一键复制
在日常生活中，我们经常需要处理各种各样的问题，有时候需要总结一下我们的经验和教训。写总结时，我们应该尽量避免罗列无关重要的细节，而是突出核心问题和要点。如果您需要一些总结的范文来参考，不妨看看以下几个案例，可能会给您带来新的思路。
人教版音乐教学设计案例篇一
活动目标：
1、通过欣赏乐曲，引导幼儿感受乐曲平稳的节奏；
2、初步学习看图谱，引导幼儿理解歌词内容，能欢快活泼、完整地演唱歌曲；
3、进一步培养幼儿对大自然和生活的喜爱之情；
活动准备：
1、音乐图谱，《贝多芬》的图片。
2、音乐磁带、录音机。
活动过程：
一、复习歌表演《郊游》进场，请幼儿入座。
二、练声活动：《问好歌》、《许多小铃铛》。
要求：1、引导幼儿发音要轻快、跳跃、清晰、自然；
2、提醒幼儿认真倾听琴声，跟着琴音的强弱和谐地用大小的声音演唱。
三、欣赏乐曲《欢乐颂》：
1、组织幼儿共同回忆郊游时所见到的景色，引出歌曲名称。
2、请幼儿安静的倾听音乐。并在欣赏完乐曲后教师启发幼儿说出幼儿内心的感受。
b、你能听出这首曲子的速度是怎样的吗？（平稳的、缓慢的??）。
c、你听了之后心里有什么感觉？（欢快的、悲伤的??）。
3、再次播放乐曲请幼儿欣赏。
四、学习歌曲《欢乐颂》：
1、出示图谱，引导幼儿观察图谱，帮助幼儿理解歌词内容并尝试看图自己编出歌词；
2、引导幼儿掌握歌词内容，进一步培养幼儿对大自然和生活的喜爱之情；
1）引导幼儿边观察图谱边欣赏歌曲，进一步了解歌词内容；
2）引导幼儿观察图谱的节奏，完整学习歌词；
蓝天高高/白云飘飘/太阳公公/在．微笑——/。
树上小鸟/吱吱在叫/河里小鱼/尾．巴摇——/。
花儿点头/草儿弯腰/欢迎小朋/友们到——/。
我们大家/多么快乐/又唱歌来/又．舞蹈——‖。
3）鼓励幼儿分句用体态节奏表现自己对歌词的理解。
3、幼儿学唱歌曲，能欢快活泼、完整地演唱歌曲；
（1）用“啦”“呜”代替歌词第一遍学唱；
重点：引导幼儿跟随音乐，一半的幼儿用象声词“啦”音、另一半的幼儿用“呜”音演唱，熟悉旋律。
（2）结合图谱，鼓励幼儿小声跟唱；
（3）随音乐，让幼儿完整演唱歌曲；
（4）引导幼儿观察图谱中图片的内容及图片的大小学习强弱的节奏，并认识图谱中“小兔”跳跃、“糖葫芦”连贯、“喇叭”放声唱的符号，要求幼儿初步学习根据符号演唱。
如：根据歌词内容向幼儿解释这样的一种意境：天空中白云飘过是静静的，哦！静静的！你们说要用什么样的方法去唱呀？树上小鸟在叫，哇！多么悦耳呀！你们说要用什么样的方法去唱呀？而草地上的花儿点头，小草弯腰有没有声音呀？你们说要用什么样的方法去唱呀？而小朋友们在草地上唱歌跳舞肯定是很快乐的！那我们唱得响亮一些。
五、启发引导幼儿用多种形式表演唱：
1、鼓励幼儿用活泼、欢乐的感情演唱，并用简单的肢体动作自由表现歌曲内容。
2、分组演唱：将幼儿自然分成两组，并观看图谱，在教师的提示下,初步尝试轮唱和接唱，培养幼儿在集体歌唱活动中的合作态度和合作能力。
如：男生唱歌词，女生用“啦”音伴唱。
女生唱歌词，男生用“呜”音伴唱。
注意：引导幼儿努力保持声部之间音量的均衡和协调。
六、迁移运用——介绍作者贝多芬：
教师出示贝多芬爷爷的图片，告诉幼儿贝多芬爷爷是世界著名的音乐家，写出许多著名的乐曲。今天这首好听的乐曲就是贝多芬爷爷写的。
七、复习歌表演《兔子和狼》律动出室。
八、活动延伸：
将音乐磁带和图谱彩印后分别置放于音乐区，鼓励幼儿继续随音乐伴奏和图谱，进行歌曲的创编和舞蹈表演活动。
活动评析：
在新歌教学的音乐活动中常常发现，传统的老师教唱，幼儿跟学的方法枯燥、乏味，幼儿不感兴趣。且对歌词的理解也只停留在表面。而本次活动中，教师把握幼儿的特点和兴趣，设计了相关的教学图谱，运用形象图谱教学，不仅激发幼儿学习的兴趣，充分调动幼儿的视觉、听觉等多种感觉及身体的参与，而且通过图谱的视觉效果，更进一步帮助幼儿理解、记忆歌词，了解歌曲的节奏、音节，从而又快又准确地掌握新歌，感受歌曲的美。
其次，精心设计每一次活动过程是音乐教学成功与否的关键所在。只有教材的处理和教学的设计充满趣味性的，这样，才能吸引孩子学习。如本次活动中，教师按照这首名曲原来的强弱进行处理了。在教学中，教师会根据歌词内容向幼儿解释这样的一种意境：天空中白云飘过是静静的，哦！静静的！你们说要用什么样的方法去唱呀？树上小鸟在叫，哇！多么悦耳呀！你们说要用什么样的方法去唱呀？而草地上的花儿点头，小草弯腰有没有声音呀？你们说要用什么样的方法去唱呀？而小朋友们在草地上唱歌跳舞肯定声音很棒！很响亮，那我们帮唱得响一些，那我们肯定是很快乐的。老师很好的把这样的一个意境带进孩子们的脑海，孩子们兴趣很高，且自然而然地按照老师处理的要求唱，活动的教学目的在游戏中也就顺利的完成了。而相反，如果教师只是很简单地说第一句唱得轻一些，第二句唱得稍微响一些等在孩子们的脑海中不会留下很深的音乐中的强弱概念的，也许他们会把老师的要求颠倒或搞错。
人教版音乐教学设计案例篇二
嘿呀》两首民歌，演唱时能够表现出歌曲紧密结合劳动的特点。并表现出这两首歌曲的民族和地区特色。
(三)通过学习、演唱《军民大生产》、《翁嘿呀》和聆听《哈腰挂》、《连连夯》、《船工号子》，体验号子和劳动歌曲的特点与风格。
1/18。
和齐唱，具有劳动号子“一领众和”的特点。曲调健壮豪迈，多采用同音重复与跳进相结合进行，有很强的动力感。
节奏。
坚定有力，主要由十六分音符和八分音符组成，显得紧张有力量。全曲由两个乐句构成一段体(单乐段)结构。第一乐句(第1～4小节)分为两个乐节，第1、2小节采用重复主音的手法，第3、4小节强调“徵”音，形成模进。第二乐句(第5～9小节)的前三小节为快速的切分节奏及连续的十六分音符节奏，与前面的节奏形成鲜明的对比，将歌曲情绪推向高潮。最后两小节铿锵有力，是全曲的归纳和总结。
2/18。
编辑等工作。1941年8月赴延安。先后担任陕甘宁边区文化。
《翁嘿呀》是吉林延边朝鲜族的一首劳动歌曲，因歌中用了很有特色的衬词“翁嘿呀”而得名。朝鲜族农民在集体劳动中，合着劳动节奏，“一领众和”地歌唱，有利于调节精神，统一意志。
歌词随兴而编，领唱者唱正词，众人唱衬词。表现了丰收时节的打谷场上，人们载歌载舞、喜获劳动果实的情景，呈现一派热火朝天的劳动景象。歌曲具有浓郁的朝鲜族民歌特色。歌曲为c羽调式、由、1、2、3四个音编织而成。2/4拍子。
好劳动准备，就等一声号令开始干活。
3/18。
接下来是“一领众和”的演唱，领唱从高音开始，以兴奋的情绪唱出第一句，众人。
4小节又出现了与引子相同的曲调，但与引子效果不同的是，此处已告一个段落，这样的结尾便于在持续性的劳动中不断反复演唱。这种旋律特征也是许多劳动号子所共有的。
文档大全实用标准文案。
这首歌曲具有明显的劳动歌曲特点，重音突出，节奏感强，唱腔短小，近似于自然劳动呼号，而且歌词常常是即兴而编的。
(三)《哈腰挂》。
《哈腰挂》是流行于我国东北林区的一种抬木号子。又。
4/18。
式。
《连连夯》是一首在打夯时唱的劳动歌曲，属于打夯号。
内容除与劳动相关外，也唱古今中外、天文地理之类的内容。节奏鲜明、铿锵活跃、节拍工整，重音突出，音调质朴开朗，雄壮热烈，高亢有力，与劳动动作紧密配合，展现了一幅热火朝天的劳动图景。歌曲为2/4拍子，五声徵调式。
5/18。
留在调式的主音上，构成这个乐段结束。再接下来的4小节。
同特点的号子联缀而成。行船时，通过号工的领唱来指挥、协调大家的动作。领。
唱部分旋律婉转，装饰音较多，常用远距离音程，和唱部分。
6/18。
节奏富于变化，常与领唱交织重叠，构成多声部合唱。每种号子有不同曲调，可以独立唱，也可以联唱。其中，有表现在平静江面上航行时唱的悠扬动听的《平水号子》和《下滩号子》;有发现险滩后，准备投入紧张战斗时唱的、坚定有;而在闯滩夺险与凶滩恶水搏力、充满信心的《见滩号子》斗时，唱近似呐喊的急促紧张、气氛强烈的《上滩号子》与《拼命号子》。
这首歌曲由多段不同的号子联缀而成。
构)。由羽调文档大全实用标准文案。
7/18。
(一)演唱《军民大生产》、《翁嘿呀》。
1.学唱歌曲前应引导学生完整地聆听录音或老师的范唱，以使学生对歌曲有整体性的感受，并激发其学唱歌曲的兴趣。
段模唱，还可以跟随录音先唱衬词、再唱全歌。学唱中应随时注意激发学生的歌唱情绪、表现歌曲的情感。
8/18。
演唱《军民大生产》或《翁嘿呀》;为《翁嘿呀》编配朝鲜长鼓舞节奏，在演唱歌曲时作为伴奏。
4.在学唱歌曲的过程中，可适当引导学生学唱歌谱。如：在唱歌过程中，利用乐谱更好地表现歌曲情感或校正不准确的唱法;唱会歌词后，返回来视唱曲谱等。
1.要引导学生完整地聆听作品，使学生感受、体验、理解作品的艺术特征特别是劳动号子的特征。
2.条件允许的话，可用录像、电影片段一类的媒介，使学生更直观地感受到这些作品与现实生活的直接联系。
文档大全实用标准文案。
3.聆听过程中，注意调动学生的参与积极性。如：伴随音乐做表演性或模仿性动作;参与讨论、评价;搜集相关文字、图片、音响、录像资料等。
强调其发展，所以定为“以学生发展为本”的理念。二、学生知识能力分析：
文档大全实用标准文案。
者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台。三、教学任务。
1、演唱学习自然呼吸，不耸肩，养成良好习惯，注意咬字、吐字清晰准确，做到有表情唱歌。
2、聆听欣赏优秀儿童歌曲，初步感受活泼、雄壮、优美抒情等不同歌曲和乐器。
3、合唱学习多声部歌曲，做到音准、和协、动听。4、识谱认识反复记号等以及练习多种节奏类型。四、教学要求：
10/18。
健康发展。
3、使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。
4、了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的能力。
五、教学重点：学唱歌曲聆听音乐。
使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。
2.以(音乐)文化为主线以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外的音乐教育，很重视从音乐文化上去开拓。
11/18。
文化主题组织教材。3.以(音乐)学科为基点作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。
从音乐的诸要素的感性体验到理性认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;从基本的舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过各单元由浅人深地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。
言，学生离开了演唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就很难获得直接经验;同样，离开了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此，音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
12/18。
教学目标：小学六年级音乐教案：青春放歌。
一、在演唱与欣赏活动中感受、体验青春的气息，激励学生珍惜青春年华。
二、能够依据《拉起手》的节奏、旋律特点，理解歌曲的情绪，并用热情、欢快、有弹性的声音演唱歌曲。
文档大全实用标准文案。
三、聆听《行星组曲》中的《火星--战争之神》、《金星。
--和平之神》及《木星--欢乐之神》，感受、体验乐曲的音乐情绪，记住主要的音乐主题，并为《欢乐颂歌》配诗、配画。
四、聆听合唱《飞来的花瓣》，感受其音乐情绪，并能够为不同段落选择适当的形容词来概括其音乐特点。教学重、难点：
一、配合《拉起手》的音乐，播放一些有关世界和平的画面，激发学生的学习情绪。
二、再次聆听歌曲，让学生听清楚歌曲里是怎样要求我们从自己做起让世界和平的。
14/18。
三、学习歌曲第一声部：
5、把歌词带进歌谱中试着演唱。6、老师随机纠错，指导。
一、分别复习《拉起手》的高、低上声部。二、学习歌曲第二声部：
1、让学生带着演唱第一声部的情绪来学习地第二声部的歌曲。
2、反复练习、纠错。3、给歌曲选择合适的伴奏。
三、用和谐、统一的声音两声部配合。四、音乐活动：
1、请根据书上四幅演唱照片，在括号内填出演唱形式。
15/18。
2、以自己喜欢的演唱形式分组演唱《拉起手》第三课时。
一、以复习《拉起手》的形式开课。二、对比聆听《行星组曲》。
较这两首乐曲在节拍、节奏、旋律、速度、力度上有何不同?3、让学生自由表达。
4、可老师总结，也可以学生总结。
三、单独听《木星--欢乐颂歌》1、初步聆听，想想它的主旋律你是否熟悉或听过。
2、反复聆听主题音乐。3、试着唱一唱其旋律。
4、四人小组，自由选择为音乐配诗或配画。四、老师小结第四课时一、开课。
1、谈话导入：对于平时朝夕相处的老师，你们认为最。
16/18。
能表达对老师敬意的是什么?2、揭题：
下面我们就来欣赏一首表达对老师敬意的歌曲--《飞来的花瓣》二、聆听歌曲。
1、初听，感受歌曲的旋律和结构。
2、再次聆听，想想歌曲分为几个段落3、可跟着音乐试着哼唱。4、试着为a段b段选择形容词。
三、布置作业：9月10日是我国的教师节，请你们设计文档大全实用标准文案。
一组音乐节目，向老师送去你们的问候和祝福。第五课时(随堂小测验)一、开课。
激情燃烧!青春放歌!通过对第一课《青春放歌》的学习，我们今天也以这个为主题，来一个与幸运52的亲密接触!二、开展竞猜游戏。
17/18。
同?3、观察题：请在琴上找出do的位置。4、飞来的花瓣》歌曲分为几个段落。
5、聆听题：听听下面的主题是哪首乐曲的?三、师生互动环节四、小结文档大全。
18/18。
人教版音乐教学设计案例篇三
教学内容：
演唱《春天的信使》；听赏《春之声圆舞曲》。
教学目标：
1、能演唱《春天的信使》，感受富有生命力的春天，培养喜爱之情。
2、听赏《春之声圆舞曲》感受春天，感受圆舞曲的魅力。
3、了解约翰·施特劳斯乐曲。
教学重点：
用热情的歌声表现对春天的喜爱之情。
教学过程：
一、导入与练习。
春天来到人间，微风吹遍草原，山谷中传来阵阵回响。用音乐来模仿春风的旋律。
1、视唱用五年级下“春风的旋律”。
2、说说你眼中的春天？
二、听赏《春之声圆舞曲》。
1、初听《春之声圆舞曲》。
春天来到人间，小鸟都在欢乐的歌唱。奥地利音乐家约翰·施特劳斯用一首《春之声圆舞曲》表现了他眼里的春天。一起听赏这首曲子。
提问：说一说你感觉到约翰·施特劳斯眼中的春天是怎样的？
2、简单介绍约翰·施特劳斯。
《春之声圆舞曲》约翰·施特劳斯曲。
奥地利作曲家小约翰-施特劳斯于1883年创作了这首圆舞曲，曾被填词成为声乐曲。尽管作曲家本人在创作这首乐曲时已经年近六旬，但从音乐中我们依然能感受到无比的青春活力。
3、老师与学生谈谈圆舞曲。
提问：圆舞曲总是三拍子的吗？
4、你还听过约翰·施特劳斯其它乐曲吗？
（根据情况可由老师介绍）。
三、学习《春天的信使》。
1、听《春天的信使》。
提问：在亲切热情的歌声与旋律中你感受到了什么？
2、听《春天的信使》。
要求：随旋律哼唱歌曲。
提问：歌曲表达对春天赞美歌颂的是哪部分？
提问：怎样才能表现强烈的赞美情怀了？（唱得较强）。
4、哼唱歌曲后部分。（强调节奏稳，掌握附点音符）。
5、试唱全曲（注意八分休止符）。
6、质疑问难。
7、处理歌曲的演唱（师生相互讨论交流）。
8、参与《春天的信使》演唱活动及评价（师生互动的方式）。
结束语：一年之季在于春，春天是播种的季节，春天充满生命力的季节，春天是非常美好的，老师希望同学们在美好的春天里能够学习进步，取得更好的成绩祝同学们拥有一个美丽的春天，健康成长。
课后反思：在本学月，我单独对学生的演唱进行了抽查，发现学生的音准有比较明显的问题，这应该在我们教研组都引起所有教师的重视，如何提高学生的音准成了我们的一个难点。
人教版音乐教学设计案例篇四
在音乐教学中，德育因素无处不在，它需要教师善于发现，善于挖掘，它就会像“和风催物、春雨润田”那样在潜移默化中深深地植根于学生的心灵。
学段目标。
1、激发和培养学生对音乐的兴趣。
2、应充分注意这一学段学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。聆听音乐的材料要短小有趣，形象鲜明。
3、开发音乐的感知力，体验音乐的美感。
4、自然地、有表情地歌唱，乐于参与其他音乐表现和即兴创造活动。
5、培养乐观的态度和友爱精神。
二、具体目标。
1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。
通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲自参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界受到高尚情操的陶冶。
4、培养爱国主义和集体主义精神。
通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀，在音乐实践活动中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
5、尊重艺术、理解多元文化。
尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯，通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中化民族和世界其他民族的音乐。
人教版音乐教学设计案例篇五
内容分析：
勃拉姆斯（1833——1897）德国作曲家。13岁就为生活而奔波。20岁到各地演出，结识了李斯特、舒曼等艺术家。舒曼称他为“有重要意义的后起之秀”。1862年，他迁居维也纳，担任合唱指挥、乐队指挥。
勃拉姆斯一生写了大量的作品。其中，有四部交响曲，多部协奏曲及管弦乐曲等。
他的音乐内敛、深刻、智慧。他的音乐创作风格继承了众多古典音乐大师（如贝多芬、巴赫）的传统，人们常把勃拉姆斯与贝多芬、巴赫总称为德国音乐中的“三b”。
关于这首《摇篮曲》的创作背景，勃拉姆斯与一位奥地利姑娘一见钟情，但是他们的恋情受到了不可抗拒的阻碍，最终没能在一起，这个姑娘另外建立了自己的家庭，在生第二个女儿的时候，勃拉姆斯写下了这首优美的摇篮曲，作为礼物送给她，只希望，自己曾经深爱的人在哄宝宝入睡时感到温馨与幸福。
这首歌曲，表达了母亲对孩子深深的爱以及亲切的的祝福，曲调徐缓、优美、宁静，令人感到温馨。
教学目标：1、能够用自然圆润的声音和优美抒情的情绪演唱《摇篮曲》。
2、能够通过聆听不同表现形式的摇篮曲，悟出摇篮曲这种体裁在情感表达方面的共性，受到美的熏陶。
3、能够从体验摇篮曲情感的过程中感受到父母的爱伟大与无私，并懂得用实际行动去珍惜。
教学重难点：感受音乐的情感，用连贯、柔和的声音演唱，尤其是八度大跳的部分。
一、导入。
1、展示一组宝宝熟睡的图片，背景音乐为勃拉姆斯《摇篮曲》，创设优美的意境。
2、学生谈听后感受。
（3）带着情感，用“u”模唱旋律；（4）填歌词；（5）处理情感；（6）集体完整的演唱。
四、聆听与感受不同表演形式的摇篮曲。
五、感悟1、展示一副汶川地震中关于母亲舍身救子的图片，学生围绕图片谈自己的想象。（背景音乐为勃拉姆斯摇篮曲器乐版）；2、陈述这张图片背后的真实故事。
这是发生在汶川大地震中的.真实故事，灾难来临的那一刻，母亲双膝跪地，身体匍匐着，她用瘦弱的背脊挡住了轰然塌下的房屋，为孩子撑起一片生的天地。孩子被救出来的时候，毫发未伤，甜甜的睡着，他熟睡的脸让在场所有人感到温暖。在包裹他的被子里，我们发现了一部手机，屏幕上有一条未发出去的信息：亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记得，我爱你！
2、学生表达想对父母说的话。
七、表达情感，结束课堂。
对父母说出感恩与爱的语言：爸爸妈妈，我爱你们，永远爱你们！
人教版音乐教学设计案例篇六
教学内容：
1、学唱歌曲《小松树》。
2、表演歌曲《小松树》。
3、学习简单的蒙古舞蹈动作组合。
教学目标：
2、用欢快的`动作表演歌曲《小松树》，体验欢快的情绪，增强身体动作的协调性。结合生活中的经验，探索感知、体验音乐的节奏。
3、通过学习蒙古族人民的挤奶舞的动作，了解蒙古族的生活习惯与音乐特点。
教学准备：
录音机，电子琴。
教学过程：
一、常规练习。
1．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2．复习前课内容：表演及唱。
3．小练习：
1）蒙古骑马式练习。
2）结合蒙古族运动项目，进行三声部节奏练习。
二、新课学习：
1．歌曲学习：听歌曲录音《小松树》；
2．第二遍教师范唱，引导学生完整感受歌曲的风格、旋律、节奏。（第二遍可随着轻唱）。
3．歌词学习：提示式学习歌词。
4．歌曲学习：要求同学模唱学习歌曲，教师提示式随同学唱（录音伴奏）。
5．通过自编游戏表演歌曲《小松树》，要求自创动作（引导学生用打击乐器为同学作伴奏），从学生的自创运用中选编成游戏进行表演。
6．舞蹈动作练习：挤奶舞动作组合：站、蹲等。
7．自编动作复习欣赏：《我是人民小骑兵》。
三、课堂小结：鼓励与表扬，并指出不足之处。
人教版音乐教学设计案例篇七
南京南化二中吴媛媛本站网友wasamy推荐。
课时：二课时。
课型：欣赏课。
年级：初中二年级。
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学过程：
一、组织教学：
学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入：
京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的'一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝――我们的京剧艺术。
三、介绍京剧的行当：
京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、
丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。
生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）。
旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）。
净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）。
丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）。
四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱：
a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。
c.女生学唱《苏三起解》的唱段。
d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。
e.男生学唱《唱脸谱》。
2、念：
a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。
c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常。
人教版音乐教学设计案例篇八
【情感态度价值观】感受贝多芬顽强的创作毅力以及追求自由、平等、博爱的思想实质，提高自己对古典音乐的鉴赏水平，激发更深层次的审美情趣。
【过程与方法】聆听音乐，充分展开联想与想象，通过分析、比较不同主题，增强鉴赏音乐的能力。
【知识与技能】了解贝多芬的生平，体会欢乐颂的音乐内涵。
二、教学重难点。
重点：了解作品的内涵以及音乐特点。
难点：分析辨别音乐的发展过程。
三、教学用具。
ppt、欢乐颂曲谱。
(一)音乐导入，引入课题。
1、教师播放贝多芬的第九交响曲，示意学生在听到熟悉的旋律时举手示意，从而引入教学内容《第九交响曲》。
2、学生自由回答。
3、教师总结这个动机是一闪而过的，所以刚才很多同学手举起来，然后又放下了。今天就让我们跟随音乐一起走进这段欢乐颂。
(二)初听音乐，感知结构。
1、教师提问学生那么大家对《欢乐颂》了解多少呢?
学生自由回答。
2、教师简单介绍第九交响曲的四个乐章的内容，并带领同学循着寻找欢乐，确认欢乐，发展欢乐，升华欢乐的思路开始了解贝多芬的交响曲。
(三)师生合作，探究欢乐。
1、欣赏第一乐章“寻找欢乐”
学生聆听第一乐章主题，思考从这段主题中感受到到了什么?
学生自由回答。
教师总结贝多芬最初的构思是在这里加入人声，但后来又觉得还不是时候，于是他把场次乐段向后推移，不过这些原稿中留下来的唱词，有助于我们理解贝多芬的构思，教师出示ppt展示原稿中的场次“不，这会使我们想到过去的苦难，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝。”
2、确认欢乐。
学生聆听第二乐章主题，思考音乐中贝多芬是如何确认欢乐，同时完成演奏乐器以及力度变化的表格。
学生自由回答。
教师总结，通过四遍重复，力度-由弱到强，音区由低到高，第一次在很低的音区，像一颗种子;第二次中提琴，旋律的重心起来了;第三次歌唱性的旋律;第四遍―斩钉截铁的告诉大家我将欢乐找到了，并运用合唱、乐队共同将欢乐推到高潮，采用的是主题重复的手法。
3、发展欢乐。
教师播放音乐，提问学生学生听到是什么感觉?
学生自由回答。
教师总结，时间1842年5月7号，贝9首演的当天，有人一动不动的站在那里，突然人声出来的时候，被惊呆了。在人的心里交响乐是交响乐人声是人声，在他的心中光靠器乐不能表达心中的感情，于是他将同期的诗人席勒的《欢乐颂》谱曲合唱队加上交响乐。创下纪录了的是人声的宣叙调，有怀疑有猜忌最后被化解了。
教师担任男中音的旋律，同学们担任齐唱、重唱，在多声部重奏达到欢乐的高潮。
感受变奏部分，引导学生进行变奏的创作。
4、升华欢乐。
教师播放第四部分升华欢乐，并提问“在这宏大的乐思下，音乐并没有结束，那么现在就让我们继续走进升华欢乐，看看你有什么感觉?”
学生自由回答。
教师总结贝多芬活了57岁，在他事业高峰期，就没有了听力，那是多么可悲，可是他的理想，他追求的自由、平等、博爱的理想，大家看歌词：“亿万人民拥抱起来，大家相亲又相爱丨“这样一种乌托邦式的美好理想，到今天我们都没有实现，但是在他的音乐中就已经实现了，这是晚年的贝多芬，在经历了一系列痛苦之后，超凡脱俗的神来之笔，这段圣咏,也是这部作品的最大价值。
(四)小结作业，情感升华。
教师总结今天这节课我们既感受到了宏大激情的.欢乐颂，，更感受到了贝多深厚的创作功底，那么与贝多芬同一时期还有许多优秀的作曲家，引导学生课后去搜查相关音乐家的一些资料。
人教版音乐教学设计案例篇九
内容。
感受与鉴赏表现创造音乐与相关文化演唱演奏第一课时《渴望春天》为歌曲编配打击乐伴奏配乐诗朗诵《春》;音乐与绘画第二课时歌曲:。
(1)《新疆之春》。
(2)《春晓》。
(3)《春节序曲》。
(4)《春天奏鸣曲》。
竖笛:。
《春游》。
(1)为乐曲创编歌词。
(2)创作一幅表现春天的美术作品。
二、教学要求。
(一)总要求:。
通过本单元的唱歌、竖笛、欣赏、音乐与相关文化等栏目的教学活动,引导学生感受音乐及相关文化艺术在塑造春天题材时的审美特征。
1.学习歌曲《渴望春天》,启发学生体验在清新流畅的音乐中焕发着的青春气息及对大自然、对生活的热爱之情。
2.学习用竖笛吹奏《春游》这首乐曲,感受乐器演奏的乐趣。
3.通过欣赏描绘春天主题的声乐、器乐、散文、绘画等作品使学生了解艺术表现形式的多样性及审美特征。
(二)具体要求:。
1.能够熟练而有感情地演唱歌曲《渴望春天》,体会拍的节拍特点。
2.能够在教师和同学们的伴奏、伴唱下,独自演奏竖笛曲《春游》。
3.感受小提琴独奏《新疆之春》、小提琴与钢琴《春天奏鸣曲》、歌曲《春晓》、管弦乐《春节序曲》及散文《春》的意境美,并通过不同体裁形式的作品带给人们的不同体验,理解音乐的深刻内涵。
4.通过创编和创作活动,培养学生积极思考、勇于创新的意识。
三、教学准备。
(一)教学用具:。
钢琴、竖笛、打击乐器(碰钟、响板、三角铁等)、录像机、录音机、教学用磁带、录像带、cd机(盘)、投影仪。
(二)相关资料:。
有关春天题材的诗词、散文、图片等,与本课相关的音乐家画像。
人教版音乐教学设计案例篇十
知识与能力。
1.了解旧时吆喝的内容、种类、作用，把握文章的结构。
2.合作调查能力、搜集整理能力、表演能力等。
过程与方法。
2.自学讨论法、行动法。
情感态度价值观。
1.培养热爱本土俗文化的情感。
2.归类记录类似吆喝的口头文化遗产，为发扬古文化遗产做一点贡献。
【教材分析】。
萧乾的《吆喝》以平易而又不乏生动幽默的语言介绍了旧北京街市上动人的一景，缓缓的追忆语调中流露出的是愉悦和怀想，让人不由自主地品味到生活中蕴涵的浓郁的情趣。内容贴近生活，文字也不难理解。学生基本上可以自读，在自读后由学生质疑提问，师生共同解决。重点：带有地方特色的吆喝的作用及其中蕴涵的浓郁的情趣。
【教学设想】如今的中学生对于旧式的“吆喝”是相当陌生的，这就为教学带来了难度。为此，教师可以借助录音、录像等媒体增加学生对“吆喝”的了解，教师还可以根据当地条件，设计有关活动，如让学生走上社会，走上集市，倾听吆喝，搜集、调查、整理甚至可以学上一两句当地的种种“吆喝”，了解其作用，分析其与广告的关系。总之要增强学生的感性认识，并借此开展语文研究性学习。
【课时安排】 一课时。
【课前准备】。
2.每人模仿一两句旧时的吆喝声如：卖豆腐的，收破烂的等。
教学过程：
一、导入新课。
1.教师先放吆喝。
2.请同学们模仿昨天从爷爷奶奶外公外婆或旧时商人处学到的吆喝(教师可适时组织评点)。
3.如果时光倒流几十年，我们这儿的大街小巷，人们经常可以听到这种商贩叫卖的吆喝声。如今，这些清脆悠扬的叫卖声大多已经淹没在都市的喧嚣中，要不是你们爷爷奶奶们还健在的话，它们就可能永远地消逝了。知道吗？你们昨天做了一件多有意义的事啊!你们昨天做的，是整理我们本土的文化遗产事啊!只不过我们昨天只做了第一步，如果将采集到的这些吆喝用文字整理下来，那才是大功一件呢。（讨论如何动笔？）。
二、粗读课文，整体感知。
1．课文主要写了哪些吆喝声？这些吆喝声是按什么样的顺序组织起来的？课文的结构是怎样的？（学生默读，自我思索）。
a.．文章中的吆喝声林林总总，多而且杂，但作者却介绍得有条有理。总的来说，文章写了作者在北京听到的大多数吆喝声，从“我小时候，一年四季不论刮风下雨，胡同里从早到晚叫卖声没个停”中，可以得知是按时间顺序来安排材料的。首先从早到晚介绍了“大清早卖早点的……到了晚上的叫卖声也十分精彩”；其次按“一年四季”的顺序有条理地介绍了春、夏、秋、冬四个季节的吆喝声。
b．课文也是按照“引入”（1～3）、“介绍叙述”（4～10）、“评论”（11～14）来安排结构的，脉络清晰。
(教师在此过程中，要注意导的方法，导的艺术，把问题留给学生解决，及时总结，切勿包办，教师应引导学生找总起句、过渡句来理清文章的脉络，从而梳理出板书。）。
作者在对老北京街头吆喝声的娓娓介绍中，包含着怀念之情，包含着对往事的美好回忆，同时也对这些口头文化遗产的逐渐消失而感到惋惜。（末段“倒还剩一种吆喝”即可体会出来）。
3.本文是用地道的京白（北京口语）写的，特别是描写吆喝的语句，富有浓郁的地方特色，试找出几例，相互交流，体会其中的意味。
三、质疑解疑。
1.为什么介绍“从早到晚，一年四季”中的吆喝时主要介绍卖什么而很少介绍怎样吆喝？（对材料的加工剪裁功夫）。
要点：因为各种的吆喝声实在太多，没必要一一描述，只要写其中的几种有代表性的就可以了，做到有重点、有目的地介绍，主题更突出。
2.为什么“我”听到“卖荞麦皮”的吆喝会吓了马趴？（自然写实、幽默调侃）。
3.为什么作者要大量运用“京白”口语？罗列这么多的吆喝声，是不是繁冗了些？（学生分成小组讨论后落实情感目标）。
要点：作者运用“京白”的艺术语言，一是因为他对北京家乡的热爱，二是因为写的“吆喝”都是当地的口语，用当地语言来写更真实，更有表现力。
4．括号里的句子或词语有什么用？
“过好一会儿（好像饿得接不上气儿啦）”，这里是补充说明，方便了读者对课文的理解。
5………（学生自己提出）。
四、全课小结：
1、由珍惜民族文化遗产与汪奎元事件的正确与错误之处。
2、本文值得学习的地方。
五、作业布置：
1．识记字词，完成“研讨与练习”一、二。
2．学生自由选择文中提及的或课外的吆喝声，进行模仿。并由学生从语气、语速、语调、音量等方面加以点评。
3．自己为一种商品创造一则吆喝广告。先弄清怎么创造（如：方言、事物特色、夸张、语速语调）。
4．交流与讨论：你如何看待当前街头的吆喝声？
人教版音乐教学设计案例篇十一
教学重点：
以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。
教学难点：
审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。
教学思路:。
1、能够用自然的声音，按节奏和曲调有表情独唱或参与齐唱，每学年能背唱4～6首。
2、能感受乐器的声音，听辨打击乐器的音乐，能听辨童声女声和男生，用自己的声音或打击乐器进行模仿。
3、体验不同情绪的音乐，能够自然流露出相应表情或做出体态反应。
4、聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐做出反应，随着进行曲、舞曲音乐、走步，跳舞。
5、能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色长短和高低。
6、能够运用线条、色块、图形记录声音或音乐。
二、主要教学措施。
1、面向团体，因材施教;。
2、以审美为核心，激发学生学习兴趣。
3、师生互动，以学生自主学习为主。
4、、充分运用现代教育技术手段;通过对音乐进行表演，使学生得到合作的体验。
5、音乐教学领域之间的有机联系;通过游戏活动来感知、体验、创造音乐，发展想象力和创造力。
6、改革评价机制。
7、完成教材任务的同时，为培养学生的兴趣提高活动能力，且配合学校的中心工作，丰富校园生活。
三、提优补差的途径：
(1)、通过课堂教学。(2)、通过艺术节活动。
方法：示范：教师示范、学生模仿。
鼓励、表扬法：通过鼓励表扬大体高学生的学习兴趣。
因材施教法：针对不同学生采取不同的方法，扬长避短，使学生学有所得，学有所长。
四、各单元单元教学目标、重难点、教具、基础训练内容。
人教版音乐教学设计案例篇十二
音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，本学期的教学目标以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。
二、学生基本情况分析。
一年级学生在上学期已学过一些儿歌，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。从整体水平来看，这些学生经过一个学期的学习，行为习惯方面进步较大，学习目的性也有所增强，个别学生的音乐学习习惯有所改进。每个班都有一些表现非常棒的学生，他们在音乐活动中起到了很好的带头作用。但还存在着个别学生不能自律，因此在教学中还是要加强常规教学，这样才能保证教学的顺利进行。因此这学期对他们的音乐感受力、表现力要进一步加强训练。
三、教材分析。
本学期采用了新教材，增加了学生唱的和欣赏的内容。以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。
四、教学重点、难点。
（1）感受自然界和生活中的各种声音。能够用自己的声音或打击乐器进行模仿。
聆听儿歌、童谣、进行曲和舞曲，能够通过模唱、打击乐对所听音乐作出反应，能够随着进行曲、舞曲音乐走步、跳舞。
（2）参与各种演唱活动。
（3）能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。
能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。
感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。
乐于与他人共同参与音乐活动。
五、教学措施。
1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。
2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性，并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的'形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。
3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
人教版音乐教学设计案例篇十三
音乐教育是实施美育的重要途径，对于培养学生德、智、体、美全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要作用。以音乐素质的培养为目标，使学生掌握一些音乐知识和音乐的技能技巧，更重要的是通过这一阶段的音乐教学活动，让学生在音乐的熏陶下萌发了对音乐的感知和情感反应能力，使其中多数人在今后能成为具有良好素质的音乐欣赏者或爱好者。突出音乐学科的特点，把五爱教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，使学生成为四有的培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，并初步接触外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步感受、表现音乐的能力。
二、学生情况分析。
1、基本情况分析：本学期所带一年级1、2、5班音乐课，各班人数均在58人左右。大部分学生，对音乐课有着浓厚的学习兴趣，而且，经过前个学期的教育以及生活中的诸多媒体的有意或无意之间的传播，使学生已经开始产生对音乐的认识和喜爱，再对抓好本学科的教育教学来说是一件大好事。但是，对于部分学生因多方面客观条件的限制和约束，不仅仅是对音乐方面的知识与技能懂得少得不能再少，而且在思想认识水平方面也过于“闭关自守”，即不愿接受新事物式的思想理念约束着他们，对音乐课的开设丝毫不感兴趣，面对这样的情况，要想将本学期的音乐教育教学抓出较为理想的成效确实不太容易啊!
2、双基情况：学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。首先培养学生养成良好的音乐习惯，例如听到音乐会做好课前准备，听到节奏会安静等，并从培养学生兴趣重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。
二、教材简析。
1、教材内容：一年级下册共编6个主题单元和一个选唱单元。基本内容包括：音动画故事、歌曲、欣赏、器乐、歌表演、集体舞、音乐活动和音乐知识等内容。
2、教材分析：作为全新的教材，在编写中体现了以下基本理念：(1)强调“以学生发展为本，注重学生个性发展”;(2)以审美为中心;(3)以文化为主线(单元主题);(4)加强实践与创造。
新教材的曲目选择，考虑作品的思想性、艺术性、民族性，注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性。降低过难的识语要求和过高的技能技巧，一年级采用图谱为主。在创造与活动中，开展多种形式培养学生的创新精神和实践能力，评估多方位、多角度，形式丰富多彩了。
教材是经过课该后的新教材，因此与以往的教材有很大的区别，课本共有6个单元，各单元都有明确的主题，各主题之间具有有机联系。以单元的形式进行教学单元内的教学内容是可以灵活组合的，这样就可以用相对长的时间来完成一个教学内容的学习;在教材内容上，尽量贴近学生的生活，学生在日常学习和生活中常遇到的内容，如“红灯停绿灯行”“小蚂蚁”“小雨沙沙沙”等;在学习方法上，是把音乐的学习渗透在音乐活动之中，设计了丰富的音乐活动。如“声音的强弱”“我家门前有条小河”等内容的安排。
人教版音乐教学设计案例篇十四
教学目标：1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。
2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。
教学过程：
一、导入
师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。
生：美术课
师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。
生：音乐课
师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢?
生：有，没有……
师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗?
生：讨论
师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢?今天我们就来研究一下。
二、新课
1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐
播放《梁祝》、《大海呀，故乡》
生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。
《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。
2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐
师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》
生：黑色、灰色……
师：好，那我们看看这里用了什么色彩?播放dvd
《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。
3、听音乐联想画面
师：我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。
播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》，同学边听边作画。
生:展示自己的绘画作品
师：你们怎么想到这些的呢?
生：这段音乐的旋律很优美，很舒展，就让我联想到清晨日出的景象……
4、总结根据音乐中的哪些因素进行绘画?
生：旋律起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪……
5、欣赏绘画作品联想音乐
师：大家看得很仔细，描述的很清楚。其实，这两个人物是画家写生中的两个人物，原本不在一个作品中，但是，由于他们两人有鲜明的对比，作曲家就让他们在音乐中相会了，让他们聚在一起，相互交谈。
生：表现富人在低音区，用大号演奏;表现穷人在高音区，用长笛来演奏……
表现富人力度强，表现穷人力度弱……
师：大家都发表了自己的看法，下面我们就来听一听作曲家是怎样用音乐来表现这两个人的。
欣赏《图画展览会》中的《两个犹太人》(钢琴版)
师：(边欣赏边介绍)一开始在低音区富人出现了，作曲家用间歇的节奏，出人不意的重音表现了自满、狂妄的富人。紧接着，在高音区可怜的穷人走来了，描写穷人的音乐很快，表现了他看到富人后的紧张、不安和害怕。两个主题同时出现了，似乎他们在喋喋不休地谈论什么。低音区富人粗暴的音调始终占有音响上的优势，而高音区穷人的细弱的音调则显得战战兢兢，惶恐不安。最后富人用粗暴的音响将穷人的音响打断，仿佛可怜的穷人被蛮横无理的富人赶跑。
生：表现富人用的是弦乐，表现穷人用的是小号……
师：此曲是用弦乐群来表现富人，用加了弱音器的小号来表现穷人的。
6、总结绘画中的哪些因素让你觉得有音乐的存在?
生：构图、人物形象、线条、色彩……
三、总结
师：这节课我们了解了音乐与绘画的关系，音乐与绘画是相互渗透，相互影响的。用音乐可以表现绘画，我们通过音乐中旋律的起伏、音量、节奏、音色、力度、速度、音乐所表达的情绪，联想到一幅美丽的画面;用绘画也可以表现音乐，我们可以从画面中的色彩、线条、构图中感受到音乐存在。希望同学们在以后的学习中能够把音乐与绘画联系起来，让自己的生活更加丰富、更加多姿多彩。
人教版音乐教学设计案例篇十五
1.健康是指一种身体上、心理上和社会适应方面的良好状态，而不仅仅是没有疾病。
2.健康的生活不仅需要加强身体锻炼，搞好个人卫生，还要保持愉快的心情，积极向上的心态，同时还应当学会与人相处，维持良好的人际关系。
3.心情愉快是青少年心理健康的核心。良好的情绪和适度的情绪反应，表示儿童青少年的身心处于积极的健康状况。
4.调节情绪的方法：转移注意力、合理宣泄烦恼、自我安慰。
第二节选择健康的生活方式。
1.生活方式是指人们在日常生活中所遵循的各种生活习性，如饮食习惯、起居习惯、日常生活安排、娱乐方式和参与社会活动等等。
2.探究酒精(烟草浸出液)对水蚤心率的影响：
(1)提出问题：酒精(烟草浸出液)对水蚤心率有影响吗?
(2)作出假设：酒精(烟草浸出液)对水蚤心率有影响。
(3)制定计划：
供选择的材料：活水蚤、蒸馏水、体积分数为95%的酒精、烟草浸出液、吸管、载玻片、显微镜、计时器。
(4)实施计划。
(5)得出结论:。
a.水蚤的正常心率为：100—350次。
b.低浓度的酒精(0.25%)对水蚤的心率有促进作用，高浓度的酒精对水蚤的心率有抑制作用。烟草浸出液对水蚤的心率起促进作用，因为烟草里含有烟碱(如尼古丁)等成分，有使神经兴奋的作用。
4.酗酒对人体健康的危害：酒精会损害人的心脏和血管，酗酒会全使脑处于过度兴奋或麻痹状态，引进神经衰弱和智力减退，长期酗酒，会造成酒精中毒，饮酒过多，还会有生命危险。
5.吸烟对人体健康的危害：烟草燃烧时，烟雾中的有害物质如尼古丁、焦油等有害物质进入人体，对人体的神经系统造成损害，使人的记忆力和注意力降低，同时还诱发多种呼吸系统疾病，如慢性支气管炎，肺癌等。
6.毒品的危害：会损害人的神经系统，降低人体免疫功能，使心肺受损，呼吸麻痹，甚至死亡。
人教版音乐教学设计案例篇十六
1知道《小小少年》是德国影片《英俊少年》的插曲。
2初步掌握歌曲中的主歌与副歌的概念，并会简单的区分。
3有感情演唱歌曲。
区分歌曲中的主歌和副歌
1今天我们要学习的内容：一首德国故事影片《英俊少年》中的插曲《小小少年》。
2让我们听一听中文版本的这首歌曲。中文范唱
3歌曲中的少年究竟遇到了什么事情？让我们来了解一下《英俊少年》的故事梗概。影片描写了从小失去母亲，父亲遭诬害入狱的少年海因切。在女律师雷娜特的帮助下，以自己诚实善良感动他的外公，最后一家重新团聚的生动故事。
4你对这首歌曲印象最深刻的部分是哪里？为什么？
（将歌曲自然的分成主歌和副歌两部分。）
5首先让我们来学习第一部分，请同学找一找这部分的典型节奏，有几句都是哪句？
（学生找出典型节奏后，按节奏划一划，并唱一唱）
6视唱歌词，根据教师的提示小结本段的结构。
（歌词是在叙事，节奏比较简单，情绪上比较平稳）
7应该怎样的声音（连贯、流畅）情绪（舒缓）来演唱
将第一部分连起来演唱。
8象这样的部分我们通常把它称作歌曲的“主歌”
出示重点内容：主歌
9进入第二部分，用同样的方法找出典型节奏。
（学生找出典型节奏后，按节奏划一划，并唱一唱）
10你发现了什么？
（共有三句典型节奏，并且每一句中都有相同的部分，只有个别地方出现不同。）
11结合歌词看一看，为什么不象第一部分一样，用完全相同的节奏？
（人的情绪是起伏变化的不是一成不变的，因此在节奏的设置上是会有所变化的。）
12对照第一部分，小结：第二部分的歌词反复出现是在抒发情感，旋律起伏将歌曲的情绪推向高潮。我们把它称为“副歌”
出示重点内容：副歌
10应该用怎样的声音（嘹亮、悠扬）情绪（饱满）来演唱
12一首简单的歌曲通过同学们的分析，歌曲的结构已经清晰的展现在我们的面前，现在让我们来齐唱这首歌。
主歌：声音（连贯、流畅）情绪（舒缓）来演唱
副歌：声音（嘹亮、悠扬）情绪（饱满）来演唱
1个别学生领唱主歌，其他学生齐唱副歌
2女生齐唱主歌，男生齐唱副歌
小结：
在小小少年中小主人公遇到了不小的烦恼,他被烦恼打倒从此消沉了么?他是怎样做的?我们同学的年龄跟他相仿,也许在某一天你的烦恼也会悄悄来临,希望你能象他一样用自己的智慧和爱心将困难克服掉,勇敢的迎接生活的挑战,做一个生活的强者!
人教版音乐教学设计案例篇十七
教学目标：
1、通过聆听，表现出对小动物的喜爱之情。
2、能够自编动作参与表演。
教学重点：聆听音乐，表现对小动物的喜爱。
教学难点：自编动作参与表演。
教学准备：录音机、电子琴。
教学内容及过程：
一、开始部分：
1、听音乐起立、问好、入座！
2、复习歌曲。
二、基本部分：
1、聆听《公鸡、母鸡》。
（1）完整地聆听乐曲两次，分辨公鸡、母鸡的叫声，乐曲开始是公鸡叫还是母鸡叫？
（2）听乐曲，在课本的方框中划线条，表示听到的公鸡、母鸡的叫声。
（3）听乐曲，分别学做公鸡母鸡的动作表演。
2、聆听《我的小鸡》。
（1）完整地聆听童声合唱，感受歌曲活泼、欢快的情绪。提示学生回答歌中比表现的小鸡的可爱处有哪些？听了这首歌后是愉快还是悲伤，并为课本上的小人头涂上颜色。
（2）复听歌曲，自编动作表现出对小鸡的喜爱。
（3）随着歌曲录音用自编的动作表演。
3、编创与活动：
（1）认识铃鼓，并在教师示范下学会演奏铃鼓的正确姿势。
（2）把演奏铃鼓的方法留给学生分小组讨论，怎样奏出短音？怎样奏出长音？
（3）试着用铃鼓为学过的歌曲伴奏。想一想哪首歌曲合适？选一首让大家唱，并有几个学生用铃鼓伴奏。
三、结束部分：小结。
