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人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
绘画色彩的文案画画色彩运用篇一
;摘 要：绘画艺术领域当中，色彩在绘画语言中占有十分重要的位置，同时具有无可替代的表现力。而表现出色彩表现力不仅要从视觉层次来表现，同时还要在心理以及象征意义上面把握与运用。心理层次上的表现主要可以分成象征性和联觉性以及情感性。这也是构成丰富色彩表现力重要的因素，并且这三者具有十分紧密的联系，发挥色彩心理层次的表现力能够使绘画作品具有时代精神以及个性。
关键词：绘画色彩;心理层次;表现
在绘画中色彩属于最具表现力与感染力的因素之一，并且色彩在作用到人感官的同时还能够对人整个生命的技能以及心理造成影响。本文把绘画色彩对于画家心理以及情感表现的能力称作是绘画色彩在其心理层次表现力。重点探讨了绘画色彩在其心理层次表现。希望能够对画家运用以及理解绘画色彩具有一定的帮助。
一、色彩在心理层次表现的重要意义
绘画色彩不仅能够表现视觉层次的形象同时还能够表现出心理层次的情感与观念。由于色彩的本身就具有色相和明度以及饱和度与冷暖这些属性。画家们时常应用色彩属性塑造视觉形象。通过不同色彩之间的搭配能够产生和谐或者是不和谐画面。不是经过一定时间的联系就能够对色彩心理层次很好的掌握。其在心理层面表现能够使绘画内涵更加充实，从而和人们的心灵更加接近。现代注意的画家们对于色彩愈发重视，主要原因就在于色彩具有无法超越的视觉表现力，同时和心理层次表现力也有着一定的关系。而画家们始终在寻找能够将将内心感受以及语言表现出来的方式，色彩刚好具有别的绘画语言无法相比的表现力。因此，对于色彩心理层次表现的发挥应该具有随着绘画语言变化地必然性，从而对画家创造拥有时代精神作品具有十分重要的意义。
二、色彩在心理层次表现的内涵
（一）象征性
所谓的象征就是在生活与艺术当中，借用实物去暗示某一个抽象意义这种表达的方式就叫象征。而画家们在作画时经常借用色彩象征性去表达自己的意图，并且整个画面色调的关系也需要运用象征性进行确定，从而能够将主体以及主体思想定位进一步强化。绘画色彩象征性具有丰富内容，通常会受到多种因素的影响，主要表现为以下几个因素，不同民族其色彩象征的意义和不相同;不同宗教之间绘画色彩的象征性不相同。不同时代其绘画色彩象征性也不同。绘画中的色彩作为美学中的一个重要属性，逐渐成为了大部分艺术家所运用色彩语言主要的手段之一。
（二）情感性
色彩在绘画诸多语言中具有表现内心情感和瞬间唤起视觉注意以及情感共鸣的这些良好效果。绘画中色彩运用的不同将会给人们带来不同的感受。而画家们使用不同色彩去表现不同情感，还可以呈现出画家自身独特的个性。色彩不仅能够表达人积极的情绪同时还能够表达出人们消极的情绪。很多因素都会使绘画色彩情感性受到影响，首先，不同的地域与环境，不同的民族与肤色会影响其对色彩偏爱的程度。情感色彩作为人生命色彩集中的表现天工石也是绘画色彩中重要的表现力。运用色彩情感性使画家能够形成独一无二的绘画个性重要的因素，同时也是所有画家创造出具有时代精神作品不能忽视的问题。
（三）联觉性
还可以将联觉性称作是通觉和通感，也就是指将感知和表象再到意象形成的过程当中感觉挪移转换以及渗透的这种心理现象。也就是一种感觉会引起另一领域感觉。日常生活当中，其视觉和听觉以及触觉和嗅觉，还有味觉这些之间能够彼此打通或者是交通。眼、鼻、耳、舌、身等每个官能的领域能够部分界限。使其颜色具有力量，且气味具有锋芒。在审美的活动中，经常会出现联觉这种心理现象。而色彩和听觉之间属于一种比较常见的联觉形式。同时，色彩和味觉以及嗅觉之间也存在着联觉。
三、色彩在心理层次表现的思考
通过论述绘画色彩心理层次上的表现，能够看到绘画色彩所具有的能够表达画家内心感受以及思想这一重要的作用。笔者认为，画家们必须要充分的理解并且重视色彩在心理层次方面的表现力，同时还要注意三层次表现力之间共同的作用以及相互之间的联系，将其全部的感官调动起来进而对色彩表现力充分的发挥，从而创造出真正具有时代精神以及自身个性的绘画作品。
通过本文的叙述使我们了解到色彩在绘画中所具有的重要意义，同时还知道了色彩表现力不仅要从视觉层次来表现，同时还要在心理以及象征意义上面把握与运用。心理层次上的表现主要可以分成象征性和联觉性以及情感性。这三者具有十分紧密的联系。只有发挥色彩心理层次的表现力，才能够使绘画作品具有时代精神以及个性。希望本文的阐述能够对画家运用以及理解绘画色彩提供一定的帮助，从而促进绘画的发展。
参考文献：
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在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。下面是小编为大家整理的关于色彩的绘画技巧，欢迎大家的阅读。
写生观察不外乎整体和对比，所谓整体观察就是彼此对照，区别不同，特别是用“同类对比法”最能照会到微妙的色彩变化，把相同或接近的色彩进行反复区别，找出色差，然后再分解调出。为了避免局部观察物体，最好侧身用余光意会物体的色彩，从而避免“死盯”。观察物体时可以上下左右，跳跃着对比观察，这样可以加强不同物体，不同方位的色彩的联系与区别。另外，看一个物体时间久了，视觉容易疲劳，导致色彩感觉迟钝，怎么办?你可以把头部向肩膀歪一歪，改换一下视觉习惯，这时你又会对眼前物体的色彩感受变得新鲜，我用这种办法让许多学生找到了感觉。
临摹优秀的范画，从中可以学习表现技巧，感悟色彩魅力，通过临摹可直接学到如何调色，如何用笔塑造形体，如何分辨色彩的冷暖和组织色调等等，并且还能进一步熟悉水粉颜料的性能和水粉画的干湿技法。当然，对于初学色彩的学生，强制临摹是茫然的，特别是在没有任何色彩知识的情况下，盲目临摹很枯燥。为了使学生对色彩画有一个良好的兴趣和开端，临摹前应当先简略地了解一点色彩基本知识和水粉画要解决的基本问题，其次还应该明白临摹的重要性，例如中国画的学习，都是从临摹开始的，有的国画家甚至一生都不遗余力地临摹前人的作品，不断地从前辈那里吸取营养，来提高自己的表现能力。特别是国画注重笔墨的要求，对水粉画的用笔也是同样适用的，这一点往往被许多任课教师所忽视，只强调色彩理论，而不注重用笔机趣，忽落了对画面的形式美追求。临摹时应当带着问题，从理解入手，先看画面是何类色调，是暖色调还是冷色调;是绿色调还是红色调;是深色调还是亮色调。从素描角度和冷暖角度逐一认识比较，何处最深，何处最亮。何处色彩鲜艳，何处色彩较灰。哪些属于暖色哪些属于冷色。光源色、固有色和环境色是如何变化的等等，然后在调每一笔色彩的时候不但要注意如何调准色彩，同时还要考虑如何用笔，是摆还是点，是湿还是干，是大笔触还是小笔触等等。做到胸有成竹，否则不求甚解，被动机械地照搬照抄不但进步缓慢而且降低兴致，日久会失去对色彩的热情，导致“望色兴叹”。
做为水粉画的调和剂，水是水粉画、水彩画和水墨画等画种不可缺少的主要媒介。虽然水粉画也可以象油画那样采用干画法和厚涂法，但还是有许多限制。没有水就不能更好地发挥水粉颜料的性能。教水粉画多年，我发现许多初学者之所以画不好水粉画，很大程度上是因为没有用好水，因为水的运用是几乎贯彻做画始终的。忽视了水的把握，也就忽视了基本方法的讲究。建议你先准备一块吸水性能较好的毛巾，为的是每次涮笔后在上面吸吸水，当然干画法和湿画法对水分多少的.要求是不一样的。在这里建议初学者不妨按以下步骤进行：开始调色前把笔在水桶里用力涮几下(对初学者来说，最好把笔涮干净)，再用力甩三四下，之后开始调你要的色彩。调准后不要急于摆在画面上，而是把含色的笔在水桶里轻轻地蘸上微量的清水，然后在调色板上。
对于初学者，有两个难点令人困惑，一是面对静物看不出色彩变化，二是看出颜色调不准色彩。我认为看不出色彩，不是色盲色弱，就是方法不对。看出颜色，调不出来很大程度是和经验有关。教水粉画十多年，我认为唯一不能教的就是调色，为什么呢?因为每一个人的感觉不一样，看出的色彩有差别;调色时种类的多少，比例的多少都可能制约着所调之色的准确与否。要想把看到的色彩调的比较准确，首先要把感受到的色彩进行归纳，看看它和哪种颜色更接近，区别在哪里?然后进行分解，把看到的颜色最多分解成两种色或三种色，不可太多，多了就容易脏，比较以下哪两种或三种色最能配出你需要的颜色。接下来就要尝试比例的分配，也许颜料量的比例是我们调色时最难把握的。比例不正确，调出的颜色不是倾向不对，就是过而不及。有学生常常问某一块颜色怎么调，例如画黄苹果的亮部，我告诉他，用白色加淡绿再加柠檬黄，可是等他调出来时可能缺少绿色倾向，或可能太生绿，也可能太粉气，所有这些都说明调色的方法有时真的没法教。只能凭自己的感觉。
也许每一个初学者都是从素描开始自己的绘画历程的，色彩和素描是相互联系又彼此不同的绘画两个形式，当我们能看出一定色彩关系后，怎样才能把一组静物塑造的体感足，空间感强呢?如果没有素描的专门联系，色彩的塑造永远都可能无从谈起。所以，当我们面对一组静物时，除了努力观察，理性的素描处理能力是形体塑造的基本依据，当然我们不能为素描而素描，一味的强调明暗关系也许会失去色彩的意义。用颜色画素描是水彩画的大忌。怎样塑造呢?可以用概括的方法对基本形体进行“三大面五调子”的分析，强调笔触的独立性，把一个物体归纳为有限的几块颜色，即块面画法。这样，画面就会层次分明，色彩简洁明确，加上笔触的变化，作品就显得干净利索，形体结实，具有很强的表现性。关于块面的塑造方法，初学者可以多练习一些从明到暗的色阶推移，来区分色彩的层次。
绘画色彩的文案画画色彩运用篇三
风景速写与摄影是两种不同的概念，作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。那么，下面是小编为大家分享素描及色彩风景绘画技巧，欢迎大家参考学习。
大家都知道大自然是个五彩缤纷的世界，风景也是美不胜收。因为初画风景速写的学者们往往会有两种困惑：该画什么和什么都想画这两点错误，但是却不知怎样去处理，那么就要我们的眼睛开始训练了。不仅要经常走进大自然中去观察、去感受，更要能在平凡的景物中捕捉到那些生动的侧面，要抓住生活内容的典型事物，而且又可忽视大量一般而实际的生活气息。同时，在繁复的自然景观中抓住那最动人的场面要善于抓住，更要善于抓住那些生活中不起眼的小细节。在同一个景象中，要学会用不同的眼光去体验当时的景象，只有感受到它的美丽，才有兴趣通过眼睛的审美把他更生动的描绘出来。
风景速写与摄影是两种不同的概念，作者不仅要在表现客观世界的同时又要渗入自己的现实感受。其实在实际写生中自然景物要学会去用自然的形式表现出来，这里就强调到了对素材的取舍与添加等。这种感受一半眼观，一半心悟。视需要自己去慢慢的体会。目见则心有意。眼观、心悟结合，就是风景速写中的观察方法了。眼观只能取其形，心悟方能生其情。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。我们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有超前的领悟力，要善于发现身边的魅力景物，在自己的已经中粗略的勾勒出一幅大概画像，在结合心悟的感受，从而创作出一幅生动，逼真的写生速写。
绘画，说到最后，还是要考验动手能力。不管是谁，无论你的双眼能发现与别人怎么不同的瞬间景象，还是你的心悟能够更加的描绘神色，没有动手的经验都是白说，绘画的目的就是让你的通过你的眼睛，串联到心悟，在结合这两方面，加上自己的动手绘制，创作出来成功的作品。
在自然景观中，包含着诸多相互对立的关系，如形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等，画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来，使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、疏密相间、大小相成、长短相连、轻重相宜、曲直相结、前后相随、高低相倾的一种相互作用、相依相存的关系，使之内容、意境、情感的高度统一与完美。当然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千万不可死套技法。一幅风景速写品味的高低，除了技法以外，还取决于作者的修养及作画时的立意构思，立意要高，构思要巧，技法要活。画重技法，但无定法，无法至法乃为至法。因此表现技法要因景而变、缘情而化。
临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。
1、临摹加快学习速度
临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。
考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理;中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法;考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。
2、风景写生加深感受和理解
色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。
1、整体关系优先原则
“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的灵魂;掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。
2、局部是整体的基石
虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的'影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次;枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响;水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。
画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到“以人点景”的作用。
1、应试是当前任务
对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。
其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果;构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。
再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。
2、发展是长远目标
考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。
绘画色彩的文案画画色彩运用篇四
1、有趣有盼，不负心中热爱。
2、无论岁岁年年 只愿平平安安。
3、爱你所爱 求你所求 得你所得 。
4、万物更新，旧疾当除，长安常安。
5、即使年年不见，也愿你岁岁平安。
6、爱你所爱，求你所求，得你所得。
7、万家团圆的除夕夜会带着希望开启新年。
8、除夕快乐，好心情正常营业，烦心事永远打烊。
9、我们都用最妥切的一切来招待即将到来，崭新的一年。
10、新生活正徐徐展开，共祝我们拥有长久的欢喜与美梦。
11、待凛冬离去，雪融草青，相信一定有新的相逢将温暖延续。
12、隆冬风厉，百卉凋残，晴窗坐对，眼目增明，是岁朝乐事。
13、新的一年，祝你前途平坦有金钱，度过一个快快乐乐平安年！
14、新的一年，祝你会有始料不及的运气，会有突如其来的欢喜。
15、新年到， 祝你身体康健，得偿皆如愿，拥有所有的晴天和美梦。
16、新的一年， 所得如所愿，所行亦无憾，岁岁常喜乐，万事皆顺意。
17、期待的不是节日啊，而是节日那天大家彼此之间散发的温柔和美好祝愿。
18、在这岁末将至忙碌时光的罅隙，看着眼前熙攘的人群，新的一年充满无限的期待。
19、希望今年的你勇敢多一些有人珍惜你心里的柔软，希望你相信远方的灯火总会照亮世界的。
20、新的一年，过去的就翻篇了，好好爱自己，别否定自己，你特别好，特别温柔，特别值得。
绘画色彩的文案画画色彩运用篇五
两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。
因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。
将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。
一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。
将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。(视觉的残像现象明显)。
由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其间)，另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
学习了绘画色彩的对比技巧，相信很多人会想知道要如何快速掌握这些技巧了吧？下面是本站小编为你带来的轻松掌握色彩绘画的方法，大家可以参考学习一下。
绘画色彩的文案画画色彩运用篇六
默写训练是必须进行的训练项目,是对事物进行深入细致的观察、分析,掌握了对象的运动规律和自然规律以后,凭记忆把它画下来。它对搜集素材进行创作,起着极其重要的作用。如对飞鸟掠过目而过,蜂蝶翩翩飞舞,是要靠强记,默写才能把它画下来。中国画家,往往是信笔挥洒,得心应手,顷刻即就,无论山水、人物、花鸟,立即跃然纸上,形神毕露,栩栩如生。这便是默写的功夫。所以"默写"可以说是我国民族绘画的优秀传统之一。也是一个画家必不可少的基本功。
近几年高考美术试卷考记忆画又多了一些,因此,我们要求同学记住一些常见的标志(包括某些行业的标志),记住某些常见物体比例、特征、色彩,这将给你的创作、考试带来莫大的好处,这是任何写生或临摹都不能代替的。默写也就是记忆画,很多著名的画家都很强调这一点。
理清思路找到"钥匙"
色彩写生或默写,决不是一种简单技术劳动。作品的艺术功能,决定了作画的整个过程是艺术修养加表现技巧的复杂的艺术思维劳动.画好一幅水粉画,必须具备素描基本功,色彩基础理论,水粉画表现技巧这三个基本条件,缺一不可.有的同学学画进步不快,除了画得较少外,更重要的是头脑里,缺少清晰的作画思路.所谓清晰的作画思路,简而言之, 就是要 :1.掌握作画的构图规律(构图美) .2.把握画面响亮,明丽的规律(黑白灰) .3.处理好画面虚实与层次对比关系的规律(大对比) .4.熟练地运用好塑造物体体积及质感的规律(五层次) .5.生动地表现好色彩变化的规律(三因素)
,主要是指画面构架的形式感能给人以美的感受。构图美是针对考生在构图时首先易犯的弊病点出的要领。一副画的.美的构图有很多内容要求,但对考生来说,最基本的要求是:上紧下松、左右均衡、大小得当、有密有疏。上紧下松--避免物象下沉而将画面下半部挤得满满的。左右均衡--避免画面倾斜。大小得当--不要将物体画得过大或过小。产生画面臃肿或空旷的感觉。有密有疏--物体布局应避免均等而显得平淡乏味。只要做到了以上得点,就是一副美的构图了。
主要解决画面的响亮问题。一般都应保持画面在色彩明度上的三大块对比关系。黑白灰的明度对比是色彩写生多种对比中的第一种对比。画面的色彩色相各异、冷暖不一,如果不在明度上归纳为几个层次,就会产生"花"、"乱"的弊病,从而破坏整体,或者使画面灰暗、沉闷。把握画面色彩在明度上的黑白灰关系,使色彩亮的亮,深的深,中间色(多数处在"灰"的中间色状态)起到在深色与亮色协调与互衬的作用,使画面响亮有精神。
,主要解决画面的层次感问题。众多道具画到画面上,如果不加比较与组合,一个一个进行局部刻划,然后将各局部拼合成一副画(学生常犯的弊病),往往造成主次不清、远近不分,必将出现花、乱、灰或火的色彩后果。大对比,首先要观察背景、主体物、桌面三大关系,这和风景写生首先要区分天、地、建筑这三大关系一样。要从明度(深淡)、彩度(艳灰)、色性(冷暖)、色相(色彩的相貌特征)去表现,然后再去比较小的局部的对比关系。处理好画面的大对比要运用概括、夸张、加强和减弱的艺术手法,达到丰富而不花、繁杂而不乱的效果。
主要解决对物体体积感的塑造问题。目前我国美术类高等院校色彩考试,都以具象的写生色彩要求作为测试评分的标准,因此考生必须在色彩训练中重视素描具有不可分割的关系,色彩的体现总是依附在素描的体现之上。讲塑造,就必先讲素描,即用色彩去表现物象呈现出来的素描明暗五层次(即高光、中间色、明暗交界线、反光和投影)。如果不会运用色彩去表现物体所呈现出来的明暗五层次,或者运用的较差,那就表明造型能力很差,即便其他色彩效果尚可也不会取得理想的成绩。
是指形成物体色彩关系变化的三个因素,即光源色、固有色、环境色。强调三因素,即强调在塑造物体体积时去表现物体色彩的冷暖变化。一般作画都采用有北窗的教室。当物体受天光照射后,受光部位的色相发生了变化,色彩受天光影响而带蓝味;物体中和光源光平行的块面所呈现出物体的固有色,由于受光部色彩偏冷,这时固有色相对偏暖;物体周围环境的色彩由于光的照射而作用到物体上(往往暗部比较明显),即称环境色。准确生动地表现"光固环"三色,能使被塑造的物体呈现出鲜活的生气,使画面色彩晶莹亮丽。因此,可以说,没有"光固环"就没有色彩。
绘画色彩的文案画画色彩运用篇七
我的爱好有很多，比如：读书、写作、唱歌、画画……其中，我最喜欢的还是画画。因为，画画能够给我带来乐趣，还可以发挥我的想象力。
我6岁的时候，妈妈就送我去少年宫学画画了，虽然我画的不是很好，但是妈妈很喜欢我画的画，就把它们都贴在墙上，这给了我很大的鼓舞，使我更加确信我真的很喜欢画画！
每当美术课时，我就来劲儿了，开始在纸上大胆发挥我的想象，那次，老师让我们临摹徐悲鸿的马，我临摹完后，就加以想象，给那匹马加了一对翅膀，而且还在马马蹄下面加了几朵云，马背上坐着一个小女孩，那就是我。我越看越觉得有趣，越看越完美，我喜滋滋地拿着我的作品去给老师批，可结果却被老师打了一个“待及格”，还把我骂了一顿：“世界上有这种马吗？这是名人的画，你怎么可以随便更改！重画！”不得已，我只好又重画了一张。
可这一次的挫折却没有让我灰心，反而让我更加喜爱画画了，如今虽然我读6年级了，画画的时间也随之减少了，但是，我喜爱画画的心却一直没有改变，每当我欣赏着自己以前的作品时，就会情不自禁地拿起笔，再画一次。
我还特地定制了一本画本，当美术本用。里面画了很多我喜欢的卡通人物哦。如：高飞、兔八哥、米老鼠、唐老鸭、哪吒等等。我也会在百忙之中抽出一点时间，拿出妈妈以前买给我的彩色笔和画纸涂鸦起来。
前些天，同学们都进入了紧张的复习阶段，上课下课都在一刻不停地复习功课，而我，却一下课就画画，为的是不让自己过于紧张，过于劳累，以免影响下一节课的收听效果。
画画，不但丰富了我的生活，为我的生活添上一点色彩，还能修养我的身心，真是一举两得，我越来越喜欢画画了！
