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诗词之美app篇一
诗词是中华文化的瑰宝，也是中华民族的骄傲。我一直对诗词情有独钟，从中感受到了无尽的美好。在我的学习和思考中，我逐渐体会到了诗词之美。诗词之美不仅体现在其音韵、意境、艺术性等方面，更能够启迪人的心灵，提高人的审美情趣，并且具有强大的文化传承力量。接下来，我将从这几个方面展开对诗词之美的心得体会。
首先，诗词之美在其音韵上有着独特的韵律之美。古人以音韵来构成诗词，使得每一个字与每一个字之间形成和谐的音律，具有一种独特的韵律感。相比于现代简洁直接的表达方式，诗词的音韵之美给人带来了更多的想象空间和美感。例如，在《临江仙·满江红》这首词中，用“满江红”来形容红艳艳的晚霞，让人仿佛看到了整个江面都染红一片，充满了生机和活力。这其中的音韵之美使得这首词更加婉转动人，令人陶醉其中。
其次，诗词之美还表现在其意境的深远和广大。中国古人以极少的字眼，展现出丰富的意境，使得人们读诗读到神往的世界中。例如，在王之涣的《登鹳雀楼》中，“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这几句诗虽然极为简洁，但却把大自然的壮丽景象表现得淋漓尽致。读者在阅读时，仿佛可以看到黄河奔流入海的情景，心境也仿佛被抬升到了更高的层次。这种意境之美显现了中国古代诗人高超的艺术造诣和情感表达能力。
再者，诗词之美还在于其艺术性的追求和表达。诗词以自己独特的形式和规律，展现出一种独特的艺术美感。朱熹说过：“平仄迭起，音脚互见”，未尝不是对中国诗词艺术的最高评价。在诗词的写作过程中，修辞、比喻、夸张等技巧的运用，使得诗词的艺术表达更加丰富多样，引人入胜。例如，苏轼的《赤壁赋》中运用了大量的比喻和夸张手法，让人读来一饱口福。这种艺术性的追求使得诗词不仅仅是表达情感的一种工具，更是一种艺术的享受。
最后，诗词之美还在于其强大的文化传承力量。古代的诗词作品让我们了解到了历史的底蕴和文化的积淀。通过诗词的学习，可以更好地了解古人的思想和情感，体会到古代社会的风貌。例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》这首诗中讲述了古代从农历八月到九月的时间习俗和民间传统，这些以诗词形式传承下来的文化在今天仍然能够给我们带来启发和感受。
总之，诗词之美不仅仅体现在其音韵、意境、艺术性等方面，更能够启迪人的心灵，提高人的审美情趣，并且具有强大的文化传承力量。诗词的精髓之美，正是这些方面的综合体现。我相信，在今后的学习中，我会继续深入地研究和欣赏诗词之美，不断丰富自己的艺术修养。
诗词之美app篇二
自然的色调，不过是冷色与暖色的循环交替。而她却有着四季的风，四季的景，点缀着世界。
春天的她，总是温柔的。当昨夜还是银装素裹的时候，她却悄然地，带着一身的花露，迈着轻盈的步伐，为这世间换上了春装。当地平线上透出第一缕曙光时，春天，也就来了。人们都在感慨春天的魔力，那是一种，可以融化冰雪，带来温暖的力量。我想，内心再孤独的人，看到这般景象，也许就会突然之间开朗起来了呢！
推开窗，走出家门，呼吸着久违的清新空气，环顾四周，映入眼帘的是各种绿，微风拂过，就好像掀起了绿色的浪花。田野里，草地上，池塘边，随处可见星星点点的野花。挺拔的树上，缀着许多碗口大的白花儿，散发出阵阵清幽的香。闭上眼睛，吸气呼气间，感觉空气中也夹杂了这种甜，若不是心平气和，恐怕还真感受不到呢。突然问自己：“这，是什么花儿？”我，并不知道。疑惑的同时泛起一阵无奈，是它不美么？还是……我无从回答。
不久，感觉到身上有一股暖流，昂首仰望，原来是初春的暖阳。春天的阳光并不毒辣，却是和煦温暖的，如同慈母般轻轻地抚摸着世间万物。
徜徉在晨曦里，沐浴在微风中，任思绪飞舞，情丝洋溢。我所向往的春，似一场无法忘却的樱花细雨。
该用什么词来描绘我心的春天呢？杏雨梨云？鸟语花香？好像都没有错，但都不那么完全。春天的美让人找不到合适的词语来描绘，她不像夏日那般热烈；不像秋日那般萧条；也不像冬日那般冷清。她是世间所有美好词语的统一体，我被春日的美所折服。
我依旧被春天感染着，用心体会，自然之美……
拾起一片落叶，透过阳光看它精细的纹理，我仿佛看到了生命的轮回。
――后记
诗词之美app篇三
春节期间，央视第二季《中国诗词大会》播出，引起了师生和家长们的广泛关注和热烈讨论，掀起一阵诗词文化热潮。
节目中来自复旦大学附中的16岁*武亦姝，掌握的古诗词量超过两千首，并成为第二季决赛总冠军；斩获成语大会和汉字听写大会冠军，飞花令中一人对抗二十五人，夺得亚军的北大才子彭敏；来自内蒙古的65岁王海军，只读了4年书，摆地摊修自行车间隙不忘写诗，3年创作一千多首诗词；来自河北邢台乡村的40岁农民白茹云，8岁起熟读古典诗词，6年前身患淋巴癌住院时，一本《诗词鉴赏》放在床头陪伴左右渡过难关；北大博士生陈更，理工科出身，却满腹文才，获得连续多场的擂主，还有百人团里圆通快递的老曹，气质优雅的主持人董卿，四位点评老师的口才与博识，都让人印象深刻，心生崇敬。
从“关关雎鸠，在河之洲”的诗歌缘起，到“黄河之水天上来”的盛唐气象，再到“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”的革命情怀。《中国诗词大会》以这些最熟悉、最打动人心的诗词，激发起观众的记忆与情怀，建构着我们的精神家园。即便放眼全球，也很少有哪个民族，能像我们这样，拥有如此灿若星河的经典诗篇；也很少有哪个国度，能像我们这样，无论童叟都能念诵几句古典诗词。
当然，让《中国诗词大会》备受推崇的，不仅仅是选手的才情和节目的精彩，更重要的或者更深层的原因是中国古典诗词本身所蕴含的独特的文化魅力，和它们承载着的我们民族特有的精神追求、人文价值和生命力量。
中国古典诗词的文化魅力在于它的语言美。
诗词是语言的艺术，古典诗词的文化魅力首先是它的语言美。具体表现在它的辞采丰富，表意精准、凝练。
孔子云：“言之无文，行而不远”，陆机在《文赋》中说：“诗缘情而绮靡”、“其遣言也贵妍”，刘勰《文心雕龙》更是直接点明：“情以物兴，故义必明雅；物以情观，故辞必巧丽”，强调诗词遣词用语的重要性。故而中国古典诗词炼句、炼字、诗眼等艺术手段，以求增强诗歌的艺术感染力。贾岛“鸟宿池边树，僧敲月下门”中“推敲”二字的故事，王安石“春风又绿江南岸”改诗用“绿”字的故事，诗圣杜甫“为人性僻眈佳句，语不惊人死不休！”表达的正是对诗词语言表达准确、形象、精炼的极致追求。
中国古典诗词的语言美还表现在它的形式美和音韵美。任何文学艺术的创作，都要以外在的形式和具体的结构来体现，诗词的创作也不例外。特别是汉语有一个与世界上普遍使用的拼音文字显著不同的特点，就是使用单音节字，字与字之间搭配组成词，由词再组成句，由句再组成文。因此，对中国文学来说，最基本的成分就是字。要想诗词流畅、声韵和谐，读起来朗朗上口，首先就要考究字以及字与字之间的声律。因而，我们经常见到中国古典诗词常用双声、叠韵、叠字、比喻、对偶等修辞方法，并要求诗句、词句在对仗和格律上长短一致、工整对称，既易于记忆、朗读，又富有音韵之美。
从《诗经》“岂曰无衣？与子同袍。岂曰无衣？与子同泽。岂曰无衣？与子同裳。”、“蒹葭苍苍，白露为霜。蒹葭萋萋，白露未晞。蒹葭采采，白露未已。”到魏晋南北朝时曹操的“青青子衿，悠悠我心。呦呦鹿鸣，食野之苹。”。再到唐初，严格意义上的格律诗出现，诗句开始形成讲究平仄和押韵的规范，篇幅字数固定，结构规律上，都有了一定的格式。最终，讲究形式和音韵的格律诗成为中国古代诗歌的一种基本形式，之后宋代的词、元代的曲更是具有统一的词调和曲牌，依据不同的词调曲牌来表意。诗词的形式和格律，重缓急相间，长短有致，抑扬顿挫，韵调谐和，大大丰富了诗词的表现力和艺术美。
中国古典诗词的文化魅力在于它的自然美。
这种自然美展示的是中华民族赖以生生不息的大好河山，蕴含的是中华民族道法自然、天人合一的诗意理念。
在这里，有王维“大漠孤烟直，长河落日圆”、范仲淹“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”的异域风情，有白居易“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”、 杜牧“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的江南春色，有陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”、孟浩然“开轩面场圃，把酒话桑麻”的山水田园，有王勃“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”、 苏轼“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的湖光天色，还有诗仙李白的《望庐山瀑布》、《望天门山》，辛弃疾的“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”等等诗词，不胜枚举。
诗人、词人对自然美的热爱和讴歌不是作为旁观者的欣赏，而是把自然作为交流和倾诉的对象，达到物我相融、物我相忘、人与自然共生共长的境界。于是，便有了辛弃疾“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，有了韩愈眼中“江作青罗带，山如碧玉篸”的桂林山水，有了姜夔感叹“自胡马窥江去后 废池乔木 犹厌言兵”。中国古典诗词直观鉴赏，表达的是对自然的热爱，但根本目的更多的还是借物言志、寄情山水、感悟人生。
也正因为中国古典诗词所标识的自然景象，让散布在中华大地冰冷生硬的地理景观和山水楼台，有了精神的支撑、人文的温度。我们心中的苏州，成了寒山寺，成了“夜半钟声到客船”、我们想到的武汉，是黄鹤楼，是“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”、我们遥望的西域，是玉门关，是“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”，即便未曾到过的地方，也成了每一个中华儿女心中熟悉的“故乡”。
中国古典诗词的文化魅力在于它的真情美。
这种情是深沉的爱国情。从屈原“虽九死其犹未悔”，到杜甫“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”，再到陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”、辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，林则徐“苟利国家生死以，其因祸福趋避之”。中国古典诗词所表达的爱国主义精神，贯穿三千年中国文学创作和发展史的全过程。
这种情是浓烈的思乡情。韦庄的“未老莫还乡，还乡需断肠”， 贺知章的“ 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”，王维的“每逢佳节倍思亲”， 杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”。最典型的故事是：南朝陈伯之原是齐的将军，齐亡于梁后，他恐怕为梁所不容，便投到北魏去；梁丘池写信给他劝他还是回到祖国来，其中最有名的几句是：“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞；见故国旗鼓，感生平于畴日；抚弦登陴，岂不怆悢？”陈伯之读了这信，想起自己的乡土，果然就带了军队回到祖国来。这些古典诗词中的一草一木、一唱一吟，无一不是朴素、浓烈的乡土之情。
这种情是执着的男女情。我们可以在《诗经》“执子之手，与子偕老”见证古老的爱情誓言，在李之仪“我住长江头，君住长江尾；日日思君不见君，共饮长江水”中感受绵绵思念，在秦观“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”中体会温情共勉，在苏轼“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉”中遥想他对亡妻的深切怀念，在柳永多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”感触离别时的无限伤感。
不可或缺的还有“慈母手中线，游子身上衣”，“烽火连三月，家书抵万金”，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，“但愿人长久，千里共婵娟”，所表达的难舍骨肉亲情。
中国古典诗词的文化魅力在于它的意境美。
国学大师王国维在《人间词话》中说：“有境界自成高格。”诗词整体的美学价值在于意境。意境美是诗词美的体现，是鉴定一首诗词好坏的关键因素。
所谓意境，是作者把自己的主观 情感赋予一定的艺术形象，使读者在欣赏作品的过程中，能够结合自己的生活实践和情感体验，通过丰富的联想和想象，在头脑中形成一种特有的“境象”。简而言之，古典诗词的意境美不限于作品本身，而是作品通过独特的艺术手法刺激读者产生联想和共鸣，达到言尽意无穷、思无崖的效果。
中国古典诗词的意境，美在含蓄。中国人的审美习惯一直以来崇尚委婉含蓄，忌浅露直白，认为作品必须含蓄委婉，才能达到意味无穷的效果。《文心雕龙》提出：“隐义以藏用”；“精义曲隐，无伤其证言，微辞婉晦，不害其 体要。”讲的就是这个道理。
例如杜甫《绝句六首》“江动月移石，溪虚云傍花。鸟栖只故道，帆过宿谁家。”这首诗虽然描写得简明扼要，但是抒写“不尽”，留有余味，营造出了含蓄委婉的意境美。“鸟栖只故道，帆过宿谁家”，看似单纯的写景，其实是在含蓄的描写中，寄予了微妙深远的联想。把怀念故乡之情和人生的漂泊感展示得淋漓尽致。再如孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”，表面上看是在咏歌洞庭湖的阔大气象。但诗作的真正的目的并非在于描绘洞庭湖的浩瀚阔大气象，而是借此希望得到张九龄的垂青援引，因为通过“欲济无舟楫，端居耻圣明”已将自己不甘寂寞、希望引荐的意图含蓄道出。
苏轼的《蝶恋花》更是充分体现了委婉含蓄的诗意境界：“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕 。枝上柳绵吹又少 ，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”全词貌似一幅游春图，但却是表现诗人对人生的深邃思考。暮春的自然界，花败飘落，柳絮轻飞四散，芳草滋生，表现出诗人的彷徨迷惑。而“佳人”与“行人”，在词的深远境界中，纯粹偶然地形成了鲜明的对比。在种种矛盾的思索中产生一种漂泊的情感，表达出诗人对客观现实中美的眷恋和内心世界的矛盾苦闷，以及对人生价值与意义的探索，从而创设了诗词委婉含蓄的高远境界。
中国古典诗词的意境，美在动感。我们生活的现实生活是生生不息，始终处在变化之中，生命之气、精神之韵均在流动中得以体现。诗词的意境必然要体现出精气神，让读者真正入境，感受到一种动态的美。
这种动感体现在古典诗词对动词的运用，即将原本静态的事物活跃起来，例如杜甫“轻燕受风斜”，通过动态描摹，把燕子风中的飞动轻盈之态惟妙惟肖地展现在读者面前，再如王国维在《人间词话》中所举北宋词人宋祁的“红杏枝头春意闹”和张先的“云破月初花弄影”的实例。还有一种动感，是通过动静对比或以静衬动来实现。例如王维的《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”，在这首诗里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉流动的声响，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓穿过荷花的情态，都和谐完美地交织在一起，像是一幅清新秀丽的有声画，又像是一支恬静优美的抒情曲。“空山”、“明月”、“翠松”、“清泉”、“浣女”、“渔舟”等清新、明净的暮秋意境，令人有心胸荡涤之感。整首诗意境优美，展现出一幅流动的画面，使读者有如身临其境。
中国古典诗词的意境，美在传神。即让读者在品读诗词中有一种理性的领悟，明了诗词所蕴藏的哲理，起到自省、警世、启发、鼓舞的作用。这种诗词不再是赏玩的身外物，而是深入内心和精神世界的力量和价值。
例如陆游《游山西村》“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，王之焕《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼 ”，苏轼 《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，《水调歌头—明月几时有》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，朱熹《观书有感》“问渠哪得清如许？为有源头活水来”等诗词。最为典型的是杜甫《登高》名句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。境界之壮阔，对读者的触动不限于岁暮的感伤，同时让人联想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人誉为“古今独步”的“句中化境”。
中国古典诗词带给我们的是耐人寻味的审美趣味，是慰藉人生的文化滋养，是生生不息的民族精神。芸芸众生，自是不能都成为诗人、词人，但我们可以从古典诗词中感知诗心，充实诗意，在面对物欲横流、人生跌宕、艰难困苦时，找到走向远方的自信与动力。
诗词之美app篇四
第一段：引言（诗词之美令人陶醉）
中国文化源远流长，其中诗词作为一种独特的艺术形式，一直以来都被人们所传颂。诗词仿佛是一座立于时光长河中的珍宝，闪耀着独特的魅力，引人入胜。在迷人的宏观视野和精美的细节之中，我深感到诗词之美对心灵的滋养和独特的情感表达。在这篇文章中，我将分享我的体验和心得，揭示诗词之美的魅力所在。
第二段：诗词夺人的美丽意境
诗词以其华美的辞章和独特的意境，令人流连忘返。尤其是那些形象生动、意境丰富的诗句，更能触动人们的心灵深处。我曾读过杜甫的《月夜忆舍弟》：“戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”这些简洁而含蓄的句子，将人们引入一幅静谧而凄美的画面，使人不禁陶醉其中。这些美丽的意境给予我灵感和启示，让我对生活和世界的看法有了更深刻的思考。
第三段：诗词凝练的表达方式
诗词以其凝练的表达方式，给人们留下了深刻的印象。它摈弃了冗长的叙述，通过简单而精确的语言，直抵人心。杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道：“大抵都人睡矣，唯有永贫者兼眠。”这个短短的四句诗，表达出作者对于人世的深思，给人以深远的影响。我深受其启发，感到诗词之美在于其简练却能传达出复杂的情感及哲理，引发读者共鸣。
第四段：诗词反映的人生哲理
诗词向我们展示了作者对人生、自然和宇宙的思考。李商隐的《春泛若耶溪》开篇写道：“春泛若耶溪，华滨不可住。“这句简短的句子中蕴含着人生的哲理，即时光匆匆，流逝如水。这样的诗句使我产生了对于时光的思考，让我明白珍惜和珍贵每一个时刻的重要性。因此，诗词不仅使我们陶冶情操，更为我们的人生提供了宝贵的指导，使我深受感动。
第五段：我对诗词之美的追寻
通过欣赏和研读诗词，我对其美丽之处有了深刻的理解与感受。我追寻着一种回归本真的感觉，通过欣赏古人的智慧与情感，我能更深刻地理解人生的价值和意义。每当我坐下来诵读一首古诗，仿佛时间被静止，内心也随之得到宁静与满足。我对诗词之美的热爱是永不停息的，它是我心灵的绿洲，是我进一步认识自己和世界的桥梁。
结尾：
诗词之美是一种灵魂的寄托，是一份对世界独特观察的见证。无论是表达美丽意境、凝练表达方式，还是反映人生哲理，诗词都给予了我丰富的思考和启示。通过欣赏和探索诗词之美，我找到了一种与文化对话的方式，让我能更加深入地了解和体会古人的智慧和情感。与诗词交流的过程中，我的心灵得以滋养，我的思想得以升华。因此，我愿意不断探索诗词的世界，领略其独特的美丽与魅力。
诗词之美app篇五
坐在业务室，暖风扑面而来，春意浓浓。喜欢看远方的翠绿，感受一种清新，一种惬意。
远离市区的喧嚣，独自躲在这个安详宁静的地方，也是一种不错的享受，抖落岁月的尘埃，以如水的心，去看待生活中的每一件事，大自然给我们的不只是春暖花开的美丽，更多的是赋予我们对生命的另一种感悟，一种对功名利禄的看淡，一种对自己过往人生的审视，在岁月静好的时候，我们在大自然中感悟他的神奇，它给予人们延续生命的源动力。就像这春天，微风拂面，柔情万千。插上春天的翅膀，踏着荒芜迷茫的希望，我也能随着梦想为你飞翔，绵绵的春雨唤醒返青的麦苗，这是生命的契机，是再生的力量。透过春日的暖阳，融化着冬日的冰雪，用重生的力量创造出更灵动的生命，万物复苏，在经过寒冬的磨练，生命总是在沉寂中蕴藏更多的能量。
春天你就像一个美丽的花姑娘，遇见你或许是自然对四季最美的馈赠，你每次的到来，我都会被你深深的吸引，你的美是唯一的，你的美是独特的，不像牡丹一样雍容华贵，不像玫瑰那样妩媚多姿，你在我心中只像纯洁淡然的百合花，清香扑鼻，沁人心脾。遇见你我感到荣幸，你就像我的天使，为我的未来守护。每当夜深人静，相思的线很长很长，t望窗外，那一抹淡淡的月色，朦胧着的是你美丽的容颜。捧起清淡的绿茶，与时光对饮。静静地去品味，品味世态的炎凉，品味人生的苦涩。闲暇的光阴，拿起一本读者，沉浸在其中，细细的思考着人生的哲学与古人的大智大慧，累了就躺在床上，感受春日的温暖，感受有你时候的安详与知足。
自然之美，美在自然，如果当我们遭遇了困境，遭遇了不公平的待遇，我们不必要怨天尤人，应该将自己投身到这美丽的自然景色之中，欣赏花儿怒放的神奇，欣赏蜂而采蜜时的美丽，欣赏喜鹊在枝头报喜时候的快乐。用自然的阳光和美丽释然自己心中的黑暗与寒冷，那么我们就会变的更成熟更阳光。
诗词之美app篇六
诗词是中华文化的瑰宝，也是中华民族的文化基因。作为一位热爱诗词的人，我深深感受到，诗词三维之美是独特的、深刻的、生动的，它让我享受到古人的智慧和美的体验。
第一维——音韵之美
“声律之美，雅俗共赏。”此言不虚。诗词在写作过程中讲究音韵和韵律，能够通过音韵之美来表现诗意和感情，令读者感受到诗歌的灵动和美丽。如李清照的《如梦令》，“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”。这两句诗曲折优美，字字扣人心弦，让人不自觉地跟着旋律律动。这种听觉的美感不仅令人陶醉，更能被一代代人传唱。
第二维——意境之美
诗词也讲究画面感和意境，它能够通过意境的构建来表达诗人的感情和表达主题。岳飞的“教民不貌取，盗贼无觅期”表现出他英雄气概和不屈不挠的精神；而辛弃疾的《青玉案·元夕》则表达了他对故乡和亲情的无尽思恋。这些意境的描绘，让人感到真切且感人至深，给人带来深刻的情感和美好的心境。
第三维——经典之美
诗词不仅有着自己的音韵之美和意境之美，也有着经典之美。自古以来，诗词作为民间传承的艺术，已经成为中华文化精髓的一部分，其经典性已经深深融入到了中国人的文化生活中。如唐代白居易的《赋得古原草送别》等，他们的诗歌已经成为了中国文化的一部分，让人们在欣赏和研究中感受到中国文化的博大精深。
总之，诗词三维之美是在声律之美、意境之美、经典之美的基础之上展现的。它把诗歌放在了一个更高而美好的层次上。它是一个民族的灵魂和精神寄托，更是一种文化的传承和延续。我们要学会欣赏、学习和传承诗词三维之美，让中华文化能够更好地繁荣发展，为人类文明贡献一份力量。
诗词之美app篇七
“蓝蓝天空白云飘，骑上我的小骏马……”你还记得这首我们幼时唱的歌吗？它把大美青海的草原，淋漓尽致得表达了出来，可是，还有一样最为美丽，自然的宝物没有体现，它就是中国最大的咸水湖――青海湖。如果你来到青海湖，那你就大饱眼福了。
微风吹拂着我的脸颊，在青海湖的蓝色光辉和呈现七彩颜色的湖面下，我陶醉其中……
诗词之美app篇八
古老的中国，是诗词的国度。古往今来，无数文人雅士将自己的汗水和心血凝成了一篇篇古今传诵的佳作。这些作品中，既有金戈铁马的壮志，又有小桥流水的柔情；既有精忠报国的信念，又有含情脉脉的温婉；既有物是人非的哀叹，又有寄情山水的洒脱……可以说，诗词之美无处不在。
大漠孤烟，长河落日，雕弓弯月，风霜骏马。战场，本是一个自私，仇恨，充满纷争，血腥的残酷之地，但是经过诗人妙笔后的战场，变得雄壮，开阔。“千嶂里，长烟落日孤城闭”，边关虽透着萧瑟，但是这孤烟却散发着铁血男儿立志报国，英勇杀敌时令人亢奋的气息。“但使龙城飞将在，不教胡马渡阴山”，将士们心中的期盼与悲愤化作铮铮傲骨，宁死不屈。“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”战士们互相斟酌劝欢，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达之意油然而生。诗词之美尽管在黄沙无际的大漠戈壁也如一泉清水涓涓涌出。
江南水乡，小河弯弯，月明风清，细雨微风。临安，原是懦弱政权的避难所，风雨飘摇动荡不安的京都，但是在诗人心中却暂时忘却了流亡的'劳顿，静下心来，品一杯香茶，坐在缓缓摆动的乌篷船上，顺流而下，暂且不想亡国之痛时，只看那“浅者波光如影，小桥流水江村”，便可舒缓一下沉重的心情。然而国恨家仇总是忘不了的，再加上连日的阴霾，看到曾经的繁华日渐衰落，只剩下残阳如血，难免吟出“旧时王谢前堂燕，飞入寻常百姓家”的诗句。如此这般愁绪，便化作悲痛！只要华夏民族的根系不中断，那希望仍旧存在，高唱一句“此去宏图如何展，一鞭晴旭返中原”！让希望洒在江南缓缓的流水之中，诗词之美也随着小河流淌不绝。
时光微澜，清风拂面，雨落如洗，清香袭人。在这样的景象中，又怎能缺了诗人美妙的灵感。一曲神伤，一壶清酒，任亲友离去；容颜憔悴，目光飘渺，让夜雨风声掠过；一袭素衫，一扇轻摇，令国仇家恨在胸中翻滚，而不形于色。只道一句“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，让曼妙的思绪飞舞，诗词之美从屋檐滴下，露雨成珠。
我爱诗词，诗词之美无处不在！
诗词之美app篇九
引导语：中华上下五千年的宏伟历史一直是国人引以为傲的.资本，以下是百分网小编分享给大家的诗词之美国学知识竞赛试题及答案2017，欢迎测试!
1.身无彩凤双飞翼，(心有灵犀一点通)。(唐代 李商隐 《无题》)
2.月上柳梢头，(人约黄昏后)。(北宋 欧阳修 《生查子•元夕》)
3.(衣带渐宽终不悔)，为伊消得人憔悴。(宋 柳永 《蝶恋花》)
4.东篱把酒黄昏后，(有暗香盈袖)。(宋 李清照 《醉花阴.薄雾浓云愁永昼》)
5.梅须逊雪三分白，(雪却输梅一段香)。(宋 卢梅坡 《雪梅》)
6.乱花渐欲迷人眼，(浅草才能没马蹄)。(唐 白居易 《钱塘湖春行》)
7.(疏影横斜水清浅)，暗香浮动月黄昏。(北宋 林逋 《山园小梅.其一》)
8.不要人夸好颜色，(只留清气满乾坤)。(元 王冕 《墨梅》)
9.试问卷帘人，(却道海棠依旧)知否?知否?应是绿肥红瘦。(宋 李清照 《如梦令》)
10.黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，(自在娇莺恰恰啼)。(唐 杜甫 《江畔独步寻花》)
11.空山新雨后，天气晚来秋。(明月松间照)，清泉石上流。(唐 王维 《山居秋暝》)
12.秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，(不教胡马度阴山)。(唐 王昌龄 《出塞》)
13.恨不抗日死，留作今日羞。国破尚如此，(我何惜此头)。( 近代 吉鸿昌 《就义诗》)
14.死去元知万事空，(但悲不见九州同)。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。(南宋 陆游 《示儿》)
15.(生当作人杰)，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。(宋 李清照 《夏日绝句》)
16.风萧萧兮，易水寒，(壮士一去兮)，不复还。探虎穴兮，入蛟宫，仰天呼气兮，成白虹。(战国 荆轲 《易水歌》 )
17.青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄山百战穿金甲，(不破楼兰终不还)。(唐 王昌龄 《从军行七首.其四》)
18.葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。(醉卧沙场君莫笑)，古来征战几人回。(唐 王翰 《凉州词》)
19.力微任重久神疲，再竭衰庸定不支。苟利国家生死以，(岂因祸福避趋之)?(清 林则徐 《赴戍登程口占示家人》)
20.江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，(春来江水绿如蓝)。能不忆江南?(唐 白居易 《忆江南》)
22.知之为知之，不知为不知，(是知也)。——《论语•为政》
24.知之者不如好之者，(好之者不如乐之者)。——《论语•雍也》
25.士不可以不弘毅，(任重而道远)。——《论语•泰伯》
26.三军可夺帅也，(匹夫不可夺志也)。——《论语•子罕》
27.过也，人皆见之;更也，(人皆仰之)。——《论语•子张》
28.德不孤，(必有邻)。——《论语•里仁》
29.不义而富且贵，(于我如浮云)。——《论语•述而》
30.知者不惑，(仁者不忧)，勇者不惧。——《论语•子罕》
31.(君子喻于义)，小人喻于利。——《论语•里仁》
32.见贤思齐焉，(见不贤而内自省也)。——《论语•里仁》
33.己欲立而立人，(己欲达而达人)。——《论语•雍也》
34.名不正，则言不顺;言不顺，(则事不成)。——《论语•子路》
35.益者三友：友直、友谅、(友多闻)。——《论语•季氏》
36.往者不可谏，(来者犹可追)。——《论语•微子》
37.投我以桃，报之以李。——《诗经•大雅•抑》
39.有匪君子，如切如磋，(如琢如磨)。—— 《诗经•国风•卫风》
40.战战兢兢，如临深渊，(如履薄冰)。—— 《诗经•小雅•小旻》
42、根据古人诗句判断相应的传统节日：
三月三日天气新, 长安水边多丽人。( 上巳 )
借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。( 清明 )
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。( 寒食 )
千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。( 除夕 )
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。( 七夕 )
棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷。( 端午 )
诗词之美app篇十
中华诗词是中华民族的瑰宝，是中华文化的重要组成部分。作为中国人，我们应该学习和传承中华诗词的美学，这不仅有助于我们了解中华文化的深厚底蕴，还能够提升我们的审美能力和文化修养。以下是我对学习中华诗词之美学的心得体会。
首先，学习中华诗词之美学，让我对中华文化的传统价值观有了更加深刻的认识。中华诗词蕴含着丰富的情感和哲理，每一首诗、每一篇词都是睿智先贤的思想结晶。通过学习中华诗词，我感受到了中华文化对于人生、情感、道德和自然等方面的深思熟虑，学会了更加细腻地观察世界、感受生活。诗词中的“风花雪月”和“山水田园”等描写自然景物的手法，让我体会到了大自然的宏伟壮丽和生命的美好。同时，中华诗词还强调了人与人之间的情感纽带，让我认识到人应该用爱和关怀去交流和理解。
其次，学习中华诗词之美学，提升了我的审美能力和文化修养。中华诗词以其独特的形式和花样繁多的词藻，为读者呈现了一幅幅美丽的图画。通过欣赏、品味中华诗词，我逐渐培养了对美的敏感和独特的审美眼光，学会了感受诗歌和文学作品的美感。同时，中华诗词还融入了大量的文化、历史、地理和人文知识，让我了解到了更多关于中国传统文化的内容。这些知识不仅让我丰富了文化修养，还让我在阅读中华诗词时能够更好地理解其中的意境和内涵。
再次，学习中华诗词之美学，让我获得了一种“言志之美”。中华诗词以其仿佛天成的言辞，在有限的字数内传达了作者的抒情、倾诉和表达。通过学习中华诗词，我学会了运用简练而具有深意的词句去表达自己的思想和情感。诗词的“意蕴”之美，让我逐渐喜欢上了独特的表达方式，欣喜于用自己的文字去传递内心的感触和情感。
最后，学习中华诗词之美学，让我培养了一种艺术鉴赏的能力。中华诗词是一门独特的艺术形式，它的欣赏需要读者具备较高的审美眼光和艺术鉴赏能力。通过学习中华诗词之美学，我逐渐懂得了如何欣赏诗词的表现方式、如何体味诗词的意义和如何领会诗词的韵律美。这种艺术鉴赏的能力，不仅使我更加懂得欣赏诗词之美，还带给了我更多的艺术享受和文化滋养。
总之，学习中华诗词之美学是一项有益而愉悦的事情。通过学习，我不仅增长了对中华文化的认识，还提升了自己的审美能力和文化修养，同时也培养了对美的敏感和追求。我相信，只有通过与中华诗词的交流与感悟，我们才能真正体验到中华文化的精髓和魅力，感受到中华诗词之美学给我们带来的独特体验。
诗词之美app篇十一
诗词三维之美，指的是从“文本层面、历史文化层面、艺术表现层面”三个维度来理解、欣赏诗词作品。这种方法不仅能够帮助我们更好地理解诗词作品本身，更可以帮助我们对历史文化有更深刻的感悟，对人生有更深刻的体悟。本文将从文本层面、历史文化层面、艺术表现层面三个方面来探讨诗词三维之美的心得体会。
一、 文本层面
在文本层面，我们要深入理解诗词作品的意境、表现手法、情感等方面。学术界常讲“文本是情感载体”，因此我们要从情感出发去感受文本中的情感，理解作品所要表达的情感及其所包含的意蕴。同时，我们也要关注诗词中的传神之笔，探索其表现手法和艺术特点，深入理解作者所追求的艺术境界。
例如，苏轼的《江城子•乙卯正月二十日夜记梦》中，苏轼通过梦境中的种种形象，传达出自己的愁绪和忧虑，其“松树离离、昆明池上之鹭、布谷声声”等描写自然景物的手法，表现出苏轼内心深处的孤独和苦闷。这种表现手法是诗词中的传神之笔，可以让读者更加深刻地感受到作品中所呈现的意境和情感，理解诗人所表达的思想和情感。
二、 历史文化层面
在历史文化层面，我们要通过阅读诗词作品，了解当时的历史文化背景和诗人的时代精神。历史文化是诗词的重要背景，每个时代都有自己的文化符号和精神特征，我们要通过了解这些背景知识，更好地理解诗词作品中所呈现的文化内涵。
例如，唐代诗人杜甫的《登高》中，他通过描绘大自然的壮丽景象表现了自己深深的社会之忧，这首诗也可以看作是反映当时唐朝社会的一面镜子。唐朝时期，虽然繁荣了一时，但也存在着社会风气的腐败和政治制度的不健全，杜甫就是这个时代的代言人之一，他把自己的社会之忧融入到诗歌中，既表达了自己的心声，又反映了当时社会的真实状态。
三、 艺术表现层面
在艺术表现层面，我们要深入理解诗词的诗意、韵律、意境等艺术特点。诗词作品本身就是一种艺术表现，许多作品都有极高的艺术价值。我们要通过学习和欣赏诗词作品，深入理解其艺术特点和艺术魅力，发现其中的诗意和魅力。
例如，李白的《将进酒》是中国古代诗歌中的一首名篇，它通过独特的语言和生动的形象，展现出李白豪迈的气魄和浓烈的人生情感。这首诗的语言明快、韵律流畅，采用了多种修辞手法，其中最具有艺术魅力的就是秉烛夜游的描写，其形象生动，意境深远，不仅可以感受到作者的无尽痴迷，也可以为我们打开一扇窥视诗人内心的大门。
结语
通过文本层面、历史文化层面、艺术表现层面的维度来欣赏诗词作品，不仅可以丰富我们的人生领悟和文化素养，更可以让我们更深刻地认识自己、感悟人生。
当我们真正领会了诗词三维之美，不仅能读通一篇诗词，更能在其中收获智慧和人生感悟，在日常生活中更有趣味更有内涵。
