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画眉鸟全诗翻译篇一
奄忽逾时节，
日月获其良。
萧萧车马悲，
祖载发中堂。
生平同此居，
一旦异存亡。
斯须亦何益，
终复委山冈。
行出国南门，
南望郁苍苍。
日入乃云造，
恸哭宿风霜。
晨迁俯玄庐，
临决但遑遑。
方当永潜翳，
仰视白日光。
俯仰遽终毕，
封树已荒凉。
独留不得还，
欲去结中肠。
童稚知所失，
啼号捉我裳。
即事犹仓卒，
岁月始难忘！
大历十三年（778）冬，韦应物的结发妻郑氏去世了，他悲痛欲绝，写了多首悼亡诗以示悲悼，此为其中一首。
葬事虽然办得十分草率匆忙，但这个日子我是永远难以忘记的！
全诗信口而出，不加修饰，不用典故，却真挚哀婉，凄恻动人。在艺术上，《送终》诗最感人之处在于叙事时笔端充满感情，“淋漓倾注，宛转侧折”,分不出究竟是在叙事，还是在抒情，情与事已经浑然一体，水乳难分。而叙事时又十分简净，抓住典型细节决不作琐细的现象罗列，这样写，既避免了繁冗拖沓，又不至于空泛粗疏。读了“独留不得还，欲去结中肠。
童稚知所失，啼号捉我裳”这几句诗，一群孩子牵住一位凄凄惶惶的父亲悲啼的情景如在眼前，令人顿洒同情之泪。
“斯须亦何益，终复委山冈”.跟妻子的遗体诀别，多延长一刻都是好的；可是转念一想，暂时的延长又有什么用呢？妻子的遗体最终还是要埋葬在山冈上的啊！这一“旁写曲诉”,使诗获得了丰富的内涵，它将诗人表面旷达、实质极其哀痛留恋的心情表现得深细婉曲。
画眉鸟全诗翻译篇二
《静夜思》是伟大诗人李白的作品，表达的是思乡之情。这首诗虽然只有区区二十个字，但就流传非常广泛，它几乎是全世界华人耳熟能详的一首名篇。下面是小编整理的《静夜思》全诗翻译赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。
李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
１、举：抬。
②明月光：明亮的月光。
（4）低头：形容沉思的神态。思：思念。
皎洁的月光洒到床前，
迷离中疑是秋霜一片。
仰头观看明月呵明月，
低头乡思连翩呵连翩。
那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。
李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。
这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。李白的这首思乡之作，被称为“千古思乡第一诗”，感动了古今无数他乡流落之人。
诗的起句，“床前明月光”，可谓平实朴素之极，以此清静之景来衬出诗人的寂寞孤单。这首诗在写法上，能注意心理刻画和行动举止描写相结合，第二句中，一个“疑”字点出诗人的内心深处迷离之因。由于是似睡非睡，似醒非醒，因此很容易产生错觉。这是诗人极写思乡之切，因而才情思恍惚，眼目迷离。后两句诗人从沉思中转而清醒过来，便是一“举头”，再一“低头”。为何要“举头”？因为诗人后来既然已醒悟到地上应是月光而不是白霜，所以就产生了无穷的遐想，这就是“仰头看明月，寄情千里光”之类的古人有关月光传情的诗句所表述的思亲之情。他感到光看地上的月光还不足以寄托自己的情思，因而便“举头”仰望，这样便可看得更加真切一些，清晰一些，似乎要从这明月里寻找家人从远方寄送来的美好祝愿。仰望既久，思念愈深，诗人便又转而“低头”了。为何还要“低头”呢？这是因为虽久久仰望，甚至望眼欲穿，依旧不能从明月那里得到一份慰藉，无奈之中，只得低头沉思不语了。以无情言情则情出，从无意写有意则意真。于是，诗人将对故乡的思念，化为寄情明月之举，头上的明月，心中的故乡，真是别有一番滋味在心头！
这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。
诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。
诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。
明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。
这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！
月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的.，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。
秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。
从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。
1、指井台。参考资料：《新课堂作文》 。已经有学者撰文考证过。退休教师重解李白“床前明月光”，中国教育家协会理事程实将考证结果写成论文发表在刊物上，还和好友创作了《静夜思诗意图》 。
2、魏明伦表示，《静夜思》家喻户晓，但研究者对这首诗却一直争论不休，焦点就集中在“床前明月光”的“床”上。有的认为“床”应作坐具解释，有的认为“床”应作睡眠之床，学者认为“床”应作井栏解。其实，《静夜思》中的“床”确为井栏，而且“井 ”这一民俗意象是全诗的核心意象。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。古代井栏专门有一个字来指称，即“ 韩”字。《说文》释“韩”为“井垣也”，即井墙之意。
3、“床”即“窗”的通假字
4、驳以上观点床之本义即坐卧的器具，《诗经·小雅·斯干》有“载寐之牀”，《易·剥牀·王犊注》亦有“在下而安者也。”之说，讲得即是卧具。
5、马未都先生提出观点:床应解释为胡床。胡床 亦称“交床”、“交椅”、“绳床”。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的“胡床”或“床 ”所误。至迟在唐时，“床”仍然是“胡床”(即马扎，一种坐具)，而不是指我们现在的睡觉的床(寝具)。澄清这一点，有助于我们理解古代的诗文。如果解释为我们睡的床，那么就很难看见月光。所以，用胡床更确切。
李白（701年—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。《旧唐书》记载李白为山东人；《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝李暠九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》等多首。李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。
第一种说法：那是李白七岁时，父亲要给儿子起个正式的名字。李白的父母亲酷爱读书，他们要培养儿子做个高雅脱俗的人。父亲平时喜欢教孩子看书作诗，在酝酿起名之时，同母亲商量好了，就在庭院散步时考考儿子作诗的能力。
父亲看着春日院落中葱翠树木，似锦繁花，开口吟诗道：“春国送暖百花开，迎春绽金它先来。”母亲接着道：“火烧叶林红霞落”。李白知道父母吟了诗句的前三句，故意留下最后一句，希望自己接续下去。他走到正在盛开的李树花前，稍稍想了一下说：“李花怒放一树白”。
“白”——不正说出了李花的圣洁高雅吗？父亲灵机一动，决定把妙句的头尾“李”“白”二字选作孩子的名字，便为七岁的儿子取名为“李白”。
第二种说法：李阳冰在《草堂集序》中说：“逃归于蜀，复指李树而生伯阳。惊姜之夕，长庚入梦。故生而名白，以太白字之”。范传正的《唐左拾遗翰林学士李公新墓碑》中写道：“公之生也，先府君指天（李）枝以复姓，先夫人梦长庚而告祥，名之与字，咸取所象”。
从以上文献中我们不难看出，李白的姓名是其父回到蜀中给自己恢复了李姓后，为后来出世的李白取的名字，李母梦到太白金星后于是有了身孕，在阵痛难忍中生出李白，李白的名字就是根据这一梦境得来的。
唐朝长安元年，李白出生于武则天执政后期的公元701年。李白少年时代的学习内容很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书。他很早就相信喜欢隐居山林，求仙学道；同时又有建功立业的政治抱负。一方面要做超脱尘俗的隐士神仙，一方面要做君主的辅弼大臣，这就形成了出世与入世的矛盾。但积极入世、关心国家，是其一生思想的主流，也是构成他作品进步内容的思想基础。李白青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但像《访戴天山道士不遇》《峨眉山月歌》等篇，已显示出突出的才华。
画眉鸟全诗翻译篇三
“春水无风无浪，春天半雨半晴。”这两句是说，水上平静，风浪不起，天上忽雨忽晴，变化无常。对于春天的水、春天的天，形容得风韵独具，恰到好处。
苹叶软，杏花明，画船轻。双浴鸳鸯出绿汀，棹歌声。
春水无风无浪，春天半雨半晴。红粉相随南浦晚，几含情。
软：柔嫩。 明：鲜艳。
绿汀：清澈而呈绿色的水面。
棹歌：船夫于船行途中所唱的歌。
红粉：指歌女。
南浦：此处泛指送别之地。浦，水滨。
几含情：几何情。一本作"几多情"。
水上柔嫩的苹叶，衬着岸边洁的杏花；翠红美丽的鸳鸯，拖着长长的绿漪浮漾。再摇出一叶轻盈的画船，添几阕情韵袅袅的"棹歌"。
春水，好在无风无浪；禽、船、岸花便倒影得分明。春天，好在半雨半晴，霞光、雨丝便交织得奇妙。在疏淡的暮霭中，伴一二红粉知已泛舟南浦，更多了几分含蕴不露的情意！
起拍三句，写江南水乡春日景象：荔叶嫩软、杏花洁白、装饰华丽的游船在水面轻轻飘移。"双浴"二句，写置身游船上的抒情主人公(男性)的所见所闻：碧波荡漾、双鸳戏水、远处传来舟人的悠扬的渔歌声。"春水"二句，写江南水乡春日浪静风微、乍睛乍雨的景象。结拍二句，言在这样春光烂漫的季节里，乘船携带含情脉脉、歌艺超群的歌女，去到水滨之地(为他人的送别处)度过一个个美丽的黄昏，那是多么令人心旷神怡。
这是一曲明丽典雅而又颇为含蓄的爱情歌曲。有轻盈的船，明媚的花，软嫩的'叶，还有绿色上的鸳鸯相伴，划船而歌，充满诗情画意。此时在妙龄淑女的伴随之下，已不只“道是无情还有情”，而是实实在在的“几含情”了。
千百年来，有多少文人骚客讴歌过爱情，又有多少诗词歌赋赞美过爱情。爱情，是文学的一个主旋律，就连武侠小说也有惊天地泣鬼神的爱情。爱情是甜蜜的，是“奴为出来难、教君恣意怜”，是“巫山云雨”，更是“红粉相随南浦晚，几含情”；爱情是痛苦的，是“十年生死，不思量自难忘”的相思之痛；是“剪不断理还乱”的困惑；是“这次第，怎一个愁字了得”的哀愁。
画眉鸟全诗翻译篇四
作者：杜甫
朝代：唐
体裁：五言律诗
不见李生久，佯狂真可哀。
世人皆欲杀，吾意独怜才。
敏捷诗千首，飘零酒一杯。
匡山读书处，头白好归来。
1.李生：指李白。杜甫与李白天宝四载(745)在山东兖州分手后，一直未能见面，至此已有十六年。
2.佯狂：故作颠狂。李白常佯狂纵酒，来表示对污浊世俗的不满。
3.指李白因入永王李璘幕府而获罪，系狱浔阳，不久又流放夜郎。有人认为他有叛逆之罪，该杀。
4.怜才：爱才。
5.说李白才思敏捷，创作速度很快。
6.指李白一生漂泊，只能以酒消愁。
7.匡山：指四川彰明县(今江油县)境内的大匡山，李白早年曾读书于此。
8.头白：李白此时已经六十一岁。杜甫这时在成都，李白如返回匡山，久别的老友就可以相见了，故云归来。
多年没有见到李白了，他那种佯狂纵酒的生活状态真是让人感到悲哀啊。世人都觉得他罪不容诛，我却怜惜他的旷世才华。他虽然才思敏捷，创作了那么多诗歌，但是却一生漂泊，只能以酒浇愁。匡山是你少年时读书的地方啊，如今你已两鬓斑白，还是回到这里来吧。
这首诗写于客居成都的初期，或许杜甫此时辗转得悉李白已在流放夜郎途中获释，遂有感而作。诗用质朴的语言，表现了对挚友的深情。
开头一句，突兀陡起，好像蓄积于内心的感情一下子迸发出来了。“不见”二字置于句首，表达了渴望见到李白的强烈愿望，又把“久”字放到句末，强调思念时间之长。杜甫和李白自天宝四载(745)在兖州分手，已有整整十五年没有见面了。
紧接着第二句，诗人便流露出对李白怀才不遇、因而疏狂自放的哀怜和同情。古代一些不满现实的人也往往佯狂避世，象春秋时的接舆。李白即自命“我本楚狂人”(《庐山谣寄卢侍御虚舟》)，并常常吟诗纵酒，笑傲公侯，以狂放不羁的态度来抒发欲济世而不得的`悲愤心情。一个有着远大抱负的人却不得不“佯狂”，这实在是一个大悲剧。“佯狂”虽能蒙蔽世人，然而杜甫却深深地理解和体谅李白的苦衷。“真可”两字修饰“哀”，生动地传达出诗人无限叹惋和同情的心事。
这种感情在颔联中得到进一步展现。这两句用了一个“反对”，产生了强烈对比的艺术效果。“世人”指统治集团中的人，永王璘一案，李白被牵连，这些人就叫嚷要将“乱臣贼子”李白处以极刑。这里“皆欲杀”和“独怜才”，突出表现了杜甫与“世人”态度的对立。“怜”承上“哀”而来，“怜才”不仅是指文学才能，也包含着对李白政治上蒙冤的同情。杜甫另有《寄李十二白二十韵》一诗，以苏武、黄公比李白，力言他不是叛臣，又用贾谊、孔子之典来写他政治抱负不能实现的悲剧。而这种悲剧也同样存在于杜甫的身上，他因疏救房琯而被逐出朝廷，不也是“世人”的不公吗?“怜才”也是怜己。共同的遭遇使两位挚友的心更加紧密地连在一起了，这就是杜甫深切哀怜的根本原因。
颈联宕开一笔，两句诗是对李白一生的绝妙概括，勾勒出一个诗酒飘零的浪漫诗人的形象。杜甫想象李白在飘泊中以酒相伴，酒或许能浇其块垒，慰其忧愁。这一联仍然意在写李白的不幸，更深一层地抒发了怀念挚友的绵绵情思。
深情的怀念最后化为热切的呼唤：“匡山读书处，头白好归来。”诗意承上“飘零”而来，杜甫为李白的命运担忧，希望他叶落归根，终老故里，声声呼唤表达了对老友的深长情意。“匡山”，指绵州彰明(在今四川北部)之大匡山，李白少时读书于此，这时杜甫客居成都，因而希望李白回归蜀中正是情理中事。就章法言，开头慨叹“不见”，结尾渴望相见，首尾呼应，全诗浑然一体。
这首诗在艺术上的最大特色是直抒胸臆，不假藻饰。律诗往往借景抒情，或情景结合，胡应麟说：“作诗不过情景二端。如五言律体，前起后结，中四句，二言景，二言情，此通例也。”(《诗薮》)杜甫往往打破这种传统写法，“通篇一字不粘带景物，而雄峭沈著，句律天然”(同上)。这首诗就是用的倾诉心曲的写法，不装点景物，感情深厚，同样产生巨大的艺术感染力。采用这种写法必然要吸收口语、散文的成分入诗，首先是剥落华藻，语言质朴自然，如本诗语言看似平常，却写出了对友人的一往情深;其次是通过散文化使精工整饬的律体变得灵活多姿，便于传情达意，如本诗用虚字转折诗意，使对偶不切等。这种律诗改变了传统的妃青俪白、四平八稳的老调，增强了律诗的表现力。
这是今存杜甫怀念李白的最后一首诗，题下自注："近无李白消息"。诗当作于上元二年(761)，当时杜甫在成都。诗中表达了对李白的同情、担忧和思念，并期待李白结束飘零生活，回到四川来。但次年，李白就死在安徽当涂县了。诗中写李白佯狂傲世、才思敏捷、飘零嗜酒，都颇能表现李白的特点。天宝四载杜甫与李白同游齐鲁时作《赠李白》诗中有"痛饮狂歌"、"飞扬跋扈"语;又《寄李十二白二十韵》"昔年有狂客，号尔谪仙人，笔落惊风雨，诗成泣鬼神"可参读。"吾意独怜才"，可见杜甫对李白的偏爱和相知。《读杜心解》云："'不见'、'可哀'四字，八句之骨。只五、六着李说，余俱就自心上写出不见之哀，笔笔凌空。" 知音难觅，千古共嗟。故韩文公愈《别知赋》云：“惟知音之难得，斯百一而为收。”甫之于白，允为知音，痛其遭际，怜其才具，且形之于诗，此即其一。四十字不加藻饰，不用事典，只是平平道来，以其从肺腑中流出，便成好诗。即所谓情之所至，诗亦至焉。“敏捷诗千首，飘零酒一杯”，为太白传神写照，其才具遭际亦尽于此联中。太白倘能一读知交此诗，亦足慰平生矣。
附：李、杜交谊乃诗史之佳话。今存杜甫专门寄赠或怀念李白的诗有十首：《赠李白》前后二首，《与李十二白同寻范十隐居》一首，《冬日有怀李白》一首，《春日忆李白》一首，《梦李白》二首，《天末怀李白》一首，《寄李十二白二十韵》一首，《不见》一首。另有五首直接提及李白：《送孔巢父谢病归游江东兼呈李白》一首，《饮中八仙歌》一首，《苏端薛复筵简薛华醉歌》一首，《昔游》一首，《遣怀》一首。李白寄赠杜甫诗可信及存疑者共四首《鲁郡东石门送杜二甫》、《秋日鲁郡尧祠亭上宴别杜补阙范侍御》(疑)、《沙丘城下寄杜甫》、《戏赠杜甫》。
“古人不见今时月，今月曾经照古人”，古人没有看到现在的月亮，而现在的月亮曾经照过古人。感叹 人生短暂、日月永恒，时代变迁、月却不改。月亮用她的沧桑见证了历史，诗人用自己的多情，体会了月儿，寄托了心思，从她的身上看到了古人。
画眉鸟全诗翻译篇五
夜泊
【宋】周密
月沉江路黑，傍岸已三更。
知近人家宿，林西犬吠声。
①傍岸：靠岸。
②吠：狗叫。
昏暗的月下，江上一遍漆黑，靠岸时已经三更天。想在近处找个人家住宿，听到在树林西边有狗的叫声。
诗人夜晚停船靠岸，欲找人家投宿，耳胜于目，唯夜行人最能体会。
周密 （1232-1298），字公谨，号草窗，又号霄斋、蘋洲、萧斋，晚年号弁阳老人、四水潜夫、华不注山人，南宋词人、文学家。祖籍济南，先人因随高宗南渡，落籍吴兴（今浙江湖州），置业于弁山南。一说其祖后自吴兴迁杭州，周密出生于杭州。
宋宝祐(1253—1258)间任义乌令（今年内属浙江）。宋亡，入元不仕。
周密擅长诗词，作品典雅浓丽、格律严谨，亦有时感之作。能诗，擅书画。与吴文英(号梦窗)齐名，时人称为“二窗”。与邓牧、谢翱等往还。著述繁富，留传诗词有《草窗旧事》、《萍洲渔笛谱》、《云烟过眼录》、《浩然斋雅谈》等。编有《绝妙好词》。笔记体史学著作有《武林旧事》、《齐东野语》、《癸辛杂识》等，对保存宋代杭州京师风情及文艺、社会等史料，贡献很大。
“步深幽。正云黄天淡，雪意未全休。鉴曲寒沙，茂林烟草，俯仰千古悠悠。岁华晚、漂零渐远，谁念我、同载五湖舟。磴古松斜，崖阴苔老，一片清愁。
此词主要抒发羁旅思乡之情。由于国破家亡。此时实际上已是无国可投，无家可归，因此比起一般羁旅乡愁，更觉感伤凄凉。这种将身世之感与黍离之悲杂糅的`表达方式是周密后期词作的主要内容。如《三株媚·送圣与还越》、《献仙音·吊香雪亭梅》等皆是如此。前一首中的“故园愁眼·，立尽斜阳无语”是词人的自我写照，而“废宫荒芜”、“俊游零落”则是宋亡的缩影；后者以梅自喻，词中的“凄凉市朝”、“斜阳衰草哦”则是时代的剪影。
周密的咏物词和抒写离情别绪词作也很有名，前者如《水龙吟·白莲》、《齐天乐·蝉》；后者如《玉京秋·烟水阔》等。
周密词最主要的特色是格律严谨、结构缜密，风格秀雅、字句精美。在结构风格上，往往毕肖周邦彦。因为姜夔、吴文英也都是取法周邦彦又自成家数，所以周词也有不少借鉴姜夔、吴文英的痕迹。在表现手法上，同他的散文小品一样，周密最善于写景，体物异常细腻、准确形象。
画眉鸟全诗翻译篇六
曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。
如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉！
李商隐的《柳》是借咏柳自伤迟暮、倾诉隐衷的一首七绝。诗写的是秋日之柳，但诗人不从眼前写起，而是先追想它春日的情景，然后再回到眼前的柳上来。句句写柳，而全篇不着一个“柳”字；句句是景；句句咏物，而又句句写人，抒发对稀疏衰落的秋柳的悲叹之情。诗中经历今昔荣枯悬殊变化的秋柳正是诗人自叹身世的生动写照。
断肠天：指繁花似锦的春日。断肠：销魂。
这是一首咏物诗，诗人借柳的形象来自比，抒发情感。全诗言少意丰，隐而不露，含蓄委婉，“柳”的形象也被刻画得生动饱满、跃然纸上。产生这种效果主要是因为诗中综合运用了多种手法。
拟人。咏物诗当然会涉及到对物的描绘，但如何着墨，则方法多样了。诗人在刻画“柳”这一形象时，多处运用了拟人的修辞手法。春日柳长，迎风摆动，但诗人并没有直接描写，而是赋一“逐”字，把柳人格化。本是风吹柳动，却偏要写成柳逐风起，再加上“拂舞筵”三字，更易让人联想到那迎风而动的柳条就是一位酒筵之上翩翩起舞的美女，翠袖绿裙，左摆右摇，煞是好看。可谓将拟人手法运用得深入无痕。第三句一个“肯”字又是把柳作人写。第四句两个“带”字也分明是将柳写作人。两句连起来读，我们可以这样来解释：你怎么愿意在清秋之日，既带着昏黄的斜阳，又带着凄鸣的寒蝉呢？诗人把斜阳照柳，秋蝉鸣柳反说成“带斜阳又带蝉”，这一反，却将柳的形象凸现出来了。
对比。巧妙地运用对比，是本诗的另一特色。诗的前两句着力刻画春日之柳，写春柳的万条丝绦随风舞动，写乐游苑的繁花似锦，也写到了春日乐游苑舞筵的热闹盛大。似乎让人置身其中，令人感到春光融融、舞袖飘飘。总之，呈现的是一派热闹的'景象。诗的后两句则极言秋日的凄清。秋是清秋，阳是斜阳，蝉是寒蝉。一系列的凄冷意象组合成凄冷的秋景。前后对比鲜明，反差极大，给人情感上造成巨大的冲击。
虚词的妙用。古诗词中的虚词多为衬字，而这首诗中的虚词则另有妙处。全诗二十八字，共有虚词五个：曾、如何、肯、已、又。而这五个词在诗中都起到了很关键的作用。没有“曾”则看不到昨日之柳、春日之柳的情状，那么秋日之柳就少了一层铺垫，少了一层对比。没有“如何”、“肯”，则柳的形象就不够生动，反诘的语气也不够强烈。“已”和“又”本身构成并列关系，这里，两者连用，似又带有递进一层的意味，把柳在秋日的凄清写得入木三分。五个虚词的使用，不仅使表情达意愈加准确，更是让人感到意味蕴藉，回味久远。
象征。咏物诗大多是借物写人，托物言志。或是借物之形象写人之形象，或是将人之性格赋予物之特点。这首诗也不例外。诗人写春日之柳，写秋日之柳都是有所寄托的。所谓借咏柳“自伤迟暮、倾诉隐衷”是也。春日之柳正是当初风华正茂、春风得意、胸怀天下的诗人的写照，而秋日之柳则是长期沉沦下僚、生活维艰、飘沦憔悴的今日的诗人。诗人没有直接倾诉自己的身世之感，而是借柳这一形象来表达，含思宛转，藏锋不露。言近旨远，言有穷而意无尽，给读者留下了丰富的想象空间。
从创作的角度来看，诗人在选材构思上是颇下了一番功夫的，“柳”意象的选择，对比拟人手法的运用等无不匠心独运，但是又让人感觉不到雕琢的痕迹。正所谓精雕细琢，浑然天成。
画眉鸟全诗翻译篇七
“野润烟光薄，沙暄日色迟。”的诗意：清早薄如轻纱的晨曦，滋润着大地，原野像浸透了酥油；傍晚滞留大地的余晖，迟迟不退，沙地闪闪发光。这两句表明了时间的推移，诗人从早到暮在此，可见流连之久，又从侧面说明了景色之美。
寺忆曾游处，桥怜再渡时。
江山如有待，花柳自无私。
野润烟光薄，沙暄日色迟。
客愁全为减，舍此复何之？
⑴后游：即重游（修觉寺）。
⑵曾（céng）：一作“新”，一作“重”。
⑶怜：爱。
⑹暄（xuān）：暖。
⑺此：指修觉寺。复何之：又去往哪里呢。
想起以前曾经游览过的修觉寺和桥，这次重游对桥和寺都更生爱怜之情。
美好的江山好像也在那儿等着我的；花也绽笑脸，柳也扭柔腰，无私地奉献着一切，欢迎我再度登临。
清早薄如轻纱的晨曦，滋润着大地，原野像浸透了酥油；傍晚滞留大地的余晖，迟迟不退，沙地闪闪发光。
此诗当作于唐肃宗上元二年（761年）。杜甫于上元二年春曾一度到新津（今属四川），游修觉寺，写了《游修觉寺》诗。同年再次游修觉寺即写了这首《后游》。
《后游》是杜甫重游修觉寺时的作品。此诗前四句回应往日之游而写后来之游，后四句写观景减愁之感。全诗记叙了诗人重游修觉寺的见闻感受，虽重在抒写内心的情绪，但景语生动，情语深切，情景交融，理趣盎然。
由于心态的不同，旧地重游往往会有绝异的感受，在《游修觉寺》中，杜甫客愁重重，在《后游》中，杜甫却又客愁全减。诗人带着游修觉寺的回忆跨过可爱的小桥再次登山访古刹。在诗人看来，壮丽秀美的山川好像等着诗人或游客去登临纵目，斗艳作姿的花柳无私地盼望着诗人或游客去领略欣赏。
“寺忆曾游处，桥怜再渡时。”寺和桥都是曾游之地，诗人再游时对桥和寺都更生爱怜之情。这两句采取倒装句式，将宾语的“寺”和“桥”提到谓语动词“忆”与“怜”前，突出游览的处所，将对景物的深厚感情和盘托出，点出后游在感情上的'深进。
头两句从写诗人对“寺”、“桥”有情，“江山如有待，花柳自无私”两句则转入写此地山水草木也都对诗人有情，正是人有意，物有情。这两句诗是很有含蕴的，它透露了诗人对世态炎凉的感慨。弦外之音是大自然是有情的、无私的，而人世间却是无情的、偏私的。
“野润烟光薄，沙暄日色迟。”诗人在概叙了江山花柳之情后，又具体描绘晨景和晚景两幅画面。这两句表明了时间的推移，诗人从早到暮在此，可见流连之久，又从侧面说明了景色之美。
全诗以感慨作结：“客愁全为减，舍此复何之？”表面看来好像这仍是赞美此处风景绝佳，其实，这正是诗人心中有愁难解，强作豁达之语。杜甫流落西南山水间，中原未定，干戈不止，山河破碎，民生多艰，满腔愁愤，无由排解，只好终日徜徉于山水之间，所以减愁两字是以喜写悲，益增其哀。
这首诗写得表面豁达，实则沉郁，只是以顿挫委曲之态来表现这样的情感。正因为如此，才产生更为感人的效果。此诗采用散文句式，而极为平顺自然。这一种创新，对后世尤其是宋代诗人的影响颇大。
