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心得体会是对所经历的事物的理解和领悟的一种表达方式，是对自身成长和发展的一种反思和总结。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，通过总结和反思，我们可以更清楚地了解自己的优点和不足，找到自己的定位和方向。下面我给大家整理了一些心得体会范文，希望能够帮助到大家。
学习戏剧课程心得体会篇一
戏剧史课程是大学中比较重要的一门课程，它以戏剧的历史为主线，介绍了世界各个时期的优秀戏剧作品以及相关的文化背景、社会历史和艺术发展等内容。这门课程的目的是让学生了解戏剧的发展和演变过程，理解和欣赏戏剧的美，同时培养学生广泛的文化知识和审美能力，提高学生的人文素养和综合素质。
第二段：课程对我的启示和收获
在学习戏剧史课程的过程中，我深刻地体会到了文化在人类社会发展中的重要性。每个时期的戏剧都反映着当时的社会生活和文化氛围，同时也推动了社会的进步和文化的发展。我也被课程中一些著名戏剧作品的艺术魅力所吸引，比如希腊的《俄狄浦斯王》，英国的《哈姆雷特》，以及现代中国的《雷雨》等。这些作品给我带来了美的享受，同时也让我更加深入地认识到戏剧艺术的深度和广度。
第三段：课程中的难点和挑战
戏剧史课程是一门通识型的课程，它需要兼顾学科的广度和深度，因此内容非常繁琐，有时候也比较抽象。尤其是学习希腊古代戏剧和文艺复兴时期戏剧时，我需要不断地学习相关的历史和文化知识来解读戏剧作品。这是一个挑战性很大的过程，需要不断地努力学习和思考。
第四段：教学方法和学习经验
老师在教学中采用了讲解和讨论相结合的方法。老师专业的知识和深入的研究让我受益匪浅，同时我也很喜欢老师开放式的讨论和互动式的教学方式。在学习中，我也深刻地认识到阅读和思考的重要性。只有通过深度阅读和思考，才能真正地理解戏剧作品的内涵和艺术价值。
第五段：总结和反思课程对我的影响
戏剧史课程让我深入地了解到戏剧艺术的魅力和价值，让我更加热爱文化和艺术。通过课程的学习，我也学会了阅读和思考的技能，并提高了自己的影视欣赏能力。总之，这门课程让我得到了很多启示和收获，也让我更加深入地认识到人文素养的重要性。因此，我会继续努力学习，提高自己的人文素质和综合素质，为自己的人生道路赢得更广阔的空间。
学习戏剧课程心得体会篇二
1207 孙文倩
音乐活动是人类社会生活的重要组成部分，它具有潜移默化、美化心灵的作用。是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，它不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还能使幼儿身心得以和谐发展、健康成长。让幼儿在唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动中直接地、亲身地体验音乐,感知音乐,获得相应的音乐知识和技能，萌发感受美、表现美的情趣。
在平日工作中，我注重幼儿音乐智能方面的培养，因此设计了童话剧《丑小鸭》，我围绕故事内容开设了一系列的音乐教学活动，如歌唱、音乐欣赏、律动、打击乐、舞蹈等。在课程实施了一段时间后，我发现孩子的音乐欣赏能力、表演能力都有了一定的提高。表演的兴趣增强了许多，而且表演时更加勇敢、自信、大方。那如何在音乐教学活动中激发幼儿表演兴趣呢？我觉得应从以下几点做起：
一、运用灵活多变的形式进行教学
幼儿年龄小、活泼好动、有兴趣但易转移,情绪不稳定,没有较好的自控能力。为了引导幼儿积极参与音乐活动，教师就必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性,运用生动活泼的教学形式。如在歌唱活动《路边有只小鸭》中，我将歌词内容编成一个故事，利用故事激发幼儿学习的兴趣，并根据故事内容提问帮助幼儿记忆歌词内容，再结合场景让幼儿自主表演，为激发幼儿的表演兴趣，我让幼儿在表演时结合道具、头饰来进行表演。一名幼儿扮演小鸭，另外几名幼儿扮演小朋友，他们边学唱边表演，学习积极性很高，既有助于幼儿的记忆力，又使得幼儿在表演过程中获得了乐趣。
二、注重让幼儿进行自我表达和表现
为了激发幼儿在音乐活动的创新兴趣、信心和勇气，我们常常采用激励机制，让幼儿获得成功的体验。只有让幼儿按自己的条件、方式、愿意去做，他们才能学得主动，才能发挥想象力和独创性。尽管幼儿的表现还十分稚拙，但都是真情实感的流露，体现了他们独特的想像力和创造力。当幼儿在音乐活动中独立地完成了一次创新行为后，老师积极的鼓励：“你真聪明，你的舞蹈动作编得真好看”，“你是个爱动脑筋的好孩子”等鼓励幼儿的创新行为。培养创造力并不是要摒弃模仿，在音乐活动中模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一分阶段进入探索期，引导幼儿大胆创新、独立思考，发表自己的独特见解。如在舞蹈活动《四小天鹅》中，小天鹅们是怎样来到池塘边的，它们在干什么，又是怎样表现自己优美的舞姿的等都是幼儿模仿、想象和创编的因素。由于幼儿的情感体验和表现很难全部预料，所以在活动中有时会出现一定程度的紊乱，但我们不要去训斥孩子，而是要给以亲切的微笑并用动作来鼓励，如：拍拍肩、亲亲脸、摸摸头等。并在宽松的氛围中支持和欣赏幼儿的创造表现。充分调动幼儿的表现欲望,让他们在自编、自创中探索,产生动力和自信感，让幼儿的成功感得到体验。教师的激励巩固了幼儿的创新行为，使幼儿在音乐活动中敢想、敢说、敢创造、敢表现，进而促使幼儿创新意识的发展。
三、运用已有知识,鼓励幼儿大胆进行创编
在教师的启发引导下，充分利用幼儿的好奇心来激发幼儿探索的兴趣，使之成为他们创新思维的源泉。能给幼儿更多的主动学习、积极探索和勇于创造的机会，这无疑对培养幼儿的学习兴趣、学习信心，发展幼儿的创造能力大有好处。在教学活动中,教师除了可以运用直观教具头饰、毛绒玩具等直观形象为幼儿提供创编条件外，还激发幼儿凭借想象、记忆进行创编。教师将幼儿分成几个小组，每组幼儿自己商量创编出不同的表演形式，并启发幼儿边唱边表演。最后，每组幼儿上台表演，同伴之间互相合作，大胆的把自己的创编作品表演给其他幼儿看，这样既激发了幼儿的表现欲望，又提高了幼儿之间的合作能力。如在进行“打击乐”教学活动中，我们发现幼儿对各式各样的乐器十分感兴趣。他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲，注意力完全在乐器上。这时老师便满足幼儿的好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉触摸各种乐器，让他们在玩的过程中自己探索这些乐器的特点和用法。当幼儿遇到困难、提出问题时，老师就鼓励他们互相帮助解决问题。这样，班上的幼儿不仅每次都积极参与“打击乐”活动，而且对活动内容也掌握得很好。这一举动，不但很好地保护了幼儿的好奇心，鼓励幼儿积极探索，还为幼儿的下一次创新实践提供了参与的动力，形成了初步的创新意识。
总之,我们教师应灵活地采用各种教学手段,创设情景交融的教学环境,做到寓教于趣，寓教于情，让幼儿在有趣的音乐活动中激发出表演的欲望，这是我们应该努力的方向。只有让幼儿在充满童趣的、和谐的、平等自由的音乐活动中，才能引导幼儿感受音乐中的美，激发幼儿的表演创意，让幼儿乐于展示自己，从中体会到快乐。音乐剧剧本如下：
一、幼儿舞蹈开场《快乐崇拜》
二、幼儿甲上前：今天我们真快乐，在大森林里也有一件快乐的事。众幼儿齐：什么事？幼儿甲：鸭妈妈要生小宝宝啦。众幼儿：是吗？我们快一起去看看吧。
三、童话剧《丑小鸭》
1.音乐《母鸭带小鸭》，一段欢快的舞蹈，大家一起上。舞蹈退场。静下来。鸭妈妈带着小鸭边走上场边说：今天，是我最幸福的日子，我的宝宝出生了。它们又漂亮又健康。鸡妈妈狗爸爸，快来看呀！鸡妈妈狗爸爸上场，围着小鸭看。
鸡妈妈：鸭妈妈，你的孩子太可爱了，太令人羡慕了。狗爸爸：鸭妈妈，你真是太幸福了。
鸡狗一起：鸭妈妈，这里还有一个小宝贝，没出生呢。
鸭妈妈：哦，宝贝，哥哥姐姐都已经出来了，你还在等什么呢？快出来吧。一起：快出来吧。
丑小鸭蹦了出来：妈妈，妈妈，我出来了。小鸭们后退：妈妈，妈妈它真丑！
鸡狗一起：哎哟，这个孩子长得真丑，恐怕是火鸡的孩子吧。是呀，太丑了！太丑了，太丑了，我们走吧。鸡狗小鸭都下场。
丑：怎么了？妈妈，您——不喜欢我吗？
鸭妈妈：大家都别说了，我想是我的孩子（妈妈抱住了丑小鸭），可我怎么会生出这么难看的孩子呢？哎！孩子们，妈妈带你们去游泳吧。（鸭妈妈无奈的带着孩子去游泳，丑小鸭失落的跟在后面）下场。
2.音乐：《数鸭子》起。群鸭上场。一段舞蹈。音乐声停。
小鸭一起：不许你玩，丑八怪。难看的丑八怪。我们走，不跟它玩。把丑推到一边，小鸭下场。
蝴蝶：哟哟哟，哪来的丑八怪，长得真是太难看了，瞧，我们多漂亮。别理它，我们走吧，哼！蝴蝶下。
丑对猫说：嗨！你们好
猫甲：丑东西，别过来，快滚开。猫下场。
丑对兔：嗨，你们好 兔子甲：丑八怪，丑八怪，你是一个丑八怪，哈哈哈…… 兔子下。
丑自己在场上：为什么大家都不理我？难道我真的那么丑吗？鸣鸣……妈妈，妈妈，你在哪儿，我好想你啊。4.音乐《世上只有妈妈好》响起。
兔乙猫乙一起跑上来：快救救我们。有猎人在追我们。丑：别着急，快跟我来。丑带着大家躲到人群后面。
一会儿，丑慢慢走出来，左看右看，对着后面喊：小白兔，小花猫，出来吧，没有危险了！
丑不好意思地低下头：因为我长得丑，所以他们都叫我丑小鸭。
兔乙猫乙一起：你救了我们，你的心灵那么美，我们一点儿也不觉得你丑。丑：真的吗？
兔乙猫乙一起：当然了，我们一起玩吧。
丑和兔乙猫乙拉起手跳了起来，丑：太好了，我太高兴了。6.歌曲〈找朋友〉
兔乙猫乙：请你到我们家去玩吧？ 丑：好吧。
7.音乐〈四小天鹅〉响起。
舞蹈停，天鹅说：咦，你们看，那里有一个我们的伙伴，我们看看去。到一侧拉丑上来。
众：你好，和我们一起跳舞吧。
丑：哦，你们太美了，而我只是一只丑小鸭，你们不嫌弃我吗？ 众：哈……你也是一只美丽的白天鹅啊，不信你自己瞧瞧 走到台前，当做湖水。
全体幼儿上场齐说：“是真的”。一个欢快地舞蹈。音乐《当哈利遇到》（结束）
学习戏剧课程心得体会篇三
戏剧史作为戏剧老师、戏剧爱好者、演员不可避免的一门重要课程，对于我们来说是至关重要的，因为戏剧是文化与艺术的结合。在上课期间，我深刻体会到戏剧史的重要性，对我来说是一次难忘的学习和探索经历。
一、对戏剧学习的影响
戏剧史课程为我对戏剧学习有了更深刻的认识。在过去我对戏剧的了解只停留在一些表面知识，比如话剧、音乐剧等。而在老师的讲解中，我学到了更多的剧种和表演形式，比如歌舞剧、民间传统戏剧、舞蹈等。戏剧史是我们了解戏剧的前人英才留下的巨大遗产，只有借助于戏剧史的学习，才能更全面地认识到戏剧的历史演变，也让我更加深入地理解了戏剧的内涵，从而对戏剧表演有了更多的思考和探究。
二、不同文化和优秀传统戏剧的学习
戏剧史课程让我对不同文化和优秀传统戏剧有了更多的了解。在掌握了基本概念和背景后，我在老师的讲授下学习了意大利音乐剧、日本的传统Kabuki剧、中国京剧、越剧等。这些戏剧在各自的时代都占有举足轻重的地位，且对后代的表演形式有着深刻的影响。通过学习这些戏剧史，我们不仅了解到戏剧的形式，更会更好地理解文化之间的差异、文化表达的内涵。
三、戏剧表现形式的不断更新
戏剧史课程让我看到了戏剧在不同时期不断更新、变化的状态。在不断进化的戏剧史中，不同的表现形式涌现出来。早先，话剧和歌舞剧等表现形式占据了主导地位，随着时间的推移，舞台效果和技术手段得以不断发展，戏剧中也渐渐出现了LED屏幕、悬挂等特效，使得舞台表现更加生动逼真，也更好的满足了观众的需求。同时，在不断发展之中，戏剧的探索精神也更是引人注目，为我们今后的戏剧表演之路，带来了更多的启示和思考。
四、不断进化的戏剧教育模式
戏剧史课程让我看到了戏剧教育的不断进化和发展。随着时代的转变，新的戏剧教育模式渐渐地出现了。比如，在教学中加入了更多的在线学习、视频课程，这些教学方式不仅更加多元化，并且可以帮助我们更加轻松地学习与理解戏剧的知识。在今后的学习与实践过程中，这些先进的教育模式一定会更多地保证我们的学习效率和戏剧素养的提高。
五、戏剧表演是一场精密艺术
戏剧史课程让我更加意识到戏剧表演是一场精密艺术。戏剧表演要求演员经过长期学习和实践，才能在表演时达到一定的境界。达到成功的表演境界的关键因素包括：技艺、才华、口感、感性、表达、情感等等。作为一名演员，不仅需要在技术方面精益求精，更需要在心理上为角色融入自己的情感，这才能带给观众感受到共鸣与沟通。
综上所述，戏剧史课程给予我的启示深远且持久。通过这门课程的学习，我得以深刻领会戏剧的演变和成长历史，并在今后的表演过程中，把握较好戏剧的精髓，更加灵活地表现角色，并且能够及时了解和运用新时代的信息技术，使自己在表演艺术上越来越优秀。
学习戏剧课程心得体会篇四
课程编号：17250
适用专业：公选课 学 时 数：32
学 分 数：2 先修课程：
考核方式：论文
执 笔 者：庹立明
编写日期：2007年3月
一、课程性质和任务
本课程共计十一讲，主要介绍和欣赏外国及中国戏剧作品。
第一讲
2学时
（一）、什么是戏剧：？（理解）25分钟
（二）、戏剧慨说：外国戏剧部分（了解）40分钟
1、巫术与戏剧
2、戏剧发展阶段：
（三）、四种戏剧样式介绍（掌握）25分钟
第二讲
3学时
（一）、中国戏剧简介（了解）40分钟
（二）、什么是话剧？（掌握）15分钟
（三）、外国话剧作品介绍一（理解）80分钟 １、人物介绍：莎士比亚
第三讲
3学时
外国话剧作品介绍二
（一）果戈理与《钦差大臣》（理解）65分钟
1、剧情介绍
2、剧作赏析
3、分段欣赏
（二）、米勒与《推销员之死》（了解）65分钟
1、剧情介绍
2、剧作赏
3、分段欣赏
第四讲
3学时
外国话剧作品介绍三
（一）易卜生简介（了解）45分钟
《玩偶之家》剧情简介
（二）、中国话剧介绍（掌握）35分钟
1、新剧之诞生
2、现代话剧的形成
3、走向成熟
（三）剧作家曹禺小传 55分钟
1、《雷雨》剧情简介
2、剧作赏析《雷雨》，欣赏片段
第五讲3学时
中国话剧介绍续
（一）（四）在烽火中兴盛（了解）35分钟 1、抗战时期的演剧活动
2、历史剧的兴盛
3、现实主义的深化
（二）(五)新中国戏剧（理解）30分钟
1、新中国话剧的春天
2、新中国话剧的巅峰之作
（三）(六)新时期戏剧（掌握）30分钟
1、话剧的复苏
2、《报童》剧照更追求戏剧的综合性
3、小剧场戏剧的勃兴
4、五彩缤纷的话剧
（四）剧作家老舍简介（理解）40分钟
1、《茶馆》剧情简介
2、剧作赏析《茶馆》
第六讲 3学时
（一）中国戏曲简介（了解）40分钟
（二）中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的（1）先秦——戏曲的萌芽期。
（2）唐代（中后期）——戏曲的形成期。（3）宋金——戏曲的发展期。（4）元代——戏曲的成熟期。
（三）脚色介绍（掌握）45分钟
第七讲 3学时
（一）歌剧介绍 一（了解）30分钟
（二）人声的分类（理解）30分钟
（三）歌剧中的声乐样式（掌握）50分钟
50分钟（理解）
1、什么是咏叹调
2、欣赏《哈姆雷特》片段
3、《哈姆雷特》简介
4、什么是宣叙调
5、什么是重唱、二重唱、三重唱、合唱
（四）、歌剧中的合唱形式介绍（了解）25分钟
第八讲 3学时
（一）外国歌剧作品欣赏（理解）50分钟
1、《欲望街车》 1）剧情介绍 2）片段欣赏
（二）剧作家小仲马简介（了解）25分钟
（三）《茶花女》剧作赏析（掌握）60分钟
片段欣赏
第九讲 3学时
（一）中国歌剧简介（理解）30分钟
1、二、三十年代的中国歌剧：代表人物及其作品
1、介绍
2、欣赏片段
（二）共和国成立以后的歌剧介绍（了解）30分钟
1、继承戏曲传统，代表性剧目《小二黑结婚》。（欣赏片段）
2、以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代表作为《刘三姐》。（欣赏片段）
3、以话剧加唱作为自己的结构模式，代表《星光啊星光》。
4、、以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系，代表作《王贵与李香香》等
5、以《白毛女》创作经验为参照系，代表作品介绍。
（三）新时期歌剧创作出现的两极分化趋势介绍（掌握）35分钟
1、讲解
2、片段欣赏
（四）歌剧《苍原》介绍（了解）40分钟
片段欣赏
第十讲
3学时
（一）音乐剧介绍（了解）35分钟
1、什么是音乐剧
2、音乐剧的主要流派
（二）音乐剧《歌剧魅影》介绍（理解）50分钟
1、《歌剧魅影》剧情介绍
2、欣赏片段
（三）音乐剧《猫》介绍（掌握）50分钟
1、剧情介绍
2、欣赏片断 第十一讲
3学时
（一）舞剧发展的历史（了解）30
1、芭蕾舞剧的发展阶段？
2、芭蕾欣赏几要素？
3、芭蕾舞剧的艺术结构是怎样的？
4、芭蕾舞剧音乐的特点？
5、芭蕾舞剧中的舞蹈格式有几种？
6、芭蕾舞剧的哑剧手势有什么含义？
（二）柴科夫斯基:舞剧《天鹅湖》（掌握）351、剧情简介
2、欣赏片段
（三）风格多样的中国舞剧（理解）30分钟
（四）、作品介绍及片段 40分钟
分钟
学习戏剧课程心得体会篇五
戏剧鉴赏心得
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是
被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。
以热烈的掌声表示了对我的肯定。
戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就
能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看
者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴
险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人
们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地
他们的特长。
白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不
断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。
以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧
表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。
我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧
有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感
等。
年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各
样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
对于所讲的各个戏剧的简要发展史做了详细的笔记，在这里暂且不谈，就我们课上看的《荀慧生》谈一谈我的认识。
拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给人以想象的空间。例如在第一次观看的剧目中，杨八姐腿微抬一跨就是上了马，立起马鞭就是在骑马，放下马鞭就是下了马。动作优美简单，却能明白的叙事，不可想象如果真的在舞台上放一匹马是否会乱套，但可以肯定美感一定是不足的。再如，杜丽娘在花园赏花时，舞台中并无放置一花一草，但通过主人翁杜丽娘的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院，朝飞暮卷云霞翠轩，雨丝风片烟波画船”就表现出花园的美和她的心境，而且花园的美是无穷无尽的，你的想象有多美花园就有多美，这正是戏剧虚拟性的高妙之处。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
戏剧鉴赏心得
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧 文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。
人以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
在戏剧舞台寻找青春
——戏剧鉴赏课心得
无法否认，戏剧鉴赏是一门极具艺术的课程。是它，让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对真善美的永恒追求。
能选择这门课程可以说是一个漫长的“奋斗”。大一开始，对于文学的挚爱，使学理科的我义不容辞的选择这门课程，想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。可是，总是那么遗憾，每次的期盼最后都落空。终于在大三选上了这门课程。每次，看着和蔼的老师在讲台上激情澎湃的讲戏剧，讲他的看法，他的见解，讲他对戏剧的热爱，总是莫名的感动，年近古稀的老师，为了他对戏剧的追求，年迈却还是坚持自己不变的信仰。
都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢？记得老师说过的一句话：人生如戏，戏如人生，大概就如此。
戏剧鉴赏课，实话说，刚刚开始听时并不觉得是有多精彩。可是，慢慢的，我发现，戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它不像电影那样商业化，更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪一击。戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。它生动形象，避实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。
上了一个学期的戏剧鉴赏课，不管是听邱老师满怀热情的解说他对戏剧独到的见解，还是观看《雷雨》、《左岸》、《立秋》等戏剧名作，每节课总是那么的充实，那么的有收获。不可否认，邱老师介绍的这三部戏剧可以说是文学的经典。给我感触最深的莫过于《立秋》，它折射出了中国当代最经典最值得传承的“企业经营”之道——勤奋、敬业、谨慎、诚信！丰德票号祖祖辈辈传承的祖训：天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤。晋商的经营之道，让我叹为观止。故事以两条线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革；另一条是几代人不同的生活与命运之间错综复杂的感情。豪门恩怨，爱恨情仇，彷徨徘徊，锐意革新，生死关头，何去何从！晋商票号跌宕惊魂！看完《立秋》后，竟情不自禁的鼓起掌来，或许这就是老师说的对戏剧的感触吧！只有真正用心去体会戏剧，才能跟随故事走到最后。
贵州大学戏剧鉴赏课学习心得
经过半学期的西方现代戏曲鉴赏的学习。虽然不能说对西方戏曲很了解，但也有了初步了解。在此，我做一下中西方戏曲比较。
（一）悲剧喜剧在戏剧中的界线：
古代希腊戏剧严格区分为悲剧和喜剧。悲剧是对于一个严肃、完整有一定长度的模仿，借以引起怜悯和恐惧来使这种感情得到净化。而喜剧总是同缺陷、错误、丑陋连在一起的，喜剧总是模仿比今天的我们更坏的人。这类坏并不是一般意义上说的，而是指“咎由自取”丑的一种形式，在西方多少世纪以来，都以此界定。“悲”与“喜”的界限判若鸿沟，不可逾越。
瓜里尼，他的《忠实的牧羊人》打破了悲喜剧的框架。此后的西班牙作家维加也提出了悲喜剧混合，到了莎士比亚的作品则成功地将崇高与卑贱、恐怖与滑稽、悲怆与诙谐混合在一起，但他却在这一点上遭到非议。
中国的戏剧从一开始，悲喜剧的界限就不是那么森严。它走着市民艺术的路子，实现着与现实生活合拍的路子。现实生活“一则以喜，一则以忧”，戏曲则多为悲喜交杂，苦乐相错，乐忧相衬，庄谐并与。同一剧目，见仁见智，悲喜难辨。如《琵琶记》采用了平行交叉的手法，穷与富，悲与喜爱，一折一折相扣，一喜一忧。而西方戏剧则多采用喜;悲 大悲的手法。如《罗密欧与朱丽叶》，罗朱约会，私自结婚（喜）;罗密欧杀死泰保尔脱和巴理斯（悲）;罗密欧与朱丽叶双双死去（大悲）就符合这一戏剧规律。中国的戏剧发展形式则为喜;悲;喜;大悲;大喜，与西方的格局不同，如《西厢记》张崔相见，一见倾心（喜）;叛将孙飞虎欲夺崔，崔夫人允婚（悲）;张生写信求援解围（喜）;崔夫人悔婚，拷打红娘崔张被迫分离（大悲）张生考中状元，崔张团聚（大喜）。
（二）艺术理念之不同
悲剧是戏剧的最重要艺术主题。中西方都有悲剧的艺术经典。
中国的悲剧是以“苦戏”、“冤戏”、“哭戏”为特征。舞台上大多是处于社会最低层的弱势群体，是如窦娥般弱小善良、无辜受害的小人物。这种苦戏演示出主人公的悲惨遭遇、却缺乏剧烈的冲突。在戏剧的矛盾冲突中，主人公的抗争非常软弱，仅表现在对上苍和青天的乞求。悲剧的脚本作者，希冀以道德、伦理、来评判善恶、来贬责社会的不公；以轮回报应抚慰受伤和破损的心灵，来缓释社会的矛盾。同情弱者的社会心理能激发出观众的眼泪，甚至激起义愤。但义愤仅仅是义愤，缺乏殊死抗争的刚勇和对社会的感召力。
中国古代戏曲中的“大团圆”结局，体现的是“礼乐之和”和“治世之音”。中国人固有的“伦理信念”保障和支撑着“大团圆”结局的实现和完成。中国人喜欢“大团圆”这一固有模式，这是一种心灵的慰籍和自我的满足。权力场域力图矛盾对立的转化，靠“中庸伦理”、“消愁补恨”来平和冲突。“大团圆”式的结局，符合各自所需，它是艺术场域与权力场域相协调的必然产物。
中国悲剧以惩恶扬善、先苦后甜为结局，但这种结局一般不是抗争的结果，而是依赖外力的作用，表达的只是善恶有报的愿望，这是中国戏剧的艺术理念。
西方悲剧舞台上常以英雄为主角。赞美使其拔高，甚至神化。真善美与假恶丑的抗争，让人看到正义的力量。在正义和邪恶的较量中，任何胜利都必须付出极其惨重的代价。但人类的希望也正在于此。西方戏剧塑造出许多不甘心向命运低头、向邪恶势力屈服的正面形象。哈姆雷特品格脱俗、精神超拔，在克服犹豫、迟疑和过分善良的个性之后终于拿起正义的复仇之剑。[4] 西方戏剧的结局方式与传统的中国戏剧大相径庭。它没有皆大欢喜、没有功德圆满。剧中的英雄用一种义无反顾的精神去斗争，哪怕选择与邪恶共同毁灭的极端方式。正是这种不惜以牺牲宝贵生命为至高代价的斗争，体现了西方戏剧艺术的精神内核。它是社会改造、社会进步的动力。
（三）中心事件和人物
中国戏曲往往选取生活中的某个侧面或用局部生活反映生活中带有全局意义的东西，描写人物多为对正面人物的赞美。喜剧人物往往是以弱取胜，以智取胜，反言显正，寓庄于谐。常常表现人民的自信心和乐观的精神。他们相信站在正义的一边，有力量战胜邪恶。因此剧中的人物往往敢于藐视比自己强大的反面人物，对他们采取冷嘲热讽的态度。如《望江亭》中的谭记儿，敢于面对带着上方宝剑的权豪势要的逼害，抓住敌人的弱点，巧施机智，赚到权剑金牌，将杨衙内置于死地。再如《》窦峨冤》《救风尘》都在作品中艺术地反映了人民的力量。带有理想的光辉，但又符合社会现实。
中国戏剧很少象西方戏剧那样以下层劳动人民为讽刺揭露的对象，相反总是用高高在上的权贵的愚蠢、卑劣作为下层人民聪明、高尚的陪衬。高贵的宦门子弟往往凶狠恶毒，为非作歹，而平民百姓则是忠诚老实、聪明机智，互相帮助。这一切都与戏剧产生于民间有关。
西方写悲剧，人物必须高贵，事件必须崇高。如欧里庇得斯的《美狄亚》中主人公是高贵的公主，索福克洛斯的《安提戈涅》的主人公是王子和公主，在戏剧中表现的则是“英雄时代”的事件。
心的旅程，美的享受
——中国戏曲艺术赏析课后感想
不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。
在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三;岔口》、《智取威虎山》等经典剧目;许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。
学习戏剧课程心得体会篇六
戏剧课程作为一门独特的艺术教学形式，不仅仅是让学生们在舞台上扮演角色，更是一次全方位的体验和成长的机会。在这个课堂上，我收获了许多不同寻常的体验和感悟。通过课程的引导，我发现戏剧不仅培养了我的表演能力，还增强了我的沟通能力，提升了我的自信心，并在新的角度上理解了生活和人性。这篇文章将分享我参与戏剧课程的心得体会。
第一段（引入戏剧课程）
戏剧课程是我在高中时期选修的一门课，我之所以选择它，是因为戏剧在我生活中占据了重要的位置。然而，我发现戏剧课程比我想象中更加深入和有趣。在学习的过程中，我被导师强调的“感受”和“表达”的理念感染了。在戏剧课上，我们不仅仅读剧本和扮演角色，我们还通过各种戏剧表演和练习，理解剧本背后的深层含义，以及角色的情感表达。
第二段（表演能力的提升）
在戏剧课程中，我们经历了很多表演实践。从最开始的读剧本，到后来的角色扮演和小品表演，这些经历不仅锻炼了我们的演技，也提高了我们的舞台表现能力。在表演的过程中，我学会了如何使用自己的声音、肢体和表情来传达角色的情绪和意图。与此同时，我也学会了如何与其他演员进行配合，使得整个表演更加和谐和有力。这些经验和技巧让我在舞台上更加自如和自信。
第三段（沟通能力的提升）
戏剧课程培养了我在与他人交流时的沟通能力。在表演过程中，每一个角色都有自己独特的特点和情感，而要将这些传达给观众，就需要与其他演员进行有效的沟通和配合。我们在排练中学会了倾听和观察他人的表演，并通过个人的反馈和建议，不断改进我们的表演。这种合作和交流的经验，让我在日常生活中也变得更加善于倾听他人和表达自己的观点。
第四段（自信心的提升）
参与戏剧课程的过程让我更加自信。在课堂上，我要扮演各种角色，有时候是一个自卑的少年，有时候则是一个富有自信的领袖人物。在扮演这些角色的过程中，我不仅仅理解了角色的特点，也逐渐发现我自己的优势和潜力。当我站在舞台上，面对观众时，我充满了信心和力量。不仅仅是在舞台上，这种自信也影响到了我的学业和生活中，让我更加积极主动地去追求自己的目标。
第五段（对生活和人性的新理解）
参与戏剧课程还让我以新的视角来理解生活和人性。通过扮演不同的角色，我得以体验和理解各种不同的情感和经历。我扮演过坚毅勇敢的战士，也饰演过柔弱脆弱的受害者。通过这些体验，我发现每个人都有各自的故事和困境，如果我们能够用同理心去理解和体谅他人，我们的世界将会更加美好。戏剧课程不仅带给我娱乐和快乐，还给了我对人性和生活的深刻思考。
总结
通过参与戏剧课程，我不仅仅提升了表演能力，还培养了沟通能力和自信心。这门课程让我在新的角度上理解了生活和人性。戏剧的魅力在于它不仅仅是娱乐，更是一种思考和表达的方式。在未来的日子里，我会更加注重自己的情感和表达，以期用戏剧的艺术形式传递更多的力量和观念。
学习戏剧课程心得体会篇七
作为一个父亲，让女儿追逐她的兴趣爱好是一件快乐的事情。在女儿对话剧产生了浓厚兴趣之后，我决定陪她上戏剧课程。这些课程不仅为我们带来了亲子活动的乐趣，还教育了我们许多关于生活和人的方方面面的思考。
第二段：重点一 - 寻找自己的人格特征
在课程中，女儿学会了如何探求角色的个性特征，并将其应用于自己的成长中。她学会了寻找自己的内在驱动力，在学习与行动之间保持均衡，并将其应用于自己的锻炼和逐渐成熟的过程中。
第三段：重点二 - 学会合作与沟通
另一个重要的课程方面是学习如何与其他人合作并实现共同目标。这种合作精神不仅有益于女儿在表演方面的发展，同时也有助于提高她与他人的沟通能力和社交能力。在合作的过程中，女儿学会了尊重和理解他人的想法和观点，同时也发现了自己的缺陷并不断改进。
第四段：重点三 - 发掘感性特点
最后一个重要的方面是，在戏剧中发掘自己的情感特点。女儿学会了探索不同的情感风格，从而学会了如何更好地理解自己和他人。她也学会了倾听他人和分析他们的情感特点，并将其用于自己的个人成长过程中。
第五段：结论
陪女儿上戏剧课程是一次愉快的体验，不仅帮助女儿发现自己的潜力和兴趣，而且也促进我们之间的亲子关系。我们互相鼓励和支持，共同成长。这对于父子关系也有很大的帮助，因为我更了解我的女儿并且可以成为她成功的坚实后盾。根据我所体验到的，我相信学习戏剧对于每个人都有所帮助，因为它可以帮助我们更好地理解内在的担忧和梦想。我认为，这是一个值得推介的活动，我鼓励其他父母和子女一起来体验。
学习戏剧课程心得体会篇八
绘本阅读教育心得
张新爱
“亲子阅读”的话题，越来越被更多的人们关注。越来越多的父母认识到，孩子早期阅读习惯的养成对于孩子完整知识体系的构成起着十分重要的作用。其实，阅读不仅仅是孩子们的事，亲子阅读是父母与孩子间更积极的对话，是培养亲子关系的重要途径。所以，就算工作再繁忙，父母也应该做到每天抽出十几分钟陪孩子读书。只要能坚持下去，孩子一定会在潜移默化中养成良好的阅读习惯。这话我很赞同。
从刚开始一无所知、懵懵懂懂的接触绘本和绘本阅读教学，经过了这段时间的实践和操作，我发现绘本所涉及的博大精深的知识领域，绘本所涵盖的哲理会不知不觉的铭刻于心，无论是施教的老师还是受教育的幼儿，都会从中学到许多人生哲理和积极的生活态度，会更好的使用和学习我们的语言。
学龄前儿童正处于“读图”年龄段。图画书对孩子的视觉震撼比知识效果更为直接。图画书对儿童情感，想象力，灵敏度以及审美感的启迪，正是他们日后成功与快乐生活的源泉，正是这样的背景“绘本阅读”悄悄的进入了我们视线。通过绘本阅读课程，把孩子们带入了故事情境，用开放式的提问，使孩子们的思维得到了充分发挥，想象力及语言表达能力有了很大提高，让孩子们在听听、看看、说说、画画中理解了故事情节，得到了发展。纲要中明确要求“创造一个自由、宽松的语言交往环境，支持、鼓励、吸引幼儿与教师、同伴或其他交谈，体验语言交流的乐趣”。幼儿在这样幽默诙谐的提问下，心情自然非常舒畅愉悦，活动气氛也显的非常轻松自在。在运用幽默气氛提问时，要根据幼儿的特点，尽量引导他们结合自己的经验做出回答，并做到循序渐进，逐步深入。在幼儿的原有基础知识提问上还应开发幼儿的创新思维，运用发散性思维提问，对幼儿别出心裁的思路应给于肯定和引导，让幼儿在不断思考与想象中去理解绘本阅读，从而对绘本产生兴趣。陶行知说得好：“发明千千问，起点在一问。”那么，如何在绘本阅读中激发幼儿探究的欲望呢?我想应该从绘本阅读的提问中着手，改变绘本阅读活动中提问教学的现状，使提问更具魅力与艺术，更能激发幼儿的发散性思维，促进幼儿阅读概念的形成，引导幼儿主动从多角度、多方位思考问题，并引导幼儿真正有效地学会生存、学会学习。
园领导为了教师能掌握绘本教学，对老师进行了系统的培训，并组织教师进行绘本展示、观摩研究课等一系列的教研活动，通过这些教研学习及课堂教学实践，使我我从最初的对“绘本”非常模糊的认识到如今的知道绘本的含义、特点及教育意义，并对绘本教学有了一些心得体会，总结如下：
以往我们各领域的教学都是分开独立进行的，而绘本阅读中却蕴涵的不同领域的教育因素，是各个领域的整合教学。因此，在绘本教学时，不能只是让幼儿理解它的内容和含义，更要深层挖掘故事里的教育价值，以此为线索进行向其他领域知识的渗透和延伸。绘本与其他读物最大的不同是它以画为生命线，用图画与文字，共同叙述一个故事。图画不再是文字的附属品，而是运用画面讲述故事。因此在绘本教学时，老师应引导幼儿仔细观察图片，让孩子们通过观察画面中的形象，细节猜测绘本内容，以图片引出文字，再用简单的文字来补充图意，给予了孩子自主阅读的机会。并通过提出一些推理性、发散性、层次性问题启发幼儿思考，引导幼儿分析。设计一些开放式、猜想式、递进式提问让幼儿想说、敢说、喜欢说，积极参与到教学中来。此外，当故事中蕴涵着道德评判标准的，可以在读完故事后设计一些评价性提问，以挖掘图书中的教育价值。
