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大学陶艺心得体会篇一
第一段：引子（引出陶艺的魅力）
大学时光是人生中最美好的时期之一，充满了学习、探索和成长。而在大学期间，陶艺成为了我最钟爱的课程之一，让我领略到了它独特的魅力。陶艺不仅是一门技术，更是一种艺术形式，可以让我在创作的过程中寻找到乐趣和灵感。在这篇文章中，我将分享我在大学陶艺课程中的心得体会。
第二段：学习陶艺的过程和困难
学习陶艺并不是一件容易的事情，它需要耐心和坚持。在大学的陶艺课程中，我首先要掌握的是基本的陶瓷制作工艺。从开窑、造型、烧制到上釉，每一步骤都需要精心设计和练习。而且陶艺制作并非一蹴而就，我曾经遭遇过很多困难，比如形状塑造不准确、釉面处理不均匀等等。然而，正是这些挑战让我不断去思考和改进，逐渐掌握了陶艺的技巧和艺术。
第三段：陶艺的创作灵感与思考
陶艺并不仅仅是机械地按照教材上的步骤去做，更是要有独特的创意和思考。在陶艺的创作过程中，我被启发去观察和思考真实的世界。每个人物、每一件事都可能成为我作品的灵感来源。例如，无意中看到一只飞鸟在蔚蓝天空中自由翱翔，便激发了我创作一只自由翱翔的陶瓷鸟的想法。通过这样的思考，我的陶艺作品逐渐具备了独特的个性和意义。
第四段：陶艺带给我心灵的宁静
在大学忙碌的学业生活中，陶艺给我带来了一份宁静。陶艺工作室里，只有我和泥巴，没有纷扰的外界，只有细腻的触感和内心的沉静。当我手握泥巴，感受泥巴在指尖流动的过程中，我仿佛与自然融为一体，感受到生命的力量和平静。在独处的时刻，我能够将焦虑和压力全部倾泻在陶艺作品中，用泥巴去吸纳我的情绪和力量。每一次创作的结束，我都会感到心灵的净化和宁静的获得。
第五段：对未来艺术发展的思考
陶艺不仅仅是大学生活中的一门课程，更是我对未来艺术发展的思考。在大学陶艺课程中，我不仅学习到了制作陶艺的技巧，还探索到了自己对陶艺的独特理解和创作方式。我相信，在未来的艺术发展中，陶艺会继续拥有它的重要地位。我希望能够将自己的陶艺作品带给更多的人们，用艺术感染他们，让他们也感受到陶艺给予人们的平静与力量。
总结：回顾大学陶艺的学习过程，我体会到了陶艺的魅力和独特性。在掌握了基本的制作工艺后，陶艺创作成为了我对世界观察和思考的途径。而在创作的过程中，陶艺给予了我内心的平静和力量。我希望未来能够将陶艺发展得更好，为艺术界做出自己的贡献。陶艺不仅仅是一门课程，它更是我大学时光中最珍贵的记忆之一。
大学陶艺心得体会篇二
昨天，学校组织我们参加了“三防演练教训及陶艺培训”的活动，让我印象深刻。
一早，我们便上了车，前往广州市中小学生陶艺培训中心。一路上，同学们有说有笑，时间也不知不觉的流逝了，我们很快到达了目的地。虽然陶艺培训中心不是很大，却也丝毫没有减去我们的热情。首先，老师让我们看视屏：如何做陶艺，了解大概后，老师先让我们班做拉胚。这个项目是五个人一小组，我、蓝欣、伍逸歆、莫文静和曹诗琪是一组的。每个组都有老师给准备的做拉胚的工具，一开始，我们每个人都试了一下，手迅速变得黑不溜秋的了，弄了半天，我们才做出了一个不规则的长方体，但被陶艺老师用一只手修整了一下，一个瓶子的形状就呈现在我们眼前。离收工的时间还很长，于是我们很多手的上去调整了瓶子的形状，五双手轮流摆弄着瓶子，结果越调整越惨不忍睹。
第二个项目是让我们捏泥巴。我一边玩着泥巴一边想着要做什么，随便捏了一个椭圆形，觉得有点像天鹅的身子，索性便捏了一只天鹅，看着还剩下好多的泥巴，便又捏了一只小天鹅，最后，我还用剩下的泥巴，搓成一条很长的绳子，再用绳子一圈一圈盘起来，变成了一个形状怪异的杯子。
第三个项目是在做好的陶瓷上涂颜色。这个其实最简单了，我拿了个hello kitty的陶瓷，主要是以红色和粉色为主的。一个有趣的早上就这样过去了，接下来就是午餐时间了，老师还很好的为我们放了一部电影，让我们一边吃一边看。
结束了午餐时间，我们也要告别陶艺培训中心了，坐上车，前往第二个目的的——南海泌冲广州市中学生素质教育基地。因为下雨的缘故，我们在车里休息了一会，才开始了正式的训练。首先。教官带着我们到室内里上课，这次活动的“三防”主要就是教我们在周围受到化学污染的时候，怎样保护自己。教官先给我们简单介绍了“三防”，他们还拿出了防毒面具和防毒的衣着，一边讲解一边示范。还让我们亲自动手操作。教官还带着我们到室外去练习，教我们在有毒区域时，怎样逃脱才能使自己身体的伤害降到最小，先是要逆风逃跑，尽量跑到空旷的场地，他们还教我们正确的逃跑姿势，同样也让我们动手实践了，这使我们对防化学毒物又有了更深的印象。训练结束后，我们也坐车回学校了。
这次的活动，让我更喜欢陶艺，也让我知道在遇到化学或有毒物时，该怎样逃生，怎样更好地保护自我，我觉得，学校组织这次的活动很有必要，这样可以让学生在遇到危险的时候沉着面对，安全逃脱。而陶艺的培训可以丰富我们的生活，丰富我们的想象力 。希望学校可以多多组织这样的活动。
大学陶艺心得体会篇三
陶艺是一门古老而神奇的艺术形式，在大学期间，我有幸修习了陶艺课程，并得到了一些简单的陶艺技巧与知识。在这个过程中，我不仅仅学到了如何制作陶瓷作品，更重要的是从中获得了许多宝贵的心得体会。
第一段：对陶艺的初步认识
一开始我对陶艺有着浓厚的兴趣，但对整个过程和技巧却一无所知。在上课之前，我在书籍中翻阅了一些有关陶艺的知识，了解到制作陶瓷作品的基本步骤。然而，实际参与其中后，我才真正意识到陶艺的复杂和技术要求。为了掌握陶艺的基础技巧，我不断地学习和实践，不断地纠正错误并改进自己的作品。通过这个过程，我逐渐培养了细致耐心与对细节的注意力，这对我以后的学习和生活都是非常有帮助的。
第二段：陶艺的创造力
陶艺作品的制作过程是一个自由创造的过程。通过捏塑、造型、施釉等步骤，我可以将自己的想法和灵感创造出来。在陶艺课程中，老师经常鼓励我们发挥想象力，请我们尽量创造属于自己的作品。正是在这样的环境下，我发现我可以通过陶艺来表达自己的内心感受和想法，将我对世界的独特观察和理解转化为独一无二的陶艺作品。这种创造力的发挥给了我极大的满足感和成就感，也激发了我对艺术的更深一层的热爱。
第三段：团队合作与交流
陶艺过程中的一种流程叫做“友好终结”，也就是说，不同学生互相探索与交流。陶艺课程中，我通过与同学们的合作，不断地相互交流与互助。我们可以互相帮助，在制作陶艺作品时共同克服困难与问题。有时候，一个人的想法和灵感可以激发出其他人的灵感，从而使整个团队的作品更加精彩。与此同时，通过互相交流，我也从他人那里学到了更多的陶艺技巧和经验，这对我来说是极大的财富。这种团队合作和交流的经验也培养了我和他人合作的意识与能力。
第四段：耐心和自律的重要性
在陶艺作品的制作过程中，耐心和自律是非常重要的品质。制作陶艺作品需要很多步骤和时间，有时候需要经过多次反复，才能达到最终理想的效果。然而，有时候我们可能会遇到挫折和困难。这时候，耐心和自律就起到了至关重要的作用。通过修习陶艺课程，我学到了如何克服困难，如何坚持不懈。每一次失败都是一次宝贵的经验，每一次坚持都是一种成长。这种耐心和自律的品质也影响了我在其他方面的生活和学习中，让我变得更加有毅力和决心。
第五段：陶艺的意义与价值
陶艺对我来说不仅仅是一门课程，也是一种独特的心灵享受和艺术追求。通过陶艺，我学到了许多技巧和知识，也培养了我的创造力和思维能力。此外，陶艺还让我体会到了生活中的美好，让我更加关注细节。陶艺作品的制作是一个将想象力转化为现实的过程，这种过程也激发了我遇到问题时思考解决的能力。综上所述，陶艺在我大学生活中起到了重要的作用，不仅丰富了我的艺术修养，也为我未来的学习和生活打下了坚实的基础。
总结：
通过修习陶艺课程，我不仅对陶艺有了更深入的了解，也学到了许多宝贵的心得体会。我学到了耐心和自律的重要性，培养了创造力和团队合作的能力。同时，陶艺也让我找到了一种艺术的享受方式，让我更加关注生活中的细节和美好。陶艺给了我更多的东西，也让我在大学生活中获得了更多的成长。
大学陶艺心得体会篇四
陶瓷是中国文化的图腾，它使中国与一些西方国家增进了友谊，使更多的国家认识了中国。今天，我们就来到了以南宋官窑遗址为基础，具有深厚的历史文化内涵的中国第一座陶瓷专题博物馆。
我们首先来到的是南宋官窑中的“制陶室”，制作自己的彩陶作品。“制陶室”中的灯光是鹅黄色的，里面十分温暖，我们那么多同学坐在一起，发挥自己的想象力，可以做自己喜欢的彩陶作品，让我感到了一种大家庭的温暖。
这种氛围似乎特别容易让人安静，一个姐姐走了过来，原来她就是讲解员。“大家在做的时候，如果觉得陶泥太硬，就要先把它搓软，将它放到你桌面的小瓷板上，用小竹刀先刻出大的轮廓，然后再捏一些小形状彩陶加以点缀。”讲解员姐姐边讲解，边演示，终于我们可以开始动手制作了。
我拿起一块乳白色的彩陶搓了起来，原来，比想象中的要硬，我以为我可以搓的很软，可谁知稍一用力，它就碎了!这时，正在一旁笑话我的楼铭月也因为不小心一用力，彩陶变身成一颗颗的小颗粒了。月月也很不甘心，想将它们重新合拢，再融入大块中，可能她操之过急，那些小颗粒干脆成了“粉末”状。渐渐的，我们摸索出一些门道来了，只要用擀棒去擀彩陶，擀着擀着，它就软了。
彩陶终于软了，我们想象着要做些什么东西呢?朱冰清指着她捏的“太阳”对我们喊道：“看，我的太阳棒棒糖!”我们好多同学应了杭州的一句老话叫“杭儿风”，喜欢跟风，都捏起了形态各异的棒棒糖，但也有例外的—比如欣怡，她制作的是一个我们称之为“四不像”，像章鱼?像小丑?像佛手?最后，我们亲切地称它为“世间万物的混合体”。刘思敏，制作的是一个写有“love”的漂亮的作品。最后，我们的杰作终于都完成了，就等着它们进烤箱啦!
于是，我拿下那块大的，用两块小的来填补，那块大的，则放在了我们原先要放两小块的地方，终于完美的吻合了!月月看傻眼了，我们激动的把它用相机拍了下来。
这时，有些同学已经拿着彩陶作品来炫耀了，我们也赶紧回制陶室取回自己的作品用框子装裱。看着每个人拿着自己的作品，脸上洋溢着自豪的笑容，我们的班主任邵老师也笑的无比灿烂。
通过这次活动，我们既了解中国陶瓷的历史，感受了南宋的历史文化，又亲身体验了创造陶艺的乐趣和艰辛，真是应和了我们金都天长那句校训“学的扎实，玩出名堂”!
大学陶艺心得体会篇五
陶艺，是一门传统的手工艺术，它经历了几千年的历史，承载着中国文化的精髓和千年的历史传承。现在，陶艺已经成为一种时尚的艺术形式，青年人开始热衷于学习和创作陶艺。在我上大学的时候，就开始对陶艺感兴趣，无论是手感还是视觉，它都让我沉醉其中。
在大学里，我开始了学习陶艺的历程。开始时，我对烧制陶艺一窍不通，不知道该从何入手。通过老师的讲解和自己的实践，我开始逐步掌握了陶艺的基本技巧。我发现，陶艺是一门需要耐心和细心的艺术创作，这让我更加珍惜每一个细节，感受每一个工艺过程。
第三段：探索创作的过程
学会了基础技巧和工艺流程后，我开始探索自己的艺术思考和创作灵感。我发现，陶艺并不只是一个简单地进行重复的艺术过程。它需要创造性的思考和灵感，通过发挥自己的想象力和思维、揉合着一点点的技巧、通过调色、穿插、削刻出自己的陶作品。
第四段：分享陶艺带给我的价值
陶艺带给我的不仅仅是体验技能和创造作品，更重要的是给予了我一种更深入的内在世界探索。这种探索可以让我们找到内心深处的自我，更好的理解和探索人生的深意。在创造的过程中，更多的是体验过程中每一个变散而不失重要的细节，这些细节并不能被用简单纯白映珠式的语言来完美表达，但能让你感受到更多关于生活的灵感，一种触及到人心的生活情感。
第五段：表示对陶艺的热爱和期待
在当代，陶艺这门传统的手工艺术以时尚地接触青年人，它在这个新时期能够保持其特有的魅力和生命力。我相信，探索陶艺将会带来更多美好和意义深远的童年回忆和艺术体验。我会永远热爱陶艺，坚持沉浸其中，成为一个优秀的陶艺家，同时也希望能够为传统陶艺艺术的创新和发展做出应有的贡献。
大学陶艺心得体会篇六
盘条———个性绽放
陶艺制作的第一节课就是盘条，其实说实话，我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来，带着只是玩玩的态度，我开始了制作课，第一堂课，老师没按我们自己揉泥，貌似是嫌我们太嫩，还是怕我们劳累呢，既来之，则安之，尽情的发挥自己的想象力，拿着一团泥就是雕啊，刻的，构思是，桃心的杯底，杯身是由底部开始渐变到口径小一点，到达中部时在向外扩展口径变大，杯柄也采用桃心形状的。不过后来，在制作的过程中，我的心都碎了，杯子是没碎，不过在大约三分之二是向右边坍塌，没办法，我取出几条，改成一个烟灰缸，尽管还有一点歪斜，不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了，其实还蛮啊q精神的。不过事实证明我还是太乐观了，后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条，由此可见老师的上课前的注意事项是非常有必要的。
忌讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个小脚丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。
拉坯——旋转的舞蹈
我的要求降低了些，我把杯壁（或者碗壁、瓶壁）做的厚一些，之所以不确定是什么的壁，是因为不确定能做出什么，最后就只能做出什么就叫它什么了。嗯，这次不错，做出了一个很小的坛子。这节课也算是在我的胜利中谢幕了吧。看看双手，真不敢相信这是我的胜利啊，当成拉坯机胜利了也是有道理的。
第三节课，还是拉坯课。我主要存在的问题是作品总是有点歪斜以及厚度控制不好。于是请教了女老师，老师说歪斜主要是我扶正不到位导致的，而厚度呢，大致差不多就可以了，修坯的时候还可以修改，另外要把表层的软泥给完全去除，还要注意不要有气泡。老师还给我演示了一遍，自然老师的作品，我就收入囊中啦。这两节课最大的感受就是要心平气和，静下心来做拉坯作品。很有几次做的时候都很急，当然结果就是作品失败，完全不成形状。所以，总结出一个经验，除非十分熟练的情况下，还是要一步步、静下心来做拉坯作品。
修坯——最用的上心的时刻
就这样发生了，我的作品的底部被修穿了，得不偿失。一旁的同学打趣道：“就叫一米阳光好了.”又觉得欣欣然，艺术嘛，终究讲究一些特殊的意义的。
上釉——华丽的收尾
感触：
是中国的传统古老文化。它曾经的辉煌成就另外国人一提到陶瓷就会想到中国，可以说，陶瓷已经是中国的另一张名片。但是现在国人对陶艺的重视程度远远不够，我是这次才有机会近距离接触陶瓷的，我想像我这样的应该不在少数，或者有的还没接触过。而在国外，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品。所以我觉得我们国家应该加大对陶艺的重视程度，应该从小孩就开始抓起，向公众提供更多接触学习陶艺的机会，不然我们的陶瓷艺术真的会一代不如一代了。
我的建议：
陶艺欣赏课：内容丰富精彩，将中国陶艺的发展历程清楚地向我们展示了出来，从起源到现代发展状况都有涉及。并重点介绍了其中各个时期的名品。使我这个之前对中国陶艺基本一窍不通的也可以在同学面前炫耀炫耀了。老师讲课风趣，从老师口中时不时蹦出另全班爆笑的话语。采用ppt与视频共同教学，使得课堂不在变得富有活力。陶艺制作课：老师亲自教授制作技巧及细节。使得我们这些对制作基本上从零开始的也能够很快上手。另外制作时放上音乐是我印象最深刻的一点，觉得这样的课堂轻松愉快，很有意思。
陶艺之旅
艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。
每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。
最后几周我们去了工厂，所获良多。
在7周的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏 陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。
姓 名
学 号
班 级
专 业
目 录
一、前言概述
二、陶艺作品欣赏
1、奴隶制社会陶艺的发展
2、战国以及大一统秦国的陶艺发展
3、隋唐时期陶艺技术的发展
4、宋元明清的辉煌灿烂
5、台湾莺歌镇陶瓷
三、陶艺作品制作
1、泥塑
2、拉坯
3、修坯
4、上釉
四、陶艺欣赏与制作课感想
一、前言概述
作为中华民族的象征之一，中国古代瓷器闻名遐迩无与伦比而在世界上被当做中国的代名词。然而这种传统文化现在似乎只能够在专题纪录片里面看别人在制作和分享陶艺的乐趣，我内心充满了崇敬和向往。盼望有一天自己也能够亲身实践，看看我这个玩泥巴长大的孩子对于泥的驾驭能力究竟如何。得知在大学我们学校开设了这门课程之后我变欣喜若狂，毫不犹豫的在大一下半年选了这门课，不过由于这门课着实火爆地大，而我的人品也没有爆发，我第一次便落选了。在大二那年有幸去了景德镇，当时在那些作坊里也曾亲自感受过那些陶艺人的匠心独运，鬼斧神工。但当时也是受制于客观条件限制，人家不允许游客去体验那制作的乐趣，我那美妙愿望也便铩羽而归。而后又由于种种方面的原因第二次选这门课时已经是大三了，呼呼。
说真的，这门课火爆自有它火爆的原因。课堂上老师讲解的中国陶瓷艺术发展历史的生动以及老师幽默风趣的语言至今仍旧有感觉。另一方面，也不禁又被中国古代的陶瓷艺人超越现代人的卓越智慧儿由衷感叹！
最后，我最想说的是，作为中华民族文明历史发展中的瑰宝，陶艺需要我们后辈去不断探索实践，继承和发扬壮大。然而由于种种方面的原因，陶艺离我们却越来越远了。在中华民族伟大复兴的历程中，我们必须重视文化的复兴，我们需要陶艺知识与技术的普及，弘扬中华文明，引领世界潮流！
二、陶艺作品欣赏
在新石器时代，我们的祖先就已经有了比较成熟的陶瓷艺术，不过那时的并不能称作瓷，而是陶。我们的祖先一直对美食比较感兴趣，其他种族还在吃生食的时候，我们祖先就发现了熟食比生食更加健康并开始吃熟食。接着便发现熟食的做法不只是烤，还有炖。其炊具有刚开始的找天然石头变成了制作炊具。于是陶器便应运而生了。新石器时代的陶器以泥质和沙质胎体居多，其制陶工艺，尤其是彩陶工艺的发明，标志着我国古代的生产发展和艺术发展发生了重大的飞跃。
（图一：彩陶瓮）
彩陶是一种绘有黑色、红色花纹的陶器，它的彩是在陶胚打磨以后、未烧以前用毛笔蘸红色、黑色颜料画上去的，烧成后彩纹固定在陶器表面不易脱落。彩陶以黑色为主，亦兼用红色。这些作品主要代表有仰韶文化彩陶，器烧成温度是在九百到一千之间。图一为彩陶瓮，高35厘米，颈短腹鼓，浑圆饱满，瓮口内例为弧线纹，外侧是齿形纹饰，俯视时，黑色的菱形格子纹组成了向四周放射的纹样。穿耳而过的一圈波纹，犹如涟漪，造型优美，别具一格。
（图二：白陶鬶）
商周时期的陶艺主要代表有：白陶、釉陶。白陶是以高岭土为原料经高温烧制的胎质洁白细腻的陶器，这种陶器泥质洗练精细，造型工整富丽，纯白无暇，花纹宛转繁茂。商代晚期达到了高峰。釉陶是以某些天然矿物和植物涂抹在陶胚上经烧制而形成陶釉的陶器，这种陶胎质灰白、坚硬致密、表面上挂有一层透明的青釉的釉陶。图二为白陶鬶，是一件典型的龙山文化代表，类似今日锅的用途。此鬶造型独特，如同引颈长鸣的鸟。三只袋状足成鼎立之势，口部高高昂起的长嘴，不仅便于倒物，又使整个器形有挺拔之气势，还有那提梁像翘起的尾巴，设计得既实用又巧妙。它复杂的结构和饱满有趣的造型给人以雄浑、昂扬的美感。它凝聚着我们祖先的智慧和高超的技艺，实可成为后人进行陶艺创作借鉴的典范。
2、战国以及大一统秦国的陶艺发展
伴随着中国社会的发展，战国时由于丧葬制度发生了变化，贵族们渐渐用陶礼器代替青铜礼器，随葬用木俑或陶俑代替人殉。这是的陶器只要是仿青铜礼器。主要有鼎、壶等，制作精良，磨光、暗花、朱绘线刻等装饰广为应用。战国陶俑的主要特点是：体小，火候很低，制作粗劣，有些身体上还留有明显的削刮痕迹，带有很大的原始性。战国时期的艺术陶制品不多，但在中国陶瓷发展史上却也留下了不可或缺的一笔。
它的高度写实性，俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的，带有明显的肖像性和写生性的特征。陶俑一般身高1.8米左右，最高者可达2米，均为彪形大汉。陶马一般身长2米，与真马大小相等，形体比例准确，形象栩栩如生，且均为青壮时期马。秦兵马俑的写实并不只是简单的按照现实摹刻下来，而是经过了艺术的处理。不同的人物外形，不同的官阶，不同的性格特征，不同的精神面貌，这些都体现在了兵马俑的身上，造型不仅形似不且达到了神似。请用的头部刻画最为精致，有的眉宇凝聚，端庄肃穆；有的面庞清秀，微微含笑；有的带有皱纹，一脸老成。另外让我们惊奇的是，现在我们看到的兵马俑其实并不是他的本来面目，它其实是彩绘的，只不过由于火烧和自然的破坏，今天我们已经见不到它色彩绚丽的样子了，但是所幸仍有一部分陶俑和陶马身上有残存颜色的痕迹，这些颜色的种类有红、绿、蓝、白、黑、黄等多种。
（图三图四：秦始皇兵马俑）
3、隋唐时期陶艺技术的发展
综合材料创作——陶艺之旅
艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。男孩子的我们在小时候就有爱动手的习惯，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在长江边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们会利用长江水及沙石来搭建小建筑和一些孩子眼中其他的有趣的玩物，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。
如此出色的作品产生，因此我对这门课更加的憧憬也有了更多的信心，自己在努力过后肯定会有好的艺术作品诞生。
在整理完工作室后，我们男生就开始准备原材料，把整块整块的陶泥碾碎成粉末倒入盆中，经过水的溶解后我们用手搅拌这些陶泥，到了一定的粘稠度后再把它倒入专门的搅拌器内，在搅拌没多久后陶泥材料似乎就变成了热乎乎的新鲜的血液到了我们的手中，当时的心情是无比兴奋，因为我们马上就可以进行创作了。但是做任何事都不能没有准备，叶老师马上就开始跟我们讲些注意事项和对这门课的要求。老师跟我们详细的讲解了陶泥的成分及使用方法，还有就是为什么要使用陶泥作为材料，因为它有很强的可塑性不同于金属材质和其他非金属材质，在我眼里它就是大地的一部分，它就是那么的与众不同却又倍感亲切。陶泥的使用不仅可以减少对材料的浪费且还能大大降低污染，因为这是一个可以重复使用的天然材料。在叶老师对材料耐心解读后，我们终于可以开始属于我们自己的艺术创作了。
原料变为细泥条实属不易，当中我们要注意其中的水分所以就要不停的进行柔和，把它柔道一定湿软的程度才能做造型。在用泥条进行创作的时候是要格外细心和耐心的，如果条件都不成熟，我们的作品就不可能继续下去。当然一开始对它的小小陌生会让自己有些举步维艰，但在叶老师的耐心细致教导下，我的第一件作品终于完成了，虽然它并不是那么的成功，但我认为沉着而细心的对待这些事才是成功创作的开始，特别的是要有想法和对这些材料的理解。相信自己在脚踏实地的完成每一件作品后会有一个成功的创作。
切的为人都让我们心头暖和和的。
在学习了压条等制作方法后，叶老师还教了我们如何拉胚，开始对这项方法不仅着迷并且十分自信的认为难不倒自己，但在后期的实践过后还是发现没有经过大量练习和细心的揣摩是根本做不好的。只可惜这门课仅有五周的时间，在这短短的几周里要想做好这个功夫活说真的有点天方夜谈，但是今后只要还有机会我一定会谨遵老师的教诲用此方法做出个让自己满意的作品。学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。
地选择了在课后休息的时间里跑去陶艺工作室进行创作，艰辛的努力和对艺术的这份追求让我很好的完成那个体量较大的作品，当时可真是如释重负了。但真正的艺术创作是永不停息的，这一点我也得向叶老师学习，因为在我们眼里老师对创作的执着和思考对我们来说是巨大的启迪和动力。
中国陶艺——无法复制的辉煌
陶艺学号：818 名：李显光 班级学号：072093-08 学号：20091001243 在高中时就了解到中国的英文单词和陶艺是同一个，刚开始很好奇经过查询后大概的知道了其中的缘由：china一词是随着中国瓷器在英国及欧洲大陆的广泛传播转而成为中国的代名词。从此便对陶艺有了一种特殊的情感在里面，很想近距离的见识一下曾今乃至现在都作为中国代名词的中国陶瓷。于是在大学知道我们学校开设了这门课程之后便选了这门课，不过这个愿望是在我第三次选的时候实现了，当时得知没被踢的时候别提我有多高兴了。虽然现在这门课已经结束有一个多星期了，但课堂上讲解的中国陶瓷艺术发展历史以及老师幽默风趣的语言现在仍然印象深刻。再次想起，不禁又被中国古代的陶瓷艺人的卓越智慧及独具匠心所折服，下面是我学习这门课程的体会及自己的在实践中的过程和自己的一些看法。
学后我所知道的中国陶瓷艺术：
在新石器时代，我们祖先就已经有了比较成熟的陶瓷艺术，不过那时的并不能称作瓷，而是陶。我们的祖先一直对美食比较感兴趣，其他种族还在吃生食的时候，我们祖先就发现了熟食比生食更加健康并开始吃熟食。接着便发现熟食的做法不只是烤，还有炖。其炊具有刚开始的找天然石头变成了制作炊具。于是陶器便应运而生了。新石器时代的陶器以泥质和沙质胎体居多，其制陶工艺，尤其是彩陶工艺的发明，标志着我国古代的生产发展和艺术发展发生了重大的飞跃。
彩陶是一种绘有黑色、红色花纹的陶器，它的彩是在陶胚打磨以后、未烧以前用毛笔蘸红色、黑色颜料画上去的，烧成后彩纹固定在陶器表面不易脱落。彩陶以黑色为主，亦兼用红色。这些作品主要代表有仰韶文化彩陶，器烧成温度是在九百到一千之间。
商周时期的陶艺主要代表有：白陶、釉陶。白陶是以高岭土为原料经高温烧制的胎质洁白细腻的陶器，这种陶器泥质洗练精细，造型工整富丽，纯白无暇，花纹宛转繁茂。商代晚期达到了高峰。釉陶是以某些天然矿物和植物涂抹在陶胚上经烧制而形成陶釉的陶器，这种陶胎质灰白、坚硬致密、表面上挂有一层透明的青釉的釉陶。
战国时由于丧葬制度发生了变化，贵族们渐渐用陶礼器代替青铜礼器，随葬用木俑或陶俑代替人殉。这是的陶器只要是仿青铜礼器。主要有鼎、壶等，制作精良，磨光、暗花、朱绘线刻等装饰广为应用。战国陶俑的主要特点是：体小，火候很低，制作粗劣，有些身体上还留有明显的削刮痕迹，带有很大的原始性。战国时期的艺术陶制品不多，但在中国陶瓷发展史上却也留下了不可或缺的一笔。
的本来面目，它其实是彩绘的，只不过由于火烧和自然的破坏，今天我们已经见不到它色彩绚丽的样子了，但是所幸仍有一部分陶俑和陶马身上有残存颜色的痕迹，这些颜色的种类有红、绿、蓝、白、黑、黄等多种。
潇洒。”代表作品有供春壶，陈明远的南瓜形壶等。
说到陶瓷我们一定会想到景德镇，但在我国的宝岛台湾也有一陶瓷胜地——莺歌。一个同样具有悠久的陶瓷历史。在台湾，只要提到“陶瓷”，第一个让人想到的，就是位于台北县的莺歌镇。莺歌镇位于台湾省的新北市，以盛产陶瓷而闻名，被人们誉为”台湾的景德镇”，有台湾釉瓷之都的美称。莺歌陶艺最早也是继承大陆，1805年，福建泉州的吴姓人氏移民到台湾的莺歌，开始了莺歌制陶的历史。随后，占有煤炭丰富、交通运输便利的莺歌制陶业迅速发展，陶瓷制品畅销岛内外。尽管现代莺歌制陶的工业化程度已经很高，但传统的手工制作仍然香火不断。这也是莺歌陶在当前出口工业没落后，仍能保留活力的原因。各具特色的制陶工作室遍布莺歌，成为了台湾文化创意产业浓墨重彩的一笔。
制作课点滴：
陶艺制作课总共有6节课，首先是泥塑课，其次是两节拉坯课，接着是两节修坯课，最后一节是上釉课。每节课感触和乐趣也有所不同，但最让我记忆犹新的是泥塑课和修坯课。
第一节课是泥塑课，这是我第一次进入陶艺工作室，感觉有点兴奋。首先，老师花了一段时间介绍了陶艺工作室的具体规定，接着讲了我们该如何去取用泥以及我们作品的厚度范围，之后，我们便正式地开始了陶艺制作课，也是仅有一次的泥塑课。我从老师手里拿到了一块泥，感觉和以前小时候玩的泥不一样，感觉比以前的泥要干点。之后，我用类似小刀的木制的东西，切了一小块泥下来，我做好了一个底部，这是用来支撑盘条的，这个底部，我做成了心的形状但并不像，厚度有点厚，但接近老师所说的那个厚度，然后，我又做了很细的几根长条，我要做一个由盘条构成的杯子，但是做这几根长条费了很长时间不是揉断就是不均匀，最终还是做出来了，但不知能不能烧成，为了避免烧坏我又做了几件作品，第一节课下来感觉做陶艺是需要耐心，只有耐心才能做出好的作品。
第二节是拉坯课。老师先开始给讲了拉坯的注意事项，接着给我们示范了如何做拉坯作品，包括如何揉泥土、如何在转盘上进行拉坯等等，感觉很简单，我兴致勃勃的领了块泥，开始在老师要求之下先揉泥，揉的感觉差不多了（其实没揉好），就开始正式的制作过程。但在我做的过程中发现事实并不那么简单。我把泥土用力地甩在拉坯机的圆盘面的中心，按照老师的口诀“逆向发力”“由下而上”“由外及里”，将泥扶正，但我一直把泥土都扶不正，在接近下课的时候终于找到感觉了却是下课了，只好等到下节课了，给我留下了深刻的了印象。
第三节课仍然是拉坯课，首先慢慢地将新泥土扶正，在此基础上做出了几个作品，但各有各的特点，不是歪的就是扁的，看起来都是病态的，怎么看都不是自己想要的效果，最后只好请老师帮忙做了个，真的感谢老师啊，要不就可能一个作品都没有。
第四节课是修坯课。老师仍然是讲了修坯的注意事项以及如何拿作品来修坯，也说了这是最危险的课，接着按照老师的要求，我加倍小心的将自己以前的作品取出来，将它们打薄。对作品进行修坯，就是刮、修、掏。虽然作品看起来都不具有美感，但我还是耐心的将它们修好，毕竟是我花心血做来的东西，不过并不是那么顺利，弄坏了一个，一个小碗的底部被掏空了（没想到，本来以为很厚），最终将病态修成了更病态，不过还是挺开心的。
第五节课仍然是修坯课，由于拉坯制作技术不好，做不出好的作品，所以在刚开始拉坯时我就对自己定下的目标是：只讲数量不讲质量。所以拉坯完后，我收获颇丰，不过都是些歪瓜裂枣。即便是不太好看，但我也不准备放弃他们，所以按照上次的修坯要领我又修了一节课的坯。
挺擅长的，不过也仅限于十几年前了。所以我的作品基本上都上的是彩釉。另外几件是实在不好意思上彩釉了才在上面随便花了几笔上了透明釉。最后就是等待进窑烧制，也就是对作品进行考核，如果过了这一关，也就是人们常说的跨过了鬼门关，我的心情还是激动的想看看我的作品到底咋样。
感触：
在课堂上经常听老师说道很多中国古代的陶艺制造方法现在已经失传了，很多的制造工艺现在看来都几乎是“不可能”完成”。每当听到这这些时，我的心里是半喜半忧。一半为中国有这么高超的陶瓷工艺而自豪骄傲。另外不经又为现在的陶艺失传而觉得失落。陶艺是中国的传统古老文化。它曾经的辉煌成就另外国人一提到陶瓷就会想到中国，可以说，陶瓷已经是中国的另一张名片。但是现在国人对陶艺的重视程度远远不够，我是这次才有机会近距离接触陶瓷的，我想像我这样的应该不在少数，或者有的还没接触过。而在国外，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品。所以我觉得我们国家应该加大对陶艺的重视程度，应该从小孩就开始抓起，向公众提供更多接触学习陶艺的机会，不然我们的陶瓷艺术真的会一代不如一代了。
我的建议：
陶艺欣赏课：内容丰富精彩，将中国陶艺的发展历程清楚地向我们展示了出来，从起源到现代发展状况都有涉及。并重点介绍了其中各个时期的名品。使我这个之前对中国陶艺基本一窍不通的也可以在同学面前炫耀炫耀了。老师讲课风趣，从老师口中时不时蹦出另全班爆笑的话语。采用ppt与视频共同教学，使得课堂不在变得富有活力。
陶艺制作课：老师亲自教授制作技巧及细节。使得我们这些对制作基本上从零开始的也能够很快上手。另外制作时放上音乐是我印象最深刻的一点，觉得这样的课堂轻松愉快，很有意思。
当然，老师讲课的特色肯定不止上面我所概括的这些，要不然我也不会苦思两天毫无战果。不过老师你说，提建议很有加分的可能，所以我还是冒昧的提一些建议，由于老师的课讲得几近完美，并且据说是我的前辈们提建议的结果，所以我的建议老师你就“看着办”吧。
我觉得中国陶艺欣赏课，除了向我们讲解介绍中国的灿烂陶艺文化，向我们灌输陶艺知识，我们使我们初步了解中国的陶艺外，应该培养我们对陶艺的欣赏力，也就是向我们介绍陶艺的鉴赏欣赏方法。应该是“授之以渔”，然后对陶艺感兴趣的同学可以在课外用这些知识去深入了解陶艺，并将之推广下去。我觉得这比仅仅在课堂上学到的知识要多。
大学陶艺心得体会篇七
去年的九月份，我在校园内的陶艺社团报名参加了陶艺活动。刚开始，陶艺艺术对我来说还是一片陌生。但是，在第一次的陶艺体验中，我感觉到了一种别样的快感。在陶艺室里，我亲手将泥土揉捏成了一个小小的饭碗，这让我深深体会到了“用自己手爱，创造自己”的快乐。之后，我便开始在这个社团里练习陶艺，渐渐地领悟到了陶艺的精髓所在。
第二段：陶艺的技法和技能提高
陶艺就像一门技能，需要不断训练和提高。在陶艺体验中，我学会了许多基本的技法，比如揉捏、拉胚、挺柄等。在不断的实践中，我也掌握了多种陶瓷器皿的制作方法，比如杯子、碗、盘子、花器等等。逐渐地，我也能够在制作陶器的过程中发挥自己的创意和想象力，制作出独具个性的作品。对于我来说，陶艺已经不仅仅是学习一种技巧，更是一种发挥自己的想象力、表达情感和提高创造力的方式。
第三段：陶艺的艺术价值和人文关怀
与其他艺术形式一样，陶艺有着自己的特殊艺术价值。在陶器制作过程中，我不仅学到了技巧和技能的使用，更体会到了感情和精神的投入。这种投入不仅体现在作品的形式上，更体现在作品所代表的文化和精神价值之中。陶艺不仅是一种艺术形式，更是一种人文关怀。在我们的年代背景下，陶艺体现着传统文化的魅力和生活的关怀，成为了一种在当代社会中重要的艺术形式。
陶艺并不仅仅是表现技能和理性思维的过程，更是表达心灵和情感的过程。在陶艺制作过程中，我必须关注自己的感官、注意自己的情感体验，才能将其转化为创造力。这种转化不仅是技巧上的转化，更是精神上的转化。在陶艺过程中，我学会了如何关注自己的身体感觉和情感体验，如何在自己的精神层面上充分表现自己。这种启示和体验，不仅影响了我的陶艺，并进一步影响了我的生活和世界观。
第五段：对陶艺未来的预期
对于我来说，陶艺不仅仅是在大学里的一项爱好活动，它是一种重新认识自己和生活的方式。未来，我希望能够将陶艺这种美好的艺术形式带给更多的人，让他们体验到陶艺的声音和心灵的启示。我相信，当更多的人在陶艺这个环境中再次认识自己的身体和情感时，就能注入更多的生命、灵性和创造力。这样，我们的世界将会变得更加美好和有价值。
大学陶艺心得体会篇八
艺术创作是一个漫长且艰辛的过程，其中一个重要的组成部分就是对材料的理解和使用，在熟知了材料的特性之后才能更好的驾驭它，从而完成对一件艺术作品的创作。小孩子都喜欢捏泥巴，但那在大人眼里来看那可能就是些无意识的玩闹而已，但正是因为这样的天性才有了对创作的渴望。记得年幼时常常会在河边上的沙堆里和小朋友们在那嬉戏玩闹，我们用取自自然的产物来进行我们的小创作。对艺术创作的热情可能就是在小时候养成的吧，虽然自己当时并不知道那是艺术，仅仅认为是种天性的解放和快乐。
每个周的陶艺课我们都会很早赶到陶艺工作室来完成我们的每件小作品，在这几周的时间里我相继完成了几个作品，其中的乐趣只有自己能深深体会到啊，但我们大家都对彼此的作品进行比较和评价，因为大家不同的想法做出来的东西都合适不同，其中都赋予了同学们不同的思想，对我们来说那些小东西都像是自己的孩子一样更会认真的对待。
学陶艺的人绝对是耐心一流，创意无限，能把一块不是干硬就是软弱一滩的泥块捏出表面光滑、软硬适中、厚薄均匀、布局合理、别致新颖、无裂痕、无气泡、无杂质的陶艺作品是多么的不容易啊。功夫不负有心人，只要坚持和不断的思考好的作品是一定会被创作出来的。
最后几周我们去了工厂，所获良多。
在7周的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏 陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。
陶艺是一门集艺术审美，设计，动手能力于一身的科学。陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。通过对这一课的学习，我了解到其实生活中就有好多设计好多创意，只要我们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。他能提高人的艺术修养和提升人的品位。能把人带入大自然的怀抱。经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从做人还是团队合作的大方面还是从 生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。陶艺雕塑的语言，不只是形体，而是以形体为基础的 造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性语言。如果说一般雕塑在完成 了形体塑造之后，便已基本上显示出它最终形体的雕塑形象面貌的话，那么陶艺雕塑则大不 一样。也就是说，现代陶艺雕塑在进行艺术塑造的同时，还须介人相应的成型、施釉、烧成 等因素，并使这些因素同雕塑造型的审美表现结合起来、融为一体，成为完美雕塑形象的必 要成分。总之，陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。
大学陶艺心得体会篇九
大学生活是每一个青年人人生中最富有色彩和动力的时期，这段时光不仅是知识智慧的积累，更是个性品质的磨砺。在大学期间，我选择了陶艺作为我的选修课程，并且深深地感受到了这门艺术带给我的改变和成长。在我大学的陶艺学习与实践中，我受益良多，不仅在技术上有所提升，更在心灵层面增添了许多美好与趣味。
第二段：学习陶艺的技巧和知识
陶艺是一门古老的工艺艺术，要想制作出精致的作品，并不是一件轻松的事情。在大学的陶艺课程中，我学到了许多技巧和知识。首先是了解了不同种类的陶土和其烧制温度的关系，这为我后续的作品设计提供了基础。其次是学习了不同的造型方法和手工技术，比如拉坯、抛坯和雕刻等，这些技术的掌握使我能够更加熟练地创作陶艺作品。最后是学习了装饰和釉料的运用。通过学习这些技巧和知识，我逐渐掌握了陶艺创作的基本技能。
第三段：陶艺带给我内心的成长
在大学的陶艺学习中，我深刻体验到了艺术给我内心带来的成长和改变。陶艺不仅是一门技术活，更是一种心灵的修炼。在创作的过程中，我需要用心去感受和理解陶土的材质特点，进而通过手中的活动塑造出自己内心深处的情感和表达。每一次完成一件作品的时候，我都能感受到内心的平静与满足，这是一种对自身能力的肯定，也是一种对美的追求。陶艺为我提供了一个释放自我情感的平台，同时也培养了我敏锐的观察力和细致的动手能力。
第四段：陶艺对我的未来发展的启示
陶艺的学习不仅丰富了我的课余生活，更对我的未来发展有着广泛的启示。在陶艺课程中，我学习到了如何与材料和工具进行有效的沟通，并通过创作表达自己的想法和理念。这种能力在未来的工作中也非常重要，不论是设计、创意等多个领域都需要具备良好的表达能力。此外，陶艺的学习也锻炼了我耐心和细致的品质，这些是我未来在任何一个领域都必备的素质。由此可见，陶艺对我未来的职业发展具有积极的影响和指导。
第五段：总结
通过大学陶艺的学习与实践，我从一个对这门艺术毫无了解的新手成长为一个在创作中感受美好、表达自我的艺术爱好者。陶艺对于我的心灵成长和未来的发展都产生了深刻的影响和启示。陶艺的道路上虽然充满了困难和挑战，但是正是这些困难和挑战塑造了我坚韧的意志和对美的追求。我相信，在未来的人生道路上，陶艺将伴随我继续前行，成为我施展才华和表达自我的一片热土。
