一键复制
拓宽知识面，通过学习不同学科培养综合能力。写一篇完美的总结需要先进行素材整理和归纳。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
摄影感受论文篇一
一、引导学生树立明确目标
九年级学生面临着升学的压力，我觉得引导他们根据自己的实际情况制订好切实可行的个人目标和班级目标是很必要而且很重要的。目标通常分为近期、中期和远期，近期的可以针对平时的小考及今日事今日毕地完成复习计划；中期指下一次周练、和月练，远期的指中考的目标学校和目标成绩，学生给自己找到了定位，也就有了奋斗的方向，孩子可以经常衡量自己与目标之间的差距，应该如何努力，有了目标能激发学生的积极性，目标实际上是一种推动力。目标在制定以后，在实际的学习生活中，应该不断再现，经常刺激学生牢记目标，甚至谈话时也经常提醒孩子不忘目标，时时希望能起到激励的作用。
二、班主任要提高认识，正确定位。
初三的学生大了，比过去懂事明理了，师生间接触的时间也长了，有人认为此时的学生已定型了，教师再努力也无用，管与不管都一个样。这是一种错误的认识。教师要正确定位，学生再大也是学生，他们心理上仍不成熟，看待问题，处理问题仍显得很幼稚，仍需要帮助，需要引导。其实到了初三下期班上的学习氛围是很浓的.，如果此时加上老师的分外努力和恰到好处的鼓励，学生的良性变化是不可低估的。因此，时间越靠后，我们的工作力度越要加强。班主任尤其要扮演好班集体组织者，学生指导者的“角色”，做好学生人生十字路口的“引路人”。
三、把握学生的心理，加强师生沟通，做好学生思想引导工作
初三后期学生的心理状态极不稳定，容易出现各种心理困惑和矛盾，表现出焦虑，忧郁，灰心，自卑乃至绝望等心理障碍。我们应及时引导，化解。平时要把身心投入到学生中去，密切关注每个学生的言行动态，及时发现不良现象，关键时刻要出现在学生身边，及时采取措施，帮助学生解决所遇困难，做学生的贴心人，教育学生正确对待得与失，正确看待生活中的不如意。如考试的失败，朋友间师生间的矛盾，与家人的矛盾等等。设法稳定学生情绪，以保证他们能全力以赴的投入学习，迎接挑战。
四、落实分类管理，明确工作重点
要鼓励学困生就读职中，多给他们讲就业形势。激发学生继续读书的愿望。动员他们就读职中，鼓励他们去学一技之长，为将来的就业，发展打下基础。针对许多家长对职中的偏见，对子女“失望“的情绪，多与这部分家长联系，耐心开导，让家长打消“放弃”的思想，说服家长，让其支持子女就读职中。只要让学生看到了希望，他们自然就会有动力。他们有动力班级就能够稳定。
五、合理调控时间，齐抓共管，发挥“合力”优势
每个人的能力是有限的，要抓好班级管理工作，必须争取任课老师和学校领导的大力支持，齐抓共管。多与科任教师沟通，把后进生名额分配给任课教师，明确落实“补偏”对象，落实到人头，班主任要协调各科教学，力求形成一个团结的战斗整体，发挥教育“合力”的作用。古语说：“一花独放不是春，百花齐放春满园”。
总之，九年级的班主任工作应当全面、细致，想学生所想，急学生的所急，充分发挥班主任作为班级管理者、学生指导者的作用，我们相信也坚信在韩校长实正和思想的引领下，各级领导的指导下，各任课教师的努力下，相信我们一定能够完成学校交给我们的中考三连冠与职中招收优质学生的两大任务。更相信衡安学校的明天会更加灿烂辉煌。
摄影感受论文篇二
一般来说在网上发布的图片长边不要超过660dpi
进入图像――模式――制定配置文件
选择adobergb
记得要转换配置文件，否则图片发布后显示颜色会不正常
转换成srgb
经过一次指定――转化配置文件后，如果觉得颜色还不够饱和可以重复再做一次
进入滤镜――锐化菜单，可以锐化两次
最后一步，图像――调整――曲线
选择绿色通道，如图调整曲线
大工告成，处理前后的对比
摄影感受论文篇三
三维模型重建的自动化是激光扫描和摄影测量发展追求的目标之一,当前,在对激光扫描三维模型进行纹理重建的过程中,纹理和激光扫描三维模型之间的自动配准方法仍是制约激光扫描模型纹理映射生产的瓶颈问题.
纹理影像和激光扫描三维模型之间的自动配准属于经典的二维三维配准问题,而配准的本质归结为特征的提取和匹配.手动选择控制点不仅需要大量交互操作,而且由于三维模型上的特征不明显,难以判断每个控制点的精度是否满足配准的要求.虽然现在地面激光扫描能够获取较高密度的三维点云以及强度信息,能够通过自动算法从其中提取足够多的三维特征点,但是现有的方法对于自动剔除和光学影像之间大量的误匹配依然非常困难.
对于从地面激光扫描数据中提取特征点而言,通过生成二维强度影像,强度信息的利用能够极大的提高特征点提取的数量和自动化程度,然而,强度影像的特征点提取能力不仅和它的像素密度成正比,更是和强度的一致性成正相关.由于采用激光主动成像的方式,地面激光扫描的强度信息受多种因素的影响而导致其产生的强度影像“*”不一致,其中最显著的因素就是近距离反常效应,目前的方法依然不能有效解决这个原因导致的不一致问题,因此,解决纹理和激光扫描自动配准的问题首先需要生成高质量的强度影像.
本文以解决激光扫描纹理重建生产过程中的这个瓶颈问题为目的,对涉及到的关键技术进行了研究.主要的研究工作如下：
3)研究了激光点云精确法线估计需要考虑的因素和方法,。
4)研究了激光点云强度影像生成的各种方法和它们的适用场景,。
5)研究了基于激光点云强度影像、融合摄影测量技术的地面激光三维扫描数据与光学影像的自动配准方法：
6)对激光扫描纹理映*度的定义和影响因素进行全面的研究.论文的主要创新点在于：
1)提出同轴相位式地面激光扫描仪强度数据的实用化校正方案.该方法针对当前强度校正研究无法有效解释地面激光扫描仪近距离效应的现状,采用基于物理模型参数估计的方法,深入分析了同轴相位式地面激光扫描仪点云强度近距离效应的产生过程,得出扫描仪接收光学系统的散焦效应是近距离激光回波强度反常变低的原因.通过创新设计的样本数据采集方案,有效地估计出对应物理模型的参数,从而实现了对特定类型激光扫描仪强度近距离效应的有效校正.为了达到实用化的点云强度校正,本文创新性的将具有相似表面粗糙度的白墙和莫高窟壁画激光扫描强度数据进行距离校正,然后利用校正后的白墙的数据作为样本估计强度-入射角因素中的粗糙度参数,用于对莫高窟壁画强度数据的校正,为强度的实用化提供了有力保证.
2)提出了一种基于强度影像的激光扫描三维点云和摄影测量光学影像自动配准的方法.首先对激光点云生成有利于三维-特征精确提取的强度全景影像,然后让强度影像和光学影像之间采用基于尺度不变特征的sift算子进行特征提取和匹配.然后对光学影像做摄影测量相对定向,得到影像之间的多度重叠连接点,接着将这些多度重叠点和强度-光学影像之间的匹配点求交集,从而大量剔除强度影像和光学影像之间的无效匹配.在对剩下的光学影像匹配点进行前方交会后,误匹配的剔除可以转化为两个三维匹配点集之间的ransac求解问题.在利用距离统计聚类的方法求出两匹配点集之间的缩放比例后,两点集之间仅存在旋转和平移的刚性变换,这使得误匹配的剔除变得非常容易.最后,剩下来的正确匹配被转化成对应的三维控制点来对光学影像进行摄影测量绝对定向,已充分利用整体平差实现激光扫描三维点云和光学影像之间的自动配准.需要进一步深入研究的问题：
1)强度校正中涉及到点云多路径效用的地方需要仔细研究,以进一步提高强度校正的精度.
2)在考虑点云强度对法线估计精度影像的时候,需要深入研究其物理模型并采集大量的样本才能准确估计测距噪音和点云强度之间的关系.
3)全景强度影像的问题是在影像变形比较大的地方无法提取特征点,后续可以考虑用*投影影像进行特征提取,同时也要考虑三维点云内插的精度问题.
4)研究应用非刚性自动纹理映射模型,消除因为三维模型的误差造成的映射纹理之间的几何接缝.
摄影感受论文篇四
摄影是一门艺术，在捕捉并记录下美丽瞬间的同时，也能让人们更加深入地了解和研究生物世界。在我过去几年的生物摄影实践中，我积累了一些心得和体会，今天我将分享给大家。
首先，选择适当的器材和角度是成功的关键。在生物摄影中，我们需要拍摄各种不同类型的生物，包括昆虫、鸟类、动物等等。不同的生物可能会有不同的特征和行为习性，而我们需要选择合适的器材来捕捉到它们的美。比如，拍摄小昆虫时，我们可以使用微距镜头来捕捉到它们微小且精细的特征；而拍摄大型动物时，我们则需要使用长焦镜头来保持一定的安全距离。此外，在选择拍摄角度时，我们也需要根据生物的习性和环境来进行调整。比如，对于栖息在树上的鸟类，我们可能需要选择一个较高的角度来捕捉它们飞行的瞬间。
其次，了解生物的习性和行为对于获得好的照片也是至关重要的。生物世界有着丰富的习性和行为，如果我们能了解并预测到它们的行为，那么我们就能更好地捕捉到它们美丽的瞬间。比如，对于水中的动物，我们可以尝试在它们游动的路径上设置相机，等待它们出现在我们希望的位置上，这样可以获得一个更加生动的画面。
第三，熟悉后期处理技巧可以提升照片的质量。后期处理是摄影创作的重要环节，它可以帮助我们进一步提升照片的质量和表现力。在生物摄影中，我们可能会遇到一些难以避免的问题，比如光线过暗或过亮、背景杂乱等等，而后期处理技巧可以帮助我们修复这些问题，获得一张更加清晰和专业的照片。不过，我们也要注意不要过度使用后期处理技巧，以免照片失去真实性和自然感。
第四，耐心和观察力是成功的基础。生物摄影需要耐心和观察力，因为我们需要等待生物的出现和捕捉瞬间，而这些都需要时间和耐心。在观察方面，我们需要仔细观察生物的行为和动作，以便更好地捕捉到它们的美。另外，耐心也可以帮助我们获得更好的拍摄机会。有时候，我们可能需要等待几个小时甚至几天才能拍摄到一只特定的动物，而耐心则是实现这一目标的关键。
最后，分享和交流是成长的途径。生物摄影是一个不断学习和成长的过程，每个人都有自己的独特视角和创作方法。因此，我认为分享和交流是取得进步的关键。通过分享自己的作品和经验，我们可以向他人展示生物世界的多样性和美丽，并且接受来自他人的反馈和建议，不断改进自己的摄影技巧。
总结起来，生物摄影是一门富有挑战性但又非常有意义的艺术形式。通过选择适当的器材和角度、了解生物的习性和行为、熟悉后期处理技巧、保持耐心和观察力，并且分享和交流自己的作品和经验，我们可以不断提高自己的摄影水平，记录并传递下生物世界的美丽和真实。让我们共同探索生物摄影的奥秘吧！
摄影感受论文篇五
手机摄影已经成为人们生活中重要的一部分。随着科技的不断发展，手机摄影的功能也得到了极大的提升。无论是出行记录，美食分享，还是风景拍摄，手机摄影已经成为人们捕捉美好瞬间的理想工具。作为一个手机摄影爱好者，我深入研究了手机摄影，并通过实践不断提升自己的技术。在这里，我想分享一些关于手机摄影学习的心得体会。
第一段：了解摄影基础
在学习手机摄影之前，了解摄影的基础知识是非常重要的。摄影的构图、光线和色彩等因素会直接影响照片的质量。因此，我首先学习了摄影的基本知识，包括构图规律和光线控制的技巧。例如，使用“三分法则”来调整照片的构图，让画面更加平衡；利用自然光和人工灯光来创造不同的效果，增强照片的表现力。对于手机摄影来说，这些基础知识可以帮助我更好地掌握手机摄影的技术，拍摄出更好的照片。
第二段：运用拍摄技巧
除了了解摄影的基础知识，学习和运用一些拍摄技巧也是非常重要的。手机摄影的拍摄技巧与传统摄影有很多相似之处，例如遵循“准确快门”和“稳定拍摄”的原则。同时，手机摄影也有其独特之处，比如使用手机专用的拍摄模式和滤镜来增加照片的创意性，利用延时拍摄和长曝光来捕捉动态的效果。通过不断实践和摸索，我逐渐掌握了这些技巧，并在拍摄中得到了很好的应用。
第三段：关注细节和创意
在手机摄影中，关注细节和创意是一种不可或缺的能力。细节可以让照片更加生动和真实，而创意则可以给照片带来不同的视觉效果。通过观察和思考，我逐渐培养起了关注细节和创意的能力。在拍摄中，我会注意画面中的每个细节，从构图到细节的处理，力求达到完美的效果。同时，我也不断尝试一些创意的拍摄方式，通过改变角度、使用特殊的滤镜和光线来创造独特的照片效果。关注细节和创意的能力使我在手机摄影中有了更大的发挥空间。
第四段：后期处理的重要性
在手机摄影中，后期处理是提高照片质量的关键环节。通过后期处理，我可以调整照片的亮度、对比度、饱和度等参数，进一步优化照片的效果。此外，我还可以使用修饰工具来去除瑕疵、调整色彩平衡，使照片更加出色。手机中有很多后期处理的应用程序可以使用，例如Instagram、Snapseed和VSCO等。通过这些工具，我可以轻松实现对照片的后期处理。后期处理让我有机会更好地呈现自己的创意和个性，提高照片的质量和影响力。
第五段：分享和学习的重要性
学习手机摄影是一个不断进步的过程，而分享和学习则是促进进步的关键。通过分享自己的作品和经验，我可以获得他人的反馈和建议，从中得到启发和提高。同时，我也积极参与一些手机摄影的社群和活动，与其他摄影爱好者交流和学习。在这个过程中，我结识了许多有才华的摄影师，他们的作品和经验对我的学习起到了很大的帮助。通过分享和学习，我不断提升自己的手机摄影技术，不断突破自己的创作极限。
总结：
通过学习手机摄影，我深入了解了摄影的基础知识，掌握了拍摄技巧，培养了关注细节和创意的能力，并意识到了后期处理和分享学习的重要性。手机摄影的技术与创意无限，而这只是一个开始。我相信，在不断的实践和学习中，我会变得更加擅长手机摄影，并通过照片将更多美好的瞬间留存下来。手机摄影已经成为我生活中不可或缺的一部分，它让我更加热爱生活，感受并分享生活中的美好瞬间。
摄影感受论文篇六
生物摄影作为一种特殊的摄影领域，要求摄影师在捕捉瞬间的同时，能够展示生物的美丽和奇妙。在进行生物摄影的过程中，我深刻地体会到了它的挑战和乐趣。在这篇文章中，我将分享我在生物摄影中的心得和体会，希望可以给对此感兴趣的同学提供一些参考。
首先，在生物摄影中，选择恰当的器材是至关重要的。一台品质优秀的相机和适当的镜头会让我们更容易捕捉到生物的细节和表情。对于拍摄远处的生物，我们可以选择长焦镜头，而对于拍摄细节丰富的生物，微距镜头是必不可少的工具。此外，合适的照明设备也是不可缺少的。有时，在野外拍摄时，我们需要利用闪光灯来提供额外的光线，以确保拍摄效果的清晰和明亮。
其次，理解生物习性和行为模式对于成功拍摄生物瞬间至关重要。生物摄影是一门需要耐心和细致的艺术，我们需要静心观察生物的行为和环境。例如，如果我们想要拍摄动物的奔跑瞬间，我们需要对动物的习性有所了解，提前设定好相机的参数，并在适当的位置等待。只有通过深入了解生物的行为，我们才能提前预判它们的动作，并准确地捕捉到精彩的瞬间。
此外，良好的构图和光线运用也是生物摄影中需要重视的因素。通过巧妙地构图，我们可以突出生物的主题和特点，使照片更具艺术感。例如，在拍摄花朵时，我们可以运用对角线构图原则来赋予照片更强的视觉冲击力。此外，灵活利用光线的变化，不同的光线可以给照片带来截然不同的效果。早晨和傍晚的柔和光线可以增加照片的温暖和柔和感，而阳光直射的中午光线则可以展现生物的细节和纹理。
再者，后期处理在生物摄影中也起到了不可忽视的作用。通过后期处理，我们可以提升照片的质量和表现力。例如，适当调整色彩平衡和曝光度，可以使照片更加饱满和明亮。另外，去除一些干扰元素和修饰一些细节，可以让照片更显精致和纯粹。然而，需要注意的是，在后期处理中，我们应该尽量保持真实和自然的效果，避免过度修图，以免失去摄影的初衷。
最后，在生物摄影中最重要的是保护生物和尊重自然。摄影师应该遵守道德准则，避免对生物的破坏和干扰。在拍摄野生动物时，我们应该尽量保持距离，不要打扰它们的生活和环境。对于拍摄植物和昆虫等生命，我们应当在不损害它们的前提下进行拍摄。同时，在后期处理中，我们也应该尊重拍摄对象的真实性，不要做出伪造或夸大的效果。生物摄影不仅仅是一种艺术创作，更是对自然的尊重和保护。
综上所述，生物摄影是一项富有挑战性的摄影领域，它要求摄影师有必要的知识和技术。通过选择合适的器材，理解生物的习性和行为模式，运用好构图和光线，以及适当的后期处理，我们可以拍摄到独特而精彩的生物瞬间。然而，保护生物和尊重自然始终是最重要的准则。希望我的心得体会能够给爱好生物摄影的同学一些启发和帮助。让我们一起用摄影的方法去记录和传播生物的美丽吧！
摄影感受论文篇七
自摄影术的出现，摄影的技术特点便决定了摄影的记实特性，从摄影技术的特点来说，摄影技术主要是采用光学技术，把事物形象成功地予以展现，因此记实性是摄影技术与生俱来的一种特有属性。当我们在分析纪实摄影的过程中，最开始几乎可以把所有的摄影类别都归类于纪实摄影，因此对纪实摄影进行科学的分类，是一件非常困难的事情，一定要对纪实摄影的概念下一个准确的定义的话则是更加困难的事情。摄影家和摄影理论工作者对纪实摄影均有自己不同的看法，而且在学术界对于纪实摄影的讨论一直没有停止过，所以到目前为止，学术界仍无法对纪实摄影下一个准确的定义。
从“纪实摄影”概念引入中国到现在三十年的时间，纪实摄影仿佛已经成为了一种主流的、积极的、正能量的专门的门派，关于纪实摄影的争论也此起彼伏，纪实摄影在中国环境下的发展也存在着很多不定因素。由此，笔者希望从纪实摄影的主观性与客观性关系的角度出发，对纪实摄影进行研究。
二、论文选题意义
由于摄影与生俱来的纪实性特征，摄影者很容易把纪实摄影仅仅理解成“瞄准现实不加干预地拍摄”,或者仅仅从题材形式上把纪实摄影理解成表现土、老、破、旧、丑的摄影类型。过分简单化了纪实摄影，从而忽略了纪实摄影必须具备的人文关怀和情感立场以及照片内容对于观者丰富微妙的情感唤起能力。本文从新的角度出发，提出新的观念、思路、思维方式，甚至重新审视一些经典理论，使纪实摄影的发展视野更加具有前瞻性。因此，针对纪实摄影主观性与客观性的研究具有积极的理论意义和实践意义。
三、研究思路与方法
研究这个论题，离不开对摄影史的研究，离不开对“纪实摄影”发展的追溯，更离不开对“纪实摄影”概念的认知。在理论研究中，本文从纪实摄影内涵的演变、纪实摄影发展历史的角度来归纳整理纪实摄影概念。鉴于过往并未有从纪实摄影的主观性与客观性关系的角度出发来研究纪实摄影的成熟理论，本文需要查阅大量的书籍及相关理论知识，搜集具有说服力的作品，运用案例分析法对相关作品进行分析、归纳、总结，以此对本文论点进行论证。在研究过程中，离不开对他人理论成果的借鉴，参考，对于这些参考和引用都在文中进行了一一说明。
本文除了绪论、结语以外分为四章，从第一章到第四章是一种循序渐进的论证关系。论文的四个部分为：“纪实摄影”的界定、关于纪实摄影的客观性、选择可以“改变”真实、纪实摄影的主观性与客观性的辩证关系。论文每一部分都围绕论点选取摄影作品对其进行剖析、论证。论文整体框架如下：
四、论文研究现状
由于中国纪实摄影“没有过去”的历史，目前国内对纪实摄影的研究并不系统，更未见有从纪实摄影客观性与主观性的关系为论点出发的完全研究。本文借这个全新的角度，来探究纪实摄影的过去，正视纪实摄影的现在，展望纪实摄影的未来。
摄影感受论文篇八
时光荏苒，两年半的研究生学习生涯伴随着毕业论文的完稿即将画上句点。细数在学校两年多学习和生活的点点滴滴，有艰辛，也有快乐;有付出，也有收获，但此时此刻心中更多的是感激之情。
首先我要特别感谢我的导师裘丽娅教授。本论文从选题、收集、撰写到成稿，无一不是在裘老师的悉心指导下完成的，她细心严谨的工作态度给了我极大的影响和帮助，让我受益终生。回想两年来裘老师对我孜孜不倦的耐心教导，让我学到的不仅仅是专业知识，更是做事、做人的方法和态度，这些宝贵的经验和精神财富我将永远铭记。在此，向尊敬的裘老师表示衷心的谢意。
其次，我真诚的感谢我们的辅导员王治老师以及会计学院其他老师，感谢他们无私的奉献和给予我生活、学习上的指导和帮助。
同时，感谢我的家人和亲朋好友给予我的支持和包容，感谢室友在我论文撰写过程中给予的帮助和关怀，他们深切的关怀和大力支持是我能够顺利完成学业的动力。
最后，我要感谢参与我论文评审和答辩的各位老师，是他们让我审视两年半来的学习成果，是他们让我们更加明确今后的发展方向。我将。在今后的工作、学习中加倍努力，以期能够取得更多成果回报他们、回报社会。
本论文的完成并非终点，前路漫漫，在今后的工作和生活中我必将继续再接再厉，争取更大进步!
摄影感受论文篇九
古典文学中常见论文这个词，当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称为论文。以下就是由编为您提供的。
摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。众所周知著名的导演张艺谋的成功于此就存在很大的关系。就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦!一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定;不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。以上所提到的是拍摄静态的照片。其实最困难的是拍摄动态的东西，对于摄影者也是极大的考验。我们就来谈一下动态拍照的技巧吧?拍摄动态的东西则需要提前做好准备，选择好适当的位置蹲在那儿，注意把握物体或人运动的速度，速度的把握对照片来说至关重要。与此同时调节照相机，当物体从摄影范围通过时，进行及时的拍摄。所以说动态物体的拍摄是需要一些技术的，对于没有一定经验的摄影师来说：“很成功的做到这一点是很困难的"。因为运动的物体的速度很难把握，时间控制不好，过早过晚的拍摄就会使照片造成空白或是表现出的效果不好。因此动态景物的拍摄也是最能体现出一个摄影师的真实水平的一个可靠的方法。另外在摄影中往往存在一些虚化的运用，使自己要表现的主题更加突出，清晰。例如，在拍摄迎面跑过来的一群孩子时，他们身后的高大的树木就应该虚化，因为你要拍的是一群孩子，而不是树木，这样会使图片中的人物显得更加清晰，人物的特征则会显得非常明显，个性也会显示出来;当然啦,把人物虚化的情景也很多。如在拍摄一些景物，名胜古迹的话，这就需要把附近的一些人物作虚化处理，这就应该是自己所拍摄的照片中风景显得更加清晰，为了达到这一目的，拍摄者往往是附近的人物作虚化处理，这样就能表现出景物的美。虚化则是摄影中一总要的技巧，在一些电影和电视剧的拍摄之中也往往采用这种方法，是主题更加突出、鲜明，起升华的作用。若要从总体效果来说的话，往往要讲究一些均衡的问题，均衡的照片更加适合我们视觉观念。对于均衡一般想做到这一点，往往需要来找一些东西做映衬。就如简单的拍摄一张春天的照片来说，这样的风景一棵柳树下有几间房子的话，拍摄下来就显得有一些单调，若在柳树的右边加上几只燕子，这样一来就别有风趣，有一种诗情画意的感觉。做到了这样，我们就说这张照片达到了均衡，要达到均衡的效果，一般不应把照片设置的比较空阔，应多加一些别的东西做映衬，达到更适合人的视觉感。做到这一点并非很困难，只需自己在平常生活之中善假于物也，不宜使照片所拍摄的东西显得孤立起来。当然啦，有时拍照时，作者会故意制造一些不均衡的摄影，例如在拍摄一段革命历史时，就使当时的气氛营造的气度紧张，摄影极度不平衡，这就是作者要制造一种可怕的，恐怖的局面而造成的。很容易会使观众感到极度恐怖，将要有不兴的事情要发生，这就是作者的意图，所想达到的效果。摄影课的知识丰富多彩，摄影选修课是我受益匪浅，我懂得一些摄影的技术与方法，给我的人生增添了更多。建议：课堂内容丰富，知识容易理解，非常适合我们去学习，足见得老师课堂之外做了很多准备。听课当中我感觉不好之处老师鼠标光标移动的过快，使我一时反应不过来，看图片是老师受到老师鼠标光标的影响。
。
摄影感受论文篇十
摄影是一门艺术，通过镜头记录下生活中的美好瞬间，并用照片的形式展示给观众。而生物摄影则是将摄影与生物学相结合，以记录和展示自然界中的生物之美为目的。在拍摄生物照片的过程中，我有幸获得了一些心得体会，以下将从主题选择、构图技巧、光线运用、后期处理和耐心等方面进行论述。
首先，拍摄生物照片应该明确自己想要表达的主题。生物界的多样性相当庞大，有无数种类的生物值得我们去记录。因此，在拍摄前需仔细思考，确定自己感兴趣的主题，如动物、植物、昆虫等。只有明确了自己的主题，才能更好地去寻找和捕捉生物的瞬间，从而让照片更加突出和有深度。
其次，构图技巧在生物摄影中尤为重要。构图是照片中各个元素的排列和组合方式。一个好的构图能够使照片更加有吸引力和生动感。在拍摄生物照片时，可以采用几种常见的构图技巧，如对称构图、三分法、黄金分割等。利用这些技巧，可以将生物与背景相结合，使画面更加和谐和平衡。
光线运用是摄影中需要重点关注的一个方面。不同的光线条件下，照片呈现出来的效果也会有所不同。在拍摄生物照片时，我们需要根据不同的生物特性和光线情况来选择拍摄的时间和地点。早晨和黄昏时分的柔和光线适合拍摄大部分生物的照片，而在阳光强烈的中午时段，可以尝试利用遮光板或其他方法来调整光线，避免出现过曝或暗部丢失的问题。
此外，后期处理是生物摄影中一个不可忽视的环节。利用后期处理软件可以对照片进行调色、修饰和裁剪等操作，使其更加突出和美观。但要注意不要过度处理照片，保持照片的自然和真实感。后期处理应该是对原始照片的辅助，而不是取而代之。
最后，拍摄生物照片需要有耐心。有时候，我们可能需要花费很长时间才能等到理想的瞬间出现。在这个过程中，我们需要保持耐心和坚持。有时候，我们还需要进行多次尝试和调整，直到获得满意的结果。只有有足够的耐心，才能达到更高的拍摄水平。
总结起来，生物摄影是一门既需要艺术感又需要科学知识的摄影形式。在摄影的过程中，我们需要明确自己的主题，运用构图技巧，选择适当的光线，进行合理的后期处理，同时保持耐心和坚持。通过不断地尝试和实践，我们可以不断提高自己的生物摄影水平，并将自然界的美丽呈现给更多的人。
摄影感受论文篇十一
选择目的`和意义：
我摄影，我拍照，我选择了摄影专业就是想让更多的人来热爱自然，热爱这个本应当充满爱的世界。摄影机器，技巧固然重要，但是，在我心中，最重要的是照片的主题，也就是照片的精神，只有技巧的影像，只能是给人1种视觉冲击，但是要达到从视觉冲击到心灵冲击，那才是真正的杰作吧。我进行的所有拍摄都想告诉看的人，大自然的美丽，从来就在我们身边，各种思想也1直在我们身边漂泊，只要认真去发现，你就会让自己置身其间。认真的去发现，我们1样可以成为摄影的行家，只要记得作品是为了什么，记得作品是在说明我们的内心就足够。
主要研究内容：
主要想研究下到底什么是摄影，什么是好的照片？种种类别的摄影，摄影是绝对不能脱离现实的。
我觉得摄影也是有灵魂所在的，要捕捉那美的瞬间，想想摄影的灵魂所在。
还有的是关于摄影的外在，外在会有很多原因，比如构图，要把那经常的瞬间表现在构图上，照片才能精彩。
什么有是好的照片，更精彩的照片呢，要怎么拍出来呢？这是我研究重点，基本上认为要拍出好的照片肯定是要有着基本的摄影知识，构图以及技巧，最重要的是努力，不断的拍摄，不停的拍摄，每次摄影都要做到认真对待，培育出自己的个性来提高自己的技术。同时还要多看照片，多学习，在别人的照片里取长补短，找灵感。
我认为大量拍摄认真拍摄是最重要，要学习那些摄影大师，他们认真专心，追求完美的态度是他们成功的根本。
摄影感受论文篇十二
入秋之后，“中国最美乡村”江西婺源的红枫叶进入观赏期，一眼望去层林尽染，山上许多树木的叶子变黄，变红，景色怡人，特别是在阳光的映照下，满山的红叶无比妖娆，处处入画。秋越浓，婺源的颜色就越红，因为婺源多枫树，山野田间、村口巷尾散落着许多古枫。一树一树的枫叶就会变得像火一样红，把黑瓦白墙的徽州古村照得更清晰了。
婺源古人，也是聚族而居的，一个村，往往只是由一个或两个大姓人家组成。可他们的村名，却和北方乡村起名的习惯不同，虽然也不乏简单地以姓氏、地势或者方位为名的，可更多的，却是雅致的，富寓意的，像“思溪”、“严田”、“菊径”、“桃溪”、“梅林”……在未见之时，只听到村名，便感觉到了浓浓的诗情画意。
秋季婺源摄影旅游微攻略
摄影是个耗费时间的活儿，再加上婺源秋季摄影景点分布得散而偏远，如果只有一至两天时间，旅游风建议来婺源摄影的朋友们以那建议以石城、长溪、江岭为重点，然后附带其周边的小摄影点。
婺源秋色最佳拍摄点：
1、北西环线拍摄点：清华镇：黄家水口林;大鄣山乡：菊径、石城;赋春镇：鸳鸯湖、长溪、严田古樟;浙源乡：察关村。沱川乡：篁村。
2、东线拍摄点：秋口镇：上河、石门、黄源村河滩祥云寺的公路边;江湾镇：古坑、旃坑(潇江源大宗祠)、晓起、湖山村、篁岭、晓容村;溪头乡：江岭、龙尾村;段莘：阆山。
摄影感受论文篇十三
摄影是一门具有独特魅力的艺术形式，通过镜头记录下那些美丽瞬间，不仅可以让我们感受到生活的美好，更可以让我们思考人生的意义。在我多年的摄影实践中，我深深体会到摄影给我带来的感受和体会，下面我将从自然、人文、个人成长、艺术表达以及思想启示五个方面，来分享我对摄影的感受心得。
首先，摄影使我更加关注自然的美。自然是摄影的最佳题材之一，大自然给了我们太多令人惊叹的景色和生命的奇迹。通过摄影，我曾经登上过雪山，沉浸在雪峰云端的壮丽景色中；我曾经来到大海边，捕捉到海浪拍打礁石的瞬间；我曾经在森林里，捕捉到鸟儿在林间飞翔的美丽图景。这些瞬间的捕捉让我更加珍惜自然之美，也让我更加深入思考如何保护我们的家园。
其次，摄影让我更加关注人文的情感。人文摄影是一种通过展现人们的生活、情感和思考来传达信息的摄影方式。通过摄影，我曾经走进过底层社会，记录下那些不幸的命运，让人们更加关注社会公平和正义；我曾经捕捉过城市街头的繁忙景象，记录下人们的喜怒哀乐，让观者更加体会到城市的脉搏。通过人文摄影，我也更加关注了人与人之间的情感和关怀，希望用镜头传递出一份人间的温暖和爱意。
第三，摄影让我在个人成长中有所体悟。摄影需要耐心、细心和专注，这对于我来说是一个很好的修炼。在摄影的过程中，我懂得了等待的重要性，懂得了观察和抓拍的技巧，懂得了如何处理瞬间的变化和光线的变化。这些都让我在日常生活中变得更加谦和和沉稳，也提高了我对事物的观察力和处理问题的能力。摄影不仅仅是一种技术，更是一种心灵的修炼。
第四，摄影是我表达艺术情感的方式。每一张照片都是一种情感的抒发和情绪的表达。通过摄影，我可以将自己的感受和观点以图像的形式展示给他人。每次我拍摄一张照片，我都会用心去构图，选择适合的角度和光线，营造出我想表达的氛围。摄影是一种自由的表达形式，它让我在艺术创作中找到了满足和舒心的感觉。
最后，摄影是一种思想的启示。通过观察和记录，摄影让我更加关注社会问题和人类的命运。通过自己的镜头，我看到了贫困和不平等的存在，看到了环境破坏和资源浪费的后果。这些问题让我深思，启示了我对人类社会的责任和担当。摄影不仅是一种艺术创作，更是一种独特的思想启示的方式。
总之，摄影给予了我很多感受和体会，让我更加敏感和关注生活的细节，也让我更加思考人生的意义。在今后的摄影实践中，我将继续提升自己的技术，尝试新的拍摄方式和题材，用自己的眼睛和心灵感受这个美丽的世界。我相信，摄影将继续陪伴我成长，并带给我更多的心灵启示。
摄影感受论文篇十四
1摄像技巧概述
俗话说：“术业有专攻”.任何一个行业、一件工作都有其特定的技巧，摄像也不例外。那么，什么是摄像技巧呢？摄像技巧是指摄像师通过对摄影材料、设备和方法的掌握、选择和控制，实现影像造型目的的技术能力。[1]众所周知，稳、准、平、匀、清是摄像师最基本的要求。除此之外，还要具备扎实的技术，掌握一定的摄像技巧，巧妙把握和控制影像的透视关系。在摄像实践中，需要摄像师精准地利用光学镜头和滤光镜调控摄像机的光学参数，合理地借助光质把握亮度、色温，拍摄出色彩漂亮、富有质感、角度适宜、空间感强和充满动感的画面。摄像人员只有掌握这些技术并熟练地运用这些技巧，才能拍摄出理想的艺术作品。
2如何在拍摄实践中灵活地运用摄像技巧
一是手持式摄像机的拍摄技巧。手持式摄像机除了常用的肩扛、托举拍摄方式外，有时根据拍摄的特殊需要也会采用手提或怀抱的拍摄方式。但无论何种拍摄方式都是根据人们正常的视觉观察习惯确定的。拍摄姿势如站、坐、蹲、跪、卧对手持式拍摄也会产生较大的影响，因此，拍摄姿势也是一个不可忽视的技巧因素。在选择站立姿势进行拍摄时，拍摄者一定要双腿叉开一定的角度，以便给摄像机一个稳定的支撑，同时采用肩扛的方式进行拍摄，这种姿势和拍摄方式有助于更好地控制摄像机的稳定性，实现最好的拍摄效果。如果拍摄者采用坐姿拍摄时，要选择墙壁等作为身体的最佳依托，这样才能稳定地控制摄像机，满足基本的拍摄要求。如果进行双膝下跪拍摄，摄像者则要注重身体重心的变化，一般情况下将双腿并齐下跪，将重心平稳地落在两个小腿上，以保持身体的平衡，控制摄像机的稳定性。
二是固定式摄像机的拍摄技巧。固定摄像机常用的设备是专用三脚架，一定要将摄像机牢固地锁在三脚架上，遵照基本的摄像技术要求进行拍摄。如果固定好的摄像机临时不使用，应该将摄像机的重心与三脚架的某个支角对准，防止摄像机出现失重损坏现象。如果完成了拍摄任务，则要稳当地将摄像机取下三脚架，注意防止意外掉落。
三是镜头选取技巧。不同镜头产生不同拍摄效果，要根据摄像效果的现实需要进行镜头的选取。通常，广角镜头容易发生对镜框周围景物的扭曲，特别是用其拍摄近景时扭曲更加明显，常常用于表现画面中主人公的孤独寂寞或环境的压抑；长焦镜头则会使四周景物扁平化，产生在望远镜下观察物体的感觉；变焦镜头的优势在于它是改变影响透视感和节奏感的首选，有助于对画面进行戏剧化处理。在拍摄过程中，要结合不同镜头的拍摄效果和特点进行合理选取。
3影像拍摄如何更富创意性
一是要将光影变幻用到极致。灯光能够传达意义，可以有效地引导目光。所以在摄影过程中，作为摄影师应该积极地考虑到光的作用。[2]二是摄像师要具备创作的意识。摄像需要较高的基本素质，但也需要摄像者具有独特的审美能力，在此基础上才能完成精美的作品。摄像师要不断提高自己的认识，认识到摄像的.过程实际上是艺术创造的过程，在拍摄过程中要融入自己的审美和独立创作的意识，大胆地利用拍摄技术和技巧完美地实现构图、光线运用和角度选取，有创意地进行拍摄造型。三是要合理地把握运动性特点进行艺术表现。运动性特点是摄像创意的一大表现原则，运动可以刺激观众的视听神经，通过摄像技术的变化拍摄出变化多端的影像作品，可以更好地吸引观众视线，捕捉场景的动感。[3]当然，把握运动型说起来容易，做起来却是很有难度：首先要借助固定镜头把握拍摄对象的运动特征，实现动与静的完美搭配；其次要运用运动镜头，实现与拍摄对象的融洽配合，拍摄出富于美感和运动的画面。
4结语
摄像者要注重对拍摄技巧的积累才能灵活地运用，要把摄像当作艺术创造才能拍摄出有情感、有故事的画面，才能提升摄影作品的质量和效果，才能给广大观众带来视觉上的盛宴。
参考文献：
[1]翟健骁。试析摄像拍摄的技巧与创意[j].西部广播电视，2013（11）。
[2]位茂涛。摄像拍摄的技巧与创意[j].西部广播电视，2015（5）。
[3]田波。摄像拍摄的技巧与创意[j].西部广播电视，2014（9）。
摄影感受论文篇十五
纪实摄影和艺术摄影都是一种摄影艺术。纪实摄影里面包含着新闻摄影，摄影师主观的希望尊重客观事实的基础上通过对曝光，用光，构图以及拍摄角度，高度，使用光圈景深等等的调整去表现被摄对象。同时一定不能主观的要求被摄对象，不能干扰其自然的状态。在拍摄过程中只能通过调整自己的拍摄机位，选择拍摄时间，确定拍摄的构图等等。所以说，纪实摄影更加注重内容的真实性，内容的真实，决定着图片的价值。真实的记录下客观的存在的事实，有新闻传播的价值和表现真实存在的价值。而艺术摄影现如今主要用在商业摄影领域，更加注重于主题表现和摄影师的主观意愿。在客观表现的基础上，需要通过主观创意展开想象，前期拍摄和后期制作的两次审美的过程。需要画面的视觉冲击力以及画面唯美的感觉，同时将画面中的表现的主题植入观者心中，进而和观者产生共鸣。
摄影感受论文篇十六
纪实摄影有着展示和教育的功能。比如纪实摄影中的新闻摄影，更是有着宣传作用，也是给读者一个客观展示以及导向的作用。将真实客观的照片提供给人们，肩負着向大家传达有新闻价值或者有着教育意义的功能。一般纪实类摄影给观者带来身临其境的感觉，一幅或者几幅图片搭配简短的文字说明，再加上时效性很强的特点，会有很强的视觉冲击力，以及心灵上的震撼以及共鸣。
艺术类摄影创作的过程出了有展示教育功能外，摄影师更加强调其作品的审美价值，更加喜欢将作品艺术化含蓄化的处理。同时也希望观者在观看自己的作品中，能够得到艺术层面的直观感受，从而达到对观者传达作品意义的目的。
摄影感受论文篇十七
自摄影术发明以来，摄影为人类做出了巨大的贡献，160年来工业革命不仅带来了新的生产关系，同时还带来了新的文化。作为工业文化的先锋，摄影大大拓展了形象思维的空间，使图像能够替代文字成为最重要的文化载体，也就是说，摄影开创了能够直接通过图像来获取政治、经济、军事、教育、社会、科学及艺术信息。摄影为现代社会作出了重要贡献。
纪实、新闻、艺术它们的区别
纪实摄影在摄影史上的历史最长，摄影术一开始，人们就进行纪实摄影创作，随着网纹制版术的发明，新闻摄影诞生，新闻摄影是在纪实摄影的基础上发展起来的。纪实摄影从广义上来讲包括新闻摄影，而从狭义上来说纪实摄影与新闻摄影的区别明显。第一，两者的目的不同，新闻摄影是报道社会方方面面近期发生的事件，而纪实摄影是表达摄影师对社会对人生的感受。第二，时效性不同。新闻摄影时效性很强，而纪实摄影时效性不强。纪实摄影也有新闻的属性被称为“软新闻”。有些摄影师专门拍摄那些即将消失的事物，这些题材在拍摄时几乎没有多大意义，过若干年，逐渐显露出其价值。第三，纪实摄影有高度的概括性。如在一张照片里摄影师反映的人物，不象新闻照片那样具体地针对这个人，而是通过人物反映一个民族一个历史时期的象征。
纪实摄影与艺术摄影相比。艺术摄影的目的是通过事物来表现摄影师的思想感情，着眼点在于“表现”，而纪实摄影在于再现事物，着眼点在于“发现”。目的不同手段也不同，纪实摄影必须忠实于事物本来的面目，严禁摆布和修饰，它强调事物本身的内涵。目的不同，拍摄对象也不相同。纪实摄影同艺术摄影一样都有美的属性，纪实摄影师都善于利用光线、影调、构图为自己的作品服务；纪实摄影的美，是一种“发现”的美，内在的美，经过思考才能体会到的美。
纪实摄影的社会价值
如果说新闻摄影的价值主要是新闻价值，艺术摄影的价值主要是审美价值，那么，纪实摄影的价值主要是社会价值。说起社会，常常使人想到社会的各个阶层、“一张照片的价值不能仅用美学的观点去衡量，还必须从对人类和社会在视觉上的表现强度去判断”，纪实摄影作为社会的见证者，从一开始就为人类的自身尊严、存在、人性的回归作出不懈的努力。就拿笔者的纪实摄影作品“这里的孩子想读书”纪实摄影组照为例，笔者去黑龙江省五常市冲河镇一带进行摄影采风在高和屯时见到一所破烂不堪的小学校舍，教室里地面的水早已结成了冰。只见8名带着围巾和棉帽子，冷得瑟瑟发抖的孩子在上课。笔者把这所小学破烂不堪的样子用纪实摄影的多幅手法拍下来，在媒体和社会的关注下，2个月后这组照片起了作用，天马集团在高和屯盖起了一所占地2000平方米方的希望小学。这是纪实摄影社会价值的最好体现。
本世纪初美国摄影师路易斯·海因对童工进行的摄影纪实提醒了公众注意穷人的困境，他们这些照片促使美国人相信有必要制定一部关于童工的劳动法；本世纪七十年代美国摄影师对日本的水银中毒事件的曝光引起全世界对公害的重视。这些都是人类利用摄影这一利器为人类自身利益进行斗争并取得胜利的典范。
纪实摄影不光只记录事件的表层而且还记录了事件的时代意义，因此它的社会价值还表现在它的很强现实性上。纪实摄影并不是要否定那些对于任何艺术来讲都是必要的美学因素，但它又确实不同于其他方面:但所有用来获得高质量的手段都将为主题服务:最本质地反映社会的人。那些把摄影当作艺术殿堂里的某些艺术家，经常会把平平凡凡的人间影像视为纪录，但那些执着于苦难时代去为人性做见证的纪实摄影师是不会理会什么样的表现才能够得上“艺术”水准，他们只拍人，并且只拍苦难的人，只拍为生存而与苦难拚搏的人，只拍社会里不平等的有关人和事，他们忘我的去拍照，记录下人类社会永远不会失去的人性光辉和即将逝去的事物。正是一代又一代的人性见证者——纪实摄影师们的不懈努力，人类在这个迸裂的年代才会不断修正自己的错误换取更大的自由。
纪实摄影往往展示了人们从未注意过的事物。
日常生活中人们的视觉是模糊的流动的、分散和非连贯的观察现存的一切，人们的视觉中心大多只是对着那些司空见惯的加上运动着的空间和时间，人们更不会对这些分散的“元素”进行取舍和组合，当然，包含在其中的意义也并不是一眼就可全部发现的。生命呈现的千姿百态感到吃惊，将人们会通过自身的影像看到自己眼晴视而不见的东西，会从中领悟到与平时亲身体验不同的另一种生活本来意义，都会为自己的行为在他们的“自拍像”中找到答案。
纪实摄影在未来应该更重要
纪实摄影在国外一直有很高的地位。曾出现过美国的雅各布·里斯，路易斯·海因，尤金·史密斯，法国的布勒松等著名纪实摄影师。这些纪实摄影师被誉为“关心人的摄影师”。里斯和海因的作品揭露了童工悲惨境遇，迫使美国当局修改童工法并最终通过了禁止童工法。美国农场安置委员会雇用十一位摄影师拍摄的纪实照片被称为“国家的财富”，由美国国会图书馆收藏保存。1955年爱德华·斯丹钦主办的《人类大家庭》影展，展出了来自68个国家的503幅纪实摄影作品，在许多国家巡回展出，观众累计达三十万人次，超过了有史以来的任何一次影展。进入2000年以后纪实摄影在中国得到很好的发展，当摄影界经过了改革开放30年的社会大环境的变革，所有新奇的东面都不再新奇，摄影也不再有禁区，创作上急功近利的心态也逐渐消失的时候，全民族的文化素质有了进一步的提高。纪实摄影将会有更大的发展。纪实摄影发展到一定规模，会在新闻和艺术摄影之外取得其独立的地位。虽然前进的路上还会有一些问题需要解决，艰难曲折也会存在，但是我们的纪实摄影已经打下了良好的基础，相信纪实摄影的明天一定会有更多的收获。
摄影感受论文篇十八
摄影是一种独特的艺术形式，通过镜头捕捉事物的瞬间，传达摄影师的感受和观点。作为一名摄影爱好者，我常常通过摄影来记录生活的点滴，并从中发现美丽的事物。在摄影的过程中，我不仅感受到了创作的乐趣，还学到了很多关于生活和艺术的体会。
首先，摄影让我学会了观察。在拍摄之前，我会仔细观察周围的环境，寻找能够表达主题的元素和构图方式。例如，在拍摄风景照片时，我会留意天空的云朵形状和颜色，树木的分布和姿态，以及地面上的纹理和线条。这些细节都会影响照片的视觉效果，而通过观察和选择，我能够传达出自己对自然美景的独特感受。
其次，摄影也让我更加关注细节。在镜头前，我会不断调整焦距和光线，以获得最佳的画面效果。这一过程要求我细心观察每一个细节，例如光线照射到物体的角度和强度、主题的表情和姿态等等。通过关注细节，我能够突出主题的特点，增强照片的表现力。
除此之外，摄影也让我发现了平凡生活中的美。有时候，我们会被繁忙的生活所困扰，而忽略了身边隐藏的美丽。然而，当我开始用镜头记录日常生活时，我才发现原来生活中充满了美好的瞬间。不论是一杯香浓的咖啡，还是一束婀娜多姿的鲜花，都能成为摄影的主题。摄影让我学会了欣赏生活中的点滴，让我发现了生活中隐藏的美。
同时，摄影也让我体会到了艺术的力量。通过构思和拍摄，我能够将自己的情感和思绪通过影像表达出来。摄影可以是一种情感的宣泄，也可以是一种思考的方式。例如，当我感到孤独或忧伤时，我喜欢选择拍摄黑白照片，以表达内心的情感。而当我思考人生的时候，我会选择拍摄人物照片，寄托自己内心的思考和各种情感。
最后，摄影也教会了我去尊重和保护自然。在摄影的过程中，我见识了大自然的壮美和脆弱。为了拍摄一张漂亮的风景照片，我要爬山涉水，而这样的户外活动也让我更加珍惜自然的美丽。同时，我也学会了在拍摄时尊重自然，例如不破坏动植物的生态环境和不距离太近以造成干扰。摄影让我更加意识到人类与自然的和谐共处的重要性。
总体而言，摄影是一门相当意味深长的艺术形式，通过它我学会了观察，关注细节，发现生活的美，感受艺术的力量，并学会了尊重和保护自然。摄影不仅是我记录生活的一种手段，更是一种独特的感受和体验。通过摄影，我能够用镜头捕捉美好的瞬间，传达自己对生活的感受和理解。
