一键复制
心得体会可以帮助我们形成自己的思考和见解，培养独立思考和分析问题的能力。心得体会的写作风格可以根据话题和目的进行调整，可以是客观冷静或主观情感。如果你对写心得体会感到困惑，不妨看看以下这些精选范文，或许能给你提供一些帮助。
美术课标解读心得体会篇一
我参加了一次免费的美术课，这趟旅程可谓是我人生的一段重要经历。在这次学习中，我体会到了美术课的前所未有的魅力和对于创造力的影响，同时也了解到了在美术教学中对于传统与现代，基础与创新的重要性。以下是我在课程中的一些体会与感悟。
第二段。
计划说了几句关于传统与现代的问题，我意识到，与时间同步和保持创新和变化的同时，美术知识是来源于古代的。过去的美术大师们不断地将摄影和现实的表达方式注入了自己的创作思考，这为今天的美术创作带来了巨大的启迪。然而，它们并没有停步不前。现代美术时代里，历史上走过的道路被我们重新描绘、理解和重新构思。从这方面来说，传统与现代的衔接以及互相影响，应该成为美术教育的主旨之一。
第三段。
基础课程是美术教育中不可或缺的一部分。在这次免费的美术课中，我完全可以感受到美术课中所强调的基础技能是多么重要。我们的训练从颜色基础素描、构图、印刷和水彩、色彩理论等多个方面展开，给我们一个非常实际的机会感受到美术教育的积极影响。我们的导师在这个过程中，十分强调细节的重要性，如何在基础上进行创意发挥，如何表达个人的创意和创造性思维。
第四段。
创造力是美术课的本质所在。通过这次免费的美术课，我相信我们可以充分体现这一点。绘画艺术本质上是让艺术家用自身的技巧和创作想象，表达出来从无到有的美丽和惊奇。在学习的过程中，我们要通过尝试和学习其他艺术家的作品，获得更加灵活的思维方式和提高我们在创造性工作中的成效。
第五段。
美术教育不仅是一次学习，同时还是一个创造性思维、思想、颜色的交流和互动的社区。这个社区里的创作思维可能是开放的，可能是想象力非常丰富的，可能是看似天马行空的想法。美术教育给予我们打破一般常规及综合运用颜色、形状、结构、、内容和空间的机会。成为一个美术家是终身学习和发展的过程，在这个过程中我们积累和发展的思维和技能能够被我们身边的人们和环境所接受、欣赏、认可，并影响和感染到更多的人。
总之，通过这次免费的美术课，我对于美术教育和创作工作的意义有了更深入的掌握。我强烈且坚定地信仰美术教育，因为我相信不同的人会通过学习美术，探索到他们不同的背景、经历和生活。尝试去体验和创作一些美好、有趣和生动的东西，这一点对我们所有人都是很珍贵的。
美术课标解读心得体会篇二
通过对美术教育变革的培训学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上美术欣赏课，感受很多，受益匪浅。在此，说说我对美术新课标的一些体会：
传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的。教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。
为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性（带着问题来，带着问题走。）
生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。（想念、高兴、悲伤等），要时刻为学生着想。
新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
美术课标解读心得体会篇三
新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。新课标带给我们许多新的理念，通过学习我有了如下体会：
传统的教学是教师怎样教学生就怎样学。学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，课堂是教师预设好的课堂，教学过程忽略了学生的存在。而新课程标准下的课堂是教师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必须有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的成功，关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。
为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意安排一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。这样，学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
美术课标解读心得体会篇四
通过这段时间研读小学美术新课标，我收获很多，下面我将谈谈我的一些学习心得。
为了更好地培养学生的主人翁精神和激发学生的学习兴趣与积极性，在教学中注意摆设一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。比方，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是鼓励学生根据自己的需要和兴趣，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增强了学生的自信心、愉悦感和满足感。
我们必须把我们的学生培养成会交往的人。有分工、有协作的合作练习，不仅增长了学生的技能，提高了课堂效率，更重要的是在潜意识里教会学生如何与人相处，促进了学生之间情感的交流。如今的学生大多是独生子女，在家中唯我独尊。开展合作学习，让他们并肩作战，一起完成任务，这样可以让每个学生都认识到对方的重要性，体会到集体智慧的力量，从而无形中培养了学生团结互助的好品德，让他们乐于与人交往，善于与人交往。比如让小组合作完成一个用泥做成的作品，这样使学生清晰地感受到了合作的力量和集体的智慧，从而热情高涨，一节课在轻松愉快的气氛中结束。
儿童最“喜”的莫过于玩了，我抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲手制作的东西，在玩中增长知识。如教《会转的玩具》一课时，我让同桌两人分别站到课桌两头吹动刚做好的风轮，和前后桌比一比，谁的风轮转得快，为什么？学生很快发现，风轮越圆，转得越快。于是检查起自己的风轮，看看是否要改进。同时，他们发现，风的大小与吹风的位置和风轮的转速也有着极大的关系。学生在轻松愉快的氛围中善于发现问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了知识面。
在新课程“欣赏、评述”学习领域，欣赏可以是组织学生看展览，也可以是同学的优秀作业的相互观摩。从某种意义上来说，欣赏同学的优秀作业更有价值。因为对于小学生来说，模仿同学更胜于模仿老师。这是因为他们的水平接近，更易于模仿。在课堂中巧妙地摆设一些欣赏，让他们一起讨论、评价、取长补短，能更好地促进学生的发展。这种欣赏可以是课前的，也可以是课后的。我更多的是在课堂中间组织学生观摩，因为这样可以学习到别人的绘制过程和技巧，利于学生及时地对自己的实践进行调整，这对拓宽思路，培养学生创新精神是极有意义的。
总之，新课标下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂，是一堂堂生本课堂。它既注重了知识的生成过程，又注重了学生的情感体验和能力的培养。因此，我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。
美术课标解读心得体会篇五
通过小学美术新课标的学习，我深刻认识到《美术课程标准》实施、义务教育阶段美术课程开始新一轮改革，至今已经十年了。相比20xx年颁发的课标实验稿，本次课程标准的修订，总方针与主要内容没有大的变化。比较旧版实验稿，《美术课程标准(20xx版)》方向更明确、文本更精练、内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。学习了一些专家的观点后又通过教研室安排的美术新课标培训，更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。
一、结合教学经验，谈美术课程的基本理念的具体认识。新美术课程标准的基本理念体现在以下几个方面：
(1)以学生的发展为本的课程价值观。在价值观上为了学生，在伦理观上尊重学生，在行为观上依靠学生。
(2)科学与人文整合的课程文化观。在互相交融中寻求理性与情感的协调，让她们能够更多地结合在一起，而不是对立。
(3)回归生活世界的课程生态观。打开我们的视野，把对教科书的关知识与技能，学习美术欣赏与评述的方法，了解美术基本语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。
(4)创新与发展的课程实施观。发挥教师和学生在课程中真正有效的作用，从原有的状态下解放出来，共同成为教学的主人。
(5)民主化的课程政策观。体现科学和开放的精神，使所有的人都能够分享多样化二不是单一化的管理和决策。
二、在课程培训中对课程标准和教学大纲有了新的认识。
教学大纲相比较，其最大的区别就在于：前者是“建议性”的，更多地关注学生，从学生的角度出发;而后者则是“指令性”的，是从教师的角度出发。教学大纲过多强调学科的本位性，脱离学生的实际生活，课程的多样性和综合性不足。
知识与技能的学习是我们以前基础教育的弊端之一，但是进行改革并不意味着我们不要知识与技能，知识与技能是美术学习的基础，也是很重要的一个方面，但是适当地降低其要求和难度。
技能、过程与方法、情感、态度和价值观三个部分进行描述时，中间的过程与方法是最主要内容，只有抓住了过程与方法，知识与技能才能得以发展，以及情感、态度、价值观才能得心培养。学生知识、能力的增长和情感态度的培养都在学习活动的参与和探究中实现的。
美术学科它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
以上这些就是我学习的心得体会。美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
美术课标解读心得体会篇六
此次课程认同于美术课程“知识与技能”、“过程与方法”、“情感、态度和价值观”的三维目标划分。
知识和技能是美术教育的本体，需要始终得到重视和强调。这是美术教育的“私域”所在。而美术教育的“公域”则可以表现在教育功能的发挥（如对学生环境意识的培养、创造力的激发等）。据此推知，美术教育具有三种形象的说明：“自私自利”的美术教育、“大公无私”的美术教育与“公私兼顾”的美术教育。前者更为强调教学中对美术本体知识和技能的学习，中者更多强调美术教育对学生身心及多方面素质的影响（如学生创造力的实现、道德感的孕育），后者则兼顾以上两个方面。整体观之，我们提倡“公私兼顾”的美术教育。但不能过于极端，知识和技能仍始终应是现当下学校美术教育的重要组成部分。
过程与方法是对学生学习整体发展状况的强调。人区别于动物的重要方面在于人具有不断的、终身的学习能力与方法。然而在我们的基础教育实践中，往往过多强调教师将现成知识和技能对学生加以灌输与传递，缺失教会学生正确的学习方法，形象地讲，也可以称作是“觅食能力”。而强制地灌输学生既有的现成内容，这往往会受到学生一定的抵触与反感。所以，教育者还应让学生享受知识学习的过程本身。此外，未来的教育需要学生准备与习得多方面的能力，要知道学生在校所学的专业并不一定就等同于自身的终身职业。在这样的社会大环境下，要求学生具有一定的变通与更新知识的能力。因此，现今的教育理念认为“教学”就是“教会学生学习”，需要能够培养学生适应多变而复杂的社会发展环境。
情感、态度与价值观也是此次美术课程所要突出和强调的重要内容。这是因为每个人都是一个社会中人，都需要具有健康心态与丰富的情感、正确的价值认识。美术教育不能忽视对这些方面的培养和提升，所以此次美术课程标准也将其作为课程所要达成的重要目标。
这是近十年课程改革的重要关注点。然而现在多有提“转变学习方式”，但“转变”一词过于强烈，这意味着和过去的决裂。基于教育实践来看，转变新的学习方式（探究性学习）是不是就意味着对过去学习方式（接受式学习）的全部抛弃？不尽然。接收式学习也有其价值，如提供系统的知识、教学效率高、比较经济等。此次美术课程标准强调发展多种新的学习方式，如自主学习、探究学习、合作学习。各种学习方式之间具有一定的兼容性。
评价在过去的功能被局限于甄别和选拔，现在的课程评价更多强调“促进学生发展”。在此观念指导之下，多主体评价、形成性评价、质性评价等新的评价方式也很多，分别应得到教学者的重视。
美术课标解读心得体会篇七
随着社会经济的发展和文化的交流，美术教育在人们的生活中占据了越来越重要的地位。然而，过去的美术教育大多数都需要家长为孩子们额外支付昂贵的学费，这对部分家庭来说可能是一种不小的负担。现在，随着各地推出免费的美术课程，这一问题得到了一定程度的缓解，也让更多的孩子们能够接触到优质的美术教育资源，提升自己的艺术素养。最近，我参加了一次免费的美术课程，深感受益匪浅，于是我想撰写一篇文章来谈谈我的体验和感受。
一、课程内容丰富多彩。
这个免费美术课程的亮点之一是课程内容的丰富多彩，不拘一格的教学方式给孩子们带来了极大的快乐与收获。课程中几乎涵盖了素描、水彩画、版画、油画等各个方面，每个孩子都可以根据自己的兴趣选择自己想要学习的课程，老师也会因材施教，制定个性化的教学方案，为每个孩子提供有针对性的指导。不仅如此，课程还会设置一些有趣的实践性活动，比如画外景、参观美术馆等，让孩子们能够更直观地感受艺术、理解艺术。
二、教师专业严谨。
在这个美术课程中，教师的专业等级非常高，教学水平也非常之棒。他们在课堂上不仅仅传授孩子们图像的构成方法、色彩搭配技巧，还注重于如何培养孩子们正确的艺术观念，让孩子们在绘画的过程中逐渐成长为具有独立思考能力和艺术审美力的人。他们有丰富的实践经验，会根据每个孩子的个体差异采取对应的教学方法，例如在练习素描时，会给不同水平的小朋友不同难度的题目，使每个孩子都能学到他所应该学的东西。
三、学校设施完善。
当我们参加免费美术课程时，我们发现这个学校设施非常完善，除了有教室外，还有专门的工作室。工作室里有许多专业绘画工具，例如版画刀和模板、水彩笔以及各种画板等，孩子们在使用这些工具时会慢慢体验到它们的运用方法和特点。在学校的环境里，孩子们能够不受干扰地专注于自己的课程，这也是免费美术课程的重要一环。
四、学习方法集中训练。
在这个免费美术课程中，每一个学生都可以集中训练以及学习到各个层面的知识。教师们会根据大纲的各个要点用相应的教学方法呈现。例如在涂鸦阶段，老师会强调要突出每个图案的特性，而在实际练习时则注重细节和感性情感的表达。通过这样的集中训练，我们的技能逐渐提高，逐渐获得了自信和独立思考的能力。
五、用心呵护每一个小孩。
在这个免费美术课程中，每一个小孩都能够和老师之间建立起非常深厚的羁绊，老师会用他们的耐心、热心及真心的关怀去关注每一个孩子的学习成长。这样的教育模式是非常让孩子们受益的，让孩子们在学习艺术时更加轻松自在，也让家长更加安心。
总之，这个美术课程让我收获了很多，最重要的是，让我通过这个课程体味到了艺术所带给人类的美好，让我深深地爱上了绘画这项艺术运动。随着不断地学习和拓展自己的艺术视野，我相信未来的我一定能用自己的绘画去讲述一个不一样的故事，创造一个不同的世界。
美术课标解读心得体会篇八
教学大纲相比较，其最大的区别就在于：前者是“建议性”的，更多地关注学生，从学生的角度出发；而后者则是“指令性”的，是从教师的角度出发。教学大纲过多强调学科的本位性，脱离学生的实际生活，课程的多样性和综合性不足。
知识与技能的学习是我们以前基础教育的弊端之一，但是进行改革并不意味着我们不要知识与技能，知识与技能是美术学习的基础，也是很重要的一个方面，但是适当地降低其要求和难度。
技能、过程与方法、情感、态度和价值观三个部分进行描述时，中间的过程与方法是最主要内容，只有抓住了过程与方法，知识与技能才能得以发展，以及情感、态度、价值观才能得心培养。学生知识、能力的增长和情感态度的培养都在学习活动的参与和探究中实现的。
美术学科它与社会科学，人文科学，自然科学有直接和暗含的关系因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类，美术与生活，美术与情感，美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习，提高自身文化修养，不仅是一名美术人，还应该是一名文化人。美术教师应立于本地区自然风景、民间文化特色，开发有本地特色的课程资源。
以上这些就是我学习的心得体会。美术新课程标准中规定美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，那么我们美术教师因该面对全体学生进行美术素质教育，而不是针对少数美术特长生和高考班的专业美术培训，我们广大基层美术教师应该将主要精力放在对全体学生的美术教育上，不要为了追求个人利益或者所谓个人成绩而忽略了自己的基本职责。
美术课标解读心得体会篇九
人类文明源远流长，艺术的诞生更是古至今来不可缺少的重要元素。而在现代社会，美术课被广泛地普及，成为一门重要的基础课程。然而，出现了很多学生觉得难以驾驭的情况。近日，免费美术课在网络上热度不减，笔者也系统地学习了免费美术课，并在此与大家分享一下我的心得体会。
第二段：对免费美术课的内容进行分析。
免费美术课的内容主要包括色彩搭配、线条构造、用色原则、素描等方面的学习。这些内容，不管是对新手还是有一定基础的人士来说，都是必须要掌握的。考虑到大部分学生都是零基础的，免费美术课首先从简单的线条和涂色开始，让学生们在实践中逐渐领悟绘画的美妙和难度。此外，免费美术课的讲师们也会特别强调一些画作的细节，如水的流淌、阴影的处理等，帮助学生们更好地掌握画作的感觉。
相对于传统美术课，免费美术课有着很大的不同之处。首先，传统美术课需要学生现场学习，在实践中吸收知识。这对远居较为偏远地区或者身体较弱的学生来说是不利的。而免费美术课则是通过网络在线教学，让学生足不出户即可享受到优秀的师资力量。其次，传统美术课的收费问题也往往会成为许多学生的负担。虽然免费美术课没有本质上的优势，但对于跨越了传统美术课固有限制的大众化教育，免费美术课的推广对于普及艺术和培养优秀人才有着新的意义和价值。最后，免费美术课的自由度也更高，学生可以根据自己的兴趣选择课程，自主安排学习内容和时间。
通过免费美术课的系统学习，笔者认为，它不仅能够开发自己的想象和表达能力，而且还能通过学习色彩、线条等基本元素，提高自己的审美能力。随着一定程度的技能提升，学生还能逐步养成敏锐的观察力和表现力，真正实现“大道至简”的画作艺术。更重要的是，学习过程中，人们还能在自我探索、情感沟通、精神享受等方面获得丰富的心灵启迪和自我成长空间。
第五段：总结。
如今，网络在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，免费美术课就是其中的一种优秀的网络教育资源。通过网络免费美术课的学习，我们可以体验到线上教育的轻松和便捷，又可以感受到艺术所带来的幸福和建设性的人生体验，可以说它对于学习美术和普及艺术有着非常重要的意义。我们应该充分利用现在这个免费美术课的优质资源，让自己充满画家般的激情去表达自我，同时，也希望许多更多的人能够通过网络艺术课程的学习，开启属于自己的艺术之路。
美术课标解读心得体会篇十
上周我参加了海口市新任教师岗前培训，个人认为此次培训举办正得时，对新任教师而言，意义重大，也使我获益匪浅，收获颇丰。通过此次培训让我体会到了要当一名教师尤其是当一名学生喜欢的美术教师是一件很不容易的事情。在海口市十一小任教之前，我一直都在私立小学担任美术教师，较少参与此类大型的专业性培训。今年我有幸成为海口市一名公办学校教师，对我而言，此次培训显得尤为重要。我非常珍惜此次培训机会，每次上课我都尽量坐到前排离老师最近的位置，就是为了听得更清楚，能随时向任课资深教师请教，解疑答惑。此次培训我们的教师都是市里非常优秀的骨干教师，专业能力很强，知识范围很广。尤其是美术教师施琼英主讲的《美术新课标准解读》，非常专业，深入浅出。施琼英老师将很多知识点都讲解的很透彻，课前还给我们做了一个小调查。从这点可以看出，施琼英老师是一名很负责任的教师。通过课前小调查了解了我们对职业的规划，对我们有一个初步的认识。通过这次学习，使我对《小学美术新课程标准解读》有了更加深刻的理解和体会，现就此次学习的心得体会和感受总结如下：
一、新课程标准中课程性质突显的是视觉性，人文性，实践性和愉悦性，特别注重导向性和选择性，使每个学生都能积极参与美术学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，陶冶情感，以提高学生的审美能力，促进学生感知觉和形象思维能力的发展，学生创新精神和技术意识的形成，使学生的个性形成与全面发展。
二、新课程标准有四大学习领域，在本次培训之前我较少关注这四大领域，也不是很清楚这四大领域的相互关系，没有注重这四大领域在每个学年段也有着不同的要求。通过这次学习使我知道了我们义务教育阶段学生主要学习的是造型表现和设计应用这两个领，让我更加明确了中小学教育理念和目标。
三、新课程标准中的课程总目标（义务教育阶段）分为三个维度，即知识与技能、过程与方法、情感态度价值观。新课标改变了以往的课程目标，更加具体，更注重以学生为主体，与生活紧密相连，理论联系实际，能够提高学生联系生活的能力，美化学生物质和精神需要，从而调动学生学习的积极性。
四、课程标准没有为所有学生制定一个必须达到的硬性发展标准，并且适用统一的尺度衡量学生的发展水平，而是尽量使每个学生积极参与学习，促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。新课标既注重结果激励，也重视过程激励，能够满足学生成功的情感和精神需要。
五、新课程标准下的美术教学已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。只是一味的提高学生的技能，学生都成为了老师的复制品。新课程标准强调的是激发学生的探究和创新能力，因为素质教育已渗透到了美术教学当中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生在玩中学，学中玩。也让学生在合作实践当中学，学后再进行合作实践，从而营造高效而又快乐的美术课堂。
综上，我认为美术课想要上好，让学生从中学到知识，感受到美术课堂带给他们的满足感和愉悦心情，其实还真不是那么容易。有很多文化课教师羡慕我们美术教师，他们印象当中的美术老师上课就是让学生画一幅画，我想这只是他们对我们美术课堂的片面理解，其实学生画画仅仅是我们美术课堂的组成部分而已，我们的目标是培养学生兴趣，完善自我。对此我认为，要上好一节美术课，不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲、专研，怎么样让学生爱上我们的美术课堂。犹记得我在私立学校任教时，有个刚上一年级的小朋友的妈妈告诉我，说我的小孩每天问我今天是不是星期一，因为她的小孩希望每天都是星期一，每天都有美术课。当我听到这句话我很高兴，因为我觉得我抓住了孩子的爱美术的心。
