一键复制
每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
诗歌中的数学意境篇一
诗歌是源于生活， 最终高于生活的神圣高贵艺术，赵三娃的诗歌表现在诗歌精神上， 歌颂真善美， 鞭挞丑恶假。从小我到大我，敲击宇宙和人类进步的靶心。有爱，有情，有理，创意高；他的诗歌作品不是花篮，不是无病呻吟的华丽文字。是一幅画，一幅活生生的画。会给人无尽的想象空间， 把人带到美妙的万花筒中。他坚持着真理和正义的捍卫者，而不是权势的走卒。他总是用底层心理破解一切，去歌颂阳光，歌颂真情和友善。
当今许多诗歌读者只通过诗歌的内容是否感人，是否能产生共鸣来判定诗歌。赵三娃的诗歌作品，在取材上远远高于生活，他的诗歌将佛陀的空灵与现实生活的繁杂进行对比，看似平铺直叙，其实则蕴含着大爱的思想，在纷杂的社会里始终在寻找真爱与和谐，他的诗歌意象是将纯洁的思想意识再次升华，是在安静的创作里引吭高歌，《寻找属于自己的天空》在这首诗歌里他这样说：“人性中最真实的本性/是不变的/因此/唯有去寻找属于自己的天空/才是成功”。这样的诗句，读出之后，总能让人思考点什么.特别是去思考自己的生活与目标，给自己定位，给自己的心灵深处一击。超越自己还是安守现实。努力不一定有满意的结果，找到自我，才是心灵的慰藉。特别是对一个高贵的艺术创作者来说，赵三娃做都很好。
“悲凉的神经/麻木了整个躯体/天地间/只觉内心隐隐作痛”（《失落》）当生活中的美遭到破坏，或者，思想的制高点遭遇低俗的冲击，作者的心里，在作痛，他说天地间，只觉得内心隐隐作痛，当美破坏后，不只是作者的心，还有宇宙间超越自我的心也在作痛。作者在为美而呐喊，在维护美，在建筑美。作者就是美和美的.眼睛。《梦》“我曾用心地去触摸/天堂的云彩/多渴望乘它而去/和它融化在一起/从容地/鸟瞰大地/将一切彻底释放”作者在梦里释放着各种压力，面对挑战和云彩融化，超越梦想，释放一切，寻找着真实的自我，这让我想起了庄周梦蝴蝶的故事。境界是这样的高远，另外，让我沉思的是作者天人合一的思想。
诗歌的语言是需要十分的凝练，自然与流畅，赵三娃做到了，并且做的很好。他的诗歌，没有太多的修饰，看似简单的语言组合，其实蕴含着很深的韵味，那就是佛陀的思想贯穿着整个句子，当吧他的句子延伸一哈，换个角度去思考，是那样的朴实，充满诗意，好的诗歌是不需要太多的华丽词汇，作者表达的是人类更深层次蕴含的文化意识。
作者的诗歌言：“将生命的根/默默地插入大海/让它/在波涛汹涌中飘荡/最终/释放出灿烂的光芒！”（《回 归》）简单的几句话，没有修饰的几句话，谁都可以看懂的文字，但是，蕴含的是，迫切回归自然，再次绽放光芒，照亮别人，照亮世界。流畅的语言，一口气就可以读完，留下的是这样的博大精深，这恰恰就是诗歌的意境，有人言“意像是诗歌迷人的眼睛，会给人无尽的想象空间，”作者做到了，做的很好。
另外，作者在诗歌节奏和韵律上也把我的很好，“一阵阵微风/一缕缕花香/一阵阵细雨/一片片新绿/一串串脚印/一步步人生”（《舞动人生》），这个节奏，我们看来很一般，但是这些句子之间的联系是很有延伸的地方，不是简单的话语表达而是诗歌精辟的语言建筑，拥有音乐的视觉美。一层层升华，直到花香、新绿、人生。联系的很紧密。全篇看来作者的语言在跳舞，延伸为作者的思想意识在跳舞。
诗歌，重在歌，而不在诗。没有美就没有诗歌的韵味。没有跳跃就没有诗歌的意境，诗歌韵味与美是在跳跃里展现的。诗歌不是简单的文字分行，诗歌是诗人与文字的和谐构建。诗歌没有思想美与意境美的结合，那就是“云里雾里捉梦影，海阔天空捞月亮，”。
让诗歌是一首歌，让诗歌是一幅画，让高贵的艺术在每一个虔诚的佛陀笔下抑扬頓挫、琅琅上口。
诗歌中的数学意境篇二
关于席慕容的诗，许多人都会对其中的古典意境有所印象，这是席慕容的诗的特点之一。
摘 要：席慕容的诗歌之所以能够获得广大读者喜爱，其中一个重要原因，就是她的诗歌在艺术表现上对中国古代诗歌的继承。本文以诗歌的意境美为切入点探究这种继承的三个方面。
20世纪80年代以来，台湾社会进入了富裕年代，整个台湾几乎成为“都市岛”，工业社会造成的人与人之间的疏离感，使读者呼唤有关都市社会和都市人心灵关照的诗。同时，一些现代派诗人不少已经转向“新古典主义”，早在20世纪60-70年代，他们或力图再续我国古代诗词的抒情传统，或倾力寻求西方现代派与我国古典文学在艺术表现上的契合之处;到了80年代，面对新的社会思潮，他们更以种种方式发扬此“新古典主义”。席慕蓉在70-80年代初的写作思维与写作倾向不会脱离时代背景与台湾的社会现实，更不会跳出整个诗潮的影响与浸染。“新古典主义”诗歌效应也影响到她的诗歌创作中。她从13岁开始接触中国古典文学，当她第一次阅读到《古诗十九首》选诗时，内心受到过强烈的震撼。古诗中闪耀的生命之彩与哲理之光，使席慕蓉诗作烙上深深的古典印记，她的诗是“遁入古典的婉约”。昊奔星认为，席慕容“不像某些现代派诗人公开排斥传统，她能在消化传统的基础上发扬传统”。
罗宗强和陈洪在其主编的《中国古代文学史》中对意境有简洁明白的解释：“‘意境’指诗歌作品中情景交融的艺术画面。”判定一首诗歌是否具有意境，首先应该看这首诗歌是否勾勒了一幅完整的艺术画面，其次要看这首诗歌是否在这幅完整的艺术画面里融进了诗人的主观情意。具有意境的诗歌能够带给读者诗中有画、诗情与画景相融合的审美感受。诗歌中的意境可以分为篇中意境与句中意境两种。整首诗歌表现出来的意境，称之为篇中意境。一首诗歌中某些诗句表现出来的意境，称之为句中意境。
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。(陆游《卜算子・咏梅》)
我是一朵盛开的夏荷/多希望/你能看见现在的我/风霜还不曾来侵蚀/秋雨还未滴落/青涩的季节又已离我远去/我已亭亭不忧亦不惧/现在正是最美丽的时刻/重门却已深锁/在芬芳的笑靥之后/谁人知我莲的心事/无缘的你啊/不是来得太早就是/来得太迟(席慕容《莲的心事》)
陆游将自己高洁孤傲、不怕主和派打击的性格移到梅花的身上，描绘了一幅身处驿外断桥的孤梅不怕嫉妒、应时开放、不畏打击、永葆清香的意境。《莲的心事》描绘了一幅一朵亭亭盛开的莲花心有所盼却又不免落寞的意境。这二者，实际上就是王国维在《人间词话》中所提到的“有我之境”，即诗人将某种感情移入所描写的景物，从而使所描写的景物浸润浓厚的感情色彩而形成意境。就篇中意境来看，这类诗歌在咏物之作中最多。而在席慕容的诗歌中，多有诗作袭用这一手法，如《春蚕》《树的画像》《海鸥》《鹰》等，这些都说明了席慕容的诗歌在意境的画面生成上对中国古代诗歌的继承。
请再看/再看我一眼/在风中在雨中/再回头凝视一次我今宵的容颜
离别之苦就此展开。第一节通过诗中主人公对爱人的深情呼唤，表现了难舍难分的离别之苦。第二节通过说明这是一次一转身便成陌路的别离来表现分离的痛苦。第三节字面说明诗中主人公呼唤对方“再看我一眼”的原因是离别后，纵使相逢，“我将再也不能”“如今夜这般的美丽”。而它的言外之意是在说明纵使相逢，彼此将再也不能拥有如今夜这般美丽的爱情。这不仅仅是因为重逢时彼此都已憔悴，更重要的是因为那是一转身便成陌路之后的重逢。正因为此番离别之后将再也不能拥有如今夜这般美丽的爱情，所以今天的离别才让她倍觉凄凉。诗歌反反复复表现的是女子与爱人难舍难分的离别之苦，而对于双方各自的姓名、身份、地位、性情、年龄、外貌、二人过去相识的具体情况、今日分别的地点、具体时间以及分别的具体原因等诸多内容均一概舍去。这样的处理，既可以让读者很强烈地感受到诗中凄婉的离别之苦，同时又让他们觉得似乎还有许多东西没有说出来，给他们留下了较大的回味和想象的空间，达到了言有尽而意无穷的效果。
由上可见，尽管席慕容与《蒹葭》的作者相距约三千年，但是《生别离》与《蒹葭》在意境的表现上是何等的相似!《蒹葭》整首诗歌紧紧围绕着可望而不可即的惆怅之情运笔，而对于诗中主人公与伊人各自的姓名、性别、身份、地位、外貌、性情、年龄、二人相识的具体情况、二人相识的时间、二人交往的程度、伊人对诗中主人公的态度、二人在现实生活中所面临的真实障碍等，都以“在水一方”的描写，做了诗化的象征，不着一字，尽得风流。
其第一句就是借用北朝乐府民歌《敕勒歌》中的第一句。席慕容的诗歌采用的是现代自由诗的'形式，可是古人的诗句引入席慕容的诗歌中并不给人以组装嫁接的感觉，反而让人觉得这些古诗诗句原本就是出自席慕容自身。这是因为她善于使典故与作品的情意融为一体，不细察则不知用典，不知典故出处也能使人读懂。
席慕容在这首诗歌中主要抒发了对从未谋面的故乡――内蒙古大草原的炽热的思念之情，其第三节的首句借用了北朝乐府民歌《敕勒歌》中的“敕勒川，阴山下”一句。虽然是用典，但是席慕容在此已将敕勒川与阴山作为自己故乡的典型代表，所以读来不仅不给人以突兀和矫揉造作的感觉，而且从内容与感情上都与古人的意境相合，除了令人对茫茫天地的内蒙古大草原有一个平面的了解，还能与几千年前的古人意识流动接上线，使意境的气魄大开大阖，纵横时空之中，竟似更胜古人一筹了。
其中“而千山万径都绝灭了踪迹”化用的是柳宗元的《江雪》中的“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。再如“回顾所来径啊，苍苍横着的翠微”(《暮色》)，化用了李白的“却顾所来径，苍苍横翠微”(《下终南山过解斯山人宿里酒》);“多情应笑我，千年来早生的岂止是华发”(《囚》)则化用了苏轼的“多情应笑我，早生华发”(《念奴娇・赤壁怀古》)，等等。
席慕容追求诗歌的意境美，在诗歌感情的表达上明白而又不失含蓄。席慕容的诗歌诗情与画景并存，兼具诗画两种艺术之美;以情为中心的表现原则，使席慕容的诗歌感情浓烈而又回味无穷;将古人诗句融化在自己的诗歌中，使席慕容的诗歌锦上添花。因而，直到21世纪，她的诗在读者之间也有很好的流传。对于门前冷落的大陆当代诗坛来说，席慕容及其诗作或许可以带来一定的启示与思考。
诗歌中的数学意境篇三
：诗歌不仅具有规整的格式、工整的结构，而且语言表达优美、韵律十足，具有深刻的哲理性。对于诗歌的理解掌握，可以大大提高文字表达能力，提高对事物的认知和感悟能力等，因此诗歌对于小学的应用教学是极为宝贵的资源。在小学数学课堂教学中诗歌也有着重要的应用，可以激发学生的求知欲望，提升学习的兴趣，提高学生的理解能力。本文从小学数学课堂教学出发，发掘诗歌在数学课堂教学应用，使学生既可以感受到诗歌之美又能学习到数学的严谨有趣，提升学生对数学学习的热情。
：小学数学;诗歌;应用
在文学中诗歌是最优美、最具有崇高艺术的一种表现形式，无论是在各个时代还是在各个国家都有着举足轻重的地位，也是持续提升学生的诗歌修养是素质教育的一项重要课题。数学是一切学科的基础，小学数学教育作为孩子数学学习的`启蒙培养阶段更是值得投入关注的一环。优良的小学数学教育可以大大提高学生对科学探索的热爱。诗歌运用在小学数学课堂教学中，能够使严谨、教条的数学学习变的生动有趣，提高学生对数学的运用能力，从而有效提升数学课堂教学效果。
诗歌通过文字形式进行表达，具有工整的结构、极强的韵律、优美而又洗练的文字。数学通过数字、符号等进行表达，具有工整的结构、严密的推导逻辑、精简的排列。尽管诗歌和数学表现形式不同，但是两者也有着相通之处。
1.1学习诗歌增强学生理解能力
学习诗歌可以扩展学生阅读的知识面,对于诗歌的学习理解和掌握可以增强学生的理解能力，在数学的应用学习中需要学生正确理解数字之间的关系。学生有时候不是做不对题目，而是对应用题的理解出现问题，导致没有发现实际的文字逻辑关系，从而导致该得的分数没有得到。严重的会打击到孩子学习数学的积极性，不利于孩子对数学兴趣培养。
诗歌文字之间是有逻辑相关性的，通过对诗歌的学习可以锻炼学生的逻辑能力。同样数字之间也有着内在逻辑，通过文字逻辑的培养可以提高学生对数字之间逻辑的理解、运用。
1.3合理利用诗歌，优化课堂教学
数字与文字交替，可以缓解学生学习疲劳，在数学学习阶段，需要记大量的数学公式、推导过程，许多学生对这样繁杂的学习方式可能已经出现了厌倦的情绪，但很多学生对于诗歌还依然充满兴趣，教师在运用诗歌进行教学的课程中，就要利用好学生对诗歌的这种兴趣，选好时机，在教学中插入诗歌，这可以保持学生的求知欲，保持学生对诗歌、对数学的兴趣，也可以使学习变得不那么枯燥。教师在教学中合理的运用诗歌还可以优化教学语言，让学生能够从诗歌中增强自己理解。
以上我们对诗歌在数学课堂教学中的作用有了一定的理解，下面针对诗歌在数学课堂上的具体应用角度，根据个人的实际教学经验进行探讨。希望可以对诗歌在小学数学课堂教学应用有一定的促进作用并推动教学的相关发展。
在使用诗歌进行的小学数学课堂教学中，因为诗歌本身是文字表达的重要形式，包含着作者所描绘的情景和情感，由于诗歌文字表达精炼区区几个字即可将作者所见情景表达的栩栩如生，进行的情境创建也能够较好地符合小学生的兴趣特点，这就使得这种创设问题情境进行的小学数学课堂教学，能够较好地提升小学数学教学的有效性。在这种诗歌描绘的场景可以使学生融入到老师需要讲解的数学问题中，学生就能够自然而然的结合刚刚欣赏的诗歌，对数学知识的学习产生兴趣，最终实现小学数学教学有效性的提高。
在小学生的数学学习中尽管数学自身有着极强的推理、演算逻辑，但是也是需要孩子们进行大量的记忆。但是由于数字本身的特点，孩子们的记忆效果并不是很好，甚至有的孩子因此而对数学产生抵触情绪。介于这种情况老师可以考虑将诗歌应用于小学数学课堂教学过程中，来提升孩子们的兴趣。应用时不用太拘泥于诗歌本身，也可以运用诗歌本身的特点、特色、神态带入到小学数学的教学中。除了引用学生熟悉的诗歌句子，比如说：“一览众山小”或者“远近高低各不同”让学生快速带入熟悉的情景中，有兴趣学习数学知识外。也可以运用诗歌中工整的结构、很有节奏感的韵律，运用数学中的知识进行改编或重新创造。
综上所述，诗歌是极为珍贵的教学资源，它可以提高学生对语言的理解和应用能力，将其应用在数学教育中可以提升学生对数学学习的兴趣。在小学数学课堂教学中，老师可以尝试合理运用诗歌活跃课堂氛围，引导学生思考。为此，教师在日常应注重多一些对诗歌的阅读思考，考虑诗歌和数学的结合点、相似点，从而使数学课堂教学中运用的诗歌与教学内容相适应匹配，有效利用好诗歌这珍贵的文化资源。
