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对心得体会的总结，可以让我们更加全面地认识和理解自己。写心得体会需要我们有一定的自省和思考能力，能够观察和总结自己的行为模式和思维方式。以下是小编为大家整理的一些实用心得体会范文，希望能够对大家的写作有所帮助。
精选戏剧教学心得体会篇一
上个月我园开展了绘本教学活动，作为新老师的我第一次在家长半日活动中组织了一节绘本课《艾玛与风》，我知道绘本能够深受孩子们的喜欢，是有一定道理的，首先，绘本是一本色彩与图片极其丰富的作品，他给了孩子们强烈的视觉感受。其次绘本是一本看似故事简单异懂，却又包涵着一个深刻道理的童话书。再次绘本以图文并茂的方式呈现，不仅孩子们可以看图猜测故事内容，也对文字有了更深的认识。那次半日活动的一节绘本课让我半个月时间没有睡好觉，因为里面能够挖掘的东西太多太多，我每天和师傅不停的磨课，最后又试教请来了各位骨干老师和园长，经一个星期的磨课最终才把这节课顺利呈现给班里的孩子和家长。
苏州外国语学校附属金山路幼儿园。
“问题式”的引导，迁移孩子生活经验；增添了幼儿讨论的环节，让幼儿和同伴共同商量解决问题，共同体验绘本故事的快乐。倾听孩子发表的意见，充分调动了幼儿的积极性，达到了主动学习的教学效果。整个活动中，我还缺乏对故事主题思想的挖掘，尤其是在活动的结束部分，对于“什么是快乐？想把快乐送给谁？”这个问题，针对幼儿的讨论回答，我没有进行及时小结与梳理，以至于孩子还是停留在问题表面。“对于为什么要把快乐送给别人？”缺乏进一步的提升，这也恰恰是这个绘本故事需要传递给孩子最主要的信息。
苏州外国语学校附属金山路幼儿园。
精选戏剧教学心得体会篇二
两堂课，老师都精心设计问题导读，并渗透了阅读方法的指导。但我一直在思考几个问题：
觉得也应该先让孩子对故事有了整体的、初步的印象之后，再抓住关键的语句、画面进行，从而渗透阅读的方法。
3、绘本的多元价值如何体现。绘本，没有一句教条，却能满足孩子的成长需要；没有一丝说理，却能启发孩子的深人思考；没有一点儿喧闹，却能激起孩子的会心大笑。一本绘本，所包含的意义是多方面的。一千个读者，就有一千个哈姆雷特。《金老爷买钟》这个故事，两位老师都将学生引向“时间宝贵，要珍惜时间”这一价值观上来。但有许多孩子被金老爷的那种傻傻的可爱给打动，他们从金老爷身上得到的更多的启示是：解决问题要动脑找到正确的方法。
我们的绘本课上，能不能多一点分享，少一点要求，多一点欣赏，少一点问题，多一点乐趣，少一点枯燥，多一点体验，少一点传授。一句话，我向往的绘本教学，要多一点学生的个性阅读，少一点老师的牵制，这样绘本教学才能高效，才能让孩子越来越喜欢。
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精选戏剧教学心得体会篇三
戏剧教学是一种融入艺术元素的教学方式，它以表演形式展现知识和情感，激发学生的兴趣与创造力。在我多年的戏剧教学实践中，我深深体会到了戏剧教学的独特魅力与教育价值。下面我将从创造性思维、情感培养、团队合作、自信心培养和跨学科融合五个方面总结和探讨戏剧教学的心得体会。
首先,戏剧教学能够培养学生的创造性思维。戏剧教学鼓励学生运用想象力，展示自己的创造才能。在戏剧表演中，学生扮演不同角色，通过设身处地体验，培养了学生的同理心和创造力。在创造角色的过程中，学生不断探索和尝试，激发了他们的想象力和创造力。在这种环境下，学生的思维方式得到不断拓展和发展，培养了他们的创新意识和解决问题的能力。
其次，戏剧教学有助于培养学生的情感素质。戏剧是一种情感的表达和交流方式，它能够激发学生的情感，培养他们的情感表达和理解能力。在戏剧表演中，学生通过扮演不同角色，亲身体验并理解角色的情感体验。在角色的表演过程中，学生会产生共鸣和情感共鸣，从而能够更好地理解他人的情感，培养尊重和关爱他人的情感素质。
第三,戏剧教学有助于培养学生的团队合作精神。在戏剧表演中，学生通常需要组成小组合作来完成剧本的编排和排练。通过这个过程，学生需要合作、协商和相互配合，培养了他们的团队合作能力。在团队合作中，学生需要互相信任，互相支持，共同解决问题。通过这样的合作经历，学生不仅学会了如何与他人合作，也学会了如何在集体中发挥自己的特长，培养了他们的集体荣誉感和参与感。
第四,戏剧教学能够培养学生的自信心。表演是戏剧教学的重要环节，通过表演，学生可以展示自己的才华和能力，增强自信心。在表演过程中，学生需要克服紧张和羞涩，勇敢地站在舞台上展示自己。在同学们的掌声和鼓励中，学生会逐渐克服自身的不自信，培养出积极向上的人生态度和自尊心。戏剧教学的个体表演和团队表演都为学生提供了展示自我和获得成功感的机会，增强了学生的自信心和自豪感。
最后,戏剧教学能够实现跨学科融合的教育目标。戏剧教学是一门综合性的学科，它结合了语言、音乐、美术、舞蹈等多种艺术形式，可以与其他学科进行有机的结合。通过戏剧教学，学生可以培养多元智能和全面发展。例如，在演绎历史剧和文学剧的过程中，学生需要了解历史和文学知识，与其他学科形成有机的联系。这样的跨学科融合教学能够加深学生对各学科的理解和应用，培养学生的综合能力。
综上所述，戏剧教学在培养学生的创造性思维、情感培养、团队合作、自信心培养和跨学科融合等方面具有独特的教育价值。通过戏剧教学，学生可以从表演中获得自我肯定感和成就感，培养出积极向上的人生态度和情感智慧。因此，在今后的教学实践中，我们应更加注重发挥戏剧教学的优势，为学生提供更多的戏剧表演机会，培养他们全面发展和综合素质的能力。
精选戏剧教学心得体会篇四
戏剧教学一直是备受关注的教育方法，因为不仅能够培养学生的表达能力，还能让学生在游戏的氛围中主动学习。在我的教学生涯中，我也采用了戏剧教学的方法，并且收获了一些宝贵经验。
第二段：积极营造氛围。
在我看来，戏剧教学最重要的一点就是要营造良好的氛围，让学生感到放松和愉悦。因此，在开始教学前，我总是先介绍戏剧教学的原理和基本要素，并让学生理解戏剧教学对自己的成长和学习具有的积极意义。之后，我会让学生分组进行游戏，让他们在互动中感受到戏剧教学的快乐和好处。
第三段：启发学生创造力。
戏剧教学和其他传统的教学方法有所不同，因为它更注重激发学生的创造力和想象力。在我的教学实践中，我会设计一些有趣的情景和角色来让学生进行表演和创作。比如，让学生扮演某个历史人物或者讲述一个自己经历过的故事。在此过程中，我不会给予太多指导和束缚，而是鼓励学生自由发挥，给他们展示属于自己的精彩表现。
第四段：提高学生的表达能力。
戏剧教学不仅能够让学生获得成长，还能够提高学生的语言表达能力。在教学过程中，我会促进学生的沟通和交流，鼓励他们说出自己的想法，训练他们的语言组织能力和创新思维。在我看来，这种锻炼不仅能够增强学生的自信心，还能够提高他们日常语言表达的能力，并对将来的职业规划产生积极影响。
第五段：总结。
总之，戏剧教学不仅能让学生在游戏氛围中主动学习，还能提高学生的创造力和语言表达能力。通过我的实践经验，我发现戏剧教学能够让学生更好地理解知识点，并通过游戏的方式更快乐地学习。最后，我希望更多的老师能够加入到戏剧教学的行列中来，发挥戏剧教学的优势，切实提高学生的学习兴趣和能力。
精选戏剧教学心得体会篇五
戏剧教育是小学教育中不可或缺的一部分，通过戏剧教学，可以培养学生表达能力、协作能力和创造能力。在我多年的小学戏剧教学实践中，我深切体会到戏剧教学对学生的积极影响，本文将分享我在小学戏剧教学中的心得体会。
二、借助戏剧激发学生学习动力。
在小学戏剧教学中，我将戏剧融入日常课堂教学，设计了丰富有趣的教学活动。例如，我利用角色扮演的形式，让学生扮演课文中的人物，亲身体验并感受角色的内心世界。这样的教学方式可以激发学生的学习兴趣和动力，让他们更加积极地参与到学习中来。
三、培养学生团队合作精神。
戏剧教学需要学生之间的密切合作和配合。在小学戏剧教学中，我经常组织学生进行小组演出，要求他们合作完成一部小戏剧。在这个过程中，学生需要相互协作，相互信任，并共同解决问题。通过此类活动，学生学会了倾听、沟通和合作，培养了团队合作精神，并且从中获得了成功和成就感。
四、提升学生表达能力。
戏剧教学可以有效提升学生的表达能力。在小学戏剧教学中，我注重培养学生的语言表达能力和身体表达能力。在表演过程中，学生需要通过语言和肢体语言，将角色的情感和形象传达给观众。在演出结束后，我经常组织学生进行自我评价和互评，让他们从自己和他人的反馈中提升自己的表达能力。
五、开发学生创造力。
戏剧教学可以培养学生的创造力。在小学戏剧教学中，我鼓励学生在表演中发挥自己的想象力和创造力。例如，在编写小剧本的过程中，我要求学生按照自己的想法和创意进行改编，并展示出自己的个人风格。通过这样的活动，学生可以锻炼自己的创造力，并且充分发挥自己的想象力。
综上所述，小学戏剧教育对学生的发展具有重要的意义。通过戏剧教学，学生不仅可以提高自己的学习动力和表达能力，还可以培养团队合作精神和创造力。作为一名小学教师，我将继续积极探索并运用戏剧教学，为学生的全面发展贡献自己的力量。
精选戏剧教学心得体会篇六
小班化教育以缩小班级规模为主要特征、以小组合作探究为手段的，实质是教育理念的更新和发展。小班化教学，更多的是在尝试以小组合作学习为基本模式的生成式教学,以学生为中心的一种发现式的新学习方式。
目前，小班化教学在高中教学中，受到普遍的重视。因为小班化教学有利于培养学生的创新能力；小班化教学有利于充分调动学生的主体性、主动性，使学生真正成为课堂的主人；小班化教学有利于营造和谐、宽松、民主、自由的教育教学环境，促进学生个性充分自由地发展。
它的开展，从理念到模式，实际上是对教师角色提出了更多的挑战。小班化教学使教师由单一的知识传授者，转变为教学情境的设计者，教学过程的组织者，学生探求知识的引导者小班化教学改革涉及到教育教学改革的方方面面，它对教师的素质提出了更高的要求：有正确的教育观念，深厚的教育学、心理学知识，有与孩子进行有效沟通、正确对待不同个性孩子的能力，有较强的教学组织能力及教学技能上的“一专多能”。所以，实施小班化教学，教师首先必须树立“学生主体”意识。其次，教师必须树立服务意识。教师应全心全意地服务于学生，服从学生的发展、需求，更新教学手段，创设和谐的教学氛围，提高教学质量。第三，教师的主导作用在于引导学生积极探索，有效地组织教学活动，培养学生求知、求新、求真的探索精神。第四，教学过程是师生的互动过程，双方共同学习探索，发现规律，教学相长。
小班化教学，教师更容易走进后进生心理，建立和培养良好的师生情感。小班化教学教师更有时间去钻研教材，挖掘教材，根据英语学科的特点，采取灵活多样的方法，激发后进生的学习兴趣。英语是一门交际工具、是一门实践性很强的课程，要求学生要大量地反复地模仿，训练运用。这就是英语的特点，而大多数后进生学习不主动，怕吃苦。随着教学内容的增多和难度的加深。他们会认为整天叽哩呱啦地读啊，反反复复地读记太没意思。此时，我们要不断调整更新教学方法。
1、努力提高后进生的课堂注意力。1）上课时教师尽可能多地用抑仰顿挫的语调并配以丰富的表情和手势来组织教学，并辅之以风趣、幽默、往往充满诱因的语言，给学生创造一个开放、宽松的教学环境。
2）发挥小组的优势，经常用一些“xxxgroup”命令小组齐答。这样一听到指令，同桌a马上会拉起c的手或提醒他注意，随时准备齐答问题，防止易开小差的同学漏学了知识。
3）设计的任务要考虑后进生的可接受性。比如在教学新句型时，我要其他小朋友能表演对话，而对于英语学习的后进生只要求模仿对话；在教学“let’sdo”时，要求其他小朋友能作出反应，并能说出指令。而要求后进生能听懂指令，并根据指令作出相应的动作即可。当他们顺利完成任务时，我们要毫不吝啬地给予“welldone!excellent!”等这样的表扬。这样能更好地保护他们的学习热情。
2、完善激励制度，让学生获得成功的体验。
教师是课堂教学的主导者，营造一种愉悦、宽松、平等、合作的课堂氛围，有利于让学生有积极的情感体验。这就要求教师在教学过程中学生充满信心，缩短师生间的距离，多看学生的优点，儿童有巨大的情感能量，只有在儿童积极、主动的获得成功的情感体验中，才能更好地学习、实践、探索。针对后进生英语书写比较马虎，为培养他们良好的书写习惯，我充分运用并完善了激励机制。如每次作业都分三个层次进行评价，如抄写字母时，a行哪一个字母写得好，我就在哪个字母上面画个小红圈，如果这一行八个字母都很好，就在这一行旁边画上一个小五角星，如果每一行都得到了小星，最后在优秀等第的基础上再加一个大五角星。我还告诉学生，八个小红圈折合一颗小星，八颗小星折合一颗大星，每个单元都举行“比一比，谁的红星多”的评比。这样个个学生都能努力把字写好，相互之间还开展了竞赛，从而养成了良好的书写习惯。
精选戏剧教学心得体会篇七
第一段：引言（100字）。
戏剧教育在小学教育中起着重要的作用。通过戏剧教学，学生能够提高自己的表达能力、团队合作能力以及创造力。在小学戏剧教学中，我担任过多次指导老师的角色，积累了一些心得体会。本文将从教学环境的创设、教学内容的设计、教学方法的选择、学生的表演与反思以及家校合作等方面进行探讨。
第二段：创设教学环境（200字）。
在小学戏剧教学中，创设良好的教学环境非常重要。我经常利用课前准备时间为课堂创设一个适合学生表演的空间。例如，我经常将课桌搬到教室的角落，留出一个空地供学生表演。同时，我还会选择一些适合表演活动的道具和背景音乐，以增强学生的参与感。这样的环境可以激发学生的表演兴趣，让他们更好地参与到戏剧教学中来。
第三段：设计教学内容（300字）。
在小学戏剧教学中，我注重设计富有创造性和趣味性的教学内容。我常常通过编写小剧本来设计课堂活动，让学生分角色进行表演，并给予他们一些自由发挥的空间。我还鼓励学生在表演中加入自己的创意，让他们在表演中享受快乐并提高自己的艺术修养。此外，我还会教导学生如何观察和体验生活，将所学的戏剧知识融入到日常生活中去。
第四段：选择教学方法（300字）。
在小学戏剧教学中，我采用多样化的教学方法，以满足学生的不同需求。我会结合学生的年龄特点，使用肢体表演、声音表演、表情表演等不同的方式进行教学。同时，我还会利用小组合作的形式进行教学，让学生在团队中相互协作，学会倾听和合作，培养他们的团队合作精神和沟通能力。通过这样的教学方法，我发现学生的学习兴趣和参与度都大大提高了。
第五段：学生的表演与反思、家校合作（300字）。
在小学戏剧教学中，学生的表演和反思至关重要。我会鼓励学生在表演完成后进行反思，分享自己在表演中的收获和感受。这样的反思可以帮助学生更好地理解戏剧艺术，并提高他们的自我认知能力。此外，我还会与学生家长保持密切的联系，分享学生在戏剧教学中的表现和成长，争取家校合作，共同促进学生的全面发展。
结尾（100字）。
通过小学戏剧教学的实践，我深刻认识到戏剧教育的重要性，它可以培养学生的创造力、表达能力和团队合作精神。创设良好的教学环境、设计富有创造性和趣味性的教学内容、灵活选择多样化的教学方法，以及与学生家长密切合作，是促进小学戏剧教学的关键。只有通过不断的尝试和总结，我们才能更好地发挥戏剧教学的作用，让孩子们在快乐中学习成长。
精选戏剧教学心得体会篇八
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是。
被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。
以热烈的掌声表示了对我的肯定。
戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就。
能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看。
者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴。
险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人。
们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地。
他们的特长。
白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不。
断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。
以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧。
表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。
我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧。
有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感。
等。
年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各。
样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
对于所讲的各个戏剧的简要发展史做了详细的笔记，在这里暂且不谈，就我们课上看的《荀慧生》谈一谈我的认识。
拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给人以想象的空间。例如在第一次观看的剧目中，杨八姐腿微抬一跨就是上了马，立起马鞭就是在骑马，放下马鞭就是下了马。动作优美简单，却能明白的叙事，不可想象如果真的在舞台上放一匹马是否会乱套，但可以肯定美感一定是不足的。再如，杜丽娘在花园赏花时，舞台中并无放置一花一草，但通过主人翁杜丽娘的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院，朝飞暮卷云霞翠轩，雨丝风片烟波画船”就表现出花园的美和她的心境，而且花园的美是无穷无尽的，你的想象有多美花园就有多美，这正是戏剧虚拟性的高妙之处。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
人以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
在戏剧舞台寻找青春。
无法否认，戏剧鉴赏是一门极具艺术的课程。是它，让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对真善美的永恒追求。
能选择这门课程可以说是一个漫长的“奋斗”。大一开始，对于文学的挚爱，使学理科的我义不容辞的选择这门课程，想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。可是，总是那么遗憾，每次的期盼最后都落空。终于在大三选上了这门课程。每次，看着和蔼的老师在讲台上激情澎湃的讲戏剧，讲他的看法，他的见解，讲他对戏剧的热爱，总是莫名的感动，年近古稀的老师，为了他对戏剧的追求，年迈却还是坚持自己不变的信仰。
都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢？记得老师说过的一句话：人生如戏，戏如人生，大概就如此。
戏剧鉴赏课，实话说，刚刚开始听时并不觉得是有多精彩。可是，慢慢的，我发现，戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它不像电影那样商业化，更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪一击。戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。它生动形象，避实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。
上了一个学期的戏剧鉴赏课，不管是听邱老师满怀热情的解说他对戏剧独到的见解，还是观看《雷雨》、《左岸》、《立秋》等戏剧名作，每节课总是那么的充实，那么的有收获。不可否认，邱老师介绍的这三部戏剧可以说是文学的经典。给我感触最深的莫过于《立秋》，它折射出了中国当代最经典最值得传承的“企业经营”之道——勤奋、敬业、谨慎、诚信！丰德票号祖祖辈辈传承的祖训：天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤。晋商的经营之道，让我叹为观止。故事以两条线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革；另一条是几代人不同的生活与命运之间错综复杂的感情。豪门恩怨，爱恨情仇，彷徨徘徊，锐意革新，生死关头，何去何从！晋商票号跌宕惊魂！看完《立秋》后，竟情不自禁的鼓起掌来，或许这就是老师说的对戏剧的感触吧！只有真正用心去体会戏剧，才能跟随故事走到最后。
经过半学期的西方现代戏曲鉴赏的学习。虽然不能说对西方戏曲很了解，但也有了初步了解。在此，我做一下中西方戏曲比较。
（一）悲剧喜剧在戏剧中的界线：
古代希腊戏剧严格区分为悲剧和喜剧。悲剧是对于一个严肃、完整有一定长度的模仿，借以引起怜悯和恐惧来使这种感情得到净化。而喜剧总是同缺陷、错误、丑陋连在一起的，喜剧总是模仿比今天的我们更坏的人。这类坏并不是一般意义上说的，而是指“咎由自取”丑的一种形式，在西方多少世纪以来，都以此界定。“悲”与“喜”的界限判若鸿沟，不可逾越。
瓜里尼，他的《忠实的牧羊人》打破了悲喜剧的框架。此后的西班牙作家维加也提出了悲喜剧混合，到了莎士比亚的作品则成功地将崇高与卑贱、恐怖与滑稽、悲怆与诙谐混合在一起，但他却在这一点上遭到非议。
中国的戏剧从一开始，悲喜剧的界限就不是那么森严。它走着市民艺术的路子，实现着与现实生活合拍的路子。现实生活“一则以喜，一则以忧”，戏曲则多为悲喜交杂，苦乐相错，乐忧相衬，庄谐并与。同一剧目，见仁见智，悲喜难辨。如《琵琶记》采用了平行交叉的手法，穷与富，悲与喜爱，一折一折相扣，一喜一忧。而西方戏剧则多采用喜;悲大悲的手法。如《罗密欧与朱丽叶》，罗朱约会，私自结婚（喜）;罗密欧杀死泰保尔脱和巴理斯（悲）;罗密欧与朱丽叶双双死去（大悲）就符合这一戏剧规律。中国的戏剧发展形式则为喜;悲;喜;大悲;大喜，与西方的格局不同，如《西厢记》张崔相见，一见倾心（喜）;叛将孙飞虎欲夺崔，崔夫人允婚（悲）;张生写信求援解围（喜）;崔夫人悔婚，拷打红娘崔张被迫分离（大悲）张生考中状元，崔张团聚（大喜）。
（二）艺术理念之不同。
悲剧是戏剧的最重要艺术主题。中西方都有悲剧的艺术经典。
中国的悲剧是以“苦戏”、“冤戏”、“哭戏”为特征。舞台上大多是处于社会最低层的弱势群体，是如窦娥般弱小善良、无辜受害的小人物。这种苦戏演示出主人公的悲惨遭遇、却缺乏剧烈的冲突。在戏剧的矛盾冲突中，主人公的抗争非常软弱，仅表现在对上苍和青天的乞求。悲剧的脚本作者，希冀以道德、伦理、来评判善恶、来贬责社会的不公；以轮回报应抚慰受伤和破损的心灵，来缓释社会的矛盾。同情弱者的社会心理能激发出观众的眼泪，甚至激起义愤。但义愤仅仅是义愤，缺乏殊死抗争的刚勇和对社会的感召力。
中国古代戏曲中的“大团圆”结局，体现的是“礼乐之和”和“治世之音”。中国人固有的“伦理信念”保障和支撑着“大团圆”结局的实现和完成。中国人喜欢“大团圆”这一固有模式，这是一种心灵的慰籍和自我的满足。权力场域力图矛盾对立的转化，靠“中庸伦理”、“消愁补恨”来平和冲突。“大团圆”式的结局，符合各自所需，它是艺术场域与权力场域相协调的必然产物。
中国悲剧以惩恶扬善、先苦后甜为结局，但这种结局一般不是抗争的结果，而是依赖外力的作用，表达的只是善恶有报的愿望，这是中国戏剧的艺术理念。
西方悲剧舞台上常以英雄为主角。赞美使其拔高，甚至神化。真善美与假恶丑的抗争，让人看到正义的力量。在正义和邪恶的较量中，任何胜利都必须付出极其惨重的代价。但人类的希望也正在于此。西方戏剧塑造出许多不甘心向命运低头、向邪恶势力屈服的正面形象。哈姆雷特品格脱俗、精神超拔，在克服犹豫、迟疑和过分善良的个性之后终于拿起正义的复仇之剑。[4]西方戏剧的结局方式与传统的中国戏剧大相径庭。它没有皆大欢喜、没有功德圆满。剧中的英雄用一种义无反顾的精神去斗争，哪怕选择与邪恶共同毁灭的极端方式。正是这种不惜以牺牲宝贵生命为至高代价的斗争，体现了西方戏剧艺术的精神内核。它是社会改造、社会进步的动力。
（三）中心事件和人物。
中国戏曲往往选取生活中的某个侧面或用局部生活反映生活中带有全局意义的东西，描写人物多为对正面人物的赞美。喜剧人物往往是以弱取胜，以智取胜，反言显正，寓庄于谐。常常表现人民的自信心和乐观的精神。他们相信站在正义的一边，有力量战胜邪恶。因此剧中的人物往往敢于藐视比自己强大的反面人物，对他们采取冷嘲热讽的态度。如《望江亭》中的谭记儿，敢于面对带着上方宝剑的权豪势要的逼害，抓住敌人的弱点，巧施机智，赚到权剑金牌，将杨衙内置于死地。再如《》窦峨冤》《救风尘》都在作品中艺术地反映了人民的力量。带有理想的光辉，但又符合社会现实。
中国戏剧很少象西方戏剧那样以下层劳动人民为讽刺揭露的对象，相反总是用高高在上的权贵的愚蠢、卑劣作为下层人民聪明、高尚的陪衬。高贵的宦门子弟往往凶狠恶毒，为非作歹，而平民百姓则是忠诚老实、聪明机智，互相帮助。这一切都与戏剧产生于民间有关。
西方写悲剧，人物必须高贵，事件必须崇高。如欧里庇得斯的《美狄亚》中主人公是高贵的公主，索福克洛斯的《安提戈涅》的主人公是王子和公主，在戏剧中表现的则是“英雄时代”的事件。
心的旅程，美的享受。
——中国戏曲艺术赏析课后感想。
不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。
在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三;岔口》、《智取威虎山》等经典剧目;许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。
精选戏剧教学心得体会篇九
第一段：引言（100字）。
戏剧教学作为一门独特的教学形式，为小学生提供了一个展示自己的舞台。通过戏剧教学，学生能够培养艺术修养、感受不同角色情感、提升表达能力。在我的三年小学戏剧教学经历中，我深刻体会到戏剧教学对学生综合素质发展的积极影响。
第二段：激发学生创造力和表达能力（200字）。
戏剧教学可以激发学生的创造力和表达能力。在课堂上，我引导学生通过身体动作、表情和语言来扮演不同角色，让他们自由发挥。通过表演，学生能够体验情感变化，更好地理解人物的心理特征，从而提高自己的表达能力。在角色扮演的过程中，学生们的想象力得到了发挥，创造力得到了锻炼。他们变得活泼、积极，乐于表达自己的想法和感受。
第三段：提高学生合作意识和团队精神（200字）。
戏剧教学能够培养学生的合作意识和团队精神。在戏剧表演中，每个学生都有自己的角色和任务，需要与其他人合作完成。通过合作，学生们互相配合，协商解决问题，形成了团队精神。在课堂上，我鼓励学生们交流合作，鼓励他们共同探索戏剧世界，这种合作精神也体现在他们的平时学习和生活中。
第四段：提升学生文化素养和人文关怀（300字）。
戏剧教学还可以提升学生的文化素养和人文关怀。在戏剧表演中，学生们需要了解和理解不同文化的背景和特点，从而能够更好地扮演对应的角色。通过剧本的选择和导演的指导，我引导学生们关注社会问题和人文关怀。通过戏剧，学生们能够更深刻地理解人与人之间的关系，珍惜友谊和亲情，培养共情能力。
第五段：总结（200字）。
通过小学戏剧教学，我发现戏剧这种特殊的教育方式对于学生的综合素质发展起到了重要的作用。戏剧可以激发学生的创造力和表达能力，提高学生的合作意识和团队精神，同时提升学生的文化素养和人文关怀。作为一名小学教师，我会继续探索戏剧教学的方法和教材，为学生提供更好的戏剧教学体验，帮助他们全面发展。我相信经过戏剧教学的熏陶，我的学生将会成为更有情感、思想和创新精神的人。
