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当品味完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，让我们好好写份观后感，把你的收获感想写下来吧。如何才能写出一篇让人动容的观后感文章呢？下面我给大家整理了一些优秀的观后感范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
电影讲座海报电影讲座观后感篇一
;电影圈里有这么一句话：一张好海报价值2000万票房。作为中国第一位走上戛纳红毯的平面设计师，黄海被称为将中国电影海报设计拉向国际水平的第一人。
艺术与海报完美融合
时间回到1999年，黄海绝对想不到自己有一天会跟电影沾上边。那时，刚从厦门大学设计系毕业的他，选择了与专业毫不相关的工作——在电视台做社会新闻，“当时我觉得设计师不被尊重，所以宁可把专业放在心里。”那段职业生涯拓宽了黄海对社会认知的广度。
工作三年后，黄海想去外面看看，听说北京有家叫奥美的公司，被称作广告界的黄埔军校。黄海来到北京，幸运地进了奥美公司。奥美公司的高强度工作并没有让黄海感觉丝毫疲惫，年轻气盛的他如饥似渴，在这个全新的职业里汲取养分，为设计打开了更广阔的创意视野。
2007年，积攒了五年经验的黄海辞职，到远山文化做美术总监，这是中国第一家把“电影海报设计”作为专业来操作的广告公司。黄海接到的第一个设计任务就是为姜文电影《太阳照常升起》设计电影海报。
众所周知，姜文的口味很刁，对艺术十分挑剔。黄海做了几百张都没通过，但他并没有气馁。和姜文沟通的过程中，黄海慢慢找回了自己要坚守的东西。他想起了小时候跟在中国美术学院教书的舅舅学国画的经历，直到现在，也会在闲暇时练练毛笔字，主要是为了感受一下它的表现手法和表达方式。在他看来，中国审美不单单是水墨画、毛笔字那么简单，而是一种思维和意境。
最后，黄海做了一张“中国风”的海报，大红的底色，中间是盘着头发、穿着宽腿裤、光着脚往前迈步的周韵，画面简单粗犷，又不失艺术美感。这张海报让姜文一眼相中，最终成了电影的戛纳版国际海报。他陆续又为《太阳照常升起》设计了另外几款海报，惊艳众人。之后，姜文拍摄《让子弹飞》，再度找黄海合作。新闻让黄海接得上地气，广告让他玩得了商业，而对剧本的潜心研究则让他总能一针见血地表达出影片的本质。等到《让子弹飞》推出时，黄海提出“羽毛和子弹”的方案，画面同样非常简单，简单到只剩下意念，一片羽毛，托起一颗子弹，一拿出来就通过了。
黄海把设计海报形容为做减法，刨去边角料，挖出电影的内核。但为了更好地做减法，他就得在前期工作上做很多加法，花很多时间研究剧本，和导演沟通，甚至去片场感受拍摄过程。
每一幅都是经典
导演张艾嘉拍完《念念》，找到黄海设计海报。《念念》讲述了一个亲人分离和成长的故事，是设计师最怕碰到的类型，因为它要讲的是一种感觉，很难用商業元素表达。张艾嘉和黄海沟通时，也不说戏，只说自己的感觉和拍片的初衷，表达出父母情感对孩子成长的影响。黄海喜欢这种沟通的过程，他认为，海报是电影的一个物料，而所有物料最后都会进入到导演自己的系统里，所以必须先了解导演。
一个月内，黄海看剧本、剧照，琢磨张艾嘉的心思，最后设计出了两张海报。张艾嘉看到成品后说：“这超乎了我的想象。”最后，她选择了其中一张：女主角坐在天台上抬头看，天空被描绘成了海底世界，一条美人鱼从空中游过。电影中的女主角从小听妈妈讲美人鱼的故事，那个天空就是她儿时的想象。
2012年，在电视、广告和电影领域积攒了十三年经验的黄海，自立门户，创立了北京竹也文化传播。
他设计的电影海报总让人眼前一亮，受到国内外无数粉丝追捧，但是黄海为人十分低调，只用实力和作品说话，自称是“为电影做嫁衣的人”。
黄海的电影海报设计里，浓郁的中国风和水墨技法贯穿始终。无论古代的、现代的，故事片、武侠片，竟然都能做到设计艺术与电影内涵的完美统一。黄海希望能用自己的方式，重新定义中国的电影海报设计。《功夫》珍藏版海报，画面上周星驰托掌而立，背后似乎有一双巨大的蝴蝶翅膀。手法、技术上都是好莱坞的，但思维却很东方，运用了古代宫廷建筑里的对称思维。《捉妖记》国际版海报上，可爱的胡巴不见了，仅仅放出一只妖怪的眼睛，人妖大小对比立显，东方奇幻的玄妙立竿见影，在国外狠狠地火了一把。更有日本片方请他设计动画《哆啦a梦：伴我同行》的中国版海报，把中国四大名著和哆啦a梦糅合到一起，萌翻了一大片观众。
东方美学暴起
尽管黄海经手的四十多部电影海报设计，每一次都成功地将电影的整体概念与气质，转化成独特的视觉语言，也获得了不同合作方的认可，但是要论知名度，《黄金时代》的系列海报绝对是头牌。
导演许鞍华给黄海的印象是豪情，她喜欢讲述大时代、大背景和大故事。许鞍华给黄海设计的定位支点是自由，然后还有一些延伸出可以表达自由的元素，比如摇滚、西藏、辽阔天地、水墨、萧红书中的几句话等。
这五张海报花了黄海整整半年时间，许鞍华看后，说了一个“好”字，便再无修改。电影上映前，《黄金时代》海报占领了北京各大地铁站，极具东方色彩和现代美学特色的海报在微博、微信上被转载了几百万次。人们突然意识到，原来中国原创设计的海报已经达到了炉火纯青的境界。
不管电影行业如何浮躁，黄海始终把电影海报的设计当成一门匠心活，急不得，也马虎不得，他有自己设计的时间标准和美学标准，他设计的时间周期是最长的，却也是将商业和艺术结合得最完美的海报设计师。当他拿到《我在故宫修文物》电影版的海报设计任务时，“国之匠心”的精神引起他深深的共鸣。他将匠心的理解融入到作品中，为这部电影设计了六幅海报图，明代“锡红水仙花纹图盘”、清晚期“掐丝珐琅万寿无疆中碗”、明代“自在观音像”、宋代“汝窑天青釉弦纹三足樽”、清代“黑色绸绣菊花双蝶图竹柄团扇”……这六幅图看似简单，实则大有乾坤，每一幅图的裂缝处，都有一个小小的修复师正在潜心工作，完美呼应了海报文案“择一事·终一生”“大历史·小工匠”。如此创意和构思，让观众拍手称快，一经发布就成为朋友圈刷屏和珍藏的爆款图。
图片由本文作者提供 编辑 钟健 12497681@
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色彩元素在电影海报设计和文化信息传达过程中是不可忽视的视觉要素。这是因为，首先，色彩是最直接性的“语言”交流，它能够在第一时间内吸引观众的注意力，使观者的“眼睛”得到放松或者警惕;其次，色彩是最为敏感的视觉因素。它能够让观众领略到特定的情绪感染，并改变其心理，甚至是对该部影片的看法，进而影响到其观看欲望和消费行为。由此看来，色彩在电影海报设计中具有非常重要的视觉沟通作用和强烈的直觉作用。色彩的专有属性、价值和作用是其他设计元素无法替代的，成功的海报设计其色彩的运用通常是恰如其分的并合乎内容和形式需要的，有时候甚至会促使某种产品或者一项服务型设计活动取得圆满成功，而错误的色彩设计则会让人支付出昂贵的代价。
色彩具有潜意识的说服力量。通常，当人们处于相对陌生的事物面前或者新环境之中，最终能够做出决定满足人们心理需求的常常是由于色彩的缘故。这说明，色彩能够与人的大脑进行心理层面的沟通和交流。由于色彩持有一定的生理、心理作用，因此，色彩在电影海报中的运用是否恰当尤为重要。好的色彩设计能够引导观者联想到该部影片的动人之处，进而促使观者产生出较强烈的观看欲望和消费欲望。据有关资料分析研究，人的视觉器官在观看时，最初的20s内，色彩感觉占80%，而其造型仅占20%,2min后，色彩占60%，造型占40%,5min后，各占一半;随后，色彩的印象在人的视觉记忆中继续保持。这份研究资料充分表明，色彩总是通过视觉开始，并刺激人的大脑神经，让人长时间地对某种信息或者事物产生记忆甚至过目不忘。
为了迎合不同消费群体的实际需要，设计师在设计色彩时，就要充分考虑到该部影片的主要销售对象和地区，了解不同种类的人和不同国家、地区、民族的色彩喜好与禁忌、认识与理解程度。如，蓝色。在干旱的'中东，被认为是来自天堂的颜色，因此，蓝白相间的中国瓷器在中东特别受欢迎;而在比利时，蓝色则是忌讳的色彩;蓝色在埃及，有人把它当成是恶魔;在美国，蓝色意味着情感上的信赖、保守，如亲朋好友所赠送的结婚礼品的包装多以纯净、典雅、高贵的蓝色调为主或白色调为主，以表示对新郎、新娘忠贞爱情的祝福。欧洲人在这一点上持有相同观点。再如，中国人传统观念比较崇尚红色，尤其是每逢过节或者过喜事的时候经常使用红色，在办丧事时常使用白色，白色似乎无法与婚嫁联系在一起。由此可见，文化传统的不同、民俗民情的差异，不同地域、不同民族的人们对于色彩的感知和认识迥然不同。作为电影海报设计师，需在充分认识民族色彩、地域色彩和习俗色彩差异的基础之上，针对实际消费群体各自的色彩喜好，合理定位电影海报中的主色调，从而迎合不同消费群体的视觉欣赏需要，最终达到促销电影产业的商业性目的。也只有这样，设计师才能够设计出更加完善、更具时代感的优秀电影海报设计作品。
几乎每一部影片都有其独特的一面，设计海报之前应为其确定一个相对明确的主题。观者看到后就可以清晰地辨认出该部影片的本质特征以及与同类产品的主要区别。为此，设计师在确定海报主题之前，需历经深思熟虑，对影片进行全范围的了解。如果设计师能够把新颖的观念或者想法很好地融入电影海报中去，让“形”和“意”有机地结合，那么，这幅海报设计最终必定具有新鲜感，充满活力，令人好奇。
拥有鲜明特征的图形易引起消费者的注意，且在彰显个体海报宣传力度上有醒目的视觉特征差异，因而较易让人识别。这类图形视觉特征单纯鲜明，独到新颖，观赏时比较轻松、自然、直观，故能给观者造成较深印象。如德国著名设计大师汉斯希尔曼，经常使用简洁、精练的图形来表现设计主题，他的作品因而受到很多人的欢迎。为保证图形与主题在视觉传达过程中的时效性，图形语言的定位要有创意而不能复杂，应采取以少胜多的方法。所谓寓繁于简，意思是说，画面只有“更少”，才能达到“更多”。
富有美感的海报设计通常形式感强，易勾起观众的视觉欣赏品味。设计师需打破常规性思维，并将新的审美元素运用到海报设计之中，创造出更加新颖、美观、耐看的形式，来吸引观者。值得一提的是，形式越简练越单纯，海报效果才能越强烈。然而，在选择、表现影视图形过程中，必须做到诚实而不虚假，因为诚实的影视图形具有较强的亲和力，且能够深深吸引众多人的注意视线。只有“和事实相符合”的影视图形消费者才能够接受，否则，会误导和欺诈消费者，其所造成的后果是不堪想象的。
总之，影视图形对于电影产业的销售来说起着非常重要的促进作用，它的涌现能使电影海报作品更具艺术魅力，进而受到观众的青睐。为此，电影海报中的影视图形必须针对一定时期、一定范围、一定目标对象、一定市场的条件反射等，进行有目的性的设计。
诚然，电影海报设计不能离开文字的设计。过去，文字在人们心目中，往往只是记录口述语言的一种书写符号，长期扮演着信息传递的单项语言功能和角色。当人类进入21世纪时，文字再也不甘愿充当静止的文本符号了，而是积极地站在视觉传达立场上，寻找异样的另类表现空间。该“另类表现空间”最明显的特征就是文字设计在情感上的扩张力和受众感染力之间的互动。即十分注重人的审美直觉对字体形态的决定性作用，强调为了字体表现而牺牲文字本身的可读性。这种极具前卫意识的设计主张，打破了刻板的网格设计的制约与限制;为凸显自我个性，文字设计倡导理性与感性的有机结合，并将艺术感凌驾于功能之上，以离经叛道的形式表现充分展现出文字在视觉观赏方面的娱乐性和装饰性审美功能。
文字作为宣传电影和输送文化信息的语言载体，它在电影海报中的作用是不容忽视的。一般说来，文字便于读、认、记，且具有直观性、趣味性、实用性、审美性、创造性和开放性等特点。选择文字，可以向观众明确解释、说明该部影片的特点、内容，有效、准确、清晰地传达出其主要信息，比如，有关文字性介绍、电影名称、播映地址及日期等。这一点，其他设计元素无法比拟。文字在电影海报设计中能够起到叙述电影故事情节、增强感官审美效果和交代海报主题内容等作用。在表现力方面，文字通过独特、概括、意赅、精巧的视觉“影像”，能够让受众体会到意想不到的收获，并深深地改变、影响着观众对事物和现象的看法。
文字不仅对电影产业的流通、销售具有积极的推动作用，而且更是传递重要信息、交流情感的主要手段。巧妙地运用文字元素，将之融入形式与表现之中，使海报设计价值得到升华，尽显电影品牌的个性特征。文字作为一项视觉元素要比单纯意义上的图形、色彩更具语言说服力和表现力。首先，字意本身就是明确而有说服力的版面元素，它具备信息传递的准确性与直接性等特点;其次，文字具有极强的可塑性，它的图形化特征使文字从“字意的传达”发展到“图形的传达”，并使其成为一种可能。
(1)设计上要有创意，且具备较强的艺术表现魅力;
(2)要与海报主题、电影内容相呼应，要突出影片特色;
(4)视觉构图与审美上需服从电影海报整体设计和布局;
(5)须能回答出消费者乐意接受的信息内容和要求。
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电影讲座海报电影讲座观后感篇三
;内容摘要：本文以kress & van leeuwen的视觉语法理论为基础，借鉴张德禄的多模态话语分析框架分析《中国机长》宣传海报中语言、图像、色彩、布局等模态实现再现意义、互动意义和构图意义的过程，以及各模态间关系的呈现方式。
关键词：多模态话语 视觉语法 模态间关系
1.引言
电影海报是电影的缩影，而电影海报的设计不能局限于单一的模态，语言、图像、色彩、布局等模态的综合运用能够更加直观地呈现电影内容，达到宣传电影的目的。目前的研究基本验证了多模态话语分析理论在电影海报中的可操作性，但是缺乏对语篇社会文化语境以及模态关系的阐释。本文将选取《中国机长》宣传海报为研究对象，基于kress & van leeuwen（2006）的“视觉语法”分析此海报再现意义、互动意义和构图意义的实现，以及模态间关系的呈现方式，最后结合电影内容和上映时期的背景揭示电影所反映的主题，旨在全面剖析这一多模态语篇。
2.视觉语法理论
kress & van leeuwen（2006）认为图像也是一种社会符号，它像语言一样能够实现三个功能，因此他们在halliday的理论基础上提出了图像的“再现意义”、“互动意义”和“构图意义”，形成了“视觉语法”理论。
再现意义指表现图像人物、地点、事物以及它们之间关系的方式，分为叙事类和概念类图像，两者的区别在于是否含有矢量成分。矢量是由图像各要素之间的斜线形成的，是叙事类图像的标志，概念类图像中没有矢量。
互动意义指观看者与图像所表征的参与者之间的互动关系，可通过接触、距离、视角和情态机制得以实现。每一种机制都依据各自的内涵表现观看者与图像中内容的互动，凸显出图像在再现世界认知的基础上更是一种互动交流的方式。
构图意义指借助信息值、凸显和定框机制将图像再现内容和互动方式联系起来，最终构成一个完整且有意义的图像。
3.电影《中国机长》宣传海报的多模态话语分析
3.1再现意义分析
一方面这张电影海报属于叙事图像，海报中的三位驾驶人员正视前方，三位乘务员在不同位置注视着前面的“目标”。虽然目标没有显示出来，但他们的视线与未知“目标”构成了反应过程，目标的不明确可以引发观看者的猜测;而副驾驶员紧握操纵杆、乘务长手握对讲机的动作属于行动过程。另一方面，海报中间的飞机具有象征意义，所以这也属于概念图像，它既象征着真实事件中的川航3u8633;也象征着中国民航飞机，这是机长和乘务人员的工作场所。通过分析可发现海报中人物的视线和动作呈现了机组人员在紧急情况中的职业素养，飞机象征着他们为之奉献的民航事业。
3.2互动意义分析
3.2.1接触
依据图像参与者与观看者是否通过直接的视线接触表达行动，kress & van leeuwen将图像分为“索取类”和“提供类”。海报中的驾驶人员和空乘人员与观看者没有直接的视线接触，观看者需要观察才能获取具体信息，所以属于“提供类”图像，向观看者展示了驾驶人员临危不惧、冷静坚毅的神情以及空乘人员坚守岗位、安抚乘客的行为。
3.2.2社会距离
参考hall的人际距离学理论，kress & van leeuwen将镜头取景远近与社会距离照应起来。海报中只显示了人物的头部和肩部，这样的近镜头表明参与者和观看者是个人近距离，他们之间关系亲密，地位平等。机长和空乘必须为乘客服务，所以他们属于亲民的形象，近镜头还能够清晰呈现人物面部特征，从而吸引观看者仔细观察人物的神情。
3.2.3视角
图像拍摄的视角可以反映对图像参与者的主观态度，水平视角主要涉及观看者对图像的参与度，而垂直视角会涉及到权势关系。在水平视角上，对驾驶者采用的是侧面角度，无直接的视线接触表示他们所处的环境难以接触，观看者无法感同身受;对三位空乘的拍摄视角更倾向于正面角度，虽然没有直接的目光接觸，但通常乘务员会和乘客进行交流，观看者能够以乘客身份猜测她们的经历，参与到她们的世界中;在垂直视角上，海报采用的是平视视角，这样能够传达六位机组人员与观看者之间的平等关系，观看者不会因权势差异而产生距离感。
3.2.4情态
图像的情态指图像内容的真实度或可信度。这张海报整体选取了中饱和度的蓝色，带给观看者严肃冷静的视觉感受，同时前方的红色代表危险、光照代表希望，预示出他们面临危险的勇气和最终安全着落的结局;在语境化和再现方面，对驾驶舱内部以及人物服装的描绘不够完整，但这样更有助于增加图像的真实度。总体上，这张海报属于高情态图像，真实度较高，使观看者相信人物所处的紧急环境。
3.3构图意义分析
3.3.1信息值
在信息位置分布上，kress & van leeuwen认为左边是已知信息，右边是新信息，上边是理想信息，下边是实际信息。这张海报可分为上下两部分，上半部分的图像描绘了驾驶者坚毅的眼神，文字部分是对情节的概括，既传达了主要人物在高空危难中的态度，也用简洁有力的语言介绍了电影，这是海报最显著的部分，属于理想信息;下半部分呈现了乘务人员在危难中的举措以及电影名称等，这部分呈现了乘务员眼神中的担忧，电影名称等信息帮助观看者了解电影的具体信息，属于实际信息。
3.3.2凸显
在图像中被凸显的部分就意味着它在整幅图像中的重要性，主要通过尺寸、位置、前景或背景、色彩对比等得以实现。这张海报中三位机长的图像尺寸较大，被置于前景中，以明亮的色彩对比与驾驶舱这一背景形成差异，因为电影主要描述的就是机长们在极端险情中的应对能力，这样的凸显方式使观看者快速辨别出主要人物，也传达了中国机长在高空险情中密切配合、处理得当的电影主题，塑造了伟大的中国机长形象。在字体部分，“中国机长”四字最大，导演、演员等名字较小，因为电影的名称要足够醒目才能使观看者记住，达到电影海报的宣传目的。
3.3.3定框
图像中的各个要素可以采取无框架的方式紧密相连，表示它们是一个整体，也可以用框架将其隔离开，表示要素之间存在差异。海报中的三位机长间没有界线，飞机的安全着落离不开他们的共同配合，而乘务员之间有着明显的分界线，因为她们处于不同的位置，具有分工差异，这样完全不同的三个画面增加了情节的层次感。
3.4模态间关系
本文依据张德禄的模态间关系理论对电影海报的图文模态关系进行分析。一方面，海报中的文字“9800米高空飞行”“128人命悬一线”和图像形成了协调关系，这意味着图文相互补充，缺一不可。观看者仅观察图像无法得知这些信息，仅凭这些文字又缺乏视觉冲击，无法观察人物的神情和动作，但图像和文字的协调使观看者既了解电影背景又观察到人物的神情，整体上带来强烈的视觉冲击。另一方面，海报中的演员名字、上映日期、出品方等属于次要信息，是对图像内容的补充，图文形成了强化关系中的主次关系。综上所述可发现这张海报的图文模态相互配合实现了语篇的衔接与连贯，将电影的主要人物、情节、背景信息等呈现出来，使观看者快速了解电影，產生观看兴趣。
4.电影《中国机长》宣传海报的社会文化语境
电影海报多模态意义的生成与特定的电影内容密切相关，通过海报可以了解电影内容，但是仅通过宣传海报并不能捕捉电影海报传达的文化内涵，这需要考虑社会文化语境的影响。通过上文对整个海报的分析，电影主题是歌颂中国民航英雄机组，展现机组人员在飞行安全方面的专业能力，但结合电影内容及其上映时期的文化语境会发现电影海报蕴含着更重要的文化内涵。这部电影是献给中国成立70周年的一部影片，电影不只是为了讲述跌宕起伏的情节，更要宣传中国民航事业的发展、民航人员的匠心精神。同时，中国民航英雄机组是中国70年来不断发展进步、坚持“以民为本”理念的缩影，意图映射出国家各行各业的专业素养能力与奉献精神，宣传积极的中国国家形象。
5.结语
本文以kress & van leeuwen的视觉语法理论为基础，对电影《中国机长》终极宣传海报的再现意义、互动意义和构图意义的实现进行了分析，发现这张海报中的三个意义相互协同，突出了电影的主要人物和情节，达到了宣传目的;同时，这张海报的图文模态呈现出互补关系，两者协调合作、主次分明，实现了整个语篇意义的衔接与连贯。本文还考虑了社会文化语境因素的影响，阐释了这张海报所蕴含的文化内涵，整体上对电影《中国机长》终极宣传海报呈现了较全面的分析。
参考文献
（作者介绍：史伊琳，西安外国语大学英文学院在读硕士研究生，研究方向：多模态话语分析、文体学）
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