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天文学是一门需要持之以恒长期学习的学科，掌握基本概念和原理是后续深入学习的基础。怎样写一篇扣人心弦的作文？来听听我的建议吧。以下是一些专家们总结的成功经验和实用技巧，供大家参考。
色彩的心得篇一
在绘画中，色彩是一个重要的元素，能够给作品带来丰富多彩的效果。作为一名爱好绘画的人，我深深体会到了色彩对于作品的重要性。在绘画过程中，我不断探索和实践，积累了一些关于色彩的经验和心得。在本文中，我将分享我对于画色彩的一些体会和感悟，希望能够给你一些启发和帮助。
第二段：色彩的选择和搭配。
在绘画中，选择合适的色彩是十分关键的。色彩的选择要与画面的主题和情感表达相符合。比如，在描绘夏日阳光下的海滩时，应该选择较为明亮鲜艳的色彩，如蓝色、黄色和绿色等，来表达出夏季的炽热与活力。而在描绘宁静的山水时，应该选择较为柔和的色彩，如淡蓝、淡绿和淡紫等，来表达出山水的宁和美丽。此外，色彩的搭配也是需要注意的。色彩的搭配要根据画面的需要而灵活运用，可以通过冷暖色彩的对比和互补来达到更好的效果。
第三段：颜色的层次和渐变。
在绘画中，颜色的层次和渐变是为了表达物体的立体感和体积感。通过对颜色明暗度和饱和度的变化，可以使画面呈现出丰富的层次感和对比效果。例如，在描绘一朵花时，可以通过更加强调中央的亮色和渐变到边缘的暗色来表现出花的立体感。此外，在绘画人物时，可以通过对服饰和肤色的暗色和亮色的层次和渐变的运用，来刻画出人物的立体感和形态。
第四段：色彩与情感表达。
色彩有着强烈的情感表达能力。不同的色彩可以激发出不同的情绪和感受。比如，红色可以带给人们热情和活力的感觉，而蓝色则给人以冷静和宁静的感觉。通过对色彩的巧妙运用，可以将情感表达得更加深刻和准确。在绘画中，我通过运用不同的色彩和色彩的对比来表达出作品中的情感，使观者能够更加直观地感受到画面所传达出的情绪和情感。
第五段：色彩的变幻与创造。
色彩的变幻和创造是绘画过程中的一大乐趣。通过对色彩的变化和尝试，可以带来意想不到的效果和创作灵感。在绘画中，我不断尝试使用不同的色彩组合和技巧，去探索和创造出独特的色彩效果。有时候，我会运用明暗对比来强调画面的重点和焦点，有时候，我会运用色彩的反差来表达出截然不同的情绪和氛围。这种对色彩的变幻和创造让我的绘画更加丰富多样，也增加了我的绘画乐趣。
结尾：
通过对于画色彩的探索和实践，我逐渐体会到了色彩的重要性和魅力。正确的色彩选择和搭配，以及对颜色的层次和渐变的把握，能够让绘画作品更加生动和立体。色彩的情感表达和变幻创造也为作品增添了更多的魅力和灵感。无论是在绘画的过程中还是观赏绘画作品时，色彩都能够给人带来丰富的感受和快乐。在以后的绘画实践中，我会继续深入学习和探索色彩的奥秘，以创作出更加出色的作品。
色彩的心得篇二
色彩是我们日常生活中一个不可或缺的元素，它既能给我们带来美感，也能影响我们的情绪和心情。因此，对色彩的认识和理解对于我们的生活质量和艺术创作都具有重要意义。在这篇文章中，我将分享我对色彩的心得体会，包括色彩的表达方式、色彩对情绪的影响以及色彩在艺术创作中的应用等方面。
首先，色彩是一种非常有效的表达方式。通过不同的颜色组合和搭配，我们可以表达出不同的情感和情绪。例如，红色通常被认为是一种充满激情和活力的颜色，它可以让人感到兴奋和热血沸腾；而蓝色则给人一种宁静和冷静的感觉，可以帮助人放松和冷静思考。在我的日常生活中，我经常会根据我的心情选择不同的颜色来表达我的情感。当我感到开心和充满活力时，我会选择穿戴一些明亮和鲜艳的颜色，如红色、黄色和橙色；而当我感到疲倦和压力大时，我喜欢穿一些深沉和冷静的颜色，如蓝色和紫色。通过选择不同的颜色，我可以更好地表达自己的情感，也能够给人带来不同的视觉和心理体验。
其次，色彩对我们的情绪和心情有着直接的影响。根据心理学家的研究，不同的颜色可以对我们的情绪和情感产生积极或消极的影响。例如，红色被认为是一种激发和兴奋的颜色，它可以提高我们的注意力和兴奋感；而绿色则被认为是一种平静和放松的颜色，它可以帮助我们缓解压力和焦虑。在我的个人经验中，我发现在一个色彩明亮且充满活力的环境下，我会感到更加快乐和积极；而在一个色彩柔和且温暖的环境中，我会感到更加安心和舒适。因此，我们可以通过选择不同的颜色和色彩组合来调节自己的情绪和心情，让自己保持积极和愉悦的状态。
最后，色彩在艺术创作中起着重要的作用。无论是绘画、摄影还是设计，色彩都是艺术创作中最基本和核心的元素之一。通过运用不同的颜色和色彩组合，艺术家可以创造出丰富多样的视觉效果和情感体验。例如，激烈的红色和黄色可以让人感到强烈的冲击和活力；而柔和的蓝色和绿色则可以营造出宁静和祥和的氛围。在我的艺术创作中，我常常尝试使用不同的色彩来表达我对世界的感受和情感体验。有时我喜欢用鲜明和饱和度高的颜色来表达我内心的激动和渴望；而有时我则选择运用柔和和温暖的色调来表达我对生活的满足和感恩。色彩的运用不仅能够让作品更加生动和吸引人，也能够让观者对作品产生更深的共鸣和情感连接。
总之，色彩在我们的生活和艺术创作中起着重要的作用。通过理解和掌握色彩的表达方式、色彩对情绪的影响以及色彩在艺术创作中的应用，我们可以更好地表达自己的情感和情绪，也能够创造出更具吸引力和深度的作品。因此，我相信对色彩的认识和理解是我们每个人都应该关注和探索的一个重要课题。
色彩的心得篇三
公司早年间就跟日前已红遍大江南北的主持人乐嘉老师有合作，请他为公司员工做“性格色彩”培训。公司的主业是人力资源，性格测试、职业测评等也是我们公司钻研的领域。我是从不轻信任何理论或学说的，尤其是对于人性的剖析，我更不随便确定，因为我觉得，人是世界上最复杂的东西，人的性格是最不易下定义的，因为每个人在面对不同的对象，处理不同问题，身处不同场合、境遇时，表现出来的个性都不尽相同。你可能对身边的.同事或者朋友了解很深，但仅限于某些方面的了解，却很难完全了解一个人。真正全面了解一个人，恐怕真的需要朝夕相处的伴侣才能做到，但通常，我们大多数人对自己身边的那个人，也不尽了解的。
不过呢，关于乐嘉的“性格色彩”，仔细听完还是很欣赏的，他对人的性格色彩的大致分类以及对每个性格色彩的共性的总结描述，确实很有道理，一定是基于多年的观察思考总结而来的。
色彩的心得篇四
八月二十六日下午，对新导购首次进行色彩搭配的培训，因为人数不足三十人，便采取了互动式学习的方法，每两人为一组发放了色彩搭配工具，大家边听课边练习学习的积极性也因此高很多。
上课前崇文专卖的导购小范说：“张老师，我们家的窗帘和沙发的颜色配的总觉得不舒服，你帮我参谋一下!”我开玩笑说：“你先听课，听完课你就找到不舒服的`原因，找不到算我笨，没把你教会。”
课程一结束，小范乐了：“我终于知道为什么别扭啦!我家的沙发是艳橙色，窗帘是浅粉色。黄绿桔配咖啡、粉蓝紫配灰。(色彩搭配口诀之一)，一冷一暖那么亮的颜色在一起，能不打架嘛!”我建议她可以买一个象牙白的窗帘，配桔色的沙发;再做一套浅灰色的沙发套和浅蓝、浅粉、浅紫三个颜色的靠垫，来配那浅粉色的窗帘。秋冬用暖暖的桔色，春夏用清爽的粉色。做女人嘛，要烧出美食管住老公的胃，搭出美色迷住老公的眼，要知道会用色彩的女人最受老公疼!
搭配小贴示：无论是家居还是服饰，面积大的尽量用基础色，如黑白灰或深深浅浅的咖啡色系，小面积的用艳色，否则颜色之间协调不好会发生战争。如果象小范一般选择了艳色的沙发，那您的窗帘不妨用白色，如果想个性一点也可以用如斑点狗、奶牛般的黑白色。
在为导购做培训时，要注重可操作性。内容不能太复杂、太学院派，要将培训的内容“化繁为简、化简为易、化易为趣、化趣为道”。每次在给导购做培训时，都会费尽心思总结几句朗朗上口的口诀，尽可能的达到“即学即用”的目的。
每每听到导购能将这些口诀用到实际案例上，心里总是美美的，颇有几分成就感。
色彩搭配口诀一：粉蓝紫配灰。
色彩搭配口诀二：黄绿桔配咖啡。
色彩搭配口诀三：浅配白。
色彩搭配口诀四：深配黑。
趁着今天人少，来个互动式教学!
杨姐的学习力让人佩服!决不放过任何一次培训，看!记得多认真!
文档为doc格式。
色彩的心得篇五
色彩是构成世界的一部分，它以丰富多彩的方式存在于我们的日常生活中。对于艺术爱好者和设计师来说，学习色彩理论和应用是十分重要的。近年来，我热衷于学习色彩的知识和技巧，通过实践与探索，我逐渐积累了一些关于色彩的心得体会。
第二段：色彩的基本原理。
色彩的理论涉及很多概念，如色相、饱和度和明度。了解这些基本原理是学习色彩的基础。在学习过程中，我发现色相的选择对于创造不同的情绪和氛围非常重要。例如，红色会带来激情和活力，而蓝色则会给人带来冷静和沉思。此外，了解饱和度和明度的概念也能够帮助我们构建出更加丰富多样的配色方案。
第三段：色彩在设计中的应用。
学习色彩不仅仅是为了了解其基本原理，更重要的是能够将其应用到实际的设计项目中。在我的设计工作中，我经常会选择适合目标受众和品牌形象的配色方案。色彩在设计中起到了引导眼球和传达信息的重要作用。合理运用色彩，可以使整个设计作品更加吸引人和有效传达信息。
第四段：色彩对情绪的影响。
色彩对情绪的影响是学习色彩中最迷人的部分之一。通过学习色彩心理学，我们可以了解不同色彩对人们产生的情绪和心理状态的影响。例如，黄色会带来愉快和温暖的感觉，而绿色则会让人感到平静和放松。我在设计中经常考虑色彩对情绪的影响，以此来传递我想表达的情感和主题。
第五段：通过学习色彩感受美的力量。
色彩是艺术的语言，通过学习和应用色彩，我能够更加敏锐地感受到美的存在。色彩世界是那么的丰富多样，每一种色彩都有自己独特的魅力。在我日常的观察中，我发现色彩不仅存在于自然界中，也存在于人类的创造物中。学习色彩让我对周围的世界有了更加深刻的理解和欣赏。
总结：通过学习色彩，我了解到了色彩的基本原理和应用，知道了不同色彩对情绪的影响，同时也培养了感受美的力量。色彩是一门深奥而有趣的学问，我将继续努力学习和应用色彩的知识，以此来创作出更加优秀和富有表现力的设计作品。
色彩的心得篇六
第一段：引言（150字）。
色彩是我们生活中不可或缺的一部分，它给我们带来了美好的感受和丰富多彩的世界。色彩对人的情绪和心理状态有着深远的影响。经过我多年的观察和思考，我逐渐体会到了色彩的力量和魅力，它不仅使我们的生活更加丰富多彩，还能影响我们的情绪和情感。
第二段：色彩的情绪表达（250字）。
不同的色彩对人的情绪产生不同的影响。红色给人以热情、活力和兴奋的感觉，它常常被用来传达热情与激情。而蓝色则给人以冷静和安静的感觉，它常常被用来传达宁静与沉思。黄色使人感到愉悦和温暖，常被用来传达快乐与活力。每一种色彩都有自己独特的情感表达方式，我们可以通过选择不同的色彩来达到表达和传递自己情感的目的。
色彩不仅影响我们的情绪，还能对我们的心理状态产生影响。暖色系的色彩，如红、黄、橙等，常常被用来疏导压力和缓解焦虑。而冷色系的色彩，如蓝、绿、紫等，能够帮助平静情绪和促进冥想。我在自己的生活中亲身感受到了色彩对心理状态的影响。当我心情烦躁时，我会选择一些温暖的色彩装饰我的环境，这使得我的情绪逐渐变得平稳和舒缓。
色彩还有着强大的审美作用，能够赋予事物以美感和吸引力。在绘画和摄影中，艺术家们经常使用不同的色彩来创造出令人感动的作品。色彩的搭配和配比在设计和装潢领域也起着重要的作用。通过合理运用色彩，我们可以创造出令人愉悦和舒适的空间，增加人们的生活质量。
第五段：个人心得（300字）。
通过对色彩的观察和思考，我发现色彩在我们的生活中起着至关重要的作用。我开始更加关注周围的色彩变化，并尝试用不同的色彩装饰我的环境。我发现当我身处色彩鲜艳的环境中时，心情愉悦且充满活力；而当我身处柔和的色彩环境中时，心情平静且安详。我逐渐意识到，合理运用色彩能够调节情绪和提升生活品质。因此，我决定在日常生活中更多地关注并运用色彩，以获得更加美好和平衡的生活。
总结（100字）。
色彩的力量和魅力不容忽视。它不仅能够表达情感和情绪，还能影响我们的心理状态。通过合理运用色彩，我们能够创造出美感和舒适的环境，并调节自己的情绪和心理状态。了解和运用色彩，不仅是为了追求美感，更是为了获得一个更加平衡和愉悦的生活。让我们用色彩装点我们的生活，享受它带来的无尽惊喜和快乐。
色彩的心得篇七
色彩画是美术创作中非常重要的一部分。通过运用不同的色彩组合，可以表达出丰富的情感和意境。在我学习绘画的过程中，我深刻体会到了色彩画的独特魅力和无限可能。下面我将从色彩的基本原理、色彩的表现力、色彩的运用技巧、色彩的审美价值以及个人心得体会五个方面，来谈一下我的理解和体会。
首先，色彩的基本原理对于色彩画的理解至关重要。在色彩画中，主要有色彩三原色、三次元色和纯色等。其中，可分为暖色调和冷色调，各个颜色还有互补色、对比色等。学习色彩基本原理，可以帮助我们更好地理解色彩的本质，为创作提供准确的方向。
其次，色彩具有很强的表现力。通过不同的色彩搭配和运用，可以传递出不同的情感和意境。例如，红色给人们带来热情和激情，蓝色给人们带来安静和冷静，黄色给人们带来快乐和温暖等等。在我的创作中，我发现运用不同的色彩可以帮助我更好地表达出自己的内心感受，使作品更具有个人风格和独特性。
其三，色彩的运用技巧也在色彩画创作中非常重要。在运用颜料进行创作时，色彩的层次和过度是需要注意的。通过背景与前景的色彩对比、透明度的运用和层次的设置，可以丰富画面层次感和空间感。此外，还可以通过调整色彩的明暗度和饱和度来突出画面的重点或者增加画面的情感表现力。在我的绘画中，我经常通过尝试不同的技巧和方法，来探索色彩的运用和表现。
其四，色彩画具有独特的审美价值。色彩的搭配和运用是艺术创作中不可或缺的一部分。通过恰当地运用色彩，可以创造出美感和艺术价值。艺术家们通过对色彩的研究和实践，形成了各自独特的色彩风格和表现方式。不同的时代和文化背景下，艺术家们对色彩表达的理解和运用也有所不同，这为创作带来了更加丰富的可能性。
最后，通过学习和实践，我对色彩画有了一些个人心得体会。首先，我认识到色彩的学习是一个需要长期积累和实践的过程。不同的颜色和搭配组合，需要我们对于色彩的敏感度和经验的积累。其次，通过观察大师作品和与艺术家交流，我更深刻地理解到色彩的运用是有技巧和方法的。只有不断探索和实践，我们才能对色彩有更深刻的理解和运用。最后，我发现色彩画的创作既需要我们对色彩的把握，又需要我们对于自己的情感和表达的理解。只有将内心真实的情感与色彩相结合，才能创作出有灵魂和独特性的作品。
综上所述，色彩画给了我很多启发和感悟。通过学习和实践，我深刻理解到色彩是艺术创作中不可或缺的一部分。通过对色彩基本原理的理解、色彩的表现力的把握、色彩的运用技巧的研究、色彩的审美价值的欣赏以及个人的心得体会的总结，我对色彩画有了更深刻的认识和体会。在未来的创作中，我将不断探索和实践，不断提升自己的色彩画水平。在这个过程中，我相信我会继续发现色彩的魅力和无限可能。
色彩的心得篇八
有意识地培养他们的色彩感知能力，可以引起幼儿愉快的体验，获得美的享受。在此同时，也有利于幼儿良好性格的形成和智力的发展。
在人的各种感知觉中，视觉占主导地位。色彩感知觉在视觉活动中发挥着重要的作用。
那些对色彩有敏锐感觉的孩子往往对色彩辨认的知觉度也较强。这类幼儿在性格上往往表现出热情开朗，对新事物的认识有强烈的渴望，善于交际，有较强的表达能力、观察能力和自控能力。
因此，根据幼儿在成长过程中各阶段的心理发展特点，有意识地培养他们的色彩感知觉，对于他们良好性格的形成和智力的发展都具有重要的意义。根据以上这些特点，我们应从以下几方面来培养幼儿对色彩的感知能力。
一、引导幼儿观察周围环境色彩的美观察是进行美术活动的源泉，只有通过观察才能在人的头脑中形成表象，为美术活动积累素材。幼儿园环境是美术表现的丰富源泉，小班幼儿学画时，先不急于教他们画什么，而是利用幼儿园内的自然环境经常带他们参观红的、黄的、紫的等颜色的花，去玩色彩鲜艳的积木、滑梯，带幼儿参观幼儿园各个班布置的墙饰，欣赏作品中色彩的美，从认识最基本的三颜色（红、黄、蓝）开始，引导幼儿发现周围环境色彩的艳丽，让幼儿接受周围环境中色彩的刺激，经过一段时间的培养，幼儿对周围环境的色彩还是比较敏感的。
二、抓住幼儿感兴趣的东西，引导幼儿学习搭配和谐的颜色进行绘画在幼儿对周围环境产生兴趣时，他们能及时地发现环境中有意思的东西，作为教师我们要有一双敏锐的眼睛，抓住幼儿感兴趣的东西，启发幼儿用绘画的形式加以表现，引导幼儿学习搭配和谐的颜色进行绘画。比如中班观察学画池塘里的小金鱼时，主体完成之后，涂色时有的幼儿画面基本呈现的是淡蓝。
有的红、黄又稍加几片绿色的叶子浮在水面上，从画面上可以感觉到孩子们在用色彩告诉你这是夏天里的一条清澈见底的池塘，小金鱼在水里自由自在的游来游去，有的躲在水草下面，有的在和小伙伴比游泳，有的在和水草说悄悄话……这些幼儿在色彩的运用上不仅仅是一种感觉，同时也是他们主观观察的结果。三、引导幼儿用色彩来表现自己对周围环境的感受经常有针对性地带幼儿进行一些户外观察，感知自然与艺术作品的形象，积累丰富的感性经验，引导幼儿大胆地选择多种颜色作画，不要用单一的色彩表现画面，不要用生活中固定的颜色框架去局限幼儿的思维。
在大班幼儿美术活动中，每进行一个步骤我都是从幼儿最感兴趣、最易掌握的方面入手，着力培养幼儿对色彩的感受能力。为幼儿提供色差明显、对比强烈的工具材料，吸引幼儿换色作画的兴趣。
并鼓励幼儿把作品涂得色彩斑斓。这时不要求他们选用的颜色与表现的物体一致，不要去批评他们用错了颜色或去教他们如何正确选色。
例如：“用红色画太阳，绿色画树”。否则，反而会妨碍他们的自由表现，失去对色彩刺激的敏感。
从而激发、加强他们对绘画的兴趣。有的孩子在画一个秋天的果园时，在每一棵果树上画了几种不同种类的果子，有香蕉、橘子、苹果、梨……把它们涂成五颜六色。
这其中包含了孩子的幻想，谁能保证今后的果树经过人工嫁接后不能长出很多种类的果实呢？幼儿这种带有想象成份的色彩感觉是宝贵的，我们应该注意发现，更应该加以肯定和保护。四、创设良好地环境来增强幼儿对色彩的感受力在幼儿园环境创设中，美术材料的投放是很重要的，它直接影响幼儿的学习兴趣、效果。
我根据幼儿的年龄特点，提供适合的.美术材料，让幼儿能愉快地参加各种游戏活动，提高他们对色彩的感受力。培养绘画的兴趣，进而提高对绘画的自信、胆量和魄力，只有这样，幼儿的想象力、创造力才能得到最大限度的发挥。
幼儿的生活经验少，创造力、想象力需要老师的点拨才能更好地发挥，我通过儿歌、故事等形式创设一个丰富多彩的文化环境来开发幼儿的想象与创造，引导幼儿感受生活中各种美丽的色彩。如幼儿在听了我的故事“三只蝴蝶”之后，我让每个幼儿根据自己的想象，画出故事内容，孩子们画出了内容丰富、色彩鲜艳的画。
我都对他们的表现给予充分的肯定，有的用色用得好，有的形象大方，有的涂色认真，有的画面整洁，有的想象得好等等。由此，评价幼儿作品的标准：只要是有想象力、有生活情趣、有独创性的就是好作品。
教师的评价对幼儿来说是至关重要的，经常受到老师表扬的幼儿他的能力会逐渐提高，自信心越来越强，画得越来越好。因此要以正面教育为主，关注每一个幼儿的点滴进步并予以肯定，创设一个宽松、自由的环境，让他们感到自己是被关心的，使他们相信：我会画，我画得很漂亮。
作为教师我们要善于利用和创设环境，让环境发挥它的隐性教育功能，幼儿从认识颜色，了解颜色的冷暖、深浅的不同，初步学习配色，了解颜色的转化过程。懂得只要色彩搭配得好就能达到美的效果。
从而创作幼儿自己的作品，表达对美的感受。
色彩的心得篇九
色彩是人类认知世界的一种方式，也是视觉艺术的灵魂。在影视、动画、游戏等领域，色彩师是不可或缺的岗位，他们通过精心的色彩搭配创造出令人心驰神往的画面效果。如何成为一名优秀的色彩师？在实践中有哪些心得体会？下面就来分享一下我的经验。
第二段：色彩的基础知识。
色彩的基础知识是成为一名色彩师的必备条件。首先，要熟悉基本的色彩理论，如颜色三原色、互补色、色彩空间等。其次，还需要了解不同颜色的情感表达，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。最后，要学会运用色彩来表达情感、影响观众的心理感受。
第三段：色彩的运用技巧。
色彩的运用技巧是色彩师的重要能力之一。首先，要考虑画面的整体效果，在配色时要考虑主题、情感等因素，确定主色调和辅助色调。其次，要善于利用对比，如色彩饱和度、色调对比等，营造丰富的画面效果。最后，要注意细节，如人物服装、道具颜色等，掌握好这些细节可以让画面更加精致。
第四段：实践中的经验。
在实践中，色彩师需要遵循“既定剧情、服从导演”的原则，同时要发挥自己的独创性，为影视作品注入独特的色彩风格。在每一次制作过程中，都要不断地调整和修正，找到最合适的色彩搭配，以达到最终的艺术效果。
第五段：总结。
作为一名色彩师，需要通过学习和实践来不断提升自己的技能和水平，同时深刻理解色彩对于视觉艺术的重要性。要善于观察生活、学会总结经验，不断吸取新的灵感和理解，以实现自我突破和创新。相信有着正确的心态和持之以恒的努力，一定能成为一名成功的色彩师。
色彩的心得篇十
人生的旅途中，你苦苦追寻着生命的色彩。暮然回首的一刹那，你才发现，生活中的答案是丰富多彩的。
贝多芬的命运是灰色的轨迹，他出身低微，母亲是女仆，父亲是一个不聪明而酗酒的男歌手。但贫穷的出生和艰苦不幸的童年没有影响到他；双耳失聪，爱情破裂等最终没有影响他成为伟大的音乐家。他曾说过：“我的体力和智力突飞猛进.....我的青春，是的，我感到我的青春不过才刚刚开始，我窥见我不能加以肯定的目标，我每天都迫近它一些.....噢！如果我摆脱了这疾病，我将拥抱世界！......但愿.我能在疾病中解放一半；那时候！.....不，我受不了。我要扼住命运的喉咙。它决不能使我完全屈服......噢！能把人生活上千百次，真是多美！”这就是贝多芬生活的答案，他活出了激情的绿色！
夏日的梧桐树下，一个稚嫩的童声打破了闲静：‘爷爷，爷爷，你说，生命是什么东西呀？它是什么颜色的？“看着孩子那双渴求的眼睛，爷爷想了想，用慈爱的口吻回答说：”生命是紫色的，里面有各种各样的新奇东西和事，等你长大后就明白了！“孩子似懂非懂地点了点头，心中盼望着自已快点长大，。
这是一个艰辛的绘画过程，谢坤山却用他红色的热情庙会出了他精彩的绘画生活。他说：“在这条画的跑到上，我想赢的不是班上的同学而是自已。”他身体虽残疾，但心灵却没有残疾，最终他调配处属于自已的色彩—红火色和希望的绿啊！
贝多芬用阴暗的黑色诠释了他对生命对世界的失望，同事用绿色迎来了希望的火光。
爷爷用高贵的紫色诠释了对生命的热爱。
在我们的生命的历程中，蓄满了先哲的人生理念，命运的抉择，但做出的抉择，确实多种多样的，答案也是丰富多彩的。
我们该用怎样的颜色去诠释生命呢？
