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总结可以帮助我们找到问题的根源，为解决问题提供更有效的策略和方案。学会借鉴和欣赏他人的优秀作品，可以从中吸取经验和教训，不断提升自己的写作水平。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家整理的一些写总结的案例，供大家参考和学习。
行书书法心得篇一
行书是中国书法中的一种非常特殊的书写方式，其奔放自如的气魄和雄浑的气息让人一见就难以忘怀。所谓“字如其人”行书也是一样，展现出了一位书法家的个性和精神。在这篇文章中，我将分享我的行书书法心得体会，希望能够帮助更多的读者理解这种独特的书写方式。
第二段：怎么写行书
行书笔画泼辣，笔势刚毅，书写时需要有不同于其他书法的手法。首先，需要选用比一般书写略大的纸张，用硬笔或钢笔进行书写。其次，在书写时需要用力，筋骨要有力量，不要害怕用力过猛，由于行书比较宽大，所以需要用上全身的力气来书写。其次，需要控制笔的稳定性和水平度，因为行书的笔尖会漏墨，并且因为字体较为宽大，变形就不可避免，在书写时需要尽量控制这部分的不良影响。最后，需要关注笔画结构和笔画的组合，由于行书的笔画宽大而有力，需要多练习让笔画结构和笔画组合更加完美。
第三段：行书的意义
行书的意义非常重大，不仅可以通过书写练习锻炼自身的毅力和耐力，还可以通过一些作品传递艺术上的感悟。此外，行书可以使人精神力量更加强大，具有一种独特的精神境界。一篇行书作品，最主要的是要体现出作者的思想和精神，通过字里行间来展示作者的个性和思想境界。
第四段：行书的魅力
行书有着非常独特的魅力，它不仅可以通过它自身的书写技巧吸引人，同时也可以通过它的书写方式来传达更加深刻的思想和精神内涵。在行书中，每一个笔画背后都有着深深的内涵和道理，每一笔每一画都是具有深层意义的。对于喜欢研究文字艺术的人来说，行书也是非常有观赏价值的艺术品，独具魅力。
第五段：总结
总的来说，行书书法是一种非常受欢迎的书法艺术形式，没有其他书法那么严谨，但是却能够流露出一种独特的气息和精神。通过行书，可以锻炼自身的毅力和耐力，也能够传达更加深刻的思想和精神内涵，成为了中国传统文化中非常重要的书法艺术形式之一。对于爱好书法的人来说，更加值得去学习和进一步研究，甚至可以尝试自己写一些行书，感受它独到的魅力。
行书书法心得篇二
行书书法，古代中国汉字的一种书写风格，具有浓郁的中国文化特色和艺术价值。通过模仿并临摹行书书法作品，我深刻体会到了行书传承的重要性，感受到了其独特之处。下面我将分享我在行书书法临摹过程中的心得和体会。
二、发展段落：临摹行书的技巧和方法
在临摹行书书法作品时，我首先会仔细观察原作，研究其线条的书写规律。行书书法注重气势和笔势的流畅，要以端正的姿态把握笔画的长短、遒劲有力。在临摹过程中，我注重提高笔墨的质感，追求墨色的深浓与流畅，努力将自己的情感融入到每一个字的书写中。
三、分析段落：临摹行书带给我的启示
通过临摹行书书法作品，我发现行书书法的独特之处在于它的豪放和大气。行书笔画似行云流水，有时如波涛汹涌，有时犹如江河奔流，具有很强的艺术张力。在临摹过程中，我逐渐体会到书法创作中自由发挥的重要性，不拘泥于形式的束缚，而是要在书法的规范基础上注入自己的思想和情感。
四、论证段落：行书书法临摹对个人修养的影响
行书书法临摹不仅可以提高个人审美能力和艺术修养，还对个人的心境和人生态度有着深刻的影响。在临摹行书的过程中，我不仅感受到了乐趣与享受，还悟出了人生的哲理。书法作品所表达出的丰富情感和生命力，使我更加坚定了积极向上、勤奋向上的生活态度，使我深刻体会到了独特的审美魅力，更加热爱生活并对美有追求。
五、结论部分：总结行书书法临摹的收获和意义
通过临摹行书书法作品，我不仅学会了书法技巧和方法，还深入理解了行书书法的独特之处。行书书法的灵动与自由、豪放与大气，使我深受启发。这种独特的艺术风格不仅提高了个人的审美能力，还对个人的心境和人生态度有着深远的影响。行书书法临摹是一种艺术修行的过程，通过每一笔每一画的练习，不仅提高了笔墨的质感，更使我对人生有了更深的感悟。正如苏轼所说：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”通过临摹行书书法作品，我走出了迷雾，看到了更美的风景。行书书法的雅致与艺术价值远远超出了我所能言传，但它的独特魅力已经深深地印在了我的心中。
行书书法心得篇三
最近，我有幸参加了一场精彩的行书书法讲座，此次讲座由一位著名的书法家主讲。讲座的内容丰富多样，包括行书的起源、发展历程、技巧要点以及欣赏名家作品等。在讲座中，我受益匪浅，对行书书法有了更深入的了解，同时也收获了许多宝贵的心得体会。
第二段：行书书法的起源与发展
讲座中，我了解到行书是中国书法中五种主要字体之一，源于秦汉时期的隶书。行书起初是由隶书演变而来，逐渐形成了自己独特的风格。行书的笔画流畅、便于书写，极富变化，因而倍受广大书法爱好者的钟爱。历史上，许多伟大的书法家都以行书为主要创作方式，他们的作品不仅在书法界有着重要地位，更是中华文化的重要组成部分。
第三段：行书书法的技巧要点
在讲座中，书法家为我们讲解了行书书法的技巧要点。他强调了书写行书时的笔画要疾而有力，要注重气韵、流畅和韵律的统一。他还详细解释了行书的构造要素，如“横折”、“遒结”等，通过准确掌握这些要素，可以使行书作品更富生命力、韵律感和视觉美感。此外，行书书法的笔画厚薄、用笔顺序等方面也需要注意。通过学习技巧要点，我深刻认识到行书书法不仅仅是字的书写，更是一种艺术表达和个人灵性的展示。
第四段：名家行书作品的欣赏
在讲座中，我们有幸欣赏到一些著名书法家的行书作品。这些作品以其独特的风格和磅礴的艺术气息，给人留下了深刻的印象。有的作品线条劲健有力，气势磅礴；有的作品书写流畅如泉，富有动感。其中，我特别喜欢一位书法家的《兰亭序》，这幅作品线条优美，结构精巧，给人以宁静、优雅之感。通过欣赏这些名家作品，我更加明白了行书书法作为一种艺术形式的独特魅力所在。
第五段：心得体会
通过参加这次行书书法讲座，我深深体会到了行书书法的博大精深。行书不仅是一种传统的艺术形式，更是一种文化的载体，通过书法作品可以感受到古人的智慧和情感。学习行书书法需要细心、耐心和毅力，但它也是一种可以让人培养自我的艺术修养的方式。学习行书书法，不仅能够培养审美情趣，提高书写品质，更能够促进人的内心静谧和修身养性。
总结：
通过这次行书书法讲座，我对行书书法有了更深刻的认识与理解。行书书法作为一种优雅的艺术形式，在传承中华传统文化的同时，也给人们带来了美的享受和审美的愉悦。我将继续努力学习行书书法，不断提高自己的书写水平，并将这门古老的艺术带到更多的人们中间。相信通过这种方式，我们能够继承和弘扬中华民族的书法文化，让其在现代社会焕发出新的生机与活力。
行书书法心得篇四
第一段：行书书法的背景和意义（200字）
行书书法是中国传统艺术中最为精妙、独特的一种书体，起源于汉代，是汉字书法中的一种用笔方法和风格。行书以其豪迈磅礴、苍劲有力的特点，成为书法界的瑰宝。临摹行书书法除了可以欣赏和传承古人的智慧和艺术成就外，更重要的是通过临摹，可以提高自身的书法修养和审美能力。
第二段：临摹行书书法的过程和体验（200字）
临摹行书书法需要有细致入微的观察和感悟，首先要研究作品的结构和构图，理解每个字的字形和笔画特点。在临摹的过程中，我深深体会到行书书法的特点：这种书法有着独特的力度和流畅的笔画，它的每一划都显得自然而生，没有一丝生硬。每一笔都显得有力而有韧性，给人以深深的震撼，同时也让我感受到了古人的气魄和境界。
第三段：临摹行书书法的收获和感悟（200字）
通过临摹行书书法，我学会了专注力和耐心，因为行书书法的每一笔、每一画都要求细致入微地去描摹，在这个过程中，我感受到了时间的慢慢溜走，感受到了一种与古人对话的快乐。同时，我也看到了自身的不足之处，进一步明确了自己未来学习书法的方向和目标。行书书法不仅仅是一种书法形式，更是一种情感的宣泄和对艺术的追求，我从中感悟到了“笔在意中，笔摹心语”的真谛。
第四段：行书书法的影响和传承（200字）
行书书法在传统文化中占有重要地位，它将中国文化的传统和精髓完美融合在一起。随着时代的发展和变迁，行书书法的传承愈发重要。通过临摹行书书法，我不仅可以欣赏到收藏品级别的作品，更是了解到传统文化的无穷智慧。我相信，只有不断临摹、学习，才能将行书书法完美传承下去，让更多的人了解、欣赏和喜爱这一古老形式的艺术。
第五段：行书书法临摹的意义和启示（200字）
行书书法临摹是一种深度的审美体验，它让我在临摹的过程中不仅了解了行书书法的特点和技巧，更意识到每一笔、每一画背后都有着深刻的内涵和文化底蕴。临摹行书书法不仅仅是模仿，更是通过模仿来与古人对话、与自己对话。它教会了我们专注、耐心、努力和坚持不懈的精神，让我们在追求艺术的道路上更加坚定。
总结：行书书法临摹是一种深入了解和传承古人智慧的方式，通过临摹，我深深感受到了行书书法的独特魅力和古人的智慧。通过这个过程，我不仅提高了书法修养和艺术鉴赏能力，更重要的是培养了专注力、耐心和对艺术的热爱。行书书法临摹不仅是一种技艺的掌握，更是一种心灵的提升，它让我领略到了中国文化的博大精深，也让我继续保持对艺术的追求和热爱。
行书书法心得篇五
书法是一门源远流长的艺术形式，其中行书作为书法艺术的精髓之一，自古以来备受推崇。随着现代人们文化素质的提高，越来越多的人开始学会书法。而在书法中，行书被称为“天下第一行”，其草率中藏精，神韵超脱的艺术特点，让书法爱好者们深爱着。在此，我将分享我个人关于行书的心得体会。
第二段：行书的笔法
行书的笔法主要特点为描写气势恢宏，神韵活泼。其特色在于笔画轻重对比强烈，线条流畅有力。因此，在学习行书书法时，需要强调练习笔画的轻重和速度。每个字体的笔画特点不尽相同，因此在学习不同类别字体时，需要针对性地掌握其笔画的技巧，这样才能写出更为优美的行书字。
第三段：行书书法的造型
在行书书法领域中，文字的造型是至关重要的。因为在文字的造型上，豪放的气势能够凸显出行书书法的精髓。因此，学习行书书法的学习者需要注意书写的方向力度，需要让每一个字都充满力量和动感。否则，在书写书法时，行书书法难以体现其特有的豪放气势。
第四段：行书书法要注重自我修炼
行书书法的学习需要注重自我修炼。需要通过学习其他大师的书法作品，不断掌握更多艺术元素，丰富自己的艺术修养。同时，在学习行书书法时，也需要注重自我反思，及时纠正自己的不足之处，不断推动自己在书法领域的进步。
第五段：结论
总之，学习行书书法需要注重笔法、造型、修养等方面，这些都是需要不断钻研和学习的。当我们全身心投入到学习书法的时候，其并不只是书法领域的追求，更是需要我们将内心深处的悟性和韵味与书法的融合。只有这样，在行书书法学习过程中，才能够更深刻地去领悟书法的魅力，并充分展现出个人的书法风采。
行书书法心得篇六
书法艺术是中国传统文化的瑰宝，其独特的韵味和气韵生动的字体给人带来了极大的审美享受。作为一种艺术形式，书法需要经过不断的学习和实践才能获得精湛的技艺。在我的书法学习过程中，我选择了行书作为临摹的对象，并从中获得了许多收获和心得体会。
行书是中国传统的书写形式之一，具有浓郁的自由和行云流水的美感。在临摹行书的过程中，我深深感受到书法艺术对于内心的磨砺和修养。每一笔每一划都需要非常细致的触感和精确的力度，从笔画的起笔、提劲到收笔，需要精准的掌握。这样的练习过程对于锻炼人的耐心和专注力十分重要。
临摹行书还要求有较高的观察力和感受力。每个字体的形态特点、构造规律以及间距的把握都需要经过细致的研究和观察。仅凭肉眼的直观感受是远远不够的，因为字体的美感通常是通过一些微小的细节表现出来的。这就需要我持之以恒地用心观察，体察其中的奥秘。
通过临摹行书，我逐渐体会到书法技艺与心境之间的关系。一般来说，书法作品的质量不仅仅取决于字体的工整与匀称，更体现了书法家内心的修为和意境的深度。在临摹过程中，我需要用心进入书法家的心境，体会到线条流畅的力度和意境的深远。这种内涵的感悟不仅增加了我对行书的理解，也让我更加深入地领悟到了中国传统文化的底蕴和博大精深。
临摹行书对于我来说不仅仅是一种技艺的学习，更是一种心灵的滋养和放松。当我拿起毛笔，品味每一笔每一划的时候，我可以完全忘却外界的喧嚣，身心得到了一种释放和舒缓。书写的过程让我感到非常充实和满足，我仿佛与文字建立了某种特殊的联系。这种感觉是无法用言语描述的，只有亲身经历才能真正理解。
回顾这段时间的学习和实践，我深深地感受到了行书书法艺术的魅力和价值。通过临摹行书，我不仅提高了自己的技艺水平，也启发了自己对于艺术之美的感悟。行书书法是一门博大精深的艺术，需要我们耐心细致的学习和用心体会。我相信，在不断的学习与实践中，我将能够逐渐掌握这门艺术的精髓，创造出属于自己独特的行书风格。
行书书法心得篇七
行书书法是中国传统艺术的重要组成部分，也是一种特殊的书法风格。在近日参加的行书书法讲座中，我深入了解了行书书法的基本知识和技巧，同时也对行书书法的内涵与魅力有了更加深入的认识。通过此次讲座，我深刻体会到了行书书法对于个人修身养性和艺术鉴赏力的提升的重要作用。以下是我对“行书书法讲座”的心得体会。
首先，讲座的开场白中详细介绍了行书书法的起源和发展历程，使我对行书书法的历史根源有了更加清晰的认识。行书书法起源于汉代，经过几千年的演变和发展，逐渐形成了独特的风格和特点。在讲解中，我还了解到行书书法曾经在历史上被高度赞誉为书法之巅，并成为了古代文人士大夫的传世艺术。这些历史背景的介绍不仅让我对行书书法有了更加全面的了解，同时也增加了我对行书书法的兴趣，激发了我学习行书书法的动力。
其次，讲座的讲解部分重点介绍了行书书法的基本规范和技法。行书书法的基本规范主要包括字形的结构、笔画的顺序和用笔的力度。通过观看老师的示范和实践演练，我逐渐领会到了行书书法的基本技法。行书书法的字形结构简洁明快，笔画的顺序流畅自然，用笔的力度要轻重相宜。以此为基础，我通过反复练习，逐渐掌握了行书书法的写作方式。行书书法的基本技法不仅使我写字更规范、更有美感，同时也增强了我对笔法的控制和对美感的追求。
第三，讲座中对行书书法的艺术特点进行了深入的研究和分析。行书书法以其独特的风格和个性，以及凝重庄重的气势而闻名于世。通过观摩名家的作品和老师的解读，我被行书书法所蕴含的内涵和情感所折服。行书书法不仅是一种艺术表达形式，更是一种精神追求和修身养性的艺术形式。每一笔每一画都蕴含着艺术家对生活、对世界的独特理解和表达。我深深地被行书书法所感染，也对行书书法的艺术价值有了更深刻的认识。
第四，在讲座的交流环节中，我与其他参与者就行书书法的学习心得和体会进行了讨论。通过与他人的交流，我获得了不同的观点和见解，开拓了对行书书法的认识。我发现，行书书法能够给人带来内心的平静和宁静，让人在忙碌的生活中找到一片属于自己的心灵净土。行书书法的学习也需要耐心和毅力，通过不断的练习和探索，我们每个人都能够找到属于自己的行书书法之路。
最后，在讲座结束时，我对参加这次讲座的收获和体会进行了总结。这次讲座不仅使我对行书书法的认识更加深入，也激发了我继续学习和探索行书书法的热情。行书书法不仅是一种传统艺术形式，更是一种精神追求和心灵寄托。通过学习行书书法，我们能够更好地修身养性，提高自己的审美能力和艺术鉴赏力。我将以此次讲座为起点，更加努力地学习和实践行书书法，让行书书法成为我生活的一部分，让行书书法的美丽与智慧在我身上得以绽放。
在这次行书书法讲座中，我不仅深入了解了行书书法的历史渊源和发展情况，还掌握了行书书法的基本规范和技法。同时，通过对行书书法艺术特点的研究和交流，我对行书书法的内涵和魅力有了更加深入的认识。此次讲座不仅为我提供了学习行书书法的基础知识和技巧，也激发了我进一步学习和探索的动力。我相信，通过持续的练习和探索，我会在行书书法的道路上不断前进，体验到更多的快乐和收获。行书书法是我生活中的一种美好陪伴，也是我心灵的滋养。让我们一起走进行书书法的世界，感受其中的智慧与美丽。
行书书法心得篇八
近期，我参加了一场关于行书书法的讲座。在这次讲座中，我收获颇多，不仅对行书书法有了更深入的了解，也对书法的魅力有了更深刻的体会。以下是我对这次讲座的心得体会。
首先，讲座中的专家详细介绍了行书的历史和特点。我了解到，行书是中国传统的一种字体，起源于东汉末年。相比于楷书，行书书法更加潇洒自由，富有变化。行书笔画单纯浑厚，字形灵动有力，富有装饰性，在中国书法史上占据重要地位。通过讲座，我深刻认识到行书不仅是一种艺术形式，更是一种书写手法和审美追求。
其次，讲座中的专家通过实际操作示范，展现了行书的技法和要领。行书书法的技法主要包括笔画的运用、结构的组织和速度的掌控等方面。我从中学到了很多实用的技巧，例如饱满的笔画运用，可以使字体更加生动饱满；线条的交错运用，可以增加字体的层次感；书写速度的变化，可以更好地展现出字形的变化和疏密程度。这些技法的灵活运用，使行书书法更加难以琢磨，也更加有魅力。
第三，讲座中的专家还介绍了行书的传世名作和名家风范。行书有着丰富的创作资源和精湛的艺术品味，因此才能诞生出那么多传世名作。名家风范是行书书法中最为突出的特点之一，通过对大师作品的欣赏和剖析，我认识到行书书法无论是字形的创新、结构的优美还是笔画的凝练，都体现了书法大师的绝妙造诣。这些名作和名家的风采给了我巨大的鼓舞，也让我深信只有不断学习和努力才能追求卓越。
第四，讲座中的专家还强调了行书与文化内涵的结合。在行书书法中，既重视字形的制作和创新，又重视文化内涵的表达和营造。专家在讲座中分享了一些触动他们内心的行书作品，这些作品不仅字体优美，更重要的是其中所蕴含的深层意义。通过这些作品，我认识到行书书法虽然是审美的艺术，但它可以传递思想、表达情感，甚至引发社会的共鸣。因此，行书书法不仅是一种技巧，更是一种心灵的追求。
最后，讲座中，专家还重点讲解了行书的创作和实践。他们鼓励我们通过实际的创作和实践，不断提升自我。他们还分享了一些学习心得和技巧，例如多观摩名家作品、多实践写书等，都是为了帮助我们更好地掌握行书书法。这些实用的经验和建议，不仅为我打开了一扇通向行书创作之门的大门，也激发了我对书法艺术的热爱和追求。
通过这次行书书法讲座，我的眼界得到了拓宽，对书法的认识也更加深入。行书书法的独特性和魅力让我着迷，也让我意识到自己学习的道路任重道远。我会将这次讲座的学习成果付诸实践，不断提高自己的书法水平，在行书书法的世界中追求更高层次的艺术成就。相信通过不断的练习和学习，我能够书写出自己的行书之作，向大师们致敬，也向自己致敬。行书书法的学习之路虽然艰辛，但我坚信，只要努力，就能在这个古老而神奇的艺术领域中创造属于自己的辉煌。
行书书法心得篇九
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
行书书法心得篇十
很感谢市教育局暑期给我们安排的这次书法培训，也很感谢何连海等多位老师在百忙之中抽出时间来给我们上课，这几天培训我们收获很大，得出以下感想。
我们都知道，书法是一门艺术。它是以文字为素材，以线条为内容，以技巧为精髓的艺术形式。中国书法是中华民族的龙脉，书法艺术是与每个中国人最亲近也最温暖的艺术。有文字就有了书法，有书法就有了文明史。
书法练习活动既是书法技能的训练、提高过程，又是锤炼一个人的意志和心境的方法。
这次的培训充分调动了美术教师当中爱好书法的积极性，引起了大家对书法的重新关注，培训课上教育局请到了连云港市很多优秀的书法家，他们认真的给我们讲解书法史。与此同时，本次培训班更是荣幸邀请到何连海老师给我们讲授中国书法的博大精深，让我们更加深刻的了解到学习书法的本质所在。在老师讲课的过程中大家认真听讲、体会，个个都那么的聚精会神，听的是津津有味。当老师宣布自由练习时，老师们个个昂首挺胸，坐姿端正，手握毛笔，双眼都很认真的看每一个字的结构，小心仔细临摹每一个步骤笔画，如此反复练习，多加强化。虽然刚开始字写得不怎么样，但也毫不气馁，继续努力，过不了多时，竟也进步了不少。
练习书法需要耐心，耐心往往培养了人的一种气质。“速成书法”、“短期书法”都是误人子弟的方法。正常的书法练习过程是以字帖为中心，“择帖幕帖和临帖”来逐步提高。书法需要真功夫，需要时间浇灌。当你练到一种境界，铺开一方宣纸，你的心就凝聚在书法的起笔、落笔上，远离了城市的喧嚣与嘈杂，达到修身养性的效果。有了一定的书法成就，你还可以达到平静愉悦自信的心境。
本着唤醒手写乐趣，寻找中华文化的宗旨。我们的这次书法培训活动，可真是获益匪浅啊!通过这次培训，我们看到了广大老师对书法产生的浓厚兴趣，看到了他们在书写中华民族博大精深的文字时热情。大家上课认真听讲，下课热烈讨论，营造了浓厚的学习氛围。培训期间，各位工作人员认真负责，全体学员严守纪律，学员之间团结友爱，互相帮助。这种良好的学习氛围，友好的同学关系，是大家都所推崇的。
最后希望大家都能在书法培训班中找到书法的魅力，练就一手好字。
书法心得800字篇2
行书书法心得篇十一
在跃华学校上了两个月了，跃华学校的环境我已渐渐熟悉。跃华学校里有好多社团活动，我参加了书法社。我觉得这是一个修身养性的学科。我们可以通过练书法，锻炼我们的耐力可以沉着稳重的面对问题。
我热爱这个社团。这个社团有初一、初二等各班的人再一次组成的新家庭！我不但可以在这个班把字练好，还能认识一些新朋友，与他们一起快乐的把字练好，与他们谈心，与同学们共享学习书法的乐趣。
小学的时候我的毛笔字写得还可以，但是我相信参加了这个有意义的书法社团，我的毛笔字会有更大的进步的。我妈妈她说我的书法不错，让我过年的时候写一副对联挂在自家门前。我希望我真的有这么一天，因为自己写得要比买的对联更有意义。要想有此成就，我就必须要刻苦练习书法。我相信自己能做到！
我想一个好的书法班必定要有好的老师教我们，我们的书法老师写得毛笔字就特别的棒。
我希望在我们一学期的学习书法后有一个书法展示的机会，这样就可以增加我们的自信心了！也可以让其他同学欣赏我们的作品。
行书书法心得篇十二
以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会，在这里贴出，旨在交流学习，书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足，谢谢！
一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭？比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样，启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格，这到底是不足还是特色，现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象，是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面，这种理解是属于个人的，千人千面。
三、补充说明一下（个人观点）：临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的，也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法，田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意，启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西，不是因为他的水平比原帖水平还高，而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说，我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖，原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难，是由欧字的特点决定的，我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显，入门相对简单。特别是颜体，大笔划粗细条，容易学，笔法也很有代表性，和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难，主要原因是柳字强调“骨”，如果功力不够，极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多（个人体会），欧字不但敛，而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细，且笔锋多深藏，初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法，包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳，初学者习之如不得其法，则易怪异。
五、临欧过程中，有几个字是特别不好写的，不知道大家有没有这种体会，这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的，且发挥很不稳定，时好时坏。这几个字是：九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。
六、在临欧的过程中，常常有一种体会，那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到，细了又不秀美，长了太庸俗，短了又病态，多一丝少一毫感觉便会大变，此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难！！
七、临欧的过程中，我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会，是我个人总结出来的，未参照任何人的观点（我这样说，不是为了表现自己有多了不起，而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击，是真实的，不是华而不实的，不是虚的）。而这每一个字都相当不易做到，由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受：
劲——指力道，欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实，而这还只是欧字最小的一个优点，对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。
精——指精细，指不多不少刚刚好，指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点，但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点，不由得不为之惊叹！而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。
秀——指秀美，指刚中之柔，指恰到好处之柔，指非妩媚之秀，指自然之美。做到这一点更难，因为它非功力层面的事，而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”，是举重若轻的“秀”，所以相当难得。
敛——指收敛，指含蓄的敛，指放过之后的敛，指回归的敛，指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美，而欧独以敛为美，非欧标新立异，而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数，而是以最快最简洁的方式将对方击倒，正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。
奇——指奇中求正，指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的，多是与众不同的。或哪一笔特长，或哪一笔特短，或哪一脚突然飞出，或哪一笔忽然顿住（纵然结构稳重的字，其笔划又多变化），心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险，其重心不倒，字形美观，看者赏心悦目。做到这点，试问古今能有几人？综观以上五点，可用一字概括欧字——绝！
行书书法心得篇十三
在这个假期，我阅读了很多有益的著作。其中我最喜欢的，要数《书法有故事》了。这本书是作者将其为几十位友人创作的书画作品集结而成的，书中不仅蕴含许多汉字造字的智慧、历史典故和巧妙的修辞手法，还能起到传播并弘扬书法艺术与中国的语言文字文化的作用。
我对于书法艺术一直都很感兴趣。在阅读完这本书后，我的感悟更加深了一层。我明白，在千年历史的华夏文明之中，书法艺术是其中精妙绝伦的文化艺术产物。它以独特的、无可复加的艺术魅力，在人类文明的历史长河里闪耀了上千年。
书法之美，在于它不凡的'表现力。它不像工笔画一般精雕细琢、色彩明丽，也不像水墨画一样拥有多种表现手法，而只是靠着单一的表现手法，仅凭线条去表现情感，这对于书写者的功力要求可见一斑。书法是一门综合的艺术，它集汉字、古诗词、美学与书写者自身的修养、情感、意志、胸怀于一身，这是书法艺术的特有魅力。
书法之美，在于它律动的音乐感。无论是颜真卿的遒劲豪放，抑或是欧阳询的清丽疏朗，都具备着流畅律动的音乐感。在欣赏书法作品时，我们能透过线条体会到整幅作品的结构与章法之美。它不仅可以体现出音乐的节奏美感，美术的平面美感，还能让人体会到书法艺术所展现的境界，起到修身养性的作用。
书法之美，在于它对练习者长久的考验。书法艺术的养成不是一朝一夕的事情，而是需要长久的磨练。冰冻三尺非一日之寒，练习书法也并非一日之功。名流千古的一代书法名家王羲之，因为长久在水池边涮毛笔，竟然将一池水都染成了墨黑色，方才完成了从“技术”到“艺术”的蜕变。
行书书法心得篇十四
书法是门博大精深的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实，早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进20xx年。
我觉得学习书法有很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以。所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。
行书书法心得篇十五
书法创作心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的书法创作心得样本能让你事半功倍，下面分享【书法创作心得精品3篇】，供你选择借鉴。
人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地观察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精巧，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”，不是说不要谋篇布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样：“草色遥看近却无”。
东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学习书画的人，没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中，对于具备一定水平的书画家来说，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意笔交融，心手两忘，从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础，“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者，他丢失了艺术家最为宝贵的东西，又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出，“书非使人爱之为难，而不求人爱之为难。盖有欲无欲，书之所以别人天也。”
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意处，而在其无意处。戴熙说：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的流失，在战术上，虽属锦上添花;在战略上，已是画蛇添足。
即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画“习气者，即用力之过”，强调“宁恒见不足，毋使有余”，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不妨碍作品整体的成功，恰如黄庭坚所言：“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。
中国书画注重功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿;最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生抱怨老师：您老是要我夯实基础，别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!
岁月的力量不容忽视，《书谱》所谓“通会之际，人书俱老”，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。
从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手，往往难以“领”到最后，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底”，不无道理。
一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好：“即今讥评何足道，后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人，必须具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，坚持不懈、自甘寂寞。
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。
要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。
读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖
中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会：
1、运笔(中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔)
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺
谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度
初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢?必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。
4、姿态
人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。
二、读贴
读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。
三、创作
在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
行书书法心得篇十六
2020年春节就要到了，许多人都在为找不到喜欢的对联而感到十分烦恼，不用怕，下面是小编为大家收集的书法行书春联大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友!
上联：地聚八方鸿运财
下联：富贵带来吉祥福
上联：家兴人兴事业兴
下联：福旺财旺运气旺
上联：家接吉祥万事兴
下联：门迎富贵百事旺
上联：迎新春事事如意
下联：接鸿福步步登高
上联：丙辉腾瑞气
下联：子庶乐丰年
上联：开福门四季平安
下联：发财地八方进宝
上联：吉祥平安天赐福
下联：荣华富贵地生财
上联：鸿运带来九州福
下联：富贵迎进四海财
上联：龙腾碧海赞海阔
下联：鸟舞蓝天领天高
上联：蹄奋不须鞭震耳
下联：牛勤何用用当头
上联：人顺家和福星照
下联：心想事成鸿运门
上联：万事平安幸福年
下联：吉祥如意拜年顺
上联：人和家顺百事兴
下联：富贵平安福满堂
上联：春红柳发岁更新
下联：爆竹花开灯结彩
上联：和顺满门添百福
下联：平安二字值千金
上联：风水宝地千财旺
下联：天顺人和万事兴
上联：展鸿图兴旺发达
下联：创大业万星生辉
上联：平安富贵财源进
下联：发达荣华事业兴
上联：堆金积玉创富贵
下联：安居乐业创前程
上联：百花迎春香满地
下联：万事如意喜临门
上联：春临华堂繁花艳
下联：福到门庭喜气盈
上联：五湖四海皆春色
下联：万水千山尽得辉
上联：喜居宝地千年旺
下联：福照家门万事兴
上联：喜滋滋迎新年
下联：笑盈盈辞旧岁
上联：稻菽千重金浪起
下联：春风万里玉梅开
上联：新春好运人财旺
下联：佳岁平安福满堂
上联：门迎四季平安福
下联：地聚八方鸿运财
上联：鸿运铺平发财路
下联：富贵带来吉祥福
上联：四海来财富盈门
下联：九州进宝金铺地
上联：庆盛世繁荣发展
下联：贺新春伟业腾飞
上联：新春大吉鸿运开
下联：遍地流金广财进
上联：春风万里玉梅开
下联：佳岁平安福满堂
行书书法心得篇十七
终于结束了一段时间来的忙忙碌碌，偶得闲，携一本感兴趣的书，沏一杯清清的茶，独享着宁静，一时间全身心彻底的放松，而思想可以任凭自由放纵，这种感觉真是美妙，所以忙碌后读些自已感兴趣的书是极好的一种调节。
从幼小开始便对书法有种特殊的爱好，不知怎的，可能是受祖父的影响，虽然祖父并没手把手教我练字，但自已也不自觉得自我把玩，这也许是dna的作用吧，今天闲逛了下书城看到一本《从书法看中国文化》的书，突然眼晴一亮，凭着对书法的爱好，对这样的标题觉得很是新颖，在这之前没看到过单从书法方面聊中国文化的书籍，所以带回家一气拜读完。《从书法看中国文化》一书，是韩家鳌老师编写的旨在向青少年及外国朋友透过书法这扇窗了解中国文化的一本捷径之作，中国书法是中国传统艺术的瑰宝，在中国悠久的文化历史长河中，它独树一帜，异彩纷呈，是中华民族优秀的文化遗产中不可缺少的部分。
书开篇就铲述书法是奇妙的艺术，从书法最基础的汉字开始进行说明，首先汉字是方块字，虽然人类文明起初都由象形文字开始记录信息，但后来如古埃及文，巴比伦文都走向拼音化，只作为纯粹的符号，而汉字固定在了形体上面成为方块字，线条比拼音要丰富得多，而且单一汉字就能表达丰富的意思；其次汉字用软笔（毛笔）书写，毛笔富有弹性，使得字体线条极富变化；接下来讲了汉字的形体构造，主要有六种，象形、指事、会意、形声、转注、假借，然后讲了汉字的演进，篆、隶、草、楷、行。讲了构成书法艺术基础的汉字后，开始介绍相应的辅助方面，主要是文房四宝，接下来讲了如何执笔运笔的方法，讲究笔势，即在运笔的过程中要把握将速度、力度、圆度完美的结后，之后提到结构和章法，写字之前要考虑全局“意在笔前，然后作字”，首字要统领全篇，行气贯通，字距行距协调，突出主笔，不能轻视最后一行或一字，讲究题款，印章。
在对书法艺术了解后，作者开始为大家打开这扇窗，开始向大家铲述书法是如何与中国文化相倚相进，主要通过书法与中国园林（举了苏州园林，绍兴兰亭、沈园），书法与古建文化（浙江乌镇、名人雅十给店面题匾），书法瑟佛教文化（魏晋南北朝佛教大盛，手抄经书需求极旺，促成佛教的快速传播，刻经于石，以防经文被毁，如泰山的水峪金刚经），书法与儒道精神（“中立而不倚”的中庸思想滋养每一个书家，中国的美学思想总是把人品放在第一位，这里的.人品也就是儒家所倡导的道德修养和行为规范；道家讲究“清净无为，独善其身”，就是遵循万物自身的规律而治之，无为是为了有为，这样也为那些归隐者和不得志者有了恬淡，豁达的精神归宿），书法与民俗文化（涉及内容，春节春联，福禄寿字，对联，挽联、挽词，干支，纪年，纪月，纪日，纪时），书法与帝王文化（古代众多帝王本身也是酷爱书法艺术，有很多是有名的书家，所在书法首先就被帝王极力推崇，作者辨证的的说明了帝王对中国书法艺术的影响），书法与古代教育（涉及到科学，学院、国家、私学等内容，古代书法成为应试的基础，在很多朝代里，甚至出现写好书便成为仕的现象），书法与诗词文赋（对诗，词，曲，赋，文进行了介绍，历代书家都与词词文赋紧紧联系在一起的，如李白其书法造谐就极高），书法与绘画篆刻（中国画的笔法都取于书法笔画，所以有习画先习书的说法，），书法与装裱鉴藏（简单介绍装裱知识，装裱使得精妙的书法更好得以展现）。
读完全书，让人在书法方面的知识面大大拓展，虽然全书对于某些方面并无具体深入的讲解，但其提供了广泛的信息源，为初学者领略书法艺术提供了捷径。
行书书法心得篇十八
2、上联：十亿神州共驰千里马下联：四化建设更上一层楼横批：喜迎新春
3、上联：工农携手共跨千里马下联：干群并肩同上一层楼横批：鹏程万里
4、上联：喜鹊登梅百族迎佳节下联：金牛献瑞万里笑春风横批：鹏程万里
5、上联：赤帜舞东风江山如画下联：赤骝奔大路祖国长春横批：万事如意
6、上联：喜四化征途莺歌燕舞下联：看九州大地马叫人欢横批：喜笑颜开
7、上联：快马舞东风春盈四海下联：梅花香大地喜满九州横批：万事如意
8、上联：马壮牛肥山村添喜气下联：地灵人杰门户沐春风横批：财源广进
9、上联：鼠去牛来一元欣复始下联：春明日丽万象喜更新横批：万事如意
10、上联：奇迹不奇英雄能创造下联：远征非远良马自奋蹄横批：五福临门
行书书法心得篇十九
如何使学生写出一手好字？我在钢笔班写字教学实践中，边教边悟，下面浅谈自己的一点教学心得：
一是激发学生书写的兴趣，营造良好的课堂氛围，初步感受汉字的形体美，让学生明白书法是我们民族独有的艺术，继承和发扬民族文化是责无旁贷的。
二是优化课堂，趣味横生，课堂教学有时采用了一些通俗易懂的语言和幽默的比喻，起到了事半功倍的效果。
三是激励评价，作品展览，在写字教学活动中，以亲和、信任和期待的态度对待学生，观察学生的细微变化，寻找学生在习字过程中的闪光点，从而激发学生的成就动机，过一段时间后，我让学生的作业与第一页同时对比，很多学生看到自己的进步，脸上洋溢着灿烂的笑容。
四是树立老师治学的榜样，罗阿谢姆说过：“一个榜样胜过书上二十条教诲。”老师以身作则，做出榜样，对于学生来说就是无声的引导。我在黑板上讲解完写字的要领后就走到学生中去，握着学生的手写一写，让学生看着老师写一写，课下练习时我也和学生一样每天完成一页字的练习，无形当中我又把自己变成了一面镜子。
五是重视基本技能的训练，汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔划组成的。而每一个笔划都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。我从开课的第一天就注重对学生进行严格的笔划指导，教他们如何起笔、行笔、收笔，虽然他们有时不能理解，但对以后的学习有着潜移默化的作用。例如教学竖画时，我给学生编了形象的顺口溜：写竖画，仔细分，有垂露，有悬针，用力垂直向下伸。垂露圆，悬针尖，竖画都是走直线。强调独体字的练习，主要是通过把每个字、每个笔画的位置、比例以及它们相互之间的位置关系等给出准确的定位，交给学生，使他们牢牢地掌握，运用自如。让学生会分析字体结构特点，以及做左右偏旁的时候、做字头和字底的时候等，在字的不同位置时的变化，先让学生自己思考、讨论和交流，最后师生一起总结，这样学生经历了探究字体结构的规律，获得了成功的体验，便能举一反三，运用自如。
六是结合实际，因材施教，我结合每个年级学生的不同情况而进行不同的教学，分类辅导，从而激发学生的写字热情和潜能，充分发挥每个学生的个性，极大地提高了写字教学的效率。
本学期，我校有四名学生能够代表普兰店市参加大连硬笔书法竞赛。我相信，我们复州湾写字工作，在中心校领导下，在小学校长重视下，明天会更灿烂！
以上，就是我个人的一点浅薄的教学心得体会，与各位共勉，如有不妥之处，请各位老师指教，我虚心接受，虚心学习；当然，还有更好的老师和更好的教学方法，大家不妨来一交流，取长补短共同进步，为我中华之书法教育做点贡献。
