一键复制
每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
戏曲演员怎么练气息 戏曲怎么练发声篇一
俗话说“ 善歌者先调气” 、怎样练习有控制的演唱气息呢?
用“抽泣”的方法练习快速吸气;用“闻花” 的方法练习慢深吸气, 将气息沉于小腹(即丹田);
用轻轻“吹灰”的方法练习呼气(吐气)，要慢,要匀。
用传统戏曲喊嗓法,用字头的喷口带动小腹和两肋,小腹托送气息,并打在口盖上,发出抛线式的“依”、“啊”等长音;
顿音练习：练唱短而有力的顿音, 即用“咪”、“妈”两字分别唱一个简单的乐句,一句中不要换气,音速由慢渐快,音调由中渐高, 由中渐低, 再由低到高, 高到低,唱时要有一种气往下叹的感觉, 要把嘴里形成的字音很快用小腹托送气息的力度打到口盖上去,就好象拍球一样,不接触地面,球是弹不起来的。
通过日久天长的训练, 我能做到熟练地运用气息和控制气息, 我感到, 唱时气不能吸得太深或太浅, 吸得太深, 容易憋在胸口, 吸得太浅, 又不能产生力度和弹性, 都应该在人的自然呼吸基础上, 根据唱腔需要进行深浅呼吸的调节, 慢板慢腔吸气要深, 快板和明快小调则吸气要浅。
发声正确的位置就是不同母音在口盖上有个集中点。田老师给我讲了一个声音位置的排列点：
依一一(衣七辙)气息打在上牙门;
哎——(怀来辙)气息打在上腭硬口盖;
安一一(言前辙)气息打在软硬腭中部;
啊一一(发花辙)气息打在软硬腭交界稍前处;
噢——(波梭辙)气息打在软硬腭交界后处;
昂——(江阳辙)气息打在口上;
呜——(姑苏辙)放松喉头, 抬高软腭, 扩大咽部, 并使声音在咽管形成。
这个排列的好处使我将一条看不见、摸不着的发声部位, 在脑子里具体地形象化了,它从心理上帮助我寻找到了良好的感觉, 使我能清醒地进行训练。气息和声音位置的关系,好似锣锤和锣镗的关系,口盖上的位置好似锣镗,小腹托送的气息犹如锣锤,用锣锤去敲响每个母音的集中点(即锣镗),就能产生明亮饱满的声音。换句话说,如果锣锤没有敲准锣镗,而敲在锣边,发出的声音则是暗而闷,明白这一道理,在演唱中就知道怎样用气息撞击发声的正确位置了。
如果大提琴没有装共鸣箱,用弓去拉弦,发出的声音会是单薄的;正因为有共鸣箱,发出的声音是明亮饱满的`。如果演员演唱不用上共鸣, 发出的声音一定单薄。人的共鸣器官有很多, 演唱时主要共鸣腔体有口腔、头腔、咽腔、胸腔。口腔共鸣音响大, 头腔共鸣明亮, 咽腔共鸣传送远, 胸腔共鸣宽厚。在学习和实践中我是怎样获得这些共鸣的呢?有了声音的正确位置就能获得日腔共鸣了。如：我唱“一番话字字重千斤”的“千”字,“千”字的字头是“妻”音,将这“妻”音字头带动小腹,小腹继续托送气息,撞击在“衣七辙”的集中点上(上牙门), 就获得口腔共鸣在口腔共鸣的基础上, 小腹托送气息的力度加大, 穿过鼻腔, 送到头腔。如掌握不到这种感觉, 还可用形体帮助找到头腔共鸣。一般“ 衣七辙” 多带头腔。我在唱“心”、“斤”等字时, 将双腿叉开, 腰弯一百八十度, 头朝地, 抓住这种低头演唱的感觉,再立起身唱, 反复训练, 反复感觉, 就能获得头腔共鸣。
“姑苏辙”是我最怕的, 每逢唱“孤”、“苦”之类的音都难听, 因为没有咽腔共鸣, 田老师要我体会狗叫声, 于是我学狗“汪汪汪”地叫着, 只觉放松了喉头, 抬高了软腭, 扩大了咽部, 声音在咽管中自然而然形成了, 发出的是“嗡嗡”之声, 获得了较好的咽腔共鸣。胸腔共鸣如何获得?抓住人在病中的“呻吟”之感, 将“呻吟”之声放慢、放长、气往下叹。例如, 我在唱“刀扎胸膛”的“膛”字时, 我根据人物情感需要, 用哭泣之感唱出“膛”字, 此时, 我不是用口唱, 而是用胸唱, 只觉胸部有微微振动之感,发出的声音宽厚有力, 获得较好的胸腔共鸣。
训练时,这些共鸣腔体需要单个获得演唱时,则要巧妙结合, 综合运用。例如“刀扎胸膛”的“胸”字, 我唱时用字头的喷口带动小腹，小腹继续托送气息冲到头腔转到咽腔, 再微微关闭口型送到鼻腔, 一个字用多种腔体共鸣来完成, 达到字正腔圆。
随着社会的发展近代戏曲在音域上有了很大的扩展。我们地方戏曲过去的传统唱腔, 基本上是一个八度左右;现在的戏曲在传统的基础上, 创造很多新曲新腔, 没有较宽的音域很难胜任演出, 所以我必须扩宽音域, 采取真假声结合的方法。
初学时, 概念不明, 方法不准，唱中低音用真声(大嗓), 显得虚细。在学习摸索和演出实践中, 我找准了自己真假声的换声区(即大、小嗓打架的那个音阶)是a调的“5”音, 我开始用混声唱法,在唱“5”以上的高音时, 我以假声为主, 掺上真声, 加重胸腔共鸣, 声音不会出现虚而细;在唱“5” 以下的音时, 我以真为主掺上假声, 声音就又宽又亮这样, 真声中有假声, 假声中有真声, 形成混合音色。
我是个戏曲演员,没有机会象艺术院校时声乐学生那样系统地学习声乐理论知识,只能在没有演出和排练的情况下业余学习。田老师根据我的具体情况,采取了学用结合的方法, 选择楚剧《红色娘子军》中吴清华的“永葆这战斗青春”和“找见了救星, 看见了红旗”的唱段, 给我进行逐字逐句的训练, 在训练中既教我演唱时气息的运用, 又教我发声时位置共鸣及真假声结合, 使我牢牢掌握气息和共鸣两大要素。我通过唱段训练学习和掌握声乐理论, 又用学习和掌握的理论指导自己的训练和演唱, 并把演唱中的难点当作训练的重点。从实践到理论,从理论到实践的反复结合中,使我基本掌握了科学发声的知识,并创造了从五点半到十一点连续主演两场大型古装剧《杨八姐闯幽州》的历史记录。在连续演出中始终注意科学用嗓, 使整个演出不降调、不偷巧、不泄劲、不减色, 保持了艺术嗓音的生命力。连我那多年声带闭合不全的不治之症, 也不治而愈。
学习科学发声是条很艰难的路。但是, 只要找到正确的途径, 是可以走通的, 八年来, 我就是不懈地攀登在这条布满荆刺的山路上;八年的黄金岁月在梦的寻求中渡过, 八年的酸甜苦辣在美的探索中消逝了, 而八年的业余练声和实践, 却使我获得宝贵的艺术生命。
s("content_relate");【戏曲演员从没嗓音到具备好嗓音的训练方法】相关文章：
1.戏曲演员如何保护嗓音-戏曲演员保护嗓音的方法2.戏曲演员对嗓音的保护3.京剧嗓音科学训练方法4.戏曲爱好者如何保护嗓音5.声乐如何练好嗓音6.演讲中嗓音的作用7.如何改变唱歌的嗓音8.改变嗓音的唱歌技巧
