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总结是一个自我成长的机会，我们可以从中发现自己的优点和不足。突出亮点，吸引读者的眼球；总结是人们对自己一生经历和成长的概括和反思，那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是一些总结范文的摘录，希望对大家的写作有所帮助。
艺术的议论文篇一
浅谈二胡演奏家高韶青的艺术成就。
院（系）名称专业名称学学指导。
教生。
姓
名号师。
目录。
前言。
一、高韶青简介（标题是高韶青简介，文章是其人，你要弄哪样？
二、高韶青的艺术成就。
（一）多元化音乐创作。
（二）创新的二胡演奏机巧。
（三）对二胡大胆创新与改造。
（四）对中国二胡音乐现代化的影响。
结语。
下面这页空白是什么情况？？
浅谈二胡演奏家高韶青的艺术成就。
孙羽佳。
音乐学院音乐表演专业学号：110924021。
指导老师：王伟讲师。
摘要:高韶青是中国著名二胡演奏家，堪称世界级的二胡大师，对中国音乐现代化的发展有着非常巨大的影响，他以富有创新的作曲和演奏，第一次把环境音乐、摇滚乐、爵士乐、印度音乐、南美音乐以及乡村音乐嫁接到了二胡音乐中去，向全世界展示了二胡音乐的魅力。本文通过对高韶青的基本介绍和对他二胡音乐风格，技巧的分析以及他颇具改革性的音乐创作来展示他在艺术上的成就。
关键词：二胡；高韶青；艺术成就。
前言。
二胡始于唐朝，是北方的传统乐器，是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器，在我国音乐史上已经发展了一千多年，从一开始的戏曲伴奏乐器分离出来独奏，发展到现在则是以高韶青为代表的现代艺术家们的努力，他们将世界音乐融为中用，引导二胡音乐向全新的方向发展。
一、高韶青其人。
高韶青，男，汉族，1967年出生于甘肃省武威。他是艺术界公认的优秀二胡大师。1979年，高韶青毕业于上海音乐学院，是地道的“科班生”。1他也是1985年的北京全国二胡邀请赛一等奖，最佳指定曲目奖和最佳自选曲目奖的三大奖得主。1993年，被多伦多皇家音乐学院聘为历史上第一位教授中华民族乐器的教师，并开设二胡教学的正式专业课程。[5]1994年，高韶青与多伦多esprit交响乐团合作举办第二次音乐会。1995年，在与密西沙加交响乐团合作了二胡协奏曲。高韶青也参与多部好莱坞电影，电视剧的二胡演奏和音乐制作。其中他1王云飞.析高韶青的三部二胡随想曲[j].乐器,2012,06:33-35.参与的的科幻电视连续剧《泰星来客》被著名的emmy大奖提名为“最佳主题音乐奖”。电影纪录片《颍州的孩子》荣获奥斯卡最佳纪录短片奖，这其中也有高韶青先生的配乐演奏。高韶青先生每年都会有上百场的演出，还和一些顶级的音乐家有过完美合作，这不仅展现出他的音乐深受大众欢迎，也表现出他的艺术影响力。
他的代表作有移植于小提琴的《吉普寨之歌》，《卡门主题幻想曲》和柴可夫斯基的《d大调小提琴协奏曲》，首演刘文金先生作品《秋韵》以及黄安伦先生作品《中国畅想曲第五号》、用韶琴移植演奏《梁山伯与祝英台》，他创作的《诗人的山庄》意境高超，仿佛随着他领略了唐时期的诗文之美，他创作的“二胡随想曲”系列五首作品也深受好评，在业界广受传播和推崇。
二、高韶青的艺术成就。
（一）多元化音乐创作。
七八十年代国门大开，各种各样的世界音乐文化涌入中国，新鲜的“外来户”音乐元素冲击着居于“老本家”地位的中华民族音乐，作为本家民乐的一支，二胡音乐也面对了一种由于传统曲目无法创新而导致停滞不进，而“外来和尚好念经”的尴尬局面，高韶青尝试着将各具特色的“音乐经”元素糅合到本地二胡音乐这座“老庙”当中，如此一来，真的是“老庙里念了本新佛经”，使二胡音乐得到重生，焕发新的生机。
九十年代的高韶青远赴加拿大继续深造，2并自行组建了“innerpulse”流行乐队。海外的求学经历和闲暇时间玩流行音乐的舞台经验，让他逐渐步入国际音乐人的多元化音乐生涯。他留学的第三年又成为了此院历史上第一位教授中华民族乐器的教师。这不仅是对他的成就的肯定，更是一种对中华民族传统音乐的肯定。留学在外，感受着异国的音乐文化氛围，使得他对西方音乐的了解更深，正是因着他对世界许多音乐流派的深入研究，为他将世界音乐精华融入二胡创作增添了尤为重要的可能性。
所有音乐创作的源泉是情感，高韶青先生也是一样。情感表达是音乐的血肉，高韶青先生自己也表示：灵光一现就写出来了。所以创作时的灵光很重要，2管民.二胡移植作品发展概述[d].西安音乐学院,2008.很多随着性情流露出来的感觉变成音符，会更加打动人心，产生共鸣。高韶青先生的旋律虽然随性而为，但却不是胡乱而为，他的音乐创作也守着规矩——音乐逻辑性，逻辑性到位，整首曲子就是一个接上连下的整体。
多元化的创作表现在高韶青的创作乐曲中很容易找到，例如《炫动》中采用爱尔兰舞蹈音乐为主要律动而成的c乐段，热烈的爱尔兰节奏感，使得重拍位置突显出犹如跳舞般的动感；还有摇滚音乐元素的运用，采用的是节奏型态的运用，在快板b乐段的开头出现了摇滚乐的节奏运用，切分是二胡的节奏音型的最大的特色，使摇滚乐的节奏应用到二胡切分中，就是典型的中西合璧了。再例如《蒙风》采用了北美现代舞蹈的节奏律动与蒙古音乐旋律风格的巧妙结合，《蒙风》中有力的快板基本由八分音符和十六分音符组成，他巧妙地对重音位置进行了改变，使节奏变的特别动感，体现出一幅大蒙古草原的壮阔场景。高韶青先生的特点就是把传统的二胡曲目结合外来音乐，就如同中外混血儿，虽然曲式结构会借鉴采用西方音乐的相貌，但是从骨子里仍然要流着中国二胡独有的血液。
（二）创新的二胡演奏技巧。
二胡的音色柔和、圆润，有着“中国弦乐之王”的美誉。高韶青先生就利用移植，将西方音乐移植到传统二胡演奏中去，将西洋乐器演奏的乐曲进行民乐化的二度创作，使其成为适应二胡演奏的独奏。高韶青先生的移植技术在1985年的北京全国二胡邀请赛上得到热烈响应，他将萨拉萨蒂的超高难度的小提琴独奏曲《卡门主题幻想曲》成功的进行移植，并且凭借这次演奏获得一等奖，由此出现的移植浪潮，使许多小提琴的高难度曲目被众多二胡演奏者开发利用，其中有名的代表作还有《流浪者之歌》和《引子与回旋》。3但是毕竟小提琴和二胡在结构上就有着本质的区别，琴弦数量不一样，就增加了移植曲目的难度，对升降音、快速换把、高把位、快速转调这些技巧要求变的比较高，也把二胡演奏技巧的要求被推向了另一个新的高度。
（三）对二胡大胆创新与改造。
吴旭东.二十世纪80年代以来二胡音乐多元化特征及其对二胡演奏同心圆模式的启示[d].上海音乐学院,2010.二胡逐渐走出过门，走向世界，被世界所熟悉，但是此时传统二胡的弊端也就更加明显，此时高韶青革新乐器，创造了“韶琴”。首先二胡发出音量较弱，一旦二胡跳出独奏和其他乐器尤其是交响和流行乐队同台演出的时候，声音就会显得单薄无力，使得二胡就成为了一个不出彩的小卒；而韶琴的琴筒改革是二胡传声系统的一次完全革命，琴筒的开口向上，后半部分向上，音量变大，且声音向上，明显不同于传统二胡，韶琴的音色浑厚稳，这使得韶琴的表现更加突出，与传统二胡的若是形成巨大反差。二是由于二胡的自身特点，转轴不容易被轻松转动，而演出时间有限且不能中断，因此调音成了一个既费时又费力的缺陷；韶琴的琴轴采用的是现代化的高精密齿轮轴，使得转轴时的精准度高且不容易跑弦，这样的调音，不论是微调还是大幅度的调音都易如反掌。三是琴筒的保养，经常所见的二胡琴筒都会蒙上一层蟒蛇皮，并且在演奏时依靠蟒蛇皮的震动来发出共鸣，二胡在新蒙上蟒蛇皮时发出的声音常不尽如人意，这就需要演奏者与二胡进行很长一段时间的磨合，使得二胡的音质慢慢改善，这种磨合既费时又费力，而且蟒蛇皮毕竟是动物的一部分，生物的物理性质是非常不稳定的，当周围的气温和湿度发生改变，蟒蛇皮就容易产生收缩变化，蟒蛇皮的质变自然就会使得音色也发生改变，所以二胡的存放也是有一定要求的，假如由于演出的奔波和环境的变化，就会造成二胡音色出现改变从而影响到演出效果；再看韶琴的琴筒采用的是人造皮，人造皮的韶琴音色比之蟒蛇皮更加稳定和优美，音色统一，还附加了一些人声喉音的音色，让二胡的音色更加的动人。并且人造皮大大减少了动物皮的利用，这样既保护了自然，减少杀害，又音色稳定，便于存放。另外，琴皮部分是可以活动的，即便是琴皮受损也可以随时更换。
此外，韶琴的千金不是固定的，韶琴的千金运用了高科技工程材料，让活动千斤的设计更加符合科学，性能更加优良。按照大腿的弧度设计的韶琴琴托上刻有防滑纹，紧密的契合了琴与腿部的空间，增加了摩擦的阻力，使得琴体前后滑动大大减少，避免了演奏时不必要的麻烦，使演奏者更能专注于指尖的旋律。2013年，高韶青将韶琴付之实践，并且完美的演绎了俄罗斯作曲家柴可夫斯基的《d大调小提琴协奏曲》，挑战难度相当大，但其成功也赢得了极大的赞誉。4现如今，他又首创了二胡电声乐队，将韶胡插电改为“声电二胡”，其电声极度接近电吉他，是中国音乐现代化的新发展。
（四）对中国二胡音乐现代化的影响。
高韶青中西结合，以二胡音乐为本，吸收外来音乐，进行移植创作，将西方乐曲民乐化，充分的发挥了二胡独有的特色，这不仅丰富了二胡的音乐风格，增加了二胡的曲目，也深深的影响了20世纪后期的二胡音乐创作。如今，二胡中的移植曲目已经成为二胡音乐中不可忽视的一部分，但是事物都有两面性，过多的西方移植曲目终究只是舶来品，借着中国传统土壤开出的花成了“洋气”缺失了“原味”，今后的发展之路还是需要历史的考验。
高韶青高超熟练的二胡技法和创新的二胡演奏理念也影响了二胡音乐现代化的发展，用二胡技法完美演绎西方乐器的音色，这种中西合璧的方法既避开二胡单一的演奏方式和手法，打动不同的观众，也使二胡音乐现代化发展多元化，更加富有感染力。
韶琴的设计是二胡的一次革命，韶琴不仅声音浑厚稳定，演奏时音量更大，使二胡更加富有表现力，表现力的进一步突出也为二胡音乐日后发展奠定了更高的基础，而且改良的韶琴避免了许多二胡的不足之处，便于掌控和演奏，也为二胡走向世界增加了推动力。
结语、（顿号去掉）。
高韶青先生在二胡音乐的卓越成就，作为现代二胡音乐发展的代表人物，不论是在乐曲创作还是在乐器改革方面的成绩都是引人注目的。高韶青不仅将传统二胡引向世界潮流，并且融会贯通，博世界音乐之众长，推进中国传统音乐的现代化发展，向全世界传播着具有中国特色的民族音乐文化。他出众的才华、大胆的尝试以及出色的演奏堪称“中国二胡音乐大师”。
参考文献：
[1]王云飞.析高韶青的三部二胡随想曲[j].乐器,2012,06:33-35.[2]李静.谈高韶青的多元化音乐创作[j].大众文艺,2011,15:143.4管民.二胡移植作品发展概述[d].西安音乐学院,2008.[3]吴旭东.二十世纪80年代以来二胡音乐多元化特征及其对二胡演奏同心圆模式的启示[d].上海音乐学院,2010.[4]管民.二胡移植作品发展概述[d].西安音乐学院,2008.[5]李育.二胡艺术家——高韶青[g].河南大学艺术学院,2013.1.内容基本可以了，注意目录和标题要一致。
2.注意一下下面每个章节的标题字体是不是符合范文要求3.文中的注释格式不对，应该在引文的右上角标注小1，好好看看范文，注释不是只能介绍名词，可以引用一段话后边加注释，如果没有很大必要可以不加注释，有参考文献就可以，一定严格按范文要求标注。
艺术的议论文篇二
就要到了，五年级作为阚庄小学最高的年级，绝对要出一些节目啊！阚庄中心小学只有一个幼儿园和五个年级啊，而且，再有几个月就要走了，六年级肯定会很苦恼的啊！所以，在我们最后的这个，绝对要出一些五年级的节目！
但是，完全没有构思啊。音乐老师又说要让自己去想一些节目，而我们呢，就只能绞尽脑汁也想不出来了！我们一开始呢，还是有好多节目的！卢一鸣和郗亚男表演相声《同桌的你》但是词不太好，所以这个节目不能过关。我和窦茜茜合唱《娜写年华》但怎奈茜茜五音不全，所以这个节目不能过关。常新雨和邱明慧表演小品《双簧》其实什么都很好，就是在校长面前，还是不过关……实在是没办法！难难难，做学生，最难！
当然了，也不可能一个节目也没有，窦光博表演反串林黛玉。只不过，这个节目绝对会被黑，尽管真的好搞笑，不过毕竟林黛玉那么多愁善感，连看见落花都会流泪，他一辈子都不太会可能哭那么一天，怎么可能会哭呢？所以又改成反串小燕子。不过，小燕子不会忸怩，大大咧咧的，典型儿一个疯丫头，窦光博的又太过于忸怩，反串林黛玉惯了吧！我和刘萍萍合唱《爱丫爱丫》，应该过关吧，期待啊！
我可不希望这个我们五年级一个节目都没有，太丢脸了啊！
艺术的议论文篇三
周国平曾说：“每个人都注定是灵魂的独行者。无论多么崇高的感情，也不过是一颗独行的灵魂对另一颗独行的灵魂最最深切的呼唤与回应罢了。”（引用恰切，起笔不凡。）。
是呵！知音难逢啊！（“是呵”，流转自如；“知音难逢啊”，点题自然。）且看古今中外多少颗灵魂正在苦苦地呐喊！以为能够高山流水遇知音，最后却发现不过是一场对牛弹琴的闹剧罢了——这样的例子难道还少吗？（开启下文。）。
天才注定孤独。（本应紧接上文，但作者不急着举例，而来了个轻微转身，侧向切题。）。
亨利？罗梭（原文即此，应是“梭罗”），一颗伟大的独行的灵魂。那个蒸汽机轰轰作响的工业革命时代不属于他，那些叫嚣着资本主义的怪物不是他的同类。而他的纯净、优雅，又与那个社会格格不入。正如艺术家吴履所说：“我见不得人，人亦见不得我！”于是这高傲的灵魂独自飘荡到那湖边，飘荡到那与世隔绝的仙境去。他亲自伐木、造屋、农作、酿葡萄酒——当然，还有写作。物质的缺乏、同类交流的缺乏并没有折磨他的心灵，相反，净化了他那本就透明清亮的水晶般的心。
文森特凡高，另一颗为世人误解的伟大的灵魂。艺术的强烈情感与世人的嘲笑唾弃双重地煎熬着他那敏感而脆弱的心，至到他在那片麦田结束自己的生命，（原文即此，应改为“直到”。）他也没能找到知音。浓郁饱满的色泽下，是他那千疮百孔的心。他疯狂地爱恋着一个怀孕了的妓女，可她却说：“我看不起你。你不过是个穷画家罢了。”听到这句话，他的世界倒塌了。
知音难逢啊！可每当我看着那幅《向日葵》，感受着那鲜亮的黄色下隐含着的生命的张力，我也要暗自庆幸（“也”字用得好！）——幸好那妓女没有爱上凡？高，不然恐怕他早已沦为为家庭忙碌奔波的丈夫，又何来那些精神与痛苦在上面颤抖着的画作呢？（此句有表现力！）。
天才注定孤独。（此处看似多余、无力，实则呼应前句，重申主张，更重要的是开启下文，使文意翻进一层。请注意下段的“因为”。）。
因为只有独行的灵魂才能找到自己的上帝。没有另一颗灵魂同你在人生之路上一唱一和，有时反倒能让你更加专注地思考自己的来路与去向。知音固然重要，心灵的交流、思想的对话也必不可少。（思维之严密，此处可见一斑！）然而若实在寻不得知音，何不沉静下来，独自品味一段孑然一人的旅途？（这一段理性思辩，文采斐然。）。
尝试在静默中同心灵对话，也许你会发现，自己已然是最好的知音。
艺术的议论文篇四
今天正巧大家都没有事，我和妈妈来到了彩世界，逛一逛。
来到三楼看到一个做陶瓷的地方，妈妈拗不过我就陪我进去了。看到里面有几部放在地上的圆形的机器，还有就是几张再也简单不过了的桌子和椅子。最“壮观”的可谓是架子上摆的那大约一百个的陶瓷工艺品。
我在那一边读着怎样做陶瓷的杂志，一边等着座位。
我坐在了座位上，不一会儿，一个姐姐给了我一块泥巴。望着那一大团土黄色的泥巴，我犯愁了。做什么呢？想了一下，索性做个最简单的吧——花瓶，可是怎么做呢？这可让我犯愁了。
我看到那个姐姐教别人做的时候先把泥在圆盘上固定，我也学着来，可是老是不能固定，只好请求那个姐姐来帮忙。
那个姐姐一会儿就把泥巴固定住了，又在手上沾了一些水，将大拇指放在泥巴的中心处，另外几只指头则轻轻地捏住外围，逐渐向上拉，不一会儿工夫，泥巴已出落得“亭亭玉立”，又高又苗条，成了标准的瓶状。
那个姐姐让我自己试一试，我端起那块泥学着老师的操作，开始制作起来……。
我轻轻地揉泥，再用点水，抹一抹，用手和泥贴来贴去。我把已经软的泥开始按一按，不一会儿，就成型了。接下来，我用小刀去掉多余的部分，又弄了一点花边弄了弄造型，终于完成了。
那个姐姐说过大约十几天，就能烧好了，就可以来拿了。
过了大约十几天，我去拿自己的工艺品，心里是满满的期待，究竟自己能做的怎么样呢？
找了一会我终于找到了自己的工艺品。
艺术的议论文篇五
花香四溢的五月天，广阔的天空无限蓝，空中的云朵异常美。校园洒满阳光，处处欢声笑语，我们在阳光下快乐成长。
你知道，我为什么如此高兴吗？因为我要参加节中的百米画卷比赛。一进赛场，我看到了一条长长的画卷躺在走廊上，在等待着我们尽情发挥。我来到画卷前，蹲下来，开始创作我的画了。
通过这次百米画卷比赛，让我明白了比赛的输赢并不重要，只要你努力了，就会很开心。
让我们在欢乐中成长，让我们一起去热爱吧。
艺术的议论文篇六
这些艺术家都发现了城市中不寻常的一面，用各种创意将不同的元素和现实场景联系到一起。
这个作品位于立陶宛的考纳斯，虽然只是画了一堆星星，但艺术家却借此创造了一个完美的涂鸦。
当夜幕降临、华灯初上的时候，你会在墙上看到——。
这要出来的是绿巨人吗？
植物版的afro发型！再过两天，就要解决头发枯黄的问题了。
pleasedonottouch！不能触碰的蒲公英，多么智慧的一个作品!
这些艺术家都发现了城市中不寻常的一面，用各种创意将不同的元素和现实场景联系到一起。
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艺术的议论文篇七
我在上二年级的时候，就特别喜欢台球，别人觉得台球只是一种娱乐，但是在我眼中我觉得台球是一种，是一种不可缺少的“美”。
台球可以分成好几种类型，比如斯诺克等各种类型，台球不但可以锻炼人的眼力，和手腕的灵活性，也可以锻炼人的耐心，台球也是体育方面不可缺少的。
在我七岁的时候，一次在电视上看见台球之王丁俊晖威风凛凛的拿着球杆，那样子多么威风！多么帅气，于是我下定决心，也要学台球，打遍天下无敌手，成为台球之王，妈妈不太赞同我打台球，说：“小孩子，打什么台球，要以学习为重点。”而爸爸却跟妈妈相反说：“孩子，现在的学习任务也挺重的，放松放松也是可以的。”
在我刚学的时候，可以说打的那是特别“怂”因为个头特别矮，于是就爬到台上，然后连架杆也不知到，就拿着球杆的另一头特别粗的，就一直捅，也不是瞄准方向，瞎捅，爸爸看我瞎捅，就立马变得严肃起来，把我从上面抱了下来，批评了我一顿，说我那不叫打台球，叫捅台球，于是爸爸让我站在椅子上，然后慢慢的叫我架杆、移动、瞄准、用力，于是慢慢的球技也变的越来越好，在家的时候，也经常上网查找关于台球的资料，拿着铅笔当作球杆，架在手上，把玻璃球当作台球，每天都到台球馆从中午一直打到晚上，有的时候，打的时间长了，手上也渐渐的磨流血，可是面对自己的之路，留点血不算什么，就这样，一天天过去，手上的口子也越来越多，但是都忍了，终于在我十岁的时候，球技已经算是中手了，力度也掌控的差不多了，现在像那种一条直线线的球，都不再话下，像那种曲曲弯弯的，只要控制好手中的力度，和台球之间摩擦的距离，和离洞口之间的距离，就可以搞定，但是像有的像离洞口差的特别远的话，那就不是一般人能做到的，但是我坚信，我一定能做到。
我喜爱台球，喜爱它那种的“美”！
艺术的议论文篇八
两周之内读了三本书，虽通读全文，但其主旨深意只能浅尝辄止、略知一二。《园冶》、《说园》都是景观界里程碑似的理论书籍了，对于刚踏进景观的我们多少有些晦涩，《生存的艺术》是俞孔坚的又一著作，虽是英文书写，但配以大量的图例，似乎变得也不是十分的难以理解。
文章主要叙述的是全球化和城市化，给景观设计学带来众多挑战和机遇，环境与生态危机、文化身份危机、精神信仰缺失，要求当代景观设计学必须承担起重建桃花源、重建天地一人一神和谐的重任。而面对这样的重任，景观设计学必须重归土地设计和监护的生存艺术，走向广阔、真实而寻常的土地，寻找大禹的精神、汲取在土地上生存的技术和艺术。
俗语有云“水能载舟亦能覆舟”，意指事物用之得当则有利，反之必有弊害。比喻民心向背决定生死存亡。俞孔坚似乎是对造园、景观中的水很是看重，无论是对大禹治水还是后文中举得例子都能找到影子。
《生存的艺术》与之前看过的《园冶》、《说园》有些许不同的是，文章的字里行间作者主要是在追溯景观的根源，提出一种概念、或现象。他认为大禹是历史上第一位国王，利用自然治理自然，和谐的处理了人与水的友好关系。而回望今天的中国景观就好像秦始皇穿着西装一样，不伦不类，丧失了真正的自我。
中国正处于重构乡村和城市景观的重要历史时期。城市化、全球化以及物质主义向未来几十年的景观设计学提出了三个大挑战：能源、资源与环境危机带来的可持续挑战；上世纪90年代早期开始，中国兴起了一场“城市化妆运动”，随后一场席卷全国名为“建设社会主义新农村”的运动也如火如荼地开展起来。这些都使中国的大地景观面临严峻的危机边缘：生态完整性被破、文化归属感丧失、历史遗产消失。农业时代的“桃花源”将不可避免地走向衰败。
景观是一个天地、人、神相互作用的，各种自然和生物的、历史和文化的、社会和精神的过程发生并相互作用着。说中说道：景观不仅仅事关环境和生态，还关系到整个国家对于自己文化身份的认同和归属问题。文化建筑遗产大多是封建时期遗留下来的，现代人一味模仿欧洲模式，但是没有新的发展！力量和富丽堂皇的罗马帝国和法国路易斯十四给人的印象是追求视为万能的西方城市,尤其是在城市，美丽的运动在美国,中国城市建设者也一直追求的。
在书中俞孔坚提到：从中国的第一个皇家园林和第一个文人园林开始，乡土便遭到了上层文化的抛弃。“乡村从一开始就被文化上层所抛弃”。然而人类归根到底还是来源于土地来自乡村，无论是女娲取泥造人还是盘符开天辟地都离不开养育我们人类的一方沃土，为什么有了一定的社会身份后我们就开始丢祖忘本了那！奇异、矫揉造作和排场成为造园的主流，并与周围寻常的环境以及市井生活大相径庭。法国的凡尔赛宫苑是如此，英国的花园则更是收集异国花卉的代表；中国的皇家园林和私家园林皆以奇花异草、怪石著称。在我看来这些也许可以算是“富人病”的一种吧。当我们什么也没有时，我们的一切活动中心都是保证生存而已，一旦生产力有了剩余，我们便开始追求其他的物质财富，雪球越滚越大，直到它崩塌。个人和集体是如此，政治和商业是如此，景观也跑不出这个“怪圈”。
在“回归自然”这方面，沈阳建筑大学显然是一个成功的例子，自从念大学以来已经数度走进我的视野，有幸的是我曾经来到过这座大学，不幸的使由于考试在冬天于是便无缘亲眼见一见这一片庄稼播种时的生机盎然或者是收获时节的满地金黄。新建的沈阳建筑大学和众多新型大学城一样坐落于沈阳的边缘，占地面积大，这土地之中应该也有部分曾经属于农户的农业用地。大多的大学城都会挖湖蓄水，置石叠山来营造文雅惬意的学习生活环境，沈阳建筑大学无疑从中脱颖而出，不但很好的利用了土地种植庄稼，使得活了十七、八年不知五谷的学生亲眼见证粮食的成熟，也让他们实际的了解“粒粒皆辛苦有”的含义，很好的回归了乡村，除了这些许田地，校园的生物的种类也比我们常见的校园要丰富，我们充其量在校园见到些小猫、小狗、麻雀、喜鹊之类的动物，在那年冬天我还亲眼看到了在篱笆围绕的树林间漫步的梅花鹿，这又一次的贴近了自然。而且这样的景观不是也增强了人们的环保意识和文化意识吗！
俞孔坚强调三个原则，一是设计尊重自然，使人在谋求自我利益的同时，保护自然过程和格局的完整性；二是设计尊重人，包括人们的文化认同和文化身份；三是设计关怀人类的精神需求，关怀个人、家庭和社会群体与土地的精神联系和寄托。这三个关于土地、人、精神的原则，要求当代景观设计学必须调整自身的定位和价值观。
低，如何真正的使二者达到共赢才是我们该费精神思考的，双方的适度让步，或者说人类更应该迁就自然才能算是接近正确的解决之道吧。
作者还提到：历史上,很多池塘、排水的设计目的是以便维持城市不被大水给侵蚀。现在城市设计完全忽略了这样的艺术生存,现在城市的排水系统一场大雨都消化不了,导致严重的水浸,这也使我们可以在家里“看海”，与此同时建筑物间缺乏有机的联系，利用率低，缺乏诸如对防洪、遗产保护、栖息地保护以及游憩和通勤等综合功能的整合；2005年杭州被评为“中国最美丽的城市”，但从航拍画面来看，除了鳞次栉比的楼房建筑和“挤”在城市中的些许绿地，完全看不到美在哪里。杭州我也曾短暂的逗留过两日，观赏了西湖的美景，市民的生活状态到也算是惬意，行道树和植被也很是茂盛，相比北方和西北地区优秀着很多，但似乎这样的状态也太过于自满。从卫星图上看，偌大的一个雄鸡中国在植被覆盖率上就像一只“脱毛鸡”除了黑龙江省、云南省、江浙地区有成片的绿意之外都是一眼望不到边的黄土地，这之中也正反映着文中俞孔坚在强调的资源过度利用等环境问题。
俞孔坚“红飘带”这个项目在国际上也是优秀的，美国著名旅游杂志《traveler》2008年4月评出“新七大世界建筑奇迹”，中国秦皇岛的“红飘带”因其生态理念及突破常规的设计而入选。就像作者在文中自己反复写到的那样，要善于利用自然，而不是过度的先破而后立，现代中国的景观不是要一味的模仿中国国代园林的优秀作品，更不能单纯的照搬没有任何文化背景的西方景观。“红飘带”未见其景已知其意，整个景观以一条“红飘带”长椅贯穿，这是吉祥的中国红，在树林间顺着河流的走势蜿蜒穿梭，十分醒目，然而这样的醒目却又显得这样的自然，这条景观道的建设丝毫没有破坏河流的走向与曲直，一草一树也尽量的保留了它原来的样子。
虽然全书更多的阐述的是一种概念与理想，准备了很多案例与数据的支持，也继承和发展了《园冶》与《说园》中亲近自然与善于保护与利用自然地思想，实际的解决办法没有一一陈列，但是我们不是也从他的作品中品出了些许精神与方法吗！
艺术的议论文篇九
剪纸又叫刻纸、窗花或剪画，区别在于创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的作品基本相同，人们统称为剪纸。
剪纸是一种镂空和最为流行的民间，在视觉上给人以镂空的感觉和享受，其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、草等片状材料。剪纸是中国普及的民间传统装饰之一，有着悠久的历史。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及，唐代出于大发展时期，明、清时期剪纸手工走向成熟，并达到鼎盛时期，民间剪纸手工艺的运用范围更为广泛，民间灯彩的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等，都是利用剪纸作为装饰再加工的。20xx年5月20日，剪纸遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
有一年寒假，我们雏鹰小队高活动的时候，乔馨平正在剪纸，我也想试一试，于是我就对乔馨平说：“乔馨平，你给我一张纸我也试试好吗？”乔馨平给了我一张纸，并告诉我先画一下轮廓再剪。我照她的话去做，果然会了几种简单的剪纸，有一个地方很难剪，她又告诉我仔细些，慢慢来，别着急。我非常仔细地去剪，终于把它剪好了。
剪纸历史悠久，我们以后也要加强学习，把它流传下去。
艺术的议论文篇十
屯溪路小学一年一度的“”来了。每个班的同学都上交了许多艺术作品，我们班也不例外，美术课上李老师让我们拿出一早准备好的纸盘，画上一些漂亮的'图案，画好后和同学合作，把两幅作品的背面粘在一起，并且摆上几幅画好的纸盘供我们参考。
听了老师的布置后我们开始动笔了，这时我愁容满面，心想美术可是我的弱项，这可怎么办啊？同桌叶群安慰我说没事的，不就画一幅画吗？你要相信自己很棒的，听完同桌的鼓励，我也为自己打气，终于拿起了画笔，飞快地在脑子里构想起来，应该在中心画一个主要的东西，我想太阳是地球光的来源，它就是整个的中心，如果没有了太阳就代表世界没有光明，于是我在中间画一个火红的太阳，我刚画好一个圆，突然想到了一个绝妙的主意，我先把圆的内部涂上红色，又在圆的周围画了一圈爱心，这是说爱可以相互传递的，而太阳发出来的金色光芒就不用画出来了，直接用黄色彩笔把爱心和圆的空白部分涂实，就表示爱围绕着太阳，接下来是三圈，我想了想决定画一个叶子形状，用紫色画笔涂好，摆出花朵形状，这时我突然发现每两个花瓣之间的距离有些大，空白部分比较多，我灵机一动，拿出绿色笔在中间点了一些点点，最后用红、粉、黄、蓝涂在最后一圈里就完成了。
纸盘做好后我看了看，觉的还真不错，这时叶群也做好了，她做的同样也很漂亮，我对她说我们合作吧！她也很高兴地答应了，后来我们又忙活了一阵子，正好下课铃响了，我也做好交上去了，老师还夸我们做得不错，后来我在一楼的长廊发现了我的纸盘作品，我高兴极了，原来这么有趣啊！
艺术的议论文篇十一
三月，百花盛开，三月，和风吹拂：这个星期五我们学校也举办了一场独特的大型活动。
随着伴奏的响起，嘴边的歌就像泡泡一样冒了出来。
瞧！从讲台两旁走来的女孩，她们边唱着动听的歌，边跳着舞她们的舞婀娜多姿，像风中的花朵，各显其态，门口的人都争着看《月牙船》。原来，她们是四（三）班的同学带来的精彩表演。
瞧！书法比赛正在的紧锣密鼓地进行着，“小书法家”聚精会神，胸有成竹，他们一笔一画，认真专注。
这次真令人回味无穷啊！
艺术的议论文篇十二
画画可以是一种爱好，也可以是一种职业，还可以说它是一门科学。我喜欢画画，也喜欢手工制作，在我很小很小的时候，我就开始画点什么花花草草的。在我眼中，画出来的画看起来要富有感才行！不管你用什么样的办法，只要看起来与众不同便可。
我有想过两种与众不同的方法来完成我的大作，第一种方法就是先把颜料调好，拿一朵你所喜欢的花儿或叶子去沾一下颜料，再摁在纸上。你可以根据你所喜欢的图案或者是形状来制作。第二种方法与第一种方法差不多，但又有许多的不同点，先采摘一些新鲜的叶子，最好颜色鲜艳一些的叶子，然后用两张纸，把叶子放在一张纸上，再用另一张纸盖上，盖好以后，用锤子使劲儿的砸，直到叶子的形状印上之后，才把叶子拿开，特别得注意在砸的过程中可不能动，如果动了的话它的形状会很不理想。我觉得这两种办法就是。
在我的印象中，还有一种画儿也很美就是乱，越乱越好，或许这也代表着一个人的一种性格吧！我认为有太多大的人很喜欢工工整整的画儿，所以我比较喜欢乱乱的画儿。相比，较工整的画儿和较乱的画儿。我认为，比较乱的画儿要好画一些。但也很好看，若是你用心去欣赏，你会发现其中不少的优点。
我也喜欢做手工，因为当过什么节日的时候，你可以做些小玩意儿送给老师们。若是同学过生日时，你也可以做一些小东西送给他们，他（她）或许会很开心的，还能保持友谊长久。
美术，美与的结合体。这就是我喜欢美术的理由！
指导教师点评：本文作者系学校“1+5”项目活动美术兴趣班的一位学员，该学员身上细胞比较浓厚！不甘愿过平庸生活，而乐意追求富有创意的生活。正如本文所写，将一些的生活方式展现给大家，诸如绘画要有感、制作拓印画全过程、“印象派”画风、喜好手工制作等等，分享其中的乐趣，自己却获得无比愉悦的心情，这就作者喜欢美术的理由——美与的结合体。
艺术的议论文篇十三
上个星期五的`早晨，大队辅导员刘璨老师郑重其事，神色庄严地站在主席台上，说道：“下一周是我们学校的艺术周，下周里会有很多很多的活动，开幕式，班班有歌声，艺术沙龙，艺术课堂……”
星期一，一眨眼就到了。下午，我们要进行开幕式的精彩活动。下午真的很快就到了，我们开始分气球，五颜六色的气球挂在我们的读书角的边上，我在我那淡黄色的气球上写着：“祝祖国妈妈生日快乐！幸福！”到了操场上，经过六年级，五年级，四年级各个班级的精彩演出，终于该轮到我们三年级表演了，经过排练，我们已经很努力了，最后，我们获得了最佳精神面貌奖。哇！放气球的时间到了，我们把手上写满祝福的气球放飞了，让它们在天空中自由地飞翔，五彩缤纷的气球飞上天空，对祖国大声地说：“我爱你，祖国妈妈！”我仿佛看见了彩色的气球变成了一只只小海燕，我想一定是祖国妈妈送给我们的七彩海燕，带给我们快乐的祝福！
“祖国妈妈，我爱你！我爱你！祝您生日快乐！”
艺术的议论文篇十四
内容摘要：
研究现当代纯粹艺术家、经济艺术家、圈养艺术家三种典型艺术家的生存模式与生存现状；运用马斯洛的需求层次理论，分析指出艺术产业化对艺术家生存的必要性与必然性；从艺术家本身以及社会各个方面，探讨解决艺术产业化与艺术家生存的矛盾与冲突方法，为艺术家打造良好的生存与发展环境。
关键词：
纯粹艺术家经济艺术家圈养艺术家需求层次理论艺术产业化。
目前来看，我们可以见我们所熟知的艺术家生存模式大致可分为三种，分别为纯粹艺术家、经济艺术家、圈养艺术家。
随着文化市场化、产业化趋势的不断深入，艺术作为文化的一部分也日渐走出象牙塔，走下神坛，揭开数千年来的神秘面纱，如王谢堂前的燕子一样，转身飞入了寻常百姓家，如此打破数千年来的艺术“潜规则”，自然会招来很多非议，反对最强烈的当然是——纯粹艺术家。
不可否认,当今有很多艺术家在走艺术商业化的道路，我们将这一现象称之为“艺术家下海”，已经在“海”里的艺术家很多，准备“下海”弄潮的艺术家更多，为了区别于“纯粹艺术家”人们把他们称为“经济艺术家”。经济艺术家与纯粹艺术家在艺术产业化方面的论断和做法截然相反。经济艺术家将他们的创作成果进行商业化操作，借助现代技术大批量复制、加工，运用各种营销手段，进入文化艺术市场，进行大规模的交易活动，获得经济利益，以此来解决自身和艺术的生存问题。这是为纯粹艺术家所最不能接受和容忍的，认为他们亵渎了艺术不可侵犯的神圣性。
“圈养艺术家”是艺术家中的一个特殊群体，他们为政府机构、利益集团或各种组织、单位服务，以此获得他们在生活和艺术上所需要的帮助。圈养艺术家很好的解决了自己以及艺术的生存问题，但也常常受到很多同行的诟病。也许，这是一种嫉妒或同行相轻的表现，但毫无疑问，圈养艺术家沦为了一个特定组织的附庸，在很多方面都会受到其所服务的组织的限制。他们丢失了身为一个艺术家最重要的品质——自由和独立，无论是思想方面还是生活方面。很多艺术家将思想上的自由独立视为自己的艺术的灵魂，因此，并不是所有艺术家都愿意被“圈养”。
其实，纯粹艺术家、经济艺术家、圈养艺术家这三者的界限并不是那么分明，也无孰优孰劣，甚至高尚庸俗之分，只是个人所选择的生存方式不同而已，我们都应给予平等的尊重。
二、艺术产业化的对艺术家的必要性与必然性。
古今中外，艺术家非正常死亡的现象非常普遍，原因也各不相同。英年早逝的艺术家有之，因政治迫害而亡的艺术家不在少数，贫苦潦倒、郁郁不得志而死的艺术家也是数不胜数，因各种困扰自杀的艺术家更让人扼腕叹息„„我相信，做一名纯粹艺术家，是每一个怀揣艺术梦想，投身艺术洪流的艺术人的最初愿景，但现实往往是残酷的。世界上不可能存在绝对纯粹艺术家，在作为艺术家之前，每个人的本质属性都是“社会人”，很多被公认为庸俗的东西，我们都不可避免得要去触摸，艺术家也不例外，比如“钱”。钱被公认为最庸俗的东西，但艺术家不能缺的东西也是它，众所周知，搞艺术是一个十分烧钱工作，培养出一个出色的艺术家，是一个普通的中国甚至美国家庭所不能承担得起的。很多人不顾家庭经济情况，坚持学艺术，走艺术家的道路，但等待他们的往往将会是更多更大的苦难，对此我坚信不移。艺术并不是每一个人都能玩得起的，历史和现实生后中都有太多的例子来证明这一点。
美国著名心理学家马斯洛提出的“需求层次理论”一直为人们熟知，该理论构成基于三个基本假设：第一，人要生存，未满足的需求能够影响行为，满足了的需求不能充当激励工具；第二，人的需求按重要性与层次性排成一定的次序，从基本的（如衣食住行）到复杂的（如自我实现），第三，当人的某一级需求得到最低限度满足后，才会追求高一级的需求，如此逐级上升，成为推动继续努力的内在动力。包含五个层次，分别为：生理的需要、安全的需要、社交的需要（归属与爱的需要）、尊重的需要、自我实现的需要。前两个层次的需求主要是较低层面的生活物质需要，后三个层次主要是较高层面的心理精神需要。艺术家进行艺术创作主要是为了满足后三个层次的需要，但我们不能只要“第三层”。
具，进行艺术品交换是不可避免的选择，这就是艺术品市场产生的最基本的原因之一，也为艺术产业化创造了基础。艺术产业化可以为艺术家一次性获取更多的资金。
安全的需要、社交的需要（归属与爱的需要）、尊重的需要这些都也是艺术家进行艺术创作的主要原因。艺术家需要得到别人的对自己及其创作的艺术作品的理解和认可，那么就不能孤芳自赏，闭门造车，就要让自己的作品流传开来，走进大众视野中去，艺术产业化在此过程中就起到了帮助艺术家传播其作品的积极作用。
自我实现的需要是最高等级的需要。满足这种需要就要求完成与自己能力相称的工作，最充分地发挥自己的潜在能力，成为所期望的人物。这是一种创造的需要。有自我实现需要的人，似乎在竭尽所能，使自己趋于完美。自我实现意味着充分地、活跃地、忘我地、集中全力全神贯注地体验生活。成就感与成长欲不同，成就感追求一定的理想，往往废寝忘食地工作，把工作当是一种创作活动，希望为人们解决重大课题，从而完全实现自己的抱负。艺术家是自我实现的需要最强烈的群体，他们的每一次艺术创作，都是一次自我发现与实现的需要，尤其是在心理上。当他们所要创作的艺术品完成时，他们获得了第一次成就感，当他们所创的艺术品获得了普遍的认同和赞扬，在市场上取得了巨大成功时，那会是自我成就感的第二次飞跃，达到顶峰的时刻，任何人都会享受并爱上那种感觉，为了再次拥有那种感觉，艺术家们就会不断的完善自己，不断的进行创新。可以说，艺术商品化、产业化能够最大程度的刺激艺术家们进行创新，实现自我超越，为艺术领域不断注入新的思想和理论。
从马斯洛的需求层次理论来看，艺术产业化对于艺术家生存和发展确实具有必要性与必然性。它不仅能改善艺术家的生活现状，使其能轻松创作，无后顾之忧；还能为自我实现提供良好的途径，刺激自身不断的进步。
第一，必须明确认识到，艺术产业化已是大势所趋，艺术走上了产业化道路已成既定事实，不可扭转，顺势而上才是明智的选择。
第二，正确看待艺术产业化，转变思想观念，避免走向极端，对艺术家来说，如何在产业化洪流中保持艺术本身的纯粹性，才是目前要考虑的最重要的问题。
第三，正确运用商业化运作手段，让艺术与经济相结合，实现“双赢”。可以与艺术品交易公司或文化中介机构的合作，双方分工协作，互惠互利。
艺术的议论文篇十五
在我们班，有这样一位文武双全的小小家，她就是洪慧。
洪慧身材挺拔，棕色的头发像烫了小波浪似的，qq的！她的手指又细又长，红润有光泽。
洪慧是一个小小书法家。她写的字漂亮得没话说，受到老师的表扬也是家常便饭。洪慧写的字清清楚楚，刚劲有力。每到写字比赛，洪慧总会不知疲倦地练字。写得不好绝不停手，直到写得一模一样才行。这样子，写得不好就怪哩！比赛时，洪慧一横一竖，一撇一捺，一笔一划认认真真。她时而缓慢运笔，时而快速提笔。那专注的眼神，那认真的态度，颇有书法家的气韵。洪慧写出来的字工工整整，，一丝不苟，仿佛和范字是一个模子里刻出来的。这正应了一句老话：“台上三分钟，台下十年功”啊！看她那潇洒的字，就是一种享受呀！她的一手好字，让人羡慕嫉妒恨！
洪慧“童鞋”还是一个美术家呢！美术课就成了她的天下。她指挥着手、彩笔和彩铅，让它们画出漂亮的画。很多时候，当同学们在那儿抓耳挠腮冥思苦想不知道该画什么东西时，洪慧早已画了一大半了。同学们再吵，再闹，洪慧也像带了耳塞似的置之度外、毫不理会，这时，对她来说神马皆浮云！所以她画的画色彩协调，画质细腻，栩栩如生。她抿嘴傻笑时的“口耐”（可爱）样真让人难以忘怀！
洪慧，刚劲有力的字令人佩服，栩栩如生的画令人羡慕，她真是头脑不简单、四肢很发达的小能人！
艺术的议论文篇十六
生命，不是可以重复的花季，可以让你时刻采撷芬芳。快乐，不是永无休止的音符，可以使心灵永久地律动……稍纵即逝，瞬间万变的时光里，心灵不停地变更其色彩：绝望痛苦的心灵是炭黑色的，不给希望腾出一片空白;失落低沉的心灵是铅灰色的，严严实实的覆盖住应有的活力;饱经沧桑的心灵是沙黄色的，显露出命运与岁月的摩擦……而一颗健康年轻的心灵是确实叶绿色的，积聚了怡人的香气……三毛曾说，岁月极美，在于它必然的流逝。
每个人的历史都在成长的岁月里汩汩流过，有时欢悦，有时低沉。快乐难免会与悲伤撞击碎成一地琉璃，然而一颗绿色的心灵可以让烦恼消散得更快，催使幸福快乐再次回来!处身困境的时候，把心染绿，赋予心灵希望。困境并不意味着终止，只要心存希望，终可以开辟出路，从而扼住困难的咽喉。安徒生在极度贫穷的情况下通过自我奋斗而登上世界童话大师的宝座;从前沦落街头的流浪汉——希尔顿也因不屈不挠而成为闻名世界的“酒店大王”：是希望的力量让他们拥有美丽的光环!陷入低谷的时候，把心染绿，赋予心灵乐观自信。我们承载着异样的命运航行在浩瀚无边的大海中，大风大浪都是我们必须接受的考验，作为勇敢的航行者，不应具备“直挂云帆济沧海”的自信和“病树前头万木春”的乐观吗?挫折有时比人更软弱，人的自信乐观可以驱使他们投降。当心灵复杂时，把心染绿，赋予心灵暂时的纯真。历经世事的大人们眷念着天真无邪的童年，因为岁月在染白发丝的同时也把纯真瓦解成了点滴：在人群里呐喊寻找回应的表情，在社会中投资追求应得的利润，亦或是过于绚丽的灯光使双眼迷茫……想多了，且做一次小孩子，天真一回，洒脱一回。林木因拥有繁绿而朝气洋溢，心灵也会因染绿而焕发健康光彩。
幸福虽不是胭脂，可供我们永久的打扮岁月;而绿色却是永恒的旋律，让心灵得以欢快的跳动。当心灵逐渐褪色枯黄时，展现另一种艺术，用绿色的颜料，给心灵着色!
文档为doc格式。
艺术的议论文篇十七
宅在家里几天了，本想下午去图书馆的。可瞧着这阴沉沉的天，心想何必呢？我的问题应该不是待在家里不出门，而似乎是没有一个深交的朋友吧！图书馆人多也是没用的。我似乎总想往人多的地方凑，上网也是如此，哪里人气旺就往哪里去，像什么微博、微信、qq、贴吧，喜欢聊qq群，但现在却不满足、踏实了。聊qq群，不想说就看聊，想说了就说一句，没人聊就只有不说话了，哪能想聊就聊？聊的时候，也就是插科打诨，调口味。有个茶叶店主建的微信群里，有个大学教授（我叫他教授他没否认），没聊多久就向我卖起了茶壶。可我的问题又是因为没有深交的朋友吗？又到哪里去找深交的朋友呢？大学同学都在微信群里，每天或者早上，或者晚上，有时候就没有，群主读报，若干则经济新闻后，一段“心灵闪点”，鼓舞群友人心，抚慰同学心灵。读完报后的就是几个表情，有时候是搞笑视频，或者分享的链接。仅此而已，我每天就是去发个表情签到。也许我的问题是没有一件坚持做下去的事情。我坚持阅读有5年了，也许这还不够，也许博客要坚持写下去。想到这里，我在床上躺不下去了。吃过午饭，我要小憩一会。有时候却睡了两个小时。今天躺了不到半小时，我爬了起来，图书馆也不去了，打开电脑写博客。
现在喝的茶是白茶，可不是安吉白茶，而是福鼎白茶。安吉白茶其实是绿茶，福鼎白茶才是真正的白茶。平常看湖南茶频道，在茶市扫描中看到，福鼎白茶价最高，我暂时也不会买来喝。这茶也是看茶频道节目蹭来的。就像节目中所说的那样，不蹭茶非茶人，我就当一回茶人。白茶喝起来微香柔和、不苦不涩。
天空亮堂了许多，对考生来说是好事。今天是今年高考第一天，没有雨水的侵扰，考试就会更顺利些吧！至于说气温嘛，就不能对我们这一代人抱怨了，我们那时可是7月考试，正是骄阳似火、热气蒸腾的时候。想想真是岁月如梭、光阴似箭啊！
艺术的议论文篇十八
摘要：专业考察课是高校艺术类专业的一门重要必修课，是实现学生知行结合的必要途径。专业考察课涉及到了考察前内容、路线设计规划、考察过程素材搜索收集和考察后研究应用三大块，每一个大块都应因地制宜的制订其科学合理的实施原则，方能更好地实现教学的目的，本文从该课程的教学实际出发，简要论述了考察过程中这些科学原则制定与把握。
关键词：艺术,考察,内容,线路,材料。
课程作整体、科学的设计规划。艺术考察是对学生的专业知识和专业技能进行的一次全面的考核，着重培养学生综合运用所学专业知识独立地发现问题、分析问题和解决问题的能力，为以后撰写专业性论文搜集材料和艺术创作积累素材打下良好的基础。其主要任务有：
(1)了解中华民族、民间美术及传统艺术的发展沿袭；(2)针对不同时代背景、不同地区、不同民族的特点有针对性的进行艺术考察及相关资料的收集、整理；(3)对中国传统建筑、服饰、器皿、礼器等的装饰纹样进行临摹、写生；(4)深人民间，走访老艺人，体验、感悟不同地区的生态气候、生活环境、生存状况与其文化艺术的因果关系；(5)学会进行艺术考察中资料的收集、整理与分析的过程。在考察前，老师和学生应对教学内容和目的做到心中有数，如果准备不充分，又不了解出去考察到底要了解哪些内容，考察中，学生就会盲目考察，不求甚解，回来后学生没有任何感触，作业常常流于形式，考察报告往往成了记流水帐，没有内容。只有对考察的内容、目的有充分的了解知道了考察的意义所在，学生才会在考察过程中有较强目的性和主动性。因此，学校在考察前至少要提前两周的时间告知学生考察线路和考察任务，让学生有充分的时间准备，可根据线路和自己专业兴趣爱好选择艺术考察研究的具体对象，再通过各种形式的学习、沟通、交流，加强理解。在考察中带着问题去思考，这样就能做到有所得。有所用和有所创新，考察就会成为一件丰富愉快的学习历程。
方向是合乎科学原则的。不同专业的学生，对各自专业的知识占有各有所长，就是同专业的学生，也不可能对同样的知识有相同程度的掌握。结合专业选择自己的兴趣点，可以促进他们思考，把问题向深度、广度拓展，这样不仅有利于解决问题本身，而且可以提升对象的研究价值，会带来更多的收获。陈丹青的毕业论文——《我的七张画》，就是写自己的毕业作品《西藏组画》的创作历程，他考察藏族牧民生活，画和论文都是自己亲身体验，情感所致，以情动人，给人耳目一新的感觉，在当时画坛引起轰动。所以，考察内容的选择上必须扬长避短，选择有利于发挥自己知识特长的内容，容易开展，也容易深入。每一个学生的专业方向、知识水平、兴趣爱好、实践经验、资料占有等各不相同，每一个学生在自己的知识范围里都有一些兴趣点，都有某些方面的偏爱或者擅长。教师“因材施教”可以根据教学要求，为不同的学生设计不同的考察重点，学生也可从自己的实际情况出发确定适合自己的考察方向。如果学生在考察前就对某一内容有浓厚的兴趣，证明学生对此专业知识有了一定的认识，并已经产生了探索的欲望。如果学生在考察前找不到自己的兴趣点，教师也可在考察前和考察中帮助学生寻找他们的兴趣点。
3．资料收集和效果检查。
颖独特有强烈的时代气息、又能体现出浓厚的民族艺术底蕴的作品，这也是现代设计中的重要研究方向。专业艺术考察当然要力求在前人的基础上有所突破，但对大部分学生来说还不能一下子提出过高要求。我们的学生只要能写出或通过其他形式表达自己的心得和体会，在乎实的叙述中阐明自己的观点和表现自己的创作思想就可。指导教师则要对每一位学生的观点和创作思想进行分析、讨论、讲评及总结，以更好的促进学生开阔思维，进行多维度思考。
综上所述，艺术考察是学生综合素质的集中展现，是培养学生在专业方面的表现能力、科学研究能力(包括艺术鉴赏能力、逻辑思维能力、综合分析能力)、理论表达能力，同时也是资料查询、搜索收集、研究运用的一个实践过程。它不仅是检验学生学习能力的重要手段，也是检验学校教学质量的重要环节，我们必须重视艺术考察的全过程。艺术考察也一定要围绕着专业技能、艺术理论、艺术实践等可行性选择内容，才能让学生感到学有所得。
参考文献：
[1]张玉祥．借鉴·比较·发展——艺术教学与。
艺术考察启示[i『]．北京服装学院学报，2004(2)．。
[2]李帆．关于艺术考察教学的思考[j]．湖南。
社会科学，2006(。
