欣赏课上，老师会拿出有音乐鉴赏价值的曲目来供大家欣赏，不管是其曲调悠扬，还是内容充实，又或者是背景吸引人，再或者是内涵丰富、精神境界高，这些都将成为影响学生的因素，让学生在这简简单单的音乐鉴赏的过程中，爱上这些美妙的神奇。
学生对音乐的接触不能说是很多，在我们日常生活中常常听到的是一些流行歌曲，但这只是音乐的一部分，所以，还需要欣赏课的补充。欣赏课里面的音乐剧、古典歌曲、民俗曲调等都是我们接触较少的，但是它们代表的却是一个民族、一个国家、一段历史的声音，里面包含的元素是我们日常的流行歌曲所不能媲美的。
通过这些音乐鉴赏课，学生学到的不仅是一个音乐的种类，更是通过对其的深入了解，喜欢和爱上这些曲种。
音乐欣赏课是学生最容易接受，最容易普及，也是影响力最大的教育手段。因为音乐欣赏是通过一些曲目让学生自行领会其中的含义，无论是从难易程度还是从喜好程度上，效果都是非常好的。音乐欣赏课的氛围一般都是很好的，学生能够安静欣赏音乐，()能够仔细体会和品位其中的意境。没有一般课堂的烦躁和乏味，反而会认真欣赏。这是开启学生音乐旅程最好的方式，也是他们形成自己音乐价值观的重要手段。
是一种精神层面的领悟。所以，可能有的学生在别的科目上成绩不是很好，但是音乐的欣赏却完全可以“一雪前耻”。通过这些简单的音乐欣赏，还能培养学生学习的信心，激发学习的`兴趣。
四、音乐欣赏课能够提高学生的音乐创造能力。
音乐欣赏课是通过对一首或是几首歌曲的欣赏来提高自己的欣赏水平和审美水平，充实自己的音乐知识和见闻，培养自己的兴趣爱好，从而提高自己的创造力。音乐和创造力是有很大关系的，很多人的发明创造就是欣赏音乐过程中的突发奇想。而且有关数据也表示，听音乐能够刺激脑部，活化脑细胞。还能够提高创造力，企划能力和刺激右脑，特别是古典音乐，对右脑的训练和发展是很有帮助的。
除了这些科学数据之外，我们在欣赏音乐的时候，还会去想象和品位音乐中描绘的那种场景，并试图和作者产生共鸣。为什么我们和作者是不同性格的人，或是有着不同生活背景的人，甚至是不同时代的人，但是却能够感受到同样的思想，有同样的思绪，这就是音乐的神奇。欣赏音乐，我们能够天马行空得想象，我们能够肆意放飞梦想。欣赏课不仅仅是对音乐素养的一种提高，更是对创新精神和想象力的一种放大。除此之外，欣赏课能够让大家集各家之所长，融汇到自己的音乐中，利于自己在音乐方面的创作。
五、音乐欣赏课能够培养学生的审美能力。
何谓审美能力，就是指人们在长期的审美活动中发现、感受、判断和评价而形成的一种判别事物“美丑”的能力。对于同一种事物，人们的审美能力不同，获得的审美感受也不同。而审美教育又是音乐教育的重要目的，欣赏课则是其重要的手段。
在欣赏课上，老师可以通过声音和画面的交融，通过设问、启发、回答、对比、讨论等环节来给学生建立一个正确的审美观。把外在事物和内心印象做一个融合，孕育成一个全新的形象，提升学生的品味。也正是这种深层次的思维情感，让学生能够在潜移默化中受到良好思维的影响，树立正确的价值观和人生观。
六、音乐欣赏课有助于提高学生的社交能力，有利于进一步学习音乐课程。
在大学教育中，学习已经不是生活的唯一。学校就是一个小社会，怎样的性格，怎样的欣赏水平就很大程度上决定了你的高度。一个圈子中的人，往往对同一事物会有同样的感觉和评价，他们会有相似的爱好和价值观。音乐欣赏课能够通过对一些名曲的欣赏增强自己的自信心，实现对自我能力的肯定，而这是进行成功社交的前提。再者，还能够教育他们尊重别人，和他人和平相处。音乐能够抚慰人的心灵，能够让听者感受到温暖。无论是欢乐还是悲伤，都仿佛有人和自己分享。而这些都是我们能够学到高一级音乐的保证，是我们进入音乐殿堂的门票。音乐本身就不能够简简单单地作为一门教学科目，而更多的是一种爱好和兴趣的衍生。很多人不敢去触碰音乐，就是因为敬畏音乐。但是通过对音乐的欣赏，他们能够明白，音乐中没有高低贵贱，没有阶级之分。只要你爱音乐，就能够创造出属于自己的音乐，实现音乐梦想。
特别是对于大学生，音乐欣赏课已经不仅仅是一门教授音乐的科目，它还能够熏陶人的思想，能够培养人的气质。对于好的音乐的欣赏能够有助于进一步的音乐学习，能够知道什么样的音乐是大家喜欢的音乐，什么样的音乐能够带给大家积极的影响。这不是简单的几首歌就能够起到的作用，而是一种长期的影响和老师的正确指导。
音乐欣赏本没有什么对错之分，但是如果想要这门课在大学音乐教育中发挥积极的作用，就需要老师的指导。给学生丰富人物背景，丰满人物形象，对歌曲、歌词也要给予正确的解释。在老师和学生的共同努力下，相信欣赏课能够更好地辅助大学音乐教育，有利于学生“德智体美劳”全面发展。
参考文献：
［3］王安国。从实践到决策：我国学校音乐教育的改革与发展［m］。广州：花城出版社，2005.
（作者单位广东省河源职业技术学院）。
大学音乐论文篇九
项目名称：“年轻的领域音乐的地盘”
——__师范大学大学生音乐节。
项目起始时间：__年4月——__年6月。
实施单位：__师范大学学生社团联合会。
支持媒体：__日报……。
一、背景与现状。
二、目标人群。
师大新校区所有大学生。
三、项目目的和目标。
通过历时一个月的音乐节,可以丰富校园音乐文化,让音乐传遍校园,使学生感受到音乐的无比魅力,享受到音乐节带给他们的无限乐趣,体会到社团文化特色。
四、项目策略。
五、项目主体。
a)前期准备与整体宣传。
b)开幕式。
c)音乐讲座。
d)音乐知识普及宣传周。
e)乐队大型汇演。
f)词曲创作大赛。
六、项目评估。
项目评估主要通过在活动过程中项目主办方、目标人群来进行评估及对项目完成后进行问卷调查来评估。
七、经费预算。
一万元人民币。
