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每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
诗的世界篇一
在日常生活或是工作学习中，大家都跟作文打过交道吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么你有了解过作文吗？以下是小编精心整理的你看世界，世界看你作文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
也许你的理想是某一天能够走遍世界，但其实，在迈步之前，你应该学会观察或审视世界你不能盲目的行走，也不能固步自封，只会东张西望是的，我们应该把眼光投向长远，甚至是未知的领域，至少我们能事先辨别方向，约略定位自己的坐标，也能感知你所处的环境古人不有“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”的.凝重的一望吗?那是一种心态，一种境界，更是崇高理想的酝酿。
远望是为了远行，也是为了让我们跳出我们所处的坐标点，至少可以避免沉溺“灯下阴霾”，摆脱因拘泥一点，而一叶障目但要远行，自然要日积跬步因此，我们还要善于低下头，脚踏实地，做好我们身边清楚而具体的每件事情，必要时，我们应该用一下“显微镜”，去观察事物关联的蛛丝马迹也许我们不会完美，但应该有追求完美的执着和坚持这个过程自然也很辛苦，不然古人也就不会有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的感悟了。
理想总是丰满，但现实却颇为骨感要缩短理想与现实的距离，使我们在经过努力之后，越来越切近我们的理想，其实，我们是需要乐观的，当然不妨站在“哈哈镜”面前去自嘲一下，当然也包括别人的调侃，甚至讽刺这是成功必要的经历如果说远望与显微的观察，是为了处理好我们与我们所在世界的关系，那么，当我们站在“哈哈镜”面前的心态和勇气，其实是需要我们有直面别人，甚至是自我的勇气我们不能在世界里像堂吉诃德那样横冲直撞，独来独往，我们必须学会合作与分享，这样我们才能快乐的做我们喜欢做的事情;但即使全世界，都众星捧月般的支持你，但你始终可能会面对两个自己以及他们之间的矛盾，就像真实的你和镜子中的你，有时并不完全统一，那么说服自己，为信仰、信念、理想而坚持，有时比说服别人理解、支持和尊重更为重要世界是我们的，我们是世界的，我们在尝试用各种方式和手段观察与感知世界的同时，世界也在观察我们，因此，我们在改变世界的同时，还要学会适应世界和身边的人处理好我们与世界，我们与别人，我们与自己之间的关系，其实是我们达到目的之前必须要处理和面对的很重要的一个前提。
诗的世界篇二
;迷你世界抄袭我的世界。小学生：可是迷你比mc好玩。
众所周知，迷你世界是2015年发行的，但mc是2009年就发行了。所以，明显是迷你抄了mc。更离谱的是，不仅黏贴我的世界的源代码，还抄了王者荣耀，吃鸡等n多种游戏，这产生了严重的抄袭和道德问题，网易对此十分愤怒，可迷你厚着脸皮，死不承认抄袭。于是，就造成了第二次官司打了个平手。上面这些是官方的问题，现在看看我们的问题。
没错！现在的问题就是小学生啊！一群小学生拿着手机，玩迷你这种抄袭、垃圾、死皮赖脸的游戏不累人吗？可是，由于迷你太过于简单了，有很多小学生不愿意动脑子，所以选择了迷你世界。当我们和他们讲的时候，他们会说：“可是迷你的确比我的世界好玩啊！！！！”于是战争就开始了。
小学生：“迷你画质比垃圾mc要好。”
mc粉冷笑了一声，曰：“你们果然智商低到不知有光影的存在了吧！”说完，mc粉放了一组图片，迷你瞬间呆了。
可还有小学生不服，说：“迷你有枪，mc辣鸡，连枪都没有。”
mc玩家：“哇哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈啊哈哈哈哈，你要对你说的话负责哦！”说完，放了一张图。迷你瞬间被帅哭了。
小学生：“哼！我们迷你还有龙，你们有吗？”
mc玩家无语了，便放了一张图。放完图，刚才那个小学生的人头就落地了。
小学生（厚着脸皮）：“迷你的方块比mc方块多。”
mc：“mc有千万种mod，随便加。全部加起来估计有几亿个方块。”
小学生还不死心，说到：“迷你的建筑比mc好看！”好看~好看~当这个声音传到mc玩家耳里，mc玩家放了图。
迷你：“可是，就算这样，也······”没等迷你说完，mc玩家就离开了，mc：“和这群白痴交谈真的没意思，只会拉低我们的素质，因为迷你绝对战胜不了mc的。”
迷你：“看样子mc确实比迷你好玩，不过，为了面子，绝对不能说出来。”
观看我的文章，打迷你一个嘴巴子。点赞我，砍迷你一刀。打赏我，发动大军攻打迷你。关注我，直接一个指令：/kill@迷你世界。
谢谢观看
相关热词搜索：;诗的世界篇三
;开门见山是一种态度，杂志主题在首页的序言即可一览无余。但比主题更重要的，是我们如何解读，乃至解构主题。
一到法国便再次去了凡尔赛宫。几年前首次参观它时的震撼和惊异感犹新，哪怕它已经历了几百个春秋和数次洗掠。遥想当年，路易十四用这座宫廷定义奢华与宏大，古典主义风格的建筑、巴洛克式的内部装潢和法兰西式的大花园，无数贵族争相效仿这里的着装和礼仪，以期延续王室的宠幸。然而那些骄傲、繁华、荣宠不过一瞬，只有建筑得已保存。我酷爱芭蕾，可以说路易十四定义了我，然而这微不足道。哪怕这世上没有波旁王朝，今日2019年的世界或许不全然相同，但也不一定有多大差别。
我在意的整个世界如同尘埃般微不足道，这点我已渐渐接受了。历史课上早就阐述了历史的进程，其不以人的意志为转移的特点说明，你无论是流血牺牲去推动它还是因阻挠它上了断头台，从结果上来讲都不重要。站在今天的角度看，几年前我做出的那些曾让我彻夜难眠的选择，95%都不重要。等我有朝一日埋于黄土，它们99.99%甚至100%都不重要。我的作为对我的影响、对我直系家庭的影响、对旁系亲属的影响和对周围其他人的影響成指数式衰减。个人努力不值一提，凝聚集体智慧所取得的震惊全球的成果哪怕短暂地改变了地球，在宇宙面前也不及尘埃——甚至我们都没有完全掌握宇宙是什么。而我对一个每日见面的人眼里的世界的了解。或许并不比对地球另一端素未谋面的一个陌生人所经历的世界的了解要深。
但我向往世界的各个角落。世界上只有那么一小块地方有极光，而我的世界没有，如果我奔波去看了极光。那从此我的世界就将不一样。地球上有一半地方的2月是夏天，而我的世界不是，我只有买一张去澳大利亚（等）的机票才能感受到2月的夏天。尘埃般的我，年少时选择哪些“尘埃”交朋友，长大后选择哪位“尘埃”伴终生，在哪个尘埃般的角落受教育、工作。于我都将是完全不一样的人生。甚至明天决步通过一个十字路口还是等待下一个绿灯再过，都是不一样的人生。你我拥有特定的基因。并在某时某刻出现在某处是如此小概率的事件，而相互产生任何碰撞与交集则更是巧合中的巧合。这样想来，每日努力地生活才算不辜负这独具匠心的安排。
人的主观世界是如此的不同，“何不食肉糜”的晋惠帝不会每句话都让人发笑，被三从四德束缚的旧时女性与新时代努力打拼平衡事业家庭的妇女相比，幸福感也很难从一而论。所有经历都有其伟大之处，让我尊重他人，而所有个体都无法逃脱微不足道的宿命和局限性则让人“独治其身以立于世间”。
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;absolut vodka绝对伏特加
绝对伏特加是全球销量最大的高档烈酒品牌之一，也是世界排名第一的高档伏特加品牌。产自瑞典南部小镇ahus的优质冬小麦和纯净深泉水，以及革命性的连续蒸馏技术赋予绝对伏特加纯正的品质和丰厚醇和的口感，非常适合作为创意调酒的基酒。由于使用100％天然成分制成，绝对伏特加的每款产品都忠实地反映了原料的风味。绝对伏特加家族除了绝对原味以外，还包括绝对香草、绝对柠檬、绝对苹果梨、绝对辣椒、绝对柑橘、绝对覆盆莓及绝对蜜桃多款口味。
源自瑞典的国际知名品牌绝对伏特加将于圣诞新年之际推出全新absolutrock edition(绝对伏特加摇滚)限量装，在全球掀起新一轮摇滚风潮。包裹在纯黑铆钉皮装下的绝对伏特加如同叛逆不羁的摇滚明星，以绝对的摇滚姿态引领全球时尚原创潮流。
absolut rock edition首次选用黑色真皮质地，完美剪裁贴合绝对伏特加经典瓶身；
酷感十足的皮装外套以金属铆钉加以缀饰，凸显极具个性的摇滚风；
揭开具有金属光泽的标条，absolut vodka字样的logo以压纹形式烙印在真皮外套上，创造出立体的视觉感；
瓶身背后的拉链配以绝对伏特加创始人l.o smith头像的锁盒作为吊坠，拉开皮装拉链，经典的原味绝对伏特加镶嵌其中，犹如向往自由的灵魂呼之欲出。
向新时代的摇滚精神致敬。absolut rock edition融合了最原始的创作激情与最前沿的时尚，唤醒心底最独一无二的摇滚灵魂。在绝对的世界中，摇滚成为联系音乐、梦想与创造的纽带。绝对伏特加摇滚限量装向全球摇滚迷呈现了最原创的摇滚音乐，鼓励每个人超越地域、语言的界限，用摇滚态度来诠释属于自己的生活主张。absolut rock edition让这个冬天摇滚起来。
absolut vodka绝对伏特加素以推出时尚原创的限量装而著称：2006年推出的bling-bling、2007年的disco、2008年的masqueradet)2009年夏推出的absolut minibar限量装。本季，绝对伏特加将延续其具有传奇色彩的创意旅程，继续推出absolut rockedition绝对摇滚限量装，在全球范围内引爆具有时尚和创造精神的摇滚风潮。
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从睡梦中醒来，我轻轻拉开窗帘，映入眼帘的是窗户之外朦胧的世界。
高楼林立，绿树成荫，车水马龙，我有些厌倦这样的世界。放眼望去，城市的另一端，隐隐只能看得见轮廓的地方——那是另外一个“世界”，群山起伏，碧海蓝天。那里有无尽的山峦，没有嘈杂的人群，没有喧闹的大街，安谧、宁静。走在不算平坦的小路上，石头磕磕绊绊，仿佛带走了一切的烦恼，是那么美好。水天一色，大大小小的山峰、碧蓝如洗的天空、一望无际的大海与光芒万丈的晨曦融为一体，可以一个人去享受这份来之不易的祥和。仿佛不在这个世界，而是在另一个幻境。幻境也好，现实也罢，那对我来说，真的是多么的遥不可及啊！脱离了凡尘世俗，真正地跌入了大自然温暖的怀抱中，再也没有人会前去打扰你——前去打扰你身处独一无二的另一个世界。
诗的世界篇六
;摘要:之前我们说“文学界”时,这个界,只是国家内部的一小块疆域 现在,这个文学世界却已形成了超越国界的“世界华文文学”新世界。在这个新世纪、新世界中,新的秩序当然还有待建立。因此我建议采用这个新的架构和思维来正视华文文学书写已然全球化的现象,摆脱近年本土论述和散离认同之间的紧张对立关系,动态地建立我们共有的华文世界新秩序。
关键词:华文文学;离散;认同;本土;新秩序
一、华文文学在世界
已故德国汉学家马汉茂曾在1966年,于德国莱圣斯堡办过一次“现代华文文学的大同世界”研讨会。“世界华文文学的大同世界”一词,根据王润华解释,是引用刘绍铭的翻译,他把“大英共和联邦”(british commonwealth)中的共和联邦一词加以汉化,成为“大同世界”。因为他认为目前许多曾为殖民地的国家中,用英文创作的英文文学,一般就称为“共和联邦文学”。同样,世界各国使用华文创作的文学作品,譬如东南亚的马来西亚、新加坡、印尼、菲律宾、泰国以及欧美各国的文学创作,也可以称为“华文共和联邦文学”。
约略在此同时,即1964年,在台湾的亚洲华文作家协会亦已成立。其后组织越来越扩大,目前除“亚华”有二十个分会代表外,“北美华文作家协会”(22个分会)、“大洋洲华文作家协会”(9个分会)、“南美洲华文作家协会”(9个分会)、“非洲华文作家协会”(9个分会)、“欧洲华文作家协会”(17个分会)、“中美洲华文作家协会”(6个分会)等七个洲际分会,至2001年均已组成。这世界性的华文作家组合,事实上正体现着散居中国的新特征 。
也就是说,世界华文文学这种世界性“联邦”的发展,长达四十年,目前已完成它全球化的格局。
本来在这个格局中还缺了一大块,那就是大陆。大陆自1949年后对世界华文文学之发展缺乏关注。到文革以后,改革开放,才开始注意到大陆以外的华文文学现象,并由台湾而香港而澳门而全世界。
依上表可见,第一、二届被讨论的对象只局限于台湾、香港两地;第三、四届,加上了“海外”;到了第五届,“台港”后面还缀上“澳门”;到第六届之后,会议的名称才固定为“世界华文文学国际研讨会”。
1985年4月,秦牧在为汕头大学台港及海外华文文学研究中心创办《华文文学》试刊号的“代发刊词”中为华文文学释义云:“华文文学是一个比中国文学内涵要丰富得多的概念。正像英语文学比英国文学的内涵更丰富,西班牙语文学比西班牙文学的内涵要丰富的道理一样。”也即是说,“中国文学”只限于中国大陆、台湾、香港、澳门地区的华文文学,而“华文文学”除包括中国的华文文学之外,还涵盖中国以外的用华文写作的文学。该期杂志末尾“编者的话”则认为华文文学包含三层含义:一、凡是用华文作为表达工具的作品,都可称为华文文学;二、华文文学和中国文学是两个不同概念,中国文学只指中国大陆、台湾和香港的文学;三、华文文学和华人文学也是两个不同概念,海外华人用华文以外的其他文字创作的作品,不能称为华文文学;但是,非华裔外国人用华文写的作品却可以称为华文文学。
这是对世界华文文学的界定。后来,北京《四海》杂志在1994年第一期《在京部分专家笔谈“世界华文文学”的概念与定义:先定位,再正名》,以及1996年4月南京会议等等,对此虽有不少争论,但已逐渐确定了这个概念,世界华文文学这个学科也在大陆逐渐确定了。2001年,大陆在研讨会的基础上,正式组织、成立了世界华文文学学会,代表在这个领域之人力集结、学科建置均已成熟,要迈入一个新的阶段了。
过去二十年来,十届研讨会的论文(仅前十一届研讨会的统计)即达438篇(有一届论文集未出版),相关专著,如陈贤茂、吴奕锜、陈剑晖、赵顺宏于1993年底推出的《海外华文文学史初编》,就有60万字;1999年8月出版的四卷本《海外华文文学史》,则有200万字。可见大陆起步虽晚,目前却已成为这个领域中军容壮盛之一支力量了。对于世界华文文学,也逐渐摆脱了把“中国文学”和“海外华文文学”对举分立的大中国心态,愿意从世界整体格局上来研讨华文文学在世界的发展,这毋宁是令人欣慰的现象。
二、华文文学在争论
(一)离散的认同
对世界华文文学的解释,早期倾向于把它解释为中国人向海外移民后形成的移民文学。由于是移民,故不论是第一代或第二、三代移民,其作品都表现为移民怀乡的心境,也把原居地的文学风格带到了新居地,对中国怀有感情上的依恋与归属感。
这种解释,由其被称“海外华文文学”或“侨民文学”、“华侨文学”、“移民文学”等名号,便可窥见端倪,我把它称为“离散认同”的解释模型。
所谓离散的认同(identity of diaspora),diaspora一字,孟樊依唐君毅“中华民族之花果飘零”一文之说,译为“飘零”。唐氏该文指称,上世纪始,很多中国人“移居”海外,被迫或自愿改变国籍者所在多有,“如一直下去,到四五十年之后,至少将使我们之所谓华侨社会,全部解体,中国侨民之一名,亦将不复存在。此风势之存在于当今,则表示整个中国社会政治、中国文化与中国人之人心,已失去一凝摄自固的力量,如一园中大树之崩倒,而花果飘零,遂随风吹散……,此不能不说是华夏子孙之大悲剧”。唐氏所说的,是中国人虽侨居海外,成为华侨,但因不能继续保有国籍,华侨遂将逐渐减少,宛如大树已倒,枝叶四散,花叶亦终将逐渐萎谢一般,此称为飘零。
然而diaspora这个字眼,本来描述的是四散分离的犹太族群基于其共有的经验,在文化及宗教上持续的连结;后来此词又被扩大用来指谓那些跨越国境的移民或离居者在文化上(类似于犹太裔)的联系或溯源。因此,它不是指分散者如花果萎谢飘零,而是说离散者彼此因其同根同源而形成联系,它们与其根源之间亦保持着联系,故虽若飘零,却未萎谢也。离散一词,正反合义,既是散,又是聚。散是人种族裔、聚的是文化宗教等根源性经验。中文字汇里,离字本来也就是这样正反合义的,所以“离骚”之离,班固颜师古等人均解释为“遭遇”,离别之“离”与罹难之“罹”,音义亦同。因此这个词,我以为似仍以译为“离散”为妥。
目前世界上,不仅犹太人,包括亚洲人、非洲人、加勒比海人以及爱尔兰人等等,都有这种离散的认同问题,中国人也不例外。
孟樊曾举电影《浮生》为例:片中导致母女、姊弟、夫妻之间相互冲突的原因,主要系由于国族认同的转换而致身分失焦所造成。七口之家或因移民、或因婚媾、或因依亲各不相同的理由,分居三地(德、澳、香港),彼此的国籍身分虽然不同,但“一家人”以及那种对于“中国”的情感依然强烈地相互维系着。正因为如此,异地而处的归化问题,便严重打击了每个人固有的认同观与认同感,令人不能释怀。
事实上,凡移民或飘零者,跨出边界时,也即一脚踩进了另一个“历史”,面临一个新的认同;但原来边界的那一边仍频频不断向他招手,令他左右为难、进退维谷。他仿佛是个旅人,他的流动(flux)使其身分难以定位(fixing)。
对游牧者来讲,最大的痛苦莫过于各种不同的认同诉求对他身心(精神与肉体)的穿透。
再者,客观的环境也造成游子心理上的困境,因为游子客居异乡,他对当地人来说总是外来者(exotic)。他的长相、口音、语言、饮食……乃至生活习惯,或多或少都与当地人有相异之处,被目为“异类”或“非我族类”乃自然而然之事。故移居者想要和当地人彻底融合或归化是不可能的。尽管他努力想达成这个目标,别人也仍将他视为异类。这算是另一种“差异化”。就像在西方知识体系的支配之下,加勒比海黑人被建构成异类及他者(different and other),他者永远不能等于西方人。
同时,离散者总是具有相当的乡愁感(nostalgia)。在面对当地主流族群时,他们只有认同位于远处的“祖国”时,才会得到快乐、尊严以及(替代性的)归属感。固然那样的归属感多半只是想像的认同。
然而对想像中的祖国产生认同,却又往往是他们在居留地被边缘化的一种征兆。
且不说在美国或欧洲这些白人占主流的地区,会出现这种情况;就是在东南亚亦复如此。 如马来西亚在独立建国之后,马来人主导的政府即独尊马来语文与文化,又在不少政商文教领域保护马来民族特权,将其他族群共享国家社会资源的权利排除在外,形成马来西亚式的种族隔离(mapartheid)。马来政府先后开除许多华社领袖,如林连玉、沈慕羽等人的公民身份,只因这些人希望将华语列为官方语言,就被当局视为破坏国家和谐的人物。1969年发生于吉隆坡的“五•一三”流血暴动,更将华巫之间的语文、教育政策的冲突扩展到极致,使得此后华社推展文化的任务无法深入。若想推广文化事业,得先顾虑当局的行政策略。1970年代马来政府甚至禁止华人在公开场合进行中国传统文化活动(包括文学、戏剧、舞蹈、音乐、绘画、书法、雕刻等),意欲将华人语文及文化边缘化,且非常疑惧马来华人因认同中国而会对马来西亚不忠。
在这种情况下,华人必须不断表示效忠马来西亚,但对文化根源的认同,却仍有许多人不愿放弃。他们一方面体认到“离”,自己是离根移栽于异域的花朵;一方面则感受到“聚”,应以文字、文学、文化来凝聚自己这个族裔。如方北方所说:“今天有关国家的事务,固然是以国家语文处理。但是集中将近国家一半人口的华人来讨论如何献身国家和效忠政府问题时,华人还是要用中华语文的”。
世界华文文学领域中要找这一类事例,可说俯拾即是。60年代白先勇笔下的吴汉魂《芝加哥之死》,以死抗拒在异域的异质化命运;依萍《安乐乡之一日》,在跟女儿屡起冲突中备尝异域“安乐乡”生活的苦果,都属于此类。在美华文学中有一类“香蕉人”形象,形容华人失落了东方文化而又无法完全被西方文化接受。东南亚华文文学也常会写一种“马铃薯”的悲哀。例如菲华作家佩琼的小说“油纸伞”中的中菲混血少女李珍妮从父亲那里继承了很好的中国文学、文化修养,却因为从母亲那里遗传的肤色而被恋人文斌的华族家庭拒之门外,甚至不被整个菲华社会理解。她由此悲叹:“我的悲哀是自己是马铃薯,不管内里怎样黄了,外表仍是褐色的。”这些香蕉人或马铃薯,讲的就是离散者流动的身份,以及挣扎在居住地文化和祖国文化间的痛苦。
1998年,美国华文文艺界协会还和中国沈阳出版社合作出版了一套《美国华侨文艺丛书》,丛书的作者都是美籍华人,早已失去了“华侨”身份,但他们却坚持自己的创作是“华侨文艺”而非“华人文艺”。丛书主编黄运基(他在美国已生活了五十余年,早已加入了美国籍)在”总序“中特地解释了其中的缘由:“就国籍法而言,真正称得上‘华侨’的,实在已为数不多。但这里之定名‘华侨’,则是广义的、历史的、感情的”,“美国华侨文化有两个特定的内涵:一是它在美洲这块土地上孕育出来的,但它又与源远流长的中华民族文化紧密相连;二是在这块土地土生土长的华裔,他们受了美国的文化教育的薰陶,可没有也不可能忘记自己是炎黄子孙……他们也在觅祖寻根”。可见离散认同历久不衰,至今仍可找到足以与之相符的华文文学现象。
(二)本土的论述
但正如《龙子》或《夜奔》所显示的,移民第一代和第二代的认同意识并不见得相同。上一代具有乡愁、认同祖国,下一代却未必。因此离散认同在某些情况下并不适用。
这件事,也显示离散认同不仅在解释某些新移民或某些移民第二、三代时不适用,在某些地区也未必适用,像蓉子就可能不能用离散认同来描述。
当然,陈贤茂问这个问题而得到不同的答案,也肇因于“中国人”这个概念本身就具有歧义性。因此赵淑侠她们固然早已入籍为美国人、瑞士人,在文化及心理上依然可以自称是个中国人。但“中国人”这个词中既有“中国”,中国又是个具体的国家,所以说自己是个中国人时,往往又会与发言者所处的那个国家国籍相混淆。蓉子或许就是在这种情况下,才说要教子女认定自己是新加坡人而非中国人。当然,也可能蓉子指的就是无论在国籍或文化认同上都要教子女成为新加坡人,要扬弃“中国性”、建构当地性。
这,一种是分裂认同,既认同所居地为其政治身分所属,应对它效忠;又认同文化母国为其精神依托。另一种,是“直把异乡做故乡”,不再系恋母土原乡,而说现在所居之地就是故乡,本土的文化就是自己文化上的依凭。
分裂认同的例子很多,如黄文斌说:“身为马来西亚华人,我们至少面对两种困惑:一、身为华人,我们希望能够保留汉民族的文化、教育及生活方式;二、身为马来西亚的国民,我们也希望与其他种族共同塑造一个共生共荣的‘新兴国家’”。在新加坡、马来西亚,主持或推动华文、华教的人士,不少人采这种态度。这些人,他们在创作华文文学时,已不想“落叶归根”,也不认为自己是飘零离散的游子,他们知道他们属于新加坡、马来西亚,他们创作华文文学,只是因为要保存自己作为华人的文化特征或满足其文化感情。
不再认同故国,而以所居本土为新认同对象者也很多,如马华作家林春美在《葬》中将上下两代对故乡籍贯的情感描述得很清楚:“我的祖籍福州,……记得,福州是叔伯口中的唐山。陈旧的四合院,加上几畦圃田,便是梦里的家园。尽管生身父母已仙逝多年,尽管同辈兄弟已所剩无几,他们还是要回去,回去看看那一理就理出了白发的儿时故乡”。“而叔伯的唐山,到了我,已不再如此情长。梦里不见福州也不会引以为憾。毕竟,福州只是中国版图上的南方一隅,也不再有什么血肉相连的关系”。钟怡雯《我的神州》也说:“我终于明白,金宝小镇,就是我的神州”。林、钟二人的叙述,透露着新生代文化情感的转移,从中国转向马来半岛,也就是他们土生土长的地方。
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