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心得体会是在实践过程中对自己的经历、感受、思考和体验的总结与反思，它可以帮助我们更好地理解自己和他人。我们每个人都有自己独特的心得体会，通过总结和分享，可以使我们更加成熟和进步。写心得体会时，可以结合实际案例，具体描述自己的经验和体会。接下来是一些关于心得体会的范文，不同的观点和表达方式可以给大家提供新的思路。
美术鉴赏雕塑心得体会篇一
第一段：介绍鉴赏美术的重要性和意义（150字）
美术作为一门艺术形式，是人类认知和表达世界的重要方式。鉴赏美术作品，不仅可以提升我们的审美能力，还可以拓宽我们的视野，增进对世界和生活的理解。在鉴赏美术过程中，我们将面对各式各样的绘画、雕塑、建筑等艺术形式，从中感受到大师的艺术才华和智慧，也能够感受到作品背后所蕴含的文化和历史。因此，鉴赏美术不仅是一种艺术欣赏的活动，更是我们理解和把握文化的重要路径。
第二段：谈谈鉴赏美术的基本理念和技巧（250字）
鉴赏美术需要培养一定的审美能力和方法。首先，我们需要对不同艺术形式和流派有一定了解，如绘画的色彩搭配和笔法，雕塑的结构和造型，以及建筑的比例和风格等。同时，了解艺术家的生平和创作背景，有助于我们更好地理解作品的内涵和意义。其次，我们需要培养对艺术作品的敏感度，学会用心感受作品所传递的情感和思想。可以用时间慢慢欣赏，并思考作品背后的含义和艺术家想要传达的信息。最后，我们还需要跨越时间和空间，比较不同时期和地域的艺术作品，以便更全面地理解和鉴赏艺术。
第三段：分享个人的鉴赏美术心得（300字）
在我个人的美术鉴赏之旅中，我最喜欢的是欣赏绘画作品。每幅绘画都像是艺术家的视角，给予我一种全新的体验和思考。有一次，我去参观了一场名为“自然之美”的绘画展览。在里面，我看到了许多描绘大自然景色的画作，每一幅作品都让人仿佛置身于忘我的境界。其中有一幅山水画，画家用淡墨勾勒出群山峻岭，给人以广阔而宁静的感觉。看到这幅画，我仿佛听到了山谷中的水声和鸟鸣，感受到了大自然的磅礴与美丽。这种通过绘画作品与大自然对话的方式，使我更加珍惜自然的美丽，也激发了我保护环境的意识。
第四段：探讨鉴赏美术对个人的影响（300字）
鉴赏美术不仅能够带来审美的愉悦，还能够影响和塑造个人的思维方式和情感态度。通过鉴赏艺术作品，我们可以更加敏锐地观察和感知世界，学会从不同的角度思考问题。艺术家常常用他们独特的视角和思维方式来描绘世界，给予我们启发和思考的机会。同时，艺术也是情感的表达之一，艺术家通过作品传递出的情感也能够触动我们内心深处的情感，使我们更加富有同情心和共鸣力。因此，鉴赏美术有助于提升我们的感受力和思考力，让我们在面对生活的各种困难和挑战时，更加坚韧和乐观。
第五段：总结鉴赏美术心得体会（200字）
通过鉴赏美术，我们不仅能够提高审美能力，更能够拓宽视野，增进对世界和生活的理解。鉴赏美术需要我们了解艺术形式和流派，培养对作品的敏感度，并学会比较不同时期和地域的艺术作品。个人的鉴赏美术心得可以丰富我们的思维方式和情感态度，使我们更有创造力和同情心。因此，鉴赏美术不仅是一种艺术欣赏的活动，更是我们理解和把握世界的重要路径。通过终身的学习和鉴赏，我们可以不断提升自己的美育素养，享受艺术带来的巨大乐趣和启发。
美术鉴赏雕塑心得体会篇二
通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
5美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。认识世界。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义，。
美术鉴赏雕塑心得体会篇三
美术，作为一种独特的艺术表达形式，通过色彩、形状、线条等元素，将艺术家内心的创作灵感和情感通过视觉的方式传递给观者。学习美术鉴赏，不仅能够拓宽视野，提高审美能力，还能够让人从中获得愉悦和启发。下面我将从美术作品的欣赏、艺术元素的分析以及对艺术的体悟和心得等方面来探讨美术鉴赏的重要性和我的体会。
首先，美术鉴赏能够培养我们的艺术鉴赏能力，提高审美品味。在美术鉴赏中，观者需要通过欣赏、分析和对比等方式来感受和理解艺术作品。艺术作品往往包含着艺术家的艺术理念和情感，通过欣赏和理解这些作品，我们能够在审美上得到锻炼，提高我们对于美的敏感度和辨别能力。例如，在欣赏一幅油画时，观者可以从中感受到画家对色彩的运用以及绘画技巧的独到之处，这些对于我们的艺术鉴赏能力的提升是非常重要的。
其次，美术鉴赏能够开阔我们的视野，拓宽人生阅历。美术作品涵盖了丰富的社会、文化和历史背景，通过欣赏这些作品，我们可以了解到不同的文化和历史。例如，在观赏中国古代绘画作品时，我们可以了解到古代文人的审美情趣和社会风貌，从中也能够获得对传统文化的认识和理解。这对于我们提高人文素养、开拓思维和理解世界具有重要的作用。
再次，在美术鉴赏中，我们还能够学会分析艺术作品中的艺术元素，并加深对美术创作的理解。艺术作品中的色彩、形状、线条等艺术元素是艺术家用来表达情感和创造效果的重要手段。通过分析这些元素的运用和相互关系，我们能够更好地理解艺术家的创作意图和表达方式。例如，在观赏一幅抽象艺术作品时，通过分析作品中线条的运用和色彩的构成，我们能够感受到艺术家对于形式和情感的追求，从中也能够提高我们对于抽象艺术的理解和欣赏能力。
最后，美术鉴赏还能够帮助我们更好地理解艺术的意义和价值。艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅能够抒发情感，显现美感，还能够反应社会现实和思想。通过鉴赏艺术作品，我们能够更好地感受到艺术给我们带来的情感和思考，并从中得到一种精神上的满足和启发。艺术的存在为我们提供了一个思考人生、感悟生活的空间，通过美术鉴赏，我们能够更深刻地理解到艺术给我们带来的意义和价值。
总之，美术鉴赏是一种重要的学习和体验方式，通过欣赏艺术作品，我们能够提高艺术鉴赏能力，开阔视野，加深对艺术元素的理解，并领悟和感悟到艺术的意义和价值。因此，培养和发展美术鉴赏的能力将对我们的生活产生积极而深远的影响，让我们在欣赏美丽艺术的同时，也能从中获得心灵的愉悦和力量。
美术鉴赏雕塑心得体会篇四
美术是一门艺术，它通过创作、表达和展示艺术作品，使人们感受到美的力量和艺术家的创造力。美术鉴赏是指对艺术作品进行观赏、理解和评价的过程，通过对不同类型的艺术作品进行观察和思考，我们可以培养自己的审美能力和艺术欣赏能力，同时也会收获一些心得体会。
首先，美术鉴赏为我们提供了一种独特的审美体验。艺术作品通过艺术家的创作和表达，将各种情感、思想和意境融入其中。当我们欣赏艺术作品时，我们会被艺术家丰富的创意和形象所吸引，与作品中的情感产生共鸣。例如，当我欣赏梵高的《星夜》时，我仿佛可以感受到他对大自然的热爱和对生命的无尽追求。这种审美体验不仅让我享受了艺术的美感，也使我对生活和艺术的理解更加深入。
其次，美术鉴赏对我们的审美能力有所提升。通过观赏不同类型的艺术作品，我们可以学习到不同的艺术风格、表现方式和创作技法。例如，西方绘画中的光影处理、中国水墨画的线条表现和色彩运用等等。通过不断欣赏和思考，我们可以逐渐培养出自己的审美眼光和辨别能力，学会欣赏艺术作品的美学特点和内涵。这不仅丰富了我们的艺术嗅觉，也让我们更加敏锐地发现身边的美。
再次，美术鉴赏对我们的思维方式和观察力有所影响。在美术作品中，艺术家往往通过艺术语言和表现手法来传达他们的思想和理念。当我们欣赏这些作品时，我们需要用心去观察，细致地寻找其中的细节和弦旋。这不仅锻炼了我们的观察力，也培养了我们的思维方式。艺术作品有时是复杂而抽象的，需要我们运用逻辑和想象力去理解。通过不断的欣赏和思考，我们的思维方式会得到训练和改变，开拓了我们的思维空间。
最后，美术鉴赏让我们更加懂得欣赏生活中的美。艺术作品是艺术家对生活的一种诠释和表达，艺术创作的灵感往往来自于生活中的点点滴滴。通过鉴赏艺术作品，我们可以学会欣赏平凡之中的美丽，发现平凡生活中的细节和情感。例如，当我们走在大街上，看到一幅小巷壁画时，我们会停下脚步观赏，并体味其中的意义和情趣。这些细节和情感可以让我们更加享受生活，从而提升我们的生活质量。
总之，美术鉴赏是一种力求欣赏、理解和感受艺术作品的过程，通过这一过程，我们可以获得独特的审美体验，提升自己的审美能力，影响我们的思维方式和观察力，并让我们更加懂得欣赏生活中的美。所以，我们应该经常参观美术馆、画廊，和朋友一起分享欣赏的经历和心得，从而更好地感受和理解美术的魅力。
美术鉴赏雕塑心得体会篇五
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中"美是生活说"是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
"美是理念说"是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求"笔精墨妙"的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的'笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
美术鉴赏雕塑心得体会篇六
美术雕塑是一门需要极高审美力与手工艺术的艺术形式，它属于实践性较强的艺术形式，需要我们不断地实践与体验。在我参加过的美术雕塑课程中，我深深地感受到了美术雕塑的魅力和不易。在这里，我想分享我在美术雕塑实践中学到的心得和体会。
第二段：审美力的培养
美术雕塑的核心是审美力的培养，它需要我们不仅能够欣赏美，更需要我们能够创造美。而要创造美，我们就需要先学会欣赏美。在美术雕塑的实践中，不停地观察、揣摩和模仿是培养审美力的有效方式。只有当我们对事物有足够的了解、深刻的认识，才能更好地创造美。同时，我们还需要注重细节，细节决定成败。一个简单的疏忽可能会导致整个作品的失败。
第三段：手工艺术的提升
手工艺术是美术雕塑的重要组成部分。它是绘画、雕塑等艺术形式的先决条件。我们需要不断地通过实践不断地磨练手工艺术的技能。一个好的作品不仅需要创意，还需要精湛的技巧。通过大量的练习，我们可以更加熟练地掌握技能，更好地为自己的创意服务。同时，手工艺术的提升也需要我们的耐心。在这个过程中，我们需要承受失败和挫折，不断尝试，直到最终取得成功。
第四段：人生哲理的启示
美术雕塑是一门非常精密的艺术形式，需要我们具备良好的沟通能力、执行力和判断力。我们需要在创作的过程中与他人进行不断的交流和讨论，不断改进和完善自己的作品。这启示我们在人生中需要积极地参与社交活动，与他人进行沟通交流，帮助他人解决问题，让自己的才华为社会做出贡献。
第五段：结尾
在我的美术雕塑实践中，我学到了很多东西。美术雕塑需要我们全方位的能力，而这些能力不仅包括审美力、手工艺术技巧、沟通能力等，同时还包括坚定的意志、勇气和决心。通过学习美术雕塑，我相信不仅可以帮助我们一步步提升自己的艺术成就，还可以帮助我们在人生中更加成功。因此我希望能够继续优化自己的创作能力，将更多美好的事物呈现给大家。
美术鉴赏雕塑心得体会篇七
通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
5 美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。认识世界。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义,。
美术鉴赏雕塑心得体会篇八
第一段：引言（150字）
美术雕塑是一项需要创造力、技艺和感性的艺术。受到了许多人的倾心喜爱。在我的学习生涯中，我也非常热衷于探索视觉艺术。在这一领域中学到了许多东西。从我的个人经验中，我可以感受到这种艺术形式的美妙之处和强大的表现力。在本文中，我将分享我在学习美术雕塑方面的经验和体会，包括我如何探索、移情和享受这种艺术形式的过程。
第二段：探索（250字）
探索是学习艺术如果必要的一步，这是我在学习美术雕塑方面体会得到的。在我的学习生涯中，我不断努力去了解自己的艺术风格，找到最适合自己的材料和工具。我通过大量的实践和不断的尝试来探索这门艺术。我的经验告诉我，要尝试各种不同的工具和材料，并且持续地学习新的技巧是非常必要的。我也向其他艺术家和雕塑家学习，观察他们如何处理他们的创作过程。通过探索，我逐渐了解到具体的美术雕塑技巧，也逐渐形成了自己的创作方法。
第三段：移情（250字）
美术雕塑涉及的是感性表达，这意味着这种艺术形式最根本的是情感表达。作品的主题、结构和使用的材料，都影响着观众的情绪反应。在我的学习生涯中，我经常会用自己的情感来驱动我的作品，编号享受这种创作过程。我认为要创作出优秀的美术雕塑作品，必须从内部产生强烈的情感体验。在这篇文章中，我想分享自己创作过程中的一件事。我曾经尝试创作一件“母亲与婴儿”雕塑作品，并且这件作品中我对于母爱的理解和感受是非常强烈的。这个经历让我意识到，当我从内心深处发掘出强烈的感情，我的作品就能呈现出更加生动且感人的氛围。
第四段：创造（300字）
美术雕塑是需要创造的，这种艺术形式中需要不断创造出具有表现力的形态和结构。在我的学习生涯中，我意识到创造需要不断的锤炼，它与已掌握的技巧、材料和创造性的想法有关。我在雕塑创作的过程中，经常需要反复尝试和完善，直到我对这件作品非常满意为止。 在我的实践中，我还学习到了如何寻找灵感来源并创始物理的方法。作为一个艺术家，我不仅需要保持敏锐的观察能力和优秀的技能，还需要不断地寻找自我启发的动力，这样我才能够真正地体验自己创造的快乐。
第五段：总结（250字）
在我的学习生涯中，美术雕塑教会了我许多关于艺术和生活的启发。探索、移情和创造，这三个核心主题在我的整个美术雕塑学习之旅中扮演了非常重要的角色。通过这种艺术的方式，我学习了如何感知世界和表达自己。这是一种强大的语言，让我能够通过形式、颜色和材料共你而心中的想法和情感。美术雕塑的世界中超越时间和空间限制，凝聚着人类文化的最深层意义。在这一领域我得到了许多创造意愿，也是我最后下定决心将来造就一个艺术家。
美术鉴赏雕塑心得体会篇九
"美术"一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧！我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：
美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的`生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。
美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。
学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。
美术鉴赏雕塑心得体会篇十
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。接下来就跟本站小编一起去了解一下关于大学美术鉴赏心得体会吧!
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：
美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。
美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。
学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。是带有原始冲动和热情的生命体。我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
美术鉴赏雕塑心得体会篇十一
美术是一门艺术形式，通过人类创造的视觉艺术作品，表达出情感、展现出美的一面。作为观众，我们在观赏美术作品时，不仅仅是享受其美感，更能从中汲取到一些心得体会。在我的多年美术鉴赏经历中，我逐渐形成了自己的一些领悟，下面我将就这些心得进行探讨。
首先，美术作品可以唤起我内心深处的情感和共鸣。艺术家通过作品传达出的情感，能够触动观众的情感共鸣。例如，在欣赏到莫奈的《睡莲》时，我仿佛融入了画中的水域，感受到了蔚蓝的天空和花朵的清香。这种通过作品唤起的情感共鸣，让我觉得在与艺术家之间建立了一种沉默的交流，让心灵得到了碰撞与慰藉。
其次，美术作品使我对现实生活有了更加深刻的认识。通过欣赏不同风格、不同题材的作品，我逐渐发现艺术家对于现实生活的观察以及他们对这些观察的思考。例如，当我欣赏到巴西艺术家席尔瓦的作品《贫穷的青少年》时，我感受到了作品中那种贫困与绝望的氛围。这样的作品让我思考了社会不平等的问题以及贫困人群所面临的困境，使我更加珍惜自己所拥有的一切。
第三，美术作品培养了我对审美的敏感度。艺术家用色彩、构图、线条和形状等美学原理创作出作品，而这些都是对审美的体现。通过欣赏不同的作品，我逐渐学会了欣赏和辨别美与丑、好与坏的能力。例如，当我看到梵高的《向日葵》时，我能够感受到那种鲜艳、充满生机的美，我能够欣赏到其色彩的协调和构图的平衡。这种对审美的敏感度的培养，使我对各种艺术形式都有了更加独特的品味。
第四，美术作品启迪了我的创造力。艺术家以他们独特的方式创造出作品，他们的创造力常常给了我很多启示。例如，当我欣赏到达·芬奇的《蒙娜丽莎》时，我被画中蒙娜丽莎的神秘微笑所吸引。这种神秘性激发了我的想象力，让我学会了以不同的角度看待问题和事物，从而激发出我的创造力。
最后，美术作品让我明白了艺术的价值和力量。艺术是人类进步与发展的推动者，能够引导人们思考和理解世界。通过欣赏艺术作品，我体会到了艺术对于社会的影响力。例如，当我看到巴勃罗·毕加索的《基督受难》时，我深深感受到了他对战争的谴责。这种通过艺术传达出的观点和价值观，改变着世界以及我们个人的思维方式。
总之，美术作品不仅仅是欣赏和赏析的对象，更是对观众真正意义上的一次心灵旅程。通过欣赏美术作品，我从中汲取到了丰富的心得体会，不仅仅在情感上得到了满足和慰藉，更在审美、思考、创造和价值观的形成方面受益匪浅。鉴赏美术不仅仅是一种兴趣爱好，更是一种对艺术与生活的深深探索。
美术鉴赏雕塑心得体会篇十二
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的`过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
美术鉴赏雕塑心得体会篇十三
《美术鉴赏》是一门重要的专业课程，它对于广大艺术爱好者和美术专业学生来说都具有非常重要的作用。它不仅可以帮助我们更好地了解绘画、雕塑、建筑等艺术门类，更重要的是可以帮助我们提高艺术鉴赏能力，让我们从中感受到艺术的美和艺术家的精神。
第二段：概括《美术鉴赏》的主旨
《美术鉴赏》的主旨是以人类文化艺术为内容，通过对艺术品的分类、形式、风格、技法、作品背景等方面进行分析和讲解，使学生及爱好者较全面地了解艺术的发展，加深对艺术现象的认识，提高艺术欣赏和创造能力。
第三段：谈谈《美术鉴赏》对自己的影响
我个人觉得，《美术鉴赏》对我的影响非常大。在课程学习过程中，我学会了如何通过具体细节，如构图、细节处理等，来分析艺术品，并且慢慢地明白了绘画、建筑、雕塑等艺术门类的不同的鉴赏方法。在学习艺术史方面，我发现现代艺术与古艺术的课程安排十分有用，它们帮助我了解到当代艺术家的思想和创意，并且学会用更加自由和开放的角度看待艺术。此外，还有教师引导我们做一些创作性的作业，真正帮助我发现了我对艺术的热爱，使我更加自信地进行创作。
第四段：谈谈如何提高美术鉴赏能力
通过《美术鉴赏》，我认为提高美术鉴赏能力有三个方面。首先，要认真学习相应的历史和理论知识，掌握艺术品的背景和特点，尽可能多了解大师们的思考和创作方法。其次，要平时多欣赏、多聆听，多参加各种艺术活动，如美术展览、舞台表演等，积累更多的艺术经验，并且结合自己的感悟，进行归纳和总结。最后，要有创造性思维，应该有勇气和决心尝试自己的创作，从中发掘自己的不足和优势之处，并且不断完善和提高自己的技术和表现力。
第五段：总结体会，展望未来
《美术鉴赏》是一门非常重要的课程，对于提高我们美术鉴赏能力有非常大的帮助。在以后的学习和创作过程中，我将继续在历史、理论知识的基础上，加强实践，注重体验，不断地学习、研究和探索，在艺术之路上不断地追求和创新，努力成为一名具有创造性、有思想、有实践经验的艺术工作者。
美术鉴赏雕塑心得体会篇十四
艺术是一种能够引起人们感官和情感共鸣的表达方式，而美术作为其中的一种重要形式，更是能够让人们感受到其中蕴含的美和气息。在学习和欣赏美术作品的过程中，我深刻体会到了美术鉴赏的重要性和乐趣，以下将从“感受美的方式”、“认识艺术的方法”、“开阔视野的重要性”、“审美力的培养”和“人生的意义”这几个方面，与大家分享我的心得体会。
一、“感受美的方式”
在接触美术作品时，我们不仅要去理性认知其所要表达的意义，更应该注重感性的体验与感受。这样才能真正地领略到其所传达出的美感和情感氛围。对于绘画作品来说，色彩搭配、烘托氛围、构图和形式等因素都能够影响到我们的情感体验。而对于雕塑、建筑和摄影等作品来说，观察角度、线条、纹理和光影等因素也同样可以让我们得到不同的艺术享受。
二、“认识艺术的方法”
认识艺术要从多个方面进行，比如要了解艺术家的背景、艺术氛围、时代背景、作品传达的意义等等。对于更深度的认识艺术，收集大量优秀的艺术作品，进行较为系统的分析和学习就可以达到更高的艺术境界和领悟。
三、“开阔视野的重要性”
在学习美术鉴赏中，我们能够更加了解不同国家、不同民族、不同历史时期、不同艺术家的艺术风格和特点。这能够帮助我们拓宽视野和思维的广度，更好地理解和认知人类文明的多样性。这不仅有助于我们的人文素养提升，更有助于我们在未来的人生和职场中获得更多更广的机遇。
四、“审美力的培养”
审美是每个人都必须拥有的一种能力，而其培养也需要进行长时间的学习和观察。在美术鉴赏过程中，需要经常去观察、比较、鉴定不同的作品，这样才可以让我们的审美能力得到全面的提升和升华。
五、“人生的意义”
在长期学习中，我逐渐认识到美术鉴赏中所蕴含的人生哲学。遗憾的是这种美感的感受和理解只有透过对艺术、对生命与自然的深度练习才能达到。然而，这种学习也能够让我们更加了解人生的意义和价值，让我们内心更富有情感愉悦感和精神上的满足感，有更深刻和积极的人生追求和哲学思考。
在美术鉴赏学习中，我们需要深刻感受身体与艺术的结合，欣赏自己所喜爱的艺术品，以及对于美感的认知与提升不断进行努力。这样才能让我们更好地领略艺术之美，体验艺术之乐，从而得到更全面和有意义的人生阅历。
美术鉴赏雕塑心得体会篇十五
在大学的四年里，我在美术鉴赏课堂中度过了许多有意义的时光。通过这门课程，我不仅学到了丰富的艺术知识，更重要的是培养了自己独特的审美观和艺术品鉴能力。下面我将分享一下我的课堂心得体会。
首先，正确认识艺术的定义对于鉴赏课堂至关重要。在第一堂课上，老师以一副著名的油画作品为例，引发了我们对于艺术的思考。他强调艺术超越了单纯的审美，是表达情感和思想的一种形式。这让我意识到艺术作品无论是绘画、雕塑还是摄影，在表现形式上有很大的差异，但其核心的目的都是要传达作者的理念和情感。
其次，了解艺术史的重要性。美术鉴赏课上，我们从古代到现代的各种艺术形式进行了一次全方位的回顾。通过了解各个时期的艺术发展，我明白了艺术是与社会和历史紧密相关的，它反映了当时的思潮和文化背景。例如，文艺复兴时期的绘画注重透视和人体结构的精准表达，而现代派则强调对于色彩和形式的自由探索。这些历史背景对于理解艺术作品的创作动机和风格转变至关重要。
然后，培养个人的审美能力是美术鉴赏课堂的重点之一。在课堂上，我们学习了艺术作品的构图、色彩运用、线条表达等方面的基本要素，通过分析不同作品的艺术手法，逐渐培养了自己对于美的感知能力。我发现，通过对于作品的仔细观察和细致入微的品味，我能够更加准确地理解作品所要传递的信息，并从中获得情感上的满足。
另外，真实体验艺术作品也是课堂中的重要环节。我们参观了艺术展览，观赏了不同艺术家的作品。在这个过程中，我真正感受到了艺术对于情感的唤起和思考的激发。一幅漂亮的风景画可以让我感受到大自然的美丽和宁静；一幅富有表现力的肖像画则能够让我感受到人物内心的复杂和深刻。艺术作品不仅仅是在纸上或画布上的形式，更是一种与观者之间产生共鸣的方式。
最后，美术鉴赏课堂通过不断的课堂讨论和作品分析，培养了我们对于艺术的独立见解和思考能力。在课堂中，每个人都有机会发表自己对于作品的看法和评价，而这些交流对于我们的学习和思考都产生了积极的影响。我意识到，每个人对于艺术作品的理解都是独一无二的，而不同的观点可以让我们从多个角度去欣赏作品，从而获得更加全面的感受。
总之，美术鉴赏课堂让我领略了艺术的无限魅力。通过理论和实践相结合的方式，我不仅学会了解艺术作品的创作背景和技巧，更重要的是从中获得了对于美的感知、情感交流和思考的能力。这让我深信，艺术是人类文明中不可或缺的一部分，它可以给人们带来无穷的快乐和启示。通过美术鉴赏课堂的学习，我真正领悟到了艺术对于人们精神世界的深远影响，也更加坚定了我对于追求艺术的热爱。
美术鉴赏雕塑心得体会篇十六
美术鉴赏过程中肯定有不少的令人惊叹的作品，小编整理了关于大学生美术鉴赏的心得体会的文章，供大家阅读参考!
心得一：大学美术鉴赏心得体会
中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
心得二：
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。
提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。
在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。
因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。
对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。
为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
心得三：
“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。
我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。
当然了，前提是你喜欢它。
原本以为美术就是指画家的画作。
比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。
美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。
下面我就来谈谈对美术鉴赏课的`感想：
大当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。
第二天，我毅然选择了美术鉴赏。
第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。
在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。
还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思……
美术的内容和形式是丰富和多彩的。
美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。
一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。
美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。
还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。
正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。
当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。
因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。
美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。
欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。
现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。
古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。
学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。
让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。
在这课堂上也让我感受到了大学的气息。
心得四：
美术鉴赏，老师授课的方式与多数老师一样，ppt作品展示，这种授课方式让我受益匪浅，它的乐趣与浪漫同时也是任何学科都无法媲美的。
经过这一学期的相处和学习，在美术方面，我也略有所知，了解了美术的发展史。
同时知道了许多美术方面的伟大的作家，以及他们不为人知的艰难创作历程。
