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回顾过去的一段时间，可以更好地了解自己的成长和变化。保持积极的心态和对自己的信心，可以克服困难和挑战。如果你正在写总结，不妨看看以下小编为大家搜集的一些范文，或许可以解决你的困惑。
素描篇一
1、形体感受(外轮廓)。每个人都有自己独特的形象，有的方正一点，有的瘦尖一点。起稿不一定拘泥于直线或曲线，以对象给你的感受为准。一般来说，方一点的形比圆一点的形更具有特征。考试时可适当夸张，但不要过。
2、明暗意识。画明暗前要先观察亮部和暗部。方法是眯起眼睛，直到把对象看成黑白两个层次为止。这时黑白两大块之间会形成明暗交界线。明暗交界线在表现形体体积时气很重要作用。他把比较复杂的头部的不同团块连接起来，并对这些团块有所反映。找出明暗交界线并把暗部整体画上一层调子。注意暗部的反光也属于暗部，决不可画太亮。宁可少画反光之类的小面积调子，也要保持整个画面的整体关系。画好三大块面积后(正、侧、底)，再在明暗交界线周围找些过渡面，整合后可以从五官开始塑造。
3、深入刻画人物特征，五官是头部中的重要位置。若五官刻画精彩，整体效果就成功一半，人物的形象神态等很大程度上依赖五官的刻画表达，所以应对其重点刻画。要注意主次、虚实前后关系。好的作品可以附带面部感情。
4、无论什么角度和光线，整体与局部，都要分清几大块的面的形状和朝向。相应为这些面安排黑白灰等层次。体积的呈现就在于以上条件的正确表达。
素描篇二
素描头像是美术高考的必考科目，那么素描头像应该怎么画呢?画素描头像有什么技巧呢?让我们一起来学习如何画好素描头像吧!
素描头像优秀作品鉴赏【1】。
如何快速提升素描头像的五种方法【2】。
一、理论知识的健全。
很多同学画不好原因有很多，但是有一个重要的因素就是不理解，对各部分知识的不理解。每次都是闷着头死画，老师一问三不知，那这种情况的同学我建议就是赶紧看书或者找老师恶补一下吧。
在素描头像中，涉及相关的理论知识有很多，下面是考前基础素描头像而言建议大家必须理解的理论知识：
1最基本的素描关系：形体(透视)、明暗、体积、空间、黑白灰、画面节奏等。
2头部的结构和头骨解剖知识。
3作画步骤等。
上述这些是我们画好一张素描头像的前提，有很多同学如果这些都不理解的话，何谈画好一张素描作品。
二、边想边画。
在日常学习中，不要闷头死画。整个绘画过程要边思考边去处理画面，把老师讲的各部分知识贯穿进去，然后不停的分析画面。
三、针对性画。
学习要有针对性，每天或每个阶段要有针对性的'学习，把各个知识点分解之后去理解和学习。不要把很多知识点混到一起，这样不容易消化。重点、难点要多那些时间去学习。
四、独立作画。
一定要养成独立作画的习惯，不要一有问题就找老师解决。如果想让自己绘画进步速度快，那就多锻炼自己，出现问题时先自己去分析出现问题的原因和解决问题的办法，实在自己无法解决的时候再去请教老师。(考试的时候可没有老师帮助的)。
五、多看优秀作品，提高审美水平。
老师常说一句话：一定要保证“眼高手低”，这个涵意是一定保证自己的眼光(对绘画的理解)要高于手上功夫，这样我们在练习的过程中才能不断进步。那么怎么才能是自己的眼光不断提高呢，那就是不断看书、看优秀新品。现在网络这么发达，优秀作品随身可见，同学们，赶紧行动吧!
画素描头像要注意的几大问题【3】。
1、艺术表现最主要的还是取决于考生的感受和艺术素养，取决于考生的精神表现，即内心。
世界的表达。
2、考生的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。
3、如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。
4、绘画训练是艺术训练，同时也有技术训练的成分，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。
5、素描实践只讲技术不讲艺术，只能训练出画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。
6、艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。
7、在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。
素描篇三
第一、造型。造型对每位初学者来说是一个很头疼的问题。造型能力有一定的自身感知力，我们可以用12b(易上铅且方便擦净)定出发际线和下巴。注意模特眼睛看的方向留白大一点这样视觉重心回稳当，五官透视。注意头颈间关系，仔细比较。另外，抓造型准并且生动有一个取巧的方法，就是先定出鼻子的宽度和位置，五官根据鼻子确定。前提是鼻子必须准。还有画眼睛时，可以把眼珠定在斜视的角度这样不显呆板。
第二、明暗、黑白灰。黑白灰关系非常重要。先把头发压黑，在把脸部背光区和颈部铺上，过程要大气，用软笔画头发为黑，脸部背光区为灰面，颈部略重，过度面别卡死，要融洽，然后用手揉擦，会更柔和有质感，受光面为脸部三角区，先留白。
第三、大关系确定后，回到五官刻画。注意眼珠是最黑，还要注意鼻孔明暗对比，下巴、颈部等，五官刻画必须精细能抓住视觉重心。
素描篇四
素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的`科学是最为重要的。
教学目的：
1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：
1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备：投影、素描例作。
教学过程：
一、揭示课题：素描欣赏。
二、素描基本知识讲解。
1、什么是素描？
从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用。
素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法。
表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图。
（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高。
《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗。
（2）思考，小组讨论。
（3）学生阐述,研究例图的表现方法。
四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
素描篇五
在具象写实基础课程中的总体要求：整体、观察与选择、形体的概念、空间位置。
1、作画意识的培养：
1.1整体观念（’整体’摆到具象写实基础教学地首位。）。
要求：暂时不画小东西、小变化和局部细节，能退后的不提前，能提前的不放后，需要一步步地在整体地基础上建立新关系。
1.2透视观念。
要求：了解、掌握即运用两点透视、三点透视等透视原理。
1.3空间观念。
含义：1.对象本身与环境空间所形成的关系，包括对空间饿介入，对与空间的界定等。
2.对象自身的空间关系。
要求：1.作品的空间关系与对象的空间关系相一致，从而达到“基本正确”。
2.根据对象提供的空间关系，主动地利用在空间中的位置，调整体与体之间、面与面之间的空间关系加强作品的表现力。
1.4体量观念。
含义：形体指“结剖结构”和“形体结构”。
量感指视觉上的厚重感、结实感、松紧等。
要求：
（注：从一开始就给学生建立对象不同，方法类同的意识，避免类别之间的过渡时，出现不知道从何开始的情况。）。
2、作画能力的培养：
2.1在造型的观察与表现要做到：
2.1.1比例准确：
2.1.2透视准确2.1.3动态准确。
一几何体篇。
1正方体剖析。
1.1理解透视原理：近大远小的原理。三大透视、两大透视和无透视三种情况。
1.2正方体的大明暗关系：明暗比较（从纵向和横行来寻找深浅的变化）。明暗关系归纳（包括虚实关系）。
2球体剖析。
2.1学会画圆。
2.2用明暗塑造球体：2.1“经纬线”原理寻找微妙的明暗变化，找到明暗交界线。
2.2眯起眼睛观察找到物体虚实强弱变化。2.3投影的运用。
3圆柱体剖析。
3.1画圆柱体的要点。
3.2圆柱体的明暗关系，塑造体积。
4实例总结。
4.1通过把前面的知识连贯起来，从单体静物形体概括出几何形体。
5、几何形体的扩展训练。
(注：带背景地单个正方体、球体和圆柱体分别1-2张；完整地几何体组合画1-2张；几何形体与景物结合的作业画1-2张）。
二静物篇。
1、结构训练。
1.1研究物体的透视。
1.1.1说明：从几何到静物的过度课程，要求形准，可以适当的加一点明暗。从单个物体到一组静物，一组三四个即可。
1.1.2要求：学生能从画面整体出发，把上下、高矮以及相互之间的遮挡关系等因素都考虑到。
2、短期台面静物。
2.1研究素描静物基本关系。
2.1.1说明：这些最为基础和本质的绘画规律，将贯彻今后的整个学习过程，所有的课程由此延伸开（包括色彩静物、风景写生、人物速写）。
2.1.2要求：解决画面最为基本的前后虚实、各个物体之间的主次和遮挡，以及画面大的黑白灰控制。
3、联习单体刻画。
3.1局部刻画。
3.1.1说明：通过短期台面静物先掌握关于构图、虚实、质感以及明暗关系的基础知识，就该解决深入塑造问题。
3.1.2要求：
1、提高学生的手头功夫。
2、培养眼睛的敏锐观察力，并且要在大的形体、大的空间关系下观察越细越准确。
4、长期台面静物。
4.1整体能力提升训练。
三石膏像。
1、绘画坐姿、量的方法、找形的方法。
1.1正确的绘画姿势：站姿，坐致。
1.2量：一个是量比例，一个是量角度。
1.3找形：十字交叉法、自由组合法、直接对比法。
2、起稿练习。
2.1说明：一个人画画的水平高低，从起稿阶段就可以判断出来。强调画画从观察对象开始就要认真对待。从一开始就要从整体出发，对画面有个整体规划，整体掌控。2.2要求：检验绘画坐姿、量的方法、找形的方法运用熟练程度。
2.3解决：起稿训练，不用画完，不要画太重，但一定要肯定。对优秀作品对分析一些在画画时应该掌握的知识和规律（起稿阶段要通过虚实、繁简和明暗的深浅建立起“体”的意识，所画的调子一定要围绕体积和空间来表现。明暗的表现与素描静物的原理相同，遵循“掐两头，弱中间”的表现手法。竟可能的打破画什么是什么的概念，石膏、静物以及以后的头像、半身都是相通。唯一不停的就是质感的问题。）。
3、强调必须掌握的要点（短期训练）。
3.1角度的选择。
3.1.1说明：多数石膏像的头、颈、肩都有动势，哪种角度形体感强，并且在大的角度比较耐画的情况下，上下左右的细节还比较丰富，这些问题在选角度时都时需要综合考虑的。
3.1.2要求：常规角度和特殊都要画，常规角度视角可以深入地研究形体和空间，而特殊视角，则可以激发感受地表达。作画前要明确作画意图。
3.2“虚实”地表现手法的运用。
3.2.1说明：“虚实”是形体塑造和空间表现最有效的一个表现手法，同时也是加强画面感受最有效的手段之一。
3.2.2要求：画面要有空间感，体积感强烈，并具有一定的绘画感。学生脑子里一定要有强烈的虚实意识，不能去抄袭调子，要学会主动地用虚实手法来控制画面地节奏关系。
3.3感受能力训练。
3.3.1说明：在虚实地基础上放松心态，有点类似于场景速写的意识，要着眼画面氛围的营造，同时不能以线来收形，要以不同的灰，不同的亮和不同的黑，通过相互之间的叠加将形显现出来。
3.3.2要求：不用考虑深入刻画的问题，一定要画出虚起眼睛看到的感觉，培养整体比较和思考的习惯，避免今后由于深入而忽视整体。
3.4来龙去脉交代清楚。
3.4.1说明：可以使形更加具体、更加特征，同时可以提高细致观察事物的能力。虚实和感受使培养看“大”的关系，提高审美和控制力，但会出现含糊不清的情况。现在要将“来龙去脉”交代清楚，“较真”地来画它们之间的穿插。由此所形成的矛盾和冲突就需要学生来协调，最终达到收放自如的效果。
3.4.2要求：训练时，在线条的运用上，一定要注意前后虚实、强弱和粗细等的变化。在形体的转折部分基本运用浅、的虚的调子来表现，使画面条理清晰，节奏感强。训练学生的耐心，提升观察事物的准确性，使形更加准确起来。（注：“来龙去脉”与结构有一定的区别。）。
3.5形体归纳训练。
3.5.1说明：西方绘画体系中最重要的是形体和空间。“体”感越强，代表形体塑造能力越强，这需要有特别强烈的主动塑造意识，先有体积意识，然后再去寻找能表现这个“体”的明暗，而不是先看到明暗的深浅。
3.5.2要求：通过四步形体归纳：第一步石膏分明部和暗部，就是常说的头部“立方体”意识，而黑白转折处就是最重要的明暗交界线，此时忽略了亮、暗面中的所有的内容，将其归纳为最强最整的“体”。第二步；在原基础上往亮面或往后和反光的部分都加一个灰面。第三步，将亮面和暗面中的形体进一步细分，通过微弱的明暗差别使形体逐渐丰富起来，使体积感进一步加强。第四步，为了形体强烈程度的最大化，在亮部和暗部从横向和纵向上再进一步细分，比如眼睛、鼻子、脸。
3.6对质感的追求。
3.6.1说明：在形体塑造和空间表现到位的基础上，恰当的对象质感则是画面感受力提升的关键。
3.6.2要求：大家平时的训练中要善于总结铅笔在各种b数之间的特性，从一开始起稿到结束，软硬铅笔间该如何转换等问题，每个同学都应该琢磨出一套行之有效的绘画技巧。
3.7扩展训练－“表现技法”和材料。
3.7.1说明：这阶段大家切记不要“本末倒置”，还是要以扎实的基本功练习为主。
4、局部刻画。
4.1安排：对单个五官进行深入的刻画，练习、掌握细致观察的规律。
4.2要求：
1、刻画一定是建立在形体上的，形体包括：大、小形体，也就是我们说的要能将表面的细节附着在大、小形体上来进行刻画，这也就要掌握形体归纳的本领和对头部骨骼和肌肉的研究。对于头发这类似乎没有内部结构的部分，同样要将它们进行归纳，形成一组一组的感觉，并且还要使头发附着在一个大的头骨形体中才行。
2、要睁大眼睛运用感受，虚实以及前后的空间意识，将靠前的部分使劲往前刻画，再将远处和暗处在来龙去脉交代清楚的前提下尽可能的虚下去。
5、石膏扩展训练。
5.1用辅助物体包裹石膏像。
5.1.1要求：运用衬布、衣服、报纸以及一些绳子来包裹石膏像，使之成为另一种感觉。增增加趣味性，也要学生对于此摆法的理解和对不同质感的区分。
5.2放倒石膏。
5.2.1要求：石膏像的形体感有所减弱，增大难度，考验学生对于形体的塑造，空间的表现以及前后的虚实和节奏的控制。
5.3石膏像以场景的形式出现。
5.3.1要求：将石膏像融入到环境中，进一步提高绘画难度，除了要将石膏像刻画充分外，还要注意其环境的虚实、强弱、主次以及空间等方面的表现。
（注：运用虚实、强弱以及归纳等手法来研究人物头部形体的塑造和空间的表达。）。
人头像。
1、构图及起稿训练。
1.1规律：
1、八开纸通常上面留出1.5厘米至2厘米，头像22.5厘米左右比较合适。
2、四开纸通常上面3厘米，头像高度为25厘米左右比较合适。（画面饱满，无论八开或四开，头部大小都应尽量与模特原大相当。）1.2观察方法：
1.2.1视觉中心：素描头像的视觉中心多数集中在人物脸部五官位置，面部安排在画面偏上位置，要尽量做到大小比例合适，避免过偏、过满、过挤、过空等现象出现。其次，要注意肩部的大小以及衣服是否画成灰的，与脸的白和头发的黑形成黑、白、灰的节奏对比。并且，胸腔与头部的朝向也是表现人物动态的关键。
1.2.2正负形：正形指被绘画对象的轮廓所占据的面积，负形指除正形之外画面所产生的形状。（注：根据实际情况，确定合理的构图。）。
1.3针对训练：
1、从视角来说：在训练过程中，有意识得从仰视、平视、俯视以及正面、侧面、四分之三等不同角度来进行训练。
2、从媒介来说：有意识地针对短发、披肩长发、戴帽子、戴眼镜、留胡子、戴围巾等具有不同特点地头像练习。
（注：“意在笔先”，在下笔前就应该对所描绘对象有一个整体观察，对画面要做到心中有数，要有全盘地控制。）。
2、形。
3、方体意识。
4、黑白灰。
5、深入刻画。
6、表现手法。
素描篇六
日本作家川端康成影响我一生，我心中便产生了一股天涯羁旅的情怀。
为了加深自身的唯美印象学习，又踏上了外出的倦旅。为了不让自己的旅行不会徒劳无获，我放弃了打算计划13号的旅行，而是考虑天气的变化，转而14号，又得匆忙地准备着，我喜欢阴天旅行，这是一次短途的旅行，只有一个下午，要完成唯美印象的学习，自己是疲倦的。
那是什么花，真得很漂亮，从近处看，花是一串串小花组成的，一开始我从远处看原想看到树上挂着一朵朵大花，结果，是由一朵朵花儿组成了，树叶清绿，它不像一片树叶，一片片，是由一小小片小叶子组成，其间，是有空隙的，两边匀称，中间由一条小细嫩的枝节连接而成。
树皮干净，枝叶茂密，树枝跟枝叶成了伞字形结构，花绿混杂，像把绿红的雨伞，简直美极了，树之多，更是一道美丽的海边风景线，更有意思的是，在名人馆旁边那棵，其树龄高，树下的花朵没被人踩过，铺上了一层花的海洋。“落红本不是无情物”，更何况现是夏日呢。
独特的建筑风格，让人赏心悦目，近代西洋式旧址，历经多年，有的完整无缺，有的处于废墟的边缘，天空已下起了雨，天黑漆漆的，雨下得不大，近处，站在路口看这房子，门口关着，只能看到院子一些花草，静悄悄地，近看，给人有些怯怕，雨一直下，抬起头来，这是一幅古典的美画，清雅，沧桑。雨越来越大了，姐拿着雨伞，两人共躲在这把灰色的小雨伞，我就再没有心情去看了。
坐在船上，远看，鼓浪屿，树上的红花点缀近代的别墅，别有夏日风情，一群外国游客坐着快艇，手向我这边招呼，我也回应了，向他们招手。该回家了，姐送我到厦门轮渡，船要走了，跟姐匆忙地告别了，雨点滴在我的身上，海风徐徐吹来，船头不断晃动，人有点站不住，身子感觉有点寒暄。那远处的山上被染得白茫茫了。
素描篇七
绵绵的五十八年
缝纫，洁具，烧烤，勤劳
把锅的炉灶烧出通红，了无忧愁
不拘言笑，人熟，亦
口若悬河，侃侃而谈
笑得那么嘻嘻哈哈
像一小孩，撒娇又凝情
爱妻，爱儿，爱女，爱孙
典型的贤惠，模范
男人中的好胚子，任你
把他夸赞，羞涩，不浮华
正直无私，诚恳待人，憨直
眼不容沙，细腻入微，点滴
人生处处皆小心，但怕小人害自身
尚品一男人，惟在日常中，快意
素描篇八
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的`轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。
从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。
素描篇九
素描头像定制是怎样划分出结构的呢，对于素描的整体都要清楚才能画出生动的素描画，以下是素描头像定制教程欢迎大家学习。
1、确立构图。
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2、形体结构。
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
3、逐步深入塑造。
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。
4、调整完成。
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
头像素描的作画步骤和方法【1】。
第一步：调整画面。
一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。
要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。
第二步：深入刻画。
此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。
总结：
总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。在我看来，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。
素描头像中三庭五眼画法分析【2】。
素描中三庭五眼是指：人的脸长与脸宽的一般标准比例,符合这个比例，画出来的不是美女，就是帅哥;如查不符合这个比例,就会与理想的脸型产生距离。
头像素描画法更加精确的标准。
1、眼睛的宽度，应为同一水平脸部宽度的十分之三;。
2、下巴长度应为脸长的五分之一;。
3、眼球中心到眉毛底部的距离，应为脸长的十分之一;。
4、眼球应为脸长的十四分之一;。
5、鼻子的表面积，要小于脸部总面积的百分之五;。
6、理想嘴巴宽度应为同一脸部宽度的二分之一。
7、其实，好看不好看，一看便知道，谁都不可能拿着尺子去测量的。
怎样确定三庭五眼。
首先，我们在面部正中作一条垂直的、通过额部-鼻尖-人中-下巴的轴线;通过眉弓作一条水平线;通过鼻翼下缘作一条平行线。这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线;眉间到鼻翼下缘;鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占1/3，谓之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。这就是“五眼”。这是最基本的标准。我们再看，在垂直轴上，一定要有“四高三低”。
“四高”：第一是，额部，第二个最高点，鼻尖。第三高，唇珠。第四高，下巴尖。
“三低”分别是两个眼睛之间，鼻额交界处必须是凹陷的;在唇珠的上方，人中沟是凹陷的，美女的人中沟都很深，人中脊明显;下唇的下方，有一个小小的凹陷，共三个凹陷。
三庭和五眼的位置：
1、脸部的长度(三庭)从额头发际线倒下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖倒下颚为三庭。
2、脸的宽度(五眼)：理想脸型的宽度为五个眼睛的长度，就是以一个眼睛的长度为标准，从发际线到眼尾(外眼角)为一眼，从外眼角到内眼角为二眼，两个内眼角的'距离为三眼，从内眼角到外眼角，又一个眼睛的长度为四眼，从外眼角再到发际线称为五眼。
素描是学习美术的必修课【3】。
素描最常画的是石膏几何体，这是因为万事万物都类似于几何体形状，它具有色调单一、静止不动的特点，更有利于学生更好地去研究和观察。
学生在画石膏几何体的时候就慢慢地培养出敏锐的观察能力，可以培养学生的艺术气息和提高学生的审美能力。
所以，石膏几何体的练习是入门级别必不可少的，完成了石膏几何体的练习之后就到了人像练习，人像练习相对于几何体来说更加复杂一些，需要我们花费更多的精力去学习。
下面说一下素描学习要注意的关键点：
1、姿势一定要正确，手基本是伸直的，眼睛要和画板视线成90度。
2、画板与景物的距离要把握好，一般画板和景物是垂直摆放的，他们之间的距离要在两倍半以上。
但是也不能太远，因为太远看不清物体的细节，也容易因为透视而引起变形。
3、执笔方法要正确，素描的执笔方法和平时写字的执笔法是不一样的，铅笔一般不穿过虎口而置于掌下。
素描篇十
头部的骨骼构架，是一个外圆内方的六面体，它由额、颧、上下颌、腮四个基本部分组成。头及其各部分造型的几何特点。
(2)外形特征。
即脸形特征，头部正面的外轮廓形状。人类的脸形是无限多样的，但归纳起来，可概括为八种基本类型，即申、甲、国、田、日、用、由、风形。
(3)比例特征。
a、发际至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同，称“三庭“;。
b、脸部正面最宽处为五个眼的宽度，即两眼间距为一眼，两眼外至两耳分别为一眼，称“五眼”。
c、眼通常位于头部正中1/2处。
(4)五官造型特征。
五官是头部的重要构成因素也是把握人物的关键内容。
眼：一般来说眼是人物神态的核心，眼部包括眼眶、眼睑、眼球。眼总的造型可理解镶嵌于凹框中的球体。
鼻：分鼻梁和鼻头，其总体造型可概括为一个梯形立方体，鼻头是把握鼻子造型的关键，也是形体最复杂的部位，它是由鼻头、鼻翼、鼻中隔和鼻孔构成。
嘴：分上下唇，闭和处为口裂，两端为口角，嘴的体积受上下颌的影响，总得体积为半圆柱形。
耳：由耳软骨支撑，有外耳轮、内耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂、耳孔组成。
2、头部写生要点;。
(1)从大体积着眼。
五官和头发是头部重要的表现内容，但这些局部因素必须服从和附着于头部的大的体积，必须时时关注这两者的关系，而头部造型必须特别注意造成体面转折的几个骨点：顶结节、额丘、眉弓、颧骨、颏结节。
(2)动态与透视。
头不动态的准确把握依赖于对其透视变化的正确理解。可将眉弓、鼻、口裂视为三条水平线，将眉心、人中、下颌尖视为与这组水平线垂直的中轴线，它们共同组成头部的动向线，通过它们在运动中的透视变化来观察和把握动态特征。
(3)神态与个性特征。
神态与个性特征是头像表现的精神内容，要使其正确生动，首先要依赖与对形的把握和理解即“以形写神，富神于形，形神兼备”。而形的把握，依赖于敏锐的直觉。
(4)各部位的质感表现。
素描篇十一
2、构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。
3、五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。
4、用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。
5、注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整。
6、基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别，脖子不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显，是一幅很好的素描示范。
其它部位的一些画法。
1、眼睛：
对年轻女性眼睛的处理要特别认真仔细。眼部可以理解为一个半圆体，眼皮有一定的厚度，对内眼角、外眼角的结构，上下眼皮的变化要认真分析。瞳孔的色素较重，高光较亮，黑白分明。
2、鼻子，嘴：
这幅作品头微仰，要特别注意鼻子的结构与透视关系。鼻孔要画得透气。
嘴的变化是人物性情的外在表现。此画嘴角的变化与眼神相呼应，生动地刻画出人物刚柔相济的内在气质。另外，年轻女性的嘴唇红得较鲜艳，质感柔软，所以考生在处理时要注意和脸部颜色有所区别。
3、下颌，脖子：
下颌的骨骼要画得硬，脖子的肌肉应处理得柔软。女性的皮肤细腻、白皙，表现时不能画得过重，可以灰一些，这样才能表现女性的特点。
4、头发：
头发的质感柔软、蓬松有光泽，颜色比较重，应特别强调虚实关系和疏密变化。
第一步：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。
第二步：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。
第三步：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。
第四步:整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。
素描篇十二
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1.用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。2.写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。3.工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。4.作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5.从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言。
1.线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2.初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；1.感觉能力。
2.知识（透视学、解剖学、色彩学）3.技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。1.首先分出两大明暗体系。
2.用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3.在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：1.物图得当。2.造型准确。
3.质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。
八、静物写生：
1.构图，上下左右均衡。2.切点定形。3.形体分析。4.铺大调子。
5.深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。
6.整体调查。a.形体比例处理。b.形体色调表现。c.形体背景有空间感。d.物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。课后小结。
石膏正方体。
一、导入。
二、欣赏分析石膏正方体的构造和造型。
让学生自由讨论后回答石膏正方体的特点有哪些?学生回答后总结。
三、解构艺术造型石膏正方体的特点及透视关系。
所谓的解构艺术造型，就是分析原有的形状和形体，然后用铅笔在绘图纸上构成新的形状和形体。进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。
透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：平行透视、成角透视、投影透视、倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。
平行透视成角透视。
四、素描中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现。
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
五、示范解构艺术造型石膏正方体的作品1.教师示范2.课堂练习。
每位学生发一张绘图纸和画板，学生利用铅笔进行造型练习。
六、作业要求:1.注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。
石膏圆柱体、圆锥体。
一、导入新课。
前一阶段我们已经学习了正方体的画法，也学了一些透视的知识，其中透视最基本的规律是什么？（近大远小）。
这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。我们今天将要学习的是圆柱体、圆锥体。
二、讲授新课。
1.观察：同学们先观察圆柱体和圆锥体，看一看他们各有什么特征，有什么共同点、不同点。
5.示范：先定出最高最低，最左最右的点，把握对象整体的大的轮廓和位置，不要一开始就追求单个细节。当我们初步假定整体上下、左右之间的比例，用直线把点轻轻地连接起来，找出物体构成的倾向：呈三角形的构图，是理想的比较稳定的静物构图方式，物体在纸上，下面要多留一些，防止有下坠之感，这些点线为我们具体描绘轮廓留下了依据，但这些点线都是运动着的，是活的，我们在进行比较深入的刻画中才会逐步确定起相对合适的位置。
有了外围（两维空间）的限制，我们把注意力力首先集中到中间，法国德拉克洛瓦说他每次作画都从中心画起，我们也先画中间的形体，象切西瓜，从中间开刀。
同学们看一看中间的圆柱体，在画面上是否居中？（问）偏向哪一边？
画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由于透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些。下圆面的透视也一样。
圆锥体的高度从与它相邻的圆柱体处找依据，比圆柱体略矮一些。画法与圆柱体类似。画苹果第一步要先画出一个正方形，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画苹果一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈)在画画时应该始终坚持整体地观察对象，要使眼睛的观察范围扩大开来把对象看作一个不可分割的整体。作画时遵循整体—局部—整体的方法。
让我们回过头来归纳一下今天学习的内容：请同学们复述一下步骤，以便今后练习过程中进行自我检查，训练眼、手的协调动作。
下面请同学根据上述作画步骤开始练习。
三、学生课堂作画练习，教师巡回指导。
四、展示学生优秀作品并予以评价课后小结。
