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我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术教师心得体会和感悟篇一
2.在课堂教学(尤其是绘画练习)中进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3.做手艺培养动手能力，三维建模，想象力，概括力。
4.提高学生的欣赏水平，培养他们对美术的兴趣。
(2)教材难点：
1.在绘画中，需要大胆的想象力、大胆而现实的`色彩和生动而自然的形状。
2.培养泥塑中的手工能力、手工协调、空间想象。
3.在绘画和工艺教学中，学生的观察力、创造力和表现力得到进一步发展，实践能力、三维建模和空间想象力也得到了加强。
绘画
1.学习蜡笔水彩画的绘画方法，了解水彩画的表现和工具的使用，用水彩画表达生活和自然中的事物，再现生活和自然的美。
2.学会使用各种颜色。
3.进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
过程
1、造纸，培养动手能力和创造能力。
2.做砌砖培养立体造型能力，想象力和概括力。
欣赏
1.欣赏世界名画，提高鉴赏能力。
2.欣赏优秀学生的作品，开阔学生的视野，培养他们对艺术的兴趣，提高他们的表现力。
1.为了激发学生的兴趣，提高他们的技能表现，我们应该通过课堂作业点评将绘画技能教学与工艺制作相结合。
2.给学生更多欣赏优秀艺术作品的机会，开阔视野，在日常教学中渗透各种技法和各种艺术知识技能，提高学生作品的表现力。
3.这学期要求学生直接画画，不要用黄色，这样可以提高画画的进度，培养学生大胆画画的信心和决心。
4.加强学生美术基础知识和技能的整合，采用好学生带动差学生的方法。
5.要饱满，饱满，大，活泼，有趣。
6.理想的课堂体现在教学中。在教学中积极参与课程改革；在不断的研究和学习中提高对课程改革精神的认识，树立符合课程改革精神的艺术观、学生观、教学观和评价观；在美术教学中，我们应该反思自己的教学实践，审视自己的教学行为。
美术教师心得体会和感悟篇二
第一段：引言（100字）
备课是教师工作中不可或缺的一环，对于美术教师而言更是如此。作为一名美术教师，在备课过程中需要充分挖掘学生的创作潜能，培养其审美能力和艺术修养。在备课美术课程的过程中，我逐渐体会到了一些心得和体会。
第二段：注重触发学生的兴趣和创造力（200字）
在备课美术课程时，我发现注重触发学生的兴趣和创造力是非常重要的。我会从教材内容出发，寻找与学生紧密相关的主题，结合他们感兴趣的事物进行设计。同时，我鼓励学生在创作中自由发挥，激发他们的想象力和较强的艺术表达能力。例如，在教授素描技法时，我鼓励学生尝试不同的画笔材料，让他们自由选择使用铅笔、深浅笔、炭笔等进行写生和造型实践，培养他们的创造力和审美意识。
第三段：多元化教学方法的运用（200字）
备课美术课程时，我会注重运用多元化的教学方法，以满足不同学生的需求。在教授色彩理论时，我采用了一些互动的教学工具，如色带、调色板等，帮助学生更好地理解色彩的运用和配搭。此外，我还运用多媒体技术和实地考察，将美术与实际生活联系起来，激发学生的学习兴趣和主动性。通过这些教学方法的运用，学生的学习效果显著提高，并且对美术课程充满了更大的兴趣。
第四段：培养学生的艺术鉴赏能力（300字）
备课美术课程时，我还注重培养学生的艺术鉴赏能力。我会选取一些优秀的艺术作品进行解读和讲解，引导学生观察、分析和欣赏艺术作品。例如，我会组织学生参观艺术展览，带领他们认识不同艺术家和风格，了解艺术的多样性和复杂性。同时，我会鼓励学生进行艺术评论和表达，培养他们独立思考和批判性思维的能力。通过这样的美术鉴赏培训，学生的艺术品味和眼界得到了极大的提升。
第五段：总结（200字）
备课美术心得体会中，我意识到了教师应该注重培养学生的创造力、审美能力和艺术鉴赏能力。我通过提供多元化的教学方法，激发学生的学习兴趣和主动性。同时，我注重与学生进行互动，建立良好的沟通和互信关系。通过这些努力，我发现学生在美术课程中的兴趣和成绩都有了显著的提升。备课美术心得体会深化了我对美术教育的理解，也增强了我对美术教学的信心。通过不断地反思和积累，我相信我能够更好地教授美术课程，培养出更多有艺术才华的学生。
美术教师心得体会和感悟篇三
短短十天的培训结束了，在这十天里我的收获颇多，在这次培训里，我找到了以后上美术的方法，在这次培训里，解开了许多困惑我很久的难题。
“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。
作为一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多锻炼自身的能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。
“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。
爱美术学美术形成美术素养，爱学生教美术培育审美心智，爱生活用美术创造美妙情境
我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师，但是我会利用好课堂，利用好课外活动去培养我的学会，创造美妙情境。
美术教师心得体会和感悟篇四
美术写生是一种表现绘画作品的技法，通过观察和描绘实际物体来提高艺术创作的能力。作为一名教师，我深知教育的本质在于培养学生的全面发展和创造力。因此，我深入研究美术写生技法，希望通过自己的实践和经验，将其运用于教学过程中，帮助学生提高绘画技巧和艺术修养。
第二段：选择与观察
在进行美术写生之前，良好的选择和观察技巧是至关重要的。通过选择一个适合的主题，如风景、静物或人物，我可以更好地发掘学生的绘画潜力。同时，在观察过程中，我鼓励学生仔细观察物体的形状、色彩和纹理等特征，以更好地理解事物的本质。这种观察力的培养不仅有助于学生的艺术表达，也可以培养学生的细致入微的观察和思考能力。
第三段：绘画技巧
美术写生的核心在于准确地表达所观察到的事物。因此，在教学过程中，我着重讲解一些基本的绘画技巧，如线条、构图和透视等，以及用画笔和色彩搭配表达物体的光影和质感等。这些技巧的熟练运用不仅可以提高学生的绘画水平，还可以培养学生的观察眼光和生活表达能力。我同时鼓励学生在实践中勇于尝试新的技法和风格，展现他们的独特创作风格。
第四段：艺术情感的表达
艺术创作不仅仅局限于技法和构图，关键是要表达出作品所蕴含的情感。因此，在美术写生中，我常常引导学生通过暖色调或冷色调以及线条的运用等方式，表达出他们内心的情感和思考。例如，在描绘风景时，学生可以通过运用不同的色彩和线条，表达出他们对大自然的赞美或对某种情感的回应。这样的表达不仅可以提高学生的艺术表现力，还可以培养他们的情感及表达能力。
第五段：总结与展望
通过教授美术写生技法，我发现学生们在绘画技巧和艺术情感的表达方面取得了显著的进步。他们的观察力和表现力都得到了提高，更重要的是，他们对艺术的热爱和创新意识得到了培养。然而，美术写生只是艺术教育的一部分，我将继续研究和探索适合学生需求的更多技巧和方法，以培养更多有才华和创造力的学生。
美术教师心得体会和感悟篇五
本学期由于学校实际工作需要，我承当了一年级到四年级四个班的美术教学工作。现对一学期的教学工作总结如下：
(一)重点在于激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学生学习美术的基本动力。一年级孩子由于才从幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力，所以激发他们对美术的学习兴趣就非常的重要。比如我在对待学生学习情况进行评价时我从不简单地否定或无原则地表扬，使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。如：充分利用多媒体资源让学生的学习更加轻松愉快。
(二)使学生形成基本的美术素养
构图、造型、色彩对比在我的美术教学中，经常面向全体学生进行探讨和分析，同时还以学生发展为本，培养他们的审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，如;结合儿童漫画的教学内容先让学生在开始画漫画的时侯先确定构图的大小、主体形象的大小和位置、色彩强烈对比的运用等。长期如此，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成了基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
教学之余，我除认真参加学校的各业务学习外，还积极参加学校组织的听课活动(不论是美术还是其它科目)，积极听课并认真地填好听课表，从教学设计、教具、教态等各方面提高自己，完善自己，取人之长，补己之短。从而使自己更好地在进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
美术教师心得体会和感悟篇六
第一段：介绍美术写生的背景和重要性（200字）
美术写生是一种通过观察和记录现实景物来表达个人感受和审美情趣的艺术形式。作为教师，我深知美术写生对学生的影响和意义。首先，写生可以帮助学生观察和理解自然和环境，提高他们的观察能力和绘画技巧；其次，写生可以培养学生的审美情趣和创作能力，让他们从最真实的生活中汲取艺术灵感；最后，写生也可以帮助学生拓展视野，提升综合素质和修养，对他们的发展和成长具有积极的影响。
第二段：谈论我在教学中的实践和体会（300字）
在我的教学实践中，我将美术写生作为一种重要的教学方法和手段。首先，我带领学生去户外进行实地写生，让他们亲身感受自然的魅力和美丽。我鼓励学生观察周围的环境、建筑和人物，并用画笔将所见所感表现出来。我会提供必要的绘画指导和技巧，但更重要的是让学生自由发挥和表达自己的个性。通过写生，学生们不仅学会了绘画技巧，更培养了他们的耐心和专注力，提高了他们对美感和细节的敏感度。
第三段：谈论学生的收获和成长（300字）
通过美术写生的实践，我目睹了学生们的巨大收获和成长。他们的画作逐渐变得生动、细致，充满了个人的情感和创造力。写生让他们更加敏锐地观察和思考，让他们发现了之前从未注意到的细微之处。学生的审美能力和审美情趣也得到了提升，他们开始懂得欣赏和感受生活中的美。此外，写生也激发了他们对艺术领域的兴趣和热爱，许多学生选择进一步深造和发展在美术方面的才能。
第四段：探讨美术写生对教师的意义和影响（200字）
在教师美术写生的过程中，不仅是学生在成长，我自己也从中受益匪浅。首先，我通过和学生一起写生的经验，不断提升了自己的绘画技巧和创作能力，将更多元化的视角和手法融入到教学中。其次，美术写生也让我更加了解学生们的内心世界和情感表达，帮助我更好地与他们建立起良好的师生关系。最重要的是，写生让我不断思考和反思自己的教学方法和理念，不断寻求创新和改进，以更好地满足学生的需求和成就他们的潜能。
第五段：总结写生的重要性和对教师的启示（200字）
美术写生作为一种艺术形式和教学方法，对学生的发展和教师的成长都有着积极的影响。通过写生，学生们可以提高自己的观察能力和绘画技巧，培养审美情趣和创造力，拓展视野和提升素养。对于教师来说，写生不仅可以提高教学质量和效果，还可以激发思考和改进教学方法。因此，我将继续坚持在教学中推广美术写生，让更多的学生能够从中受益，塑造他们的美术情操和价值观。
美术教师心得体会和感悟篇七
通过今年暑假柞水县教育局组织的美术教师课程培训学习，及这一学期的自学和课堂实践，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改的理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助;也让我知道了怎样上美术欣赏课，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
下面就是我的一些体会：
一、对课堂教学行为的重新认识与思考
课堂是学生智慧的发源地之一。现在的课堂教学要求以学生为主，教师起引导的作用。让学生学会如何获取知识，而不是以往单纯麻木的学会知识。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化，才能因势引导。
二、要及时反思自己的教学，结合环境和学生的现实进行思考
每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，以增加课堂教学的魅力，达到及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学的目的。我们这是农村小学，应该考虑学校本身的实际条件以及学生的现实情况。我校学生生源组成有很大一部分比例是外地生源，而这些外地生的受教育程度不一，素质不一。这些都无形中增加了影响课堂教学的因素，对于这些比较复杂的情况，一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平，布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。
三、要留给学生思考的空间和时间，让学生掌握主动
学生获取知识的结果，远远比不上他获取结果的过程重要。让学生在学习上有所发现，有所体验，重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间，这样，他的体验才是愉快而自信的。如：小组合作学习就是一个很好的形式。
四、要学会欣赏学生，树立多元的评价标准
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点;发现每一个学生作品中的优点，让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。
五、要鼓励自己“学无止境”才能应对日益变化的教育新形势
我要不断学习他人的新经验，并结合自身实际去改变去进步。如果不强化“自学”意识，勤学苦练，做到“问道在先”，那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术教师恐非易事。
农村小学由于自身的环境与条件问题，一些常见的教学方式在农村小学无法开展。因此如何转变方法在农村小学上好美术课成为了我一直思考的问题。通过这半年的学习培训，在美术教育教学中很多地方都给予了我很大的启发。在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
新教师美术心得体会精选篇4
美术教师心得体会和感悟篇八
美术教育一直被认为是培养学生审美能力以及开发想象力和创造力的必修课程之一。而在美术教学中，教师的作用举足轻重，尤其是在美术教研方面，教师的教育理念、教学方法及实践经验将对学生的成长和发展起到至关重要的影响。作为一名从事教育工作的美术教师，在教学过程中，也得到了不少的实践教训，从而有了很多关于美术教研的心得体会。
第二段：理念与方法
美术教研的核心在于教师的教育理念和教学方法的不断创新。教师需要有深厚的美术基础和教育理论知识，以及敏锐的观察能力和思维能力。在教学过程中，我遵循了灵活多样的教学方式，注重培养学生的创造力和想象力，并且将艺术与生活相结合，极大地激发了学生的学习热情，同时也促进了课堂互动和创意思维能力的发展。
第三段：教学实践
在美术教学实践中，我与学生们探讨绘画创作中的设计、表达和技法，引导他们提高艺术审美，强化色彩和形体意识，提高绘画造型技巧。例如，我鼓励学生们通过实地考察和拍照来反映生活、表达思想和情感，并将这种创新方式作为创作素材和表现手段，使学生们能够更深入地理解和应用生活语言。
第四段：实践成果
教学实践最终的目的是让学生掌握一定的美术技能，而我带领学生们完成了一系列创作作品，某一画作参加了市级的美术作品比赛并获得了第二名的好成绩。这种获得比赛名次的实践成果，极大地鼓舞了我和学生们的信心和积极性，并促进了更好美术教育的实现。
第五段：总结和反思
回顾美术教研的实践经历，我认为在教育机构中开展美术教育研究工作的重要性和意义十分突出。在此过程中，每个教师都应该加强自身能力的培养、创造教学模式和方法、注重培养学生的想象力和创造力，并逐步形成美育教育理念。通过教学实践的不断调整和总结反思，我也更好地发现和解决了自身的不足，促进了个人和学生的成长。
美术教师心得体会和感悟篇九
【摘要】儿童是“天生的艺术家”，只是儿童不知道而已，我们应注重让儿童用自己的经验和对色彩的反应，去大胆的表现，经常鼓励儿童内在的表现冲动，提高儿童色彩的表现力。
【关键词】色彩;小学美术教学;感受;表现;创新
色彩知识属于美术基础知识的范畴。在小学阶段，培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。其中的对比与协调是较专业性的。因为色彩也是小学生普遍喜欢的，所以在上色彩课上，学生的学习热情都很高。我便尝试综合美术、音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验、感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在与人们生活的衣食住行，在我们熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。
一、在游戏中激发学生学习色彩的兴趣
色彩教学中，往往存在的最大问题是：学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画。学生的色彩很单调，美术作品中没有几种颜色。幽默地说：颜色很穷。洛克曾说过：教育学生的主要技巧是把学生应做的事都变成游戏式的事情来做。为了扩大学生的色域，可以带学生做色彩游戏，就是让学生不面对写生对象，不画任何具体的形象，只要求做色彩游戏。调不同的颜色，每次调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看哪位同学能画出不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的红、黄、蓝、绿等。还可以设计颜色“找朋友”。比如，老师提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”?把它找出来，贴到红色周围。由此，学生感知色相接近的颜色组成的协调色画面。没有被选出的颜色，学生说说不配成“朋友”的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。以上方法可使学生摆脱绘画时的色彩单调，摆脱对形体的塑造，把注意力都集中到调配色彩上，再调配颜色的过程中，大大提高学生的色彩认知，扩大了学生的色域。
二、在生活中感受色彩
教师提问：色彩规律中的对比与协调在生活中有吗?与生活有怎样的关系?带领学生先在教室内观察，如：教师环境布置，学生服装等方面的色彩搭配。再让学生在自己熟悉的生活中找找，如：学习、生活用品等。让学生自己说说找到的色彩对比协调。最后让学生欣赏生活中的图片(多媒体展示)，教师引导学生感受在生活的衣、食、住、行等方面，运用对比色与协调色能提高人们的生活品味，获得色彩搭配所带来的美的享受。
新教师美术心得体会精选篇2
美术教师心得体会和感悟篇十
作为一名教师，美术写生对于我来说一直是一个全新的挑战。在课堂上，我常常在学生面前展示自己的绘画作品，因此我深知，要想获得学生的尊重和信任，我必须保持自己的专业水平。因此，我决定参加一次美术写生训练，以提升我的绘画技能和艺术熏陶。在这次的体验中，我深切体会到了美术写生的乐趣与意义。
第一段：对美术写生的初步认识
一开始，我对美术写生的理解只是简单的把握到了它是一种以真实物象为基础的绘画形式，基于这个理解，我抱着探索和学习的心态参加了美术写生。训练中，我明白到美术写生不仅仅是绘画技巧上的挑战，更是艺术情感上的熏陶。通过亲自感受自然景观，观察和体验大自然的美丽和韵味，我的艺术感受得到了极大的拓展。这让我意识到，美术写生是一次心灵的洗礼。
第二段：从观察力到创造力的跃迁
在美术写生过程中，我深刻体会到了观察力与创造力之间的关系和互动。起初，我对周围环境的观察局限于表面，只见其形而不见其神。然而，随着时间的推移和练习的增多，我逐渐从单纯的观察步入到思考，从观察事物的外貌逐渐深入到事物的内在，充分挖掘其潜力。这种思考与观察相结合的过程，使我通过创造力将事物重新呈现在画布之上。
第三段：美术写生对教师的启示
美术写生对于我作为一名教师来说，不仅仅是一次艺术技巧的锻炼，更是一次对自身职业发展的思考。在美术写生中，我不仅要有一双敏锐的眼睛去观察事物，还要有一颗敏感的心去感受真实。同样，作为一名教师，我们也需要具备这种敏锐的观察力和敏感的心灵，去察觉学生的需求和情感变化。美术写生的过程让我明白，只有真实感受到学生的需求，才能更好地帮助他们成长。
第四段：美术写生的思维方式影响教学
美术写生锻炼了我的思维方式，对于我教学中的一些问题也产生了积极的影响。通过美术写生，我学会了慢慢观察，耐心等待事物的变化与发展。这也让我认识到，在教学过程中，不要急于求成，应该注重培养学生的耐心与细致观察。同时，美术写生也让我学会了灵活思维，通过不同角度的观察，找到事物本质上的共性和差别，这对于培养学生成长思维和创新思维都有着重要的意义。
第五段：美术写生的收获与展望
参加美术写生的经历让我受益匪浅。我不仅加深了对艺术的热爱和理解，同时也拓宽了自己对世界的认知。通过与自然的交流，我不仅学会了观察和表达事物的本质，更学会了领悟大自然赋予的美丽和智慧。未来，我愿意继续保持与美术写生的联系，通过这种形式的锻炼继续提升自己的艺术水平。同时，我也希望能将美术写生的经验和思维方式应用到我的教学中，为学生提供更多的艺术熏陶和思维训练。
通过这次美术写生的体验，我深刻体会到了它对于提升自己的绘画技能和艺术熏陶的重要性。通过观察和感受大自然的美丽，我不仅提升了自己的艺术素养，也拓展了自己的思维方式和教学方法。美术写生的经历将成为我未来教学生活中的一份宝贵的财富，我将继续保持与美术写生的联系，为学生带来更多的艺术启迪和思维训练。
