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画眉鸟全诗翻译篇一
北宋 曾巩 《城南》
雨过横塘水满堤， 乱山高下路东西。
一番桃李花开尽， 惟有青青草色齐。
横塘：曲折回环的池塘。
乱山高下：群山高低起伏。
路东西:分东西两路奔流而去。
草色齐：草色一样的青，一样的绿。
《城南》
其二
水满横塘雨过时， 一番红影杂花飞。
送春无限情惆怅， 身在天涯未得归。
春雨迅猛，池塘水满，遥望群山，高低不齐，东边西侧，山路崎岖。热热闹闹地开了一阵的桃花和李花，此刻已开过时了，只见眼前春草萋萋，碧绿一片。
诗人通过桃花、李花容易凋谢与小草青色长久相对比，暗示了这样的一个哲理：桃花、李花虽然美丽，生命力却弱小；青草虽然朴素无华，生命力却很强大。《城南》二首描写了暮春时节大雨过后的山野景象，笔调流畅优美，读来琅琅上口，令人赏心悦目。特别是“惟有青青草色齐”这一句，沁着水珠的草地鲜亮碧绿，表明雨后的大自然依然充满生机，这是作者的神来之笔。寓情于景，情景交融，格调超逸，清新隽永。
宋诗以理趣见长，一般喜发议论，而且议论性的句子往往直接出现，如“不知庐山真面目，只缘身在此山中。”再如，“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。但这首诗却没有这样的`议论，全用意象来表达，表面上像唐诗。但猜测时还得有点读宋诗的意识，着力推究其中的理趣。
姑且推测如下：诗人在春末夏初、大雨之后，看到城南一幅特有景象：水塘由干枯变得丰满，由死寂变得活跃，河水涨满，活力四溢，平时不怎么引人注意的峰峦忽然错乱纷出，扑面而来，争高竞秀，生机蓬勃，而那些小草，更是不甘寂寞，挺身而出，抖擞振作，秀色警人，只有桃李之花经不住急雨的袭击，香销玉陨，狼藉满地，不免可惜。
诗人想：自然是公平的，万物都有其各自的舞台，至于什么时候突显特出，什么时候销声匿迹，自有公理。横塘不会一成不变，河水不会低沉依旧，山峦不能尽占青睐，桃李不能灼灼不谢，小草不会永远沉寂。隐者将显，显者将隐。万物之生命力无不因时而动，而且，绚烂意味着凋谢，早熟意味着早衰，相反，“野火烧不尽”的勃发也许来自更多的隐忍与潜伏。
“大雨（急雨）”是一种考验，山禁得起这种考验，横塘禁得起这种考验，小草也禁得起这种考验，惟独桃李禁受不起。那就锤炼吧，潜伏，积淀，蓄势而发，像峰峦一样，大雨之后更显妖娆，像横塘一样，冲击之后推陈出新，像小草一样，洗礼之后茁壮挺拔！更持久的美不正出自抗击打的能力与足够的涵养吗？否则，只能像桃李开尽，让人惋惜，即便收获一掊同情之泪，又有何益！
此诗和《西楼》风格迥异。本诗亦写雨，但它清隽淳朴，富有阴柔之美。《西楼》主要写雨前景，此诗则写雨中景和雨后景，各尽其妙。
三、四句雨后两幅小景是：昔日绚丽似锦的桃李经受不住暴雨袭击的考验，已经零落殆尽，结束了一年一度的短暂青春；而惟有一片青草，不仅未被摧毁，反而翠绿欲滴，并且长得齐齐整整，毫无零乱倒伏之状。这暗示一条哲理：桃李虽艳丽，生命力却弱；青草虽朴素，生命力却甚强。本诗以暴雨并通过与“桃李花开尽”对比，烘托出青草的难以摧毁的精神。
此诗能注意选取日常习见但又有典型意义的景物作为描写对象，含理趣而又不失诗意，因此既深刻又自然，耐人玩味。
画眉鸟全诗翻译篇二
诗，汉语一级字，读作shī，最早见于战国文字，其本义是把心中的思想表达出来的语言，后延伸至比喻美妙而富于生活情趣或能引发人强烈感情的事物等。下面是小编给大家带来的《金陵怀古》全诗翻译赏析，希望能帮到大家！
兴废由人事，山川空地形。这两句大意是：国家的盛衰兴亡取决于人事，山川地势的险要是不足凭恃的。
潮满冶城渚，日斜征虏亭。
蔡洲新草绿，幕府旧烟青。
兴废由人事，山川空地形。
后庭花一曲，幽怨不堪听。
冶（yè）城：东吴著名的制造兵器之地。
征虏亭：亭名，在金陵。
蔡洲：江中洲名。
幕府：山名
春潮淹没了冶城旁的小洲，黄昏的太阳斜照着征虏亭。
蔡洲上长满了嫩绿的新草，幕府山上的烟云缭绕依旧。
国家的兴旺衰败事在人为，山川本身只是大地的形状。
与一曲《玉树后庭花》啊，哀怨凄恻，实在不堪欣赏。
公元826年（宝历二年）冬，刘禹锡由和州返回洛阳，途经金陵。从诗中的写景看来，这诗可能写于次年初春。
“潮满冶城渚，日斜征虏亭。”首联写的是晨景和晚景。诗人为寻访东吴当年冶铸之地——冶城的遗迹来到江边，正逢早潮上涨，水天空阔，满川风涛。冶城这一以冶制吴刀、吴钩著名的古迹在何处，诗人徘徊寻觅，却四顾茫然。只有那江涛的拍岸声和江边一片荒凉的景象。它仿佛告诉人们：冶城和吴国的雄图霸业一样，早已在时间的长河中消逝得无影无踪了。傍晚时分，征虏亭寂寞地矗立在斜晖之中，伴随着它的不过是投在地上的长长的黑影而已，那东晋王谢贵族之家曾在这里饯行送别的热闹排场，也早已销声匿迹。尽管亭子与夕阳依旧，但人事却已全非。诗在开头两句巧妙地把盛衰对比从景语中道出，使诗歌一落笔就紧扣题意，自然流露出吊古伤今之情。
“蔡洲新草绿，幕府旧烟青。”颔联两句虽然仍是写景，但此处写的景，则不仅是对历史陈迹的凭吊，而且以雄伟美丽的山川为见证以抒怀，借以形象地表达出诗人对某一历史问题的识见。看哪，时序虽在春寒料峭之中，那江心不沉的战船——蔡洲却已长出一片嫩绿的新草；那向称金陵门户的幕府山正雄视大江，山顶上升起袅袅青烟，光景依然如旧。面对着滔滔江流，诗人想起了东晋军阀苏峻曾一度袭破金陵，企图凭借险阻，建立霸业。不久陶侃、温峤起兵在此伐叛，舟师四万次于蔡洲。一时舳舻相望，旌旗蔽空，激战累日，终于击败苏峻，使晋室转危为安。他还想起幕府山正是由于丞相王导曾在此建立幕府屯兵驻守而得名。但曾几何时，东晋仍然被刘宋所代替，衡阳王刘义季出任南兖州刺史，此山从此又成为刘宋新贵们祖饯之处。山川风物在变幻的历史长河中并没有变异，诗人看到的仍是：春草年年绿，旧烟岁岁青。这一联熔古今事与眼前景为一体，“新草绿”、“旧烟青”六字下得醒豁鲜明，情景交融，并为下文的感慨作铺垫。
“兴废由人事，山川空地形。”颈联承上两联转入议论。诗人以极其精炼的语言揭示了六朝兴亡的秘密，并示警当世：六朝的繁华哪里去了？当时的权贵而今安在？险要的.山川形势并没有为他们的长治久安提供保障；国家兴亡，原当取决于人事！在这一联里，诗人思接千里，自铸伟词，提出了社稷之存“在德不在险”的卓越见解。后来王安石《金陵怀古》四首其二：“天兵南下此桥江，敌国当时指顾降。山水雄豪空复在，君王神武自无双。”即由此化出。足见议论之高，识见之卓。这两句是说，国家的兴亡，取决于人之所为，山川险要并不能起决定的作用。诗人以精炼的语言，揭示了六朝兴亡的秘密，并示警当世，议论高深，识见卓越。“由人事”三字，蕴含极丰，寓意极为深远。
尾联“《后庭花》一曲，幽怨不堪听”。六朝帝王凭恃天险、纵情享乐而国亡，历史的教训有没有被后世记取呢？诗人以《玉树后庭花》尚在流行暗示当今唐代的统治者依托关中百二山河之险，沉溺在声色享乐之中，正步着六朝的后尘，其后果是不堪设想的。《玉树后庭花》是公认的亡国之音。诗含蓄地把鉴戒亡国之意寄寓于一种音乐现象之中，可谓意味深长。晚唐诗人杜牧的《泊秦淮》：“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”，便是脱胎于此。
《贞一斋诗说》说：“咏史诗不必凿凿指事实，看古人名作可见。”刘禹锡这首诗就是这样，首联从题前摇曳而来，尾联从题后迤逦而去。前两联只点出与六朝有关的金陵名胜古迹，以暗示千古兴亡之所由，而不是为了追怀一朝、一帝、一事、一物。至后两联则通过议论和感慨借古讽今，揭示出全诗主旨。这种手法，用在咏史诗、怀古诗中是颇为高明的。
画眉鸟全诗翻译篇三
赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编帮大家整理的《菊》全诗翻译赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《菊》
李商隐
暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。
陶令篱边色，罗含宅里香。
几时禁重露，实是怯残阳。
愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。
暗淡的紫色，鲜艳的黄色。它们既有陶渊明篱边菊花的色彩，又有罗含宅中的香味。菊花不怕露水的沾湿，可是害怕夕阳的来临。愿意留在水边畅饮的人的鹦鹉杯中，希望来到富贵人家丰盛的酒席上。
①融融：光润的样子。
②冶冶：艳丽的样子。
③陶令：指陶渊明，因其主彭泽县做过县令，故称陶令。
④罗含：（公元293年一公元369年）字君长，号富和，东晋桂阳郡耒阳（今湖南未阳市）人。博学能文，不慕荣利，编苇作席，布衣蔬食，安然自得。被江夏太守谢尚赞为“湘中之琳琅”。桓温称之为“江左之秀”。官至散骑廷尉。年老辞官归里，比及还家，阶庭忽兰菊丛生，时人以为德行之感。
⑤禁：禁受，承当。
⑥重露：指寒凉的秋露。
⑦怯：胆怯、担心。
⑧残：一作“斜”。
⑨金鹦鹉：金制的状如鹦鹉螺的酒杯。泛：指以菊花浸酒。
⑩白玉堂：指豪华的厅堂，喻朝廷。升：摆进。
唐文宗开成四年（公元839年），李商隐通过吏部考试，释褐授官，做秘书省校书郎，但他在秘书省仅仅几月就被调到地方，担任宏农县尉（今河南省灵宝县）。到任不久，又遭受一次打击，因为他把狱中死囚改判活罪，触犯了观察使孙简，被罢官，正碰上姚合代孙简任观察使，又要他还任。李商隐和姚合关系不错，但他内心深处对自己屈居县尉一事，始终不快，不甘久居，一心想入朝任职。开成五年，他的岳父王茂元入朝为官，他便告假携眷到长安居住，以求汲引。此年九月四日，为谋求新的出路．他又辞去宏农县尉。到会昌四年。在杨弁之乱过后，他又移家永乐（今山西芮城县）。他自述此时自己“遁迹丘园”，“前耕后饷”，“渴然有农夫望岁之志”（《重祭外舅司徒公文》）。这首诗即作于此时。
瑟瑟秋风吹谢了百花，此时孤芳自赏的只有秋菊。正因其孤傲高洁，所以才深得陶渊明等名公雅士的喜爱。诗人用平实无华的语言，描绘出了菊花的可人姿态。
淡紫的花心、嫩黄的花瓣，鲜明而和谐的色彩对比，活化出菊花的佳色神韵。诗人又将菊花的色、香与陶潜、罗含等有德行的高人联系起来，赋予了菊花高贵的品格。而后，又借菊花抒发人生的感慨及不为世用的苦闷。
此诗为典型的托物寄意之作。诗人借助对菊花的描绘，将胸中蕴涵的许多郁闷和积愤，婉转地表达了出来。
《菊花》诗的末联“愿泛金鹦鹉，升君白玉堂”，与本诗末联所抒发的感概，可以说同中有异。在《菊花》诗中，笔者曾经说到，李商隐对于升君白玉堂一事，已觉无望，却想到自我毁灭，成为菊花酒，这样便可以浮在用黄金铸成的鹦鹉杯，升上用白玉砌的殿堂。这种感情，虽嫌激烈，却毕竟带有升上殿堂的愿望。到本诗，那些激烈的感情淡化了，苦竹、椒坞、微香、涓涓泪、寒雁、暮蝉、细路独来、清尊相伴，一片叹老嗟卑的味道，甚麼火气也没有了。其殆晚年的自叹之作欤！
除了末联，前四句形容菊的色、香，与《野菊》的笔法相类，只是后者的描述更为抽象，以作者的观感为主。五、六写凋零迟暮，亦与“已悲节物同寒雁”的情感相类。末联则可见上述的分析，笔者对於此文有二点看法：首先，说李商隐“自我毁灭”实是见仁见智，我们也可以解读为一种升华，成为菊花酒是需要酿造的，留下的反而是精华，所以《菊花》诗的情感的确比《野菊》来得积极一点。再者，李商隐尽管叹老嗟卑，但基本性格是不会变的，前文曾分析《野菊》诗中的苦竹、椒坞、微香，与《菊花》诗的陶令、罗含同样有贤才的涵意，都是诗人对自己的才能品格的肯定。我们从《菊花》、《野菊》、《临发崇让宅紫微》三首诗中，可以看到李商隐处在不同时空之下的感叹，但是也可以见到李商隐始终如一的态度，诗人的自尊心不曾稍减。最后，笔者以为选用《菊花》诗对照《野菊》，较另二首诗作更适合，既可以摆脱附会史事的牵强，亦可於写作技巧、用词遣字、情感强度作同中有异的比较。
屈复曰：“通首不出题，亦是大病。”则是正好说明了《野菊》为何较《锦瑟》的诗旨来得明确，《野菊》一诗虽未有任何“菊”字，对於菊的形容也是十分抽象，但是纵观全诗句意，则句句不离菊，首联写菊的生长环境和形态，颔联写诗人爱菊、怜菊之心，颈联写诗人忆起当年赏菊之乐，末联写菊未被种植在宫中的遗憾。同样，前文所提及的《菊》也是通首不出题，因此都显得诗意十分单纯，也令人有思想范围狭窄的感觉。就写作技巧而言，野菊、苦竹、椒坞，多层次意象组合的完美搭配，忍字与省字的简明精确，李商隐用字遣词可谓匠心独运。然而诗旨却完全围绕在怀才不遇的自怜情绪中打转，看多了李商隐这类为数不少的作品，真会让人怀念起李白的豪迈潇洒、杜甫的忧国忧民。
这是一首借物抒怀的诗。虽然诗中写到陶渊明，但根本点则不是甘于田园。而是借菊寄托自己渴望入朝的热望。这里的的菊花，淡淡的紫色，鲜艳的黄色，他们既有陶公篱旁的雅色，又有罗含院里的淡香。它不畏霜露，却担心夕阳。它可以傲然凌霜盛开，却面对时光流逝无奈。即使它枯萎了，也可以制成美酒，盛在精巧的鹦鹉杯中，来到高贵的宴席之上。这里诗人热情讴歌了菊花的雅色和清香，高度赞扬了菊花不怕霜露的傲骨以及可贵的奉献精神。诗人咏菊，以自己的观感为主，描述很是抽象。菊中有我，我中有菊。纵然凋谢，留下的也是白玉高堂里的精华。李商隐晚年落泊，但毕竟是帝室远亲，他自己也以此为荣。诗人用“金鹦鹉”“白玉堂”婉转地表白了自己的身世。可是，他的身份并没有有给他带来实质上的好处，纵然才俊，亦不见用。通观全诗，诗人状物新奇引典自然，锐意中有伤时，哀婉里有进取，大有孤芳自赏之意，绝无叹老嗟卑之嫌。
诗一开头，先描绘菊花那可爱的姿色：“暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。”首句写的.是紫菊：“暗暗”真实地写出词人对紫菊的观感，表明色彩并不明丽。“淡淡”又写明其色浅浅也不浓艳。“暗”“淡”二字的重叠使用，便生动逼真地刻画出紫色菊花那淡雅的风姿。次句描写黄菊：“商融”即和暖之意。这两个字用得极为精妙。用心理学或语言学的术语井说。这是“通感”或曰“感觉挪移”在日常生活的经验里视觉、听觉、角觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通与交融，眼、耳、鼻、舌、身各个官截的领域可以不分界限。因此颜色如乎会有温度，诗人在视觉里获得了触觉的感受。看到那金黄色的菊花便有了一种温暖的感受。由此可南诗人体物实在太精微了。“冶冶”圳其明艳柔美之态。那黄菊金色的花蕊，经过露洗霜染，清新鲜美，月“冶冶”来形容是再恰当不过了。诗人着墨不多，只“融融冶冶”四个与便极尽黄菊之态，不愧为大手笔。
第三句诗则把菊花颜色的描写引申了一步，称之为“陶令篱边色”，把眼前菊花的地位抬高了。“陶令”指东晋著名诗人陶渊明。他曾做过彭泽（今江西省彭泽县）县的县令，所以后人常常这样称呼他。陶渊明于百花之中最爱菊花，正是他首先把菊花的地位抬高了，他在《饮酒》一诗中有“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，千百年来脍炙人口。而李商隐在此处称他所见之菊有“陶令篱边色”，意即同陶渊明东篱下的菊花一样美，足见他对菊花的爱赏程度。后句描写菊花之香，也以典故出之，称之为“罗含宅里香”。罗含，字君章，晋代来阳（今湖南省东南）人，擅文章。由州主簿累官至廷尉、长沙相。桓温极重其才，称为江左之秀，可他致仕还家，在荆州城西小洲上立茅屋而居。《晋书·罗含传》记载他“及致仕还家，阶庭忽兰菊丛生，以为德行之感焉”。诗人此处说他所见之菊有罗含宅中菊花一样的芳香，这便更加抬高了它的地位。李商隐此处引出陶令菊和罗含宅里菊主旨不在菊花本身，有以这两个人自况的一面：陶渊明不肯为五斗米折腰于乡里小儿，遂辞官归隐，闲雅悠然地“采菊东篱下”，罗含致仕却还归本乡，甘居茅屋，托身有所。而李商隐此时辞去了弘农县尉，居于家中，流连山水，形式上与那两个是有些相似。不过李商隐此时这点“隐”气来得很勉强，他骨子里渴望的不是充满菊香的篱下或宅里，而是朝廷，梦寐以求的是入朝为官，这从后面四句诗中完全可以看得出来。
五、六两句：“几时禁重露，实是怯残阳。”明里继续写菊，暗里则有所寄托。“禁”此处是避忌之意。“重露”即浓重的霜露。前句写出私菊傲霜的品格：秋菊开在寒秋，“蕊寒香冷蝶难来”（黄巢《菊花》），不过正是这风霜高洁之时，才显示出它的独特品格。后一句诗人借菊写出自己内心的隐忧，“怯残阳”即害怕夕阳西下，黑天到来，此处别有寄托。李商隐虽屡遭挫折，仕途失意，但这并不能侠诗人彻底失望。但是他实在担心时不我与，光阴迅速。多少有些迟暮之感。
末尾两句，诗人借菊花委婉地表达出来了：“愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。”泛，指以菊花浸酒。“金鹦鹉”指以黄金仿鹦鹉螺形铸造的酒杯。《岭表录异》一书中写道：“鹦鹉螺，旋尖处屈而味如鹦鹉嘴，故以此名。放上青绿班，大者可受二升，放内光莹如云母，装为酒杯，奇而可玩。“白玉堂”一语出自《古乐府·相逢行》“黄金为君门，白玉为君堂”两句中的后一句。此处暗指朝廷。这两句诗字面上把菊花人格化，表明它希望被浸在金杯之中，被送到白玉堂上为贵人所用，而实际上表现的是诗人期望入朝做官的心绪。
这首诗的突出特点是物我交融。除开头两句外，其余句句写菊，又甸句是写自己，是托物言志的杰作。写物而不离人。物与己交融在一起。物又不粘在物上，处处关己。写己又不脱于物，处处以物出之。如三、匹两句写菊花之色与香，关涉自己翻官之事。五、六句写菊不畏霜露而震日暮，关涉自己的迟暮之感。七、小句写菊花的愿望关涉自己期望入彰之情。其次，本诗在用典上也有独莹之处：自然而然，毫无切削之迹，囊无晦涩之感。如三、四两句用陶渊砂与罗含的典故，如同己出，与自己的诗境水乳交融，浑然一体。实在是其他人难以企及的。
画眉鸟全诗翻译篇四
在生活、工作和学习中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编整理的小松全诗翻译赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
“自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿”出自杜荀鹤《小松》
小松
唐·杜荀鹤
自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。
时人不识凌云木，直待凌云始道高。
注释
①刺头：指长满松针的小松树。
②蓬蒿（pénghāo）：两种野草。
③直待：直等到。
④凌云：高耸入云。
⑤始道：才说。
松树小的时候长在很深很深的草中，埋没看不出来，到现在才发现已经比那些野草（蓬蒿）高出了许多。那些人当时不识得可以高耸入云的树木，直到它高耸入云，人们才说它高。
杜荀鹤出身寒微，虽然年青时就才华毕露，但由于“帝里无相识”（《辞九江李郎中入关》），以至屡试不中，报国无门，一生潦倒。就如埋没深草里的“小松”，诗人由此创作此诗来抒发自己的愤懑之情。
《小松》是唐代诗人杜荀鹤的一首七言绝句。这首诗借松写人，托物讽喻，诗中字里行间充满理趣，耐人寻味。诗中对小松的描写，精炼传神，表达了诗人虽然才华横溢，但由于出身贫穷而不受赏识的愤懑以及不满之情。
松，树木中的英雄、勇士。数九寒天，百草枯萎，万木凋零，而它却苍翠凌云，顶风抗雪，泰然自若。然而凌云巨松是由刚出土的小松成长起来的。小松虽小，即已显露出必将“凌云”的苗头。《小松》前两句，生动地刻画出这一特点。
“自小刺头深草里”——小松刚出土，的确小得可怜，路边野草都比它高，以至被掩没在“深草里”。但它虽小而并不弱，在“深草”的包围中，它不低头，而是“刺头”——那长满松针的头，又直又硬，一个劲地向上冲刺，锐不可当。那些弱不禁风的小草是不能和它相匹敌的。“刺头”的“刺”，一字千钧，不但准确地勾勒出小松外形的特点，而且把小松坚强不屈的性格、勇敢战斗的精神，活脱脱地勾画出来了。一个“刺”字，显示出小松具有强大的生命力；它的“小”，只是暂时的，相对的，随着时间的.推进，它必然由小转大。
“而今渐觉出蓬蒿。”蓬蒿，即蓬草、蒿草，草类中长得较高者。小松原先被百草踩在脚底下，可如今它已超出蓬蒿的高度；其他的草当然更不在话下。这个“出”字用得精当，不仅显示了小松由小转大、发展变化的情景，而且在结构上也起了承前启后的作用：“出”是“刺”的必然结果，也是未来“凌云”的先兆。事物发展总是循序渐进，不可能一步登天，故小松从“刺头深草里”到“出蓬蒿”，只能“渐觉”。“渐觉”说得既有分寸，又很含蓄。是谁“渐觉”的呢？只有关心、爱护小松的人，时时观察、比较，才能“渐觉”；至于那些不关心小松成长的人，视而不见，哪能谈得上“渐觉”呢？故作者笔锋一转，发出深深的慨叹。
“时人不识凌云木，直待凌云始道高。” 这里连说两个“凌云”，前一个指小松，后一个指大松。大松“凌云”，已成事实，称赞它高，并不说明有眼力，也无多大意义。小松尚幼小，和小草一样貌不惊人，如能识别出它就是“凌云木”，而加以爱护、培养，那才是有识见，才有意义。然而时俗之人所缺少的正是这个“识”字，故诗人感叹道：眼光短浅的“时人”，是不会把小松看成是栋梁之材的，有多少小松，由于“时人不识”，而被摧残、被砍杀啊！这些小松，和韩愈笔下“骈死于槽枥之间”的千里马，遭到的是同样悲惨的命运。
杜荀鹤（约846—约904年），字彦之，自号九华山人。汉族，池州石埭（今安徽省石台县）人。他出身寒微，中年始中进士，仍未授官，乃返乡闲居。曾以诗颂朱温，后朱温表鉴他，授翰林学士，知制诰，故入《旧五代史·梁书》（《旧五代史·卷二十四·梁书第二十四·列传第十四》有其传）。
他以“诗旨未能忘救物”（《自叙》）自期，故而对晚唐的混乱黑暗，以及人民由此而深受的苦痛，颇多反映，如《山中寡妇》的避征无门，《旅泊遇郡中叛乱示同志》中官兵的遍搜珠宝，乱杀平民，甚至拆古寺，掘荒坟；《再经胡城县》中酷吏的残忍，县民的含冤，都是这一时期社会生活的真实写照。其诗也明白平易，且都是近体诗，但也失之浅率，不甚耐读。他自称【苦吟】，从技巧上说，未必如此。《沧浪诗话》将他列为一体，翁方纲不以为然，在《石洲诗话》中说：【咸通十哲，概乏风骨……杜荀鹤至令严沧浪目为一体，亦殊浅易。】《苕溪渔隐丛话》引《幕府燕闲录》，也谓鄙俚浅俗，惟宫词为唐第一。
画眉鸟全诗翻译篇五
[译文] 现在才知道关在笼中的画眉鸟，其叫声远不如在林中自由自在的啼叫声优美、随意。
[出自] 北宋 欧阳修 《画眉鸟》
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
①啭鸟婉转地啼叫。
②随意：随着自己（鸟）的心意。随意移：自由自在地在树林里飞来飞去。
③树高低：树林中的高处或低处。
④金笼：贵重的鸟笼，喻指不愁吃喝、生活条件优越的居所。
⑤百啭千声：形容画眉叫声婉转，富于变化。
⑥始知：现在才知道。 不及：远远比不上。
千百声的鸟啭,随着自己的心意任意回荡着，
(就在那)山花万紫千红绽放,高低有致的林木里。
这才明白:(以前)听到那锁在金笼内的画眉叫声，
远比不上悠游林中时的自在啼唱。
山林中的画眉鸟自由飞翔、到处欢畅， 任它在山花烂漫的高矮树丛中腾跃。
这时我才感觉到即使用金笼子来养它， 也不如由它自由自在的啼啭惬意。
《画眉乌》，又题作《郡斋闻百舌》。画眉乌，一种背部羽毛棕褐色，腹部灰白色的小乌，又名百舌，可以供人笼养的呜禽。画眉鸟呢喃吟唱，婉转动人，故张潮在《画眉笔谈题辞》中称：乌语之佳者，当以画眉为第一。
此诗作于庆历亡年(1047)春，其时作者正在贬居滁州任上。轰动一时的庆历新政失败后，于庆历五年，政治革新人物范仲淹、杜衍等人先后被贬官外任。欧阳修为他们呜不平，积极上琉申辩，引起朝中保守派的极大不满。同年，又借他妹妹的女儿行为不检为由，大做文章，将他贬知滁州，在滁其间，他虽然寄情山水，超脱物外，看似抱着旷达的胸怀，实际上他深感备受压抑，心情异常苦闷。当他目睹笼中的画眉鸟任人摆布，不得自由进而想到林间的画眉鸟可享受大自然的`优美春光， 自由自在；由于环境不同，其鸣声似亦不同。作者由物及人，深有感触，于是寄情于乌，借物扦怀，写下了《画眉鸟》这首极负盛名的小诗。
百瞬千声随意移二句，极写画眉乌的鸣声婉转动听、自由活泼和环境的美好，寄寓诗人企盼与向往自由生活的强烈愿望。此二句意谓，画眉鸟无论是在红色或紫色的花丛中，或是在高例、低树之间，总是随意移动， 自由地歌唱。这里，首句中的百瞬干声，不只是形容林中乌多．而且表明乌的叫声既好听、腔调又多种多样。随意移三字。点出画眉乌可以自由地飞翔于花树之间，其呜声亦随着移动而有远近高低的变化。这句山花红紫树高低。描写出画眉乌的生活环境。既，有红或紫的各种野花，又有高或低的树木．酐喀千声的画眉乌，可以自由地飞翔，更可以自由地歌唱，真是鸟类自由活动的乐园。前二句极力渲染画眉乌在林中无拘无柬、 自由鸣哄的生活，正是为下面议论蓄势．使之与后二句构成强烈的对比。
始知锁向金笼听二句，转入议论，抒发感慨，借以表达诗人对摆脱束缚，冲出牢笼，争取自由的热烈向往。此二句意谓．这时，才知道把画眉乌关在笼子里听它歌唱，远远不及它在林间自由自在地呜叫好听。其实，这二句本身就是对比． 林间和金笼显然是两种不同的境地，纵然金笼是金的，但毕竟是笼。被锁在笼里啼叫，当然比不上在林间自由自在地歌唱了。这里，诗人所以这样写．看来与诗人的身世境遇有关。此前，欧阳修身在朝中，官居高位，做知谏院、知制浩等；如今却被贬知滁州．其境遇与笼中画眉乌极为相似。因此，表面上是写画眉鸟．实际上是以物喻人，寄寓着诗人对自由生活的企盼、向往和追求。
这是一首咏物诗，既不同于咏花赏乌的消闲之作，又有别于一般咏物寄情的诗，它本是一首含有深邃理趣的哲理诗。诗中通过对画眉乌自由生活的赞美，抒发了诗人贬官外任后的忧郁情怀．表现了诗人向往和追求自由生活的热切愿望。同时，也表达了诗人对束缚个性、压抑人才的种种拘系与禁钢的强烈憎恶和否定。
首先，情、景、理三者结合．理趣盎然。全诗四句、前二句写景，景中寓理；后二句言理，理不离景。而景和理又都体现并贯穿着诗人赞美大自然和追求自由的充沛热情，这种热情洋溢在全疗的字里行间。使情、景、理三者融合。既不离诗的特质，又富有意趣情韵，使诗味和理趣熔于一炉、不仅给人以艺术上的享受．而且能给人以思想上的启迪。
其次，以物喻人，寓意深远。这首诗表面上是写画眉乌，实际上是在写入。诗中以金笼喻官场，以鸟锁向金笼听，比喻官场的受束缚和不自由；又以鸟在林间自在啼，比喻摆脱官场后的自由和快乐。采取这种以物喻人的写法，蕴含丰富，寓义深远，收到了良好的艺术效果。
最后，对比鲜明，反差强烈。前二句，通过声音与色彩的对比，描绘出山林中一种自由无拘、生机勃勃的景象：画眉乌自由自在，鸣声婉转动，人，其生存环境又是那样美好。作者这种写法的真正用意，在于和后二句构成鲜明的对比。而后二句又通过金笼与山间的对比，说明了锁向金笼听远远不如山间自在啼的歌声优美，其原因就在它受到拘禁，失掉了自由。这样， 锁向金笼四个字，与前二句描写的景象形成了强烈的反差，诗人由此抒发了深长的感慨，呼唤自由，歌唱自由，追求自由，使自由成为全诗的主旋律。巧妙地运用对比手法，对照分明，反差强烈，有利于突出诗歌的主旨。
画眉鸟全诗翻译篇六
《堤上行》形象鲜明，音调和谐，清新隽永，写景如画；有浓厚的乡土味和浓郁的生活气息，是刘禹锡学习民歌所取得的成果。
堤上行
刘禹锡
酒旗相望大堤头，堤下连樯堤上楼。日暮行人争渡急，桨声幽轧满中流。
江南江北望烟波，入夜行人相应歌。桃叶传情竹枝怨，水流无限月明多。
春堤缭绕水徘徊，酒舍旗亭次第开。日晚上楼招估客，轲峨大艑落帆来。
注释
①堤上行：一作“大堤行”，乐府相和歌辞。
②酒旗：即酒帘子。悬挂于酒店门首，招引顾客。
③樯：船桅。“连樯”，形容船只很多。
④幽轧：象声词，这里是形容桨的声音。
⑤艑（biàn）：大船。
其一
酒旗相望着在大堤的上头，堤下船连船，堤上楼挨楼。
天色将晚，行人急忙争渡，桨声幽轧轧，船儿满中流。
其二
江南江北同望波浪江烟，入夜行人还对歌在江边。
《桃叶歌》表达了爱情，《竹枝词》诉说着哀愁，水流和月光无穷无尽哟，恰似歌声中的情感绵绵。
其三
长堤弯弯曲曲，堤内水徘徊，酒舍旗亭一家挨一家地排开。
傍晚时挑出杏帘儿招徕顾客，高高的大船落帆靠岸停下来。
赏析
《堤上行》三首大约写于任夔州(今重庆市奉节县)刺史期间，即公元822年（长庆二年）到公元824年（长庆四年）。
第一首活像一幅江边码头夜市的素描画：堤头酒旗相望，堤下船只密集，樯橹相连。可以想见这个江边码头是个人烟稠密、估客云集的热闹所在。前两句诗为读者展示了江南水乡风俗画的完整背景。三、四两句，描摹近景，增强了画面感，画出了一幅生动逼真的江边晚渡图。“日暮行人争渡急”中的“争”字和“急”字，不仅点出了晚渡的特点，而且把江边居民忙于渡江的`神情和急切的心理以简练的语言传达出来。诗人写黄昏渡口场面时，还兼用了音响效果，他不写人声的嘈杂，只用象声词“幽轧”两字，来突出桨声，写出了船只往来穿梭和船工的紧张劳作，使人如有身临其境之感。
这首诗将诗情与画意揉在一起，把诗当作有声画来描绘。诗人很善于捕捉生活形象：酒旗、楼台、樯橹、争渡的人群、幽轧的桨声，动静相映，画面灵动，通过优美的艺术语言把生活诗化了。
第二首重在描写长江两岸的风俗人情，具有浓郁的地方特色。诗写入夜时堤上见闻。夜色中隔江相望，烟波渺茫。“烟波”二字，把迷蒙的夜色和入夜时的江景写得非常美。在静态的景色描绘之后，继而写出江边堤上歌声四起，相和相应，打破了静夜的沉寂。他们唱的是什么歌，诗人用一句诗作了概括：“《桃叶》传情《竹枝》怨”，都是巴山楚水人民爱唱的民歌。句中的“情”和“怨”，很值得品味，可以想见，这歌声对遭贬谪、受打击的诗人来说，自然会惹动自身的“情”与“怨”的，这也是“含思宛转”之处。诗的结句高妙，极有意境。“水流无限月明多”是写眼前所见之景，契合江边和夜色。同时也是比喻，以流水和月光的无限来比喻歌中“情”与“怨”的无限。这句诗是以视觉来写听觉的，流水与月光，既含流动之势，又具明丽之色，这是用眼可以看到的，是视觉的感受；但是优美、动人的歌曲也能给人灵动、流丽的艺术感受，两者（指视觉与听觉）能引起“通感”。这种描写创造了优美的艺术境界，产生了良好的美学效果。
第三首诗描绘襄阳当年繁华热闹的景象。春堤、酒舍、旗亭、楼台、大艑，表现出绘声绘色的画意诗情。
总而言之，这三首诗，形象鲜明，音调和谐，清新隽永，写景如画；有浓厚的乡土味和浓郁的生活气息，是刘禹锡学习民歌所取得的成果。[3]唐朝夔州号称“西南一大都会”，三首诗都是描绘当时奉节夔州的商业之盛景。天色己晚，但酒楼仍在招揽客商，完全不顾大唐律令中关于营业时间的限止。《唐六典》卷二十载:“凡市以日午击鼓三百声，而众会；日入前七刻.击钲三百声.而众以散。”，但奉节夔州夜市显然突破了这个规定。热闹非常的夜市，反映了唐代巴蜀地区商业的繁荣。
画眉鸟全诗翻译篇七
杜甫
花近高楼伤客心，万方多难此登临。
锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。
北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。
可怜后主还祠庙，日暮聊为《梁甫吟》。
登楼望春近看繁花游子越发伤心;
万方多难愁思满腹我来此外登临。
锦江的春色从天地边际迎面扑来;
从古到今玉垒山的浮云变幻莫测。
大唐的朝廷真像北极星不可动摇;
吐蕃夷狄莫再前来骚扰徒劳入侵。
可叹刘后主那么昏庸还立庙祠祀;
日暮时分我要学孔明聊作梁父吟。
繁花靠近高楼，远离家乡的我触目伤心，
在这全国各地多灾多难的时刻，我登楼观览。
锦江两岸蓬蓬勃勃的春色铺天盖地涌来，
玉垒山上的浮云，古往今来，千形万象，变幻不定。
朝廷如同北极星一样最终都不会改换，
西山的寇盗吐蕃不要来侵扰。
可叹蜀后主刘禅那样的昏君，
仍然在祠庙中享受祭祀，
黄昏的时候我也姑且吟诵那《梁甫吟》。
锦江：在今四川省成都市南。
主：指刘禅。
1.客心：客居者之心。
2.一、二句因果倒置。登临而想到万方多难，因此而伤心。
3.锦江：岷江的支流，流经成都。
4.玉垒：山名，在四川灌县西、成都西北。
5.北极：北极星，比喻朝廷中枢。终不改：终究不能改，终于没有改。
6.西山寇盗：吐蕃。这两句所写史实是：广德元年(763)十月吐蕃入侵长安，代宗出奔陕州。吐蕃立广武王李承宏为帝(作傀儡)，改元，大赦，置百官，留十五日而退。十二月，代宗还长安，承宏逃匿草野，赦不诛。同月，吐蕃又陷松、维、保三州(在今四川省阿坝藏族自治州东部松潘、理县一带)及云山新筑二城。"终不改"、"莫相侵"均因此而言。
7.后主：刘备的儿子刘禅，三国时蜀国之后主。曹魏灭蜀，他辞庙北上，成亡国之君。还祠庙：还有祠庙。这句是说，象蜀后主这样一个昏馈的亡国之君，本不配有祠庙，然而由于刘备和诸葛亮对蜀地人民做过一些好事，人心不忘，所以还是为他建了祠庙。大唐立国百有余年，即使万方多难，也决不会就此亡国。但另一方面，杜甫又有借古讽今之意：蜀后主宠信宦官黄皓，唐代宗信任宦官程元振和鱼朝恩。
8.聊为：不甘心这样做而姑且这样做。《梁甫吟》：情调哀伤的曲子。《三国志》说诸葛亮躬耕陇亩?quot;好为《梁甫吟》"。
这首诗是764年(唐代宗广德二年)春，杜甫在成都所写。当时诗人客居四川已是第五个年头。上一年正月，官军收复河南河北，安史之乱平定;十月便发生了吐蕃攻陷长安、立傀儡、改年号，代宗奔逃陕州的事;不久郭子仪收复京师。年底，吐蕃又破松、维、保等州(在今四川北部)，继而再攻陷剑南、西山诸州。诗中“西山寇盗”即指吐蕃，“万方多难”也以吐蕃入侵为最烈，同时，也指宦官专权、藩镇割据、朝廷内外交困、灾患重重的日益衰败景象。
首联提挈全篇，“万方多难”，是全诗写景抒情的出发点。在这样一个万方多难的时候，流离他乡的诗人愁思满腹，登上此楼，虽然繁花触目，诗人却为国家的灾难重重而忧愁，伤感，更加黯然心伤。花伤客心，以乐景写哀情，和“感时花溅泪”(《春望》)一样，同是反衬手法。在行文上，先写诗人见花伤心的反常现象，再说是由于万方多难的'缘故，因果倒装，起势突兀;“登临”二字，则以高屋建瓴之势，领起下面的种种观感。
颔联从诗人登楼所见的自然山水描述山河壮观，“锦江”、“玉垒”是登楼所见。诗人凭楼远望，锦江流水挟着蓬勃的春色从天地的边际汹涌而来，玉垒山上的浮云飘忽起灭，正像古今世势的风云变幻，诗人联想到国家动荡不安的局势。上句向空间开拓视野，下句就时间驰骋遐思，天高地迥，古往今来，形成一个阔大悠远、囊括宇宙的境界，饱含着诗人对祖国山河的赞美和对民族历史的追怀;而且，登高临远，视通八方，独向西北前线游目骋怀，也透露诗人忧国忧民的无限心事。
颈联议论天下大势，“朝廷”、“寇盗”，是诗人登楼所想。北极，星名，居北天正中，这里象征大唐政权。上句“终不改”，反承第四句的“变古今”，是从前一年吐蕃攻陷京城、代宗不久复辟一事而来，意思是说大唐帝国气运久远;下句“寇盗”“相侵”，进一步说明第二句的“万方多难”，针对吐蕃的觊觎寄语相告：“莫再徒劳无益地前来侵扰!”词严义正，浩气凛然，在如焚的焦虑之中透着坚定的信念。
尾联咏怀古迹，讽喻当朝昏君，寄托诗人的个人怀抱。后主，指蜀汉刘禅，宠信宦官，终于亡国;先主庙在成都锦官门外，西有武侯祠，东有后主祠;《梁甫吟》是诸葛亮遇刘备前喜欢诵读的乐府诗篇，用来比喻这首《登楼》，含有对诸葛武侯的仰慕之意。诗人伫立楼头，徘徊沉吟，很快日已西落，在苍茫的暮色中，城南先主庙、后主祠依稀可见。想到后主刘禅，诗人不禁喟然而叹：“可怜那亡国昏君，竟也配和诸葛武侯一样，专居祠庙，歆享后人香火!”这是以刘禅比喻唐代宗李豫。李豫重用宦官程元振、鱼朝恩，造成国事维艰、吐蕃入侵的局面，同刘禅信任黄皓而亡国极其相似。所不同的是，诗人生活的时代只有刘后主那样的昏君，却没有诸葛亮那样的贤相。而诗人自己，空怀济世之心，苦无献身之路，万里他乡，高楼落日，忧虑满怀，却只能靠吟诗来聊以自遣。
全诗即景抒怀，写山川联系着古往今来社会的变化，谈人事又借助自然界的景物，互相渗透，互相包容;融自然景象、国家灾难、个人情思为一体，语壮境阔，寄意深远，体现了诗人沉郁顿挫的艺术风格。
这首七律，格律严谨。中间两联，对仗工稳，颈联为流水对，有一种飞动流走的快感。在语言上，特别工于各句(末句例外)第五字的锤炼。首句的“伤”，为全诗点染一种悲怆气氛，而且突如其来，造成强烈的悬念。次句的“此”，兼有“此时”、“此地”、“此人”、“此行”等多重含义，也包含着“只能如此而已”的感慨。三句的“来”，烘托锦江春色逐人、气势浩大，令人有荡胸扑面的感受。四句的“变”，浮云如白云变苍狗，世事如沧海变桑田，一字双关，引发读者作联翩无穷的想象。五句的“终”，是“终于”，是“始终”，也是“终久”;有庆幸，有祝愿，也有信心，从而使六句的“莫”字充满令寇盗闻而却步的威力。七句的“还”，是“不当如此而居然如此”的语气，表示对古今误国昏君的极大轻蔑。只有末句，炼字的重点放在第三字上，“聊”是“不甘如此却只能如此”的意思，抒写诗人无可奈何的伤感，与第二句的“此”字遥相呼应。
尤其值得读者注意的是，首句的“近”字和末句的“暮”字在诗的构思方面起着突出的作用。全诗写登楼观感，俯仰瞻眺，山川古迹，都是从空间着眼;“日暮”，点明诗人徜徉时间已久。这样就兼顾了空间和时间，增强了意境的立体感。单就空间而论，无论西北的锦江、玉垒，或者城南的后主祠庙，都是远处的景物;开端的“花近高楼”却近在咫尺之间。远景近景互相配合，便使诗的境界阔大雄浑而无豁落空洞的遗憾。
画眉鸟全诗翻译篇八
“君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎。”这两句是说，帝王失去权力，就有国家危亡、个人遇害的危险，诗句也表现了诗人对唐王朝前途的忧虑——帝王如果用人失当，失掉了忠贞和贤能之臣，犹如龙变成鱼那样可怜；奸臣窃取了大权，就像老鼠变成吃人的猛虎那样可怕。奸邪当道，国运堪忧，即这两句诗的旨意所在。所谓“君失臣”、“权归臣”是天宝后期政治危机中的突出标志，是诗人最为忧虑的事。玄宗贪图享乐，荒废朝政，政事交给李林甫、杨国忠，边防交给安禄山、哥舒翰。李白目睹其事，欲言恐祸及己，形诸于诗，强调人君如果失权，难保社稷之安。这两句诗乃讽喻性之议论，言正理端，有重要的社会意义。
出自李白《远别离》
远别离，古有皇英之二女，
乃在洞庭之南，潇湘之浦。
海水直下万里深，谁人不言此离苦？
日惨惨兮云冥冥，猩猩啼烟兮鬼啸雨。
我纵言之将何补？
皇穹窃恐不照余之忠诚，雷凭凭兮欲吼怒。
尧舜当之亦禅禹。
君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎。
或云：尧幽囚，舜野死。
九疑联绵皆相似，重瞳孤坟竟何是？
帝子泣兮绿云间，随风波兮去无还。
恸哭兮远望，见苍梧之深山。
苍梧山崩湘水绝，竹上之泪乃可灭。
远别离啊，古时有尧之二女娥皇、女英在洞庭湖之南、潇湘的岸边，在为与舜的远别而恸哭。洞庭、湘水虽有万里之深，也难与此别离之苦相比。她们只哭得白日无光，云黑雾暗，感动得猿揉在烟雾中与之悲啼！鬼神为之哀泣，泪下如雨。现在我提起此事有谁能理解其中的深意呢？我的一片忠心恐怕就是皇天也不能鉴照啊。我若说出来，不但此心无人能够理解，还恐怕要由此引起老天的雷霆之怒呢？国君若失去了贤臣的辅佐，就会像神龙化之为凡鱼；奸臣一旦把持了大权，他们就会由老鼠变成猛虎。到了这个份上，就是尧也得让位于舜，舜也得让位于禹。我听说，尧不是禅位于舜的，他是被舜幽囚了起来，不得已才让位于舜的。舜也是死在荒野之外，死得不明不白。结果，他葬在九疑山内，因山中九首皆相似。娥皇和女英连她们丈夫的孤坟也找不到了。于是这两个尧帝的女儿，只好在洞庭湖畔的竹林中痛哭，泪水洒到竹子上，沾上了点点斑痕。最后她们一起投进了湖水，随着风波一去不返。她们一边痛哭，一边遥望着南方的苍梧山，因她们与大舜再也不能见面了，这才是真正的远别离啊。要问她们洒在竹子上的泪痕何时才能灭去，恐怕只有等到苍梧山崩、湘水绝流的时候了。
《远别离》是唐代伟大诗人李白创作的乐府诗。这首诗通过娥皇、女英二妃和舜帝生离死别的故事，表现远别离的悲哀，并从故事中引出“尧幽囚”、“舜野死”的传说，说明人君失权的.后果。“君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎”，形象地表现了诗人对唐王朝前途的忧虑。全诗议论、抒情和情景描写穿插得妥帖自然，以娥皇女英事开头，又以其事作结，既保持了结构上的完整性，又令人领略了悲剧式的崇高之美，艺术手法与诗歌主旨并行不悖，体现了李诗行云流水的风格。
这是一个古老的传说：帝尧曾经将两个女儿（长曰娥皇、次曰女英）嫁给舜。舜南巡，死于苍梧之野。二妃溺于湘江，神游洞庭之渊，出入潇湘之浦。这个传说，使得潇湘洞庭一带似乎几千年来一直被悲剧气氛笼罩着，“远别离，古有皇英之二女；乃在洞庭之南，潇湘之浦，海水直下万里深，谁人不言此离苦？”一提到这些诗句，人们心理上都会被唤起一种凄迷的感受。那流不尽的清清的潇湘之水，那浩淼的洞庭，那似乎经常出没在潇湘云水间的两位帝子，那被她们眼泪所染成的斑竹，都会一一浮现在脑海里。所以，诗人在点出潇湘、二妃之后发问：“谁人不言此离苦？”就立即能获得读者强烈的感情共鸣。
接着，承接上文渲染潇湘一带的景物：太阳惨淡无光，云天晦暗，猩猩在烟雨中啼叫，鬼魅在呼唤着风雨。但接以“我纵言之将何补”一句，却又让人感到不是单纯写景了。阴云蔽日，那“日惨惨兮云冥冥”，就像是说皇帝昏聩、政局阴暗。“猩猩啼烟兮鬼啸雨”，正像大风暴到来之前的群魔乱舞。而对于这一切，一个连一官半职都没有的诗人，即使说了，也无补于世，没有谁能听得进去。既然“日惨惨”、“云冥冥”，那么朝廷就不能区分忠奸。所以诗人接着写道：我觉得皇天恐怕不能照察我的忠心，相反，雷声殷殷，又响又密，好像正在对我发怒呢。这雷声是指朝廷上某些有权势的人的威吓，但与上面“日惨惨兮云冥冥，猩猩啼烟兮鬼啸雨”相呼应，又像是仍然在写潇湘洞庭一带风雨到来前的景象，使人不觉其确指现实。
“尧舜当之亦禅禹，君失臣兮龙为鱼，权归臣兮鼠变虎。”这段议论性很强，很像在追述造成别离的原因：奸邪当道，国运堪忧。君主用臣如果失当，大权旁落，就会像龙化为可怜的鱼类，而把权力窃取到手的野心家，则会像鼠一样变成吃人的猛虎。当此之际，就是尧亦得禅舜，舜亦得禅禹。诗人说：不要以为我的话是危言耸听、亵渎人们心目中神圣的上古三代，证之典籍，确有尧被秘密囚禁，舜野死蛮荒之说啊。《史记·五帝本纪》正义引《竹书纪年》载：尧年老德衰为舜所囚。《国语·鲁语》：“舜勤民事而野死。”由于忧念国事，诗人观察历史自然别具一副眼光：尧幽囚、舜野死之说，大概都与失权有关吧？“九疑联绵皆相似，重瞳孤坟竟何是？”舜的眼珠有两个瞳孔，人称重华。传说他死在湘南的九嶷山，但九座山峰联绵相似，究竟何处是重华的葬身之地呢？称舜墓为“孤坟”，并且叹息死后连坟地都不能为后人确切知道，更显凄凉。不是死得暧昧，不至于如此。娥皇、女英二位帝子，在绿云般的丛竹间哭泣，哭声随风波远逝，去而无应。“见苍梧之深山”，着一“深”字，令人可以想象群山迷茫，即使二妃远望也不知其所，这就把悲剧更加深了一步。“苍梧山崩湘水绝，竹上之泪乃可灭。”斑竹上的泪痕，乃二妃所洒，苍梧山应该是不会有崩倒之日，湘水也不会有涸绝之时，二妃的眼泪自然没有止期。这个悲剧实在是太深了。
诗所写的是二妃的别离，但“我纵言之将何补”一类话，分明显出诗人是对现实政治有所感而发的。所谓“君失臣”、“权归臣”是天宝后期政治危机中突出的标志，并且是李白当时心中最为忧念的一端。元代萧士赟认为玄宗晚年贪图享乐，荒废朝政，把政事交给李林甫、杨国忠，边防交给安禄山、哥舒翰，“太白熟观时事，欲言则惧祸及己，不得已而形之诗，聊以致其爱君忧国之志。所谓皇英之事，特借指耳。”这种说法是可信的。李白之所以要危言尧舜之事，意思大概是要强调人君如果失权，即使是圣哲也难保社稷妻子。后来在马嵬事变中，玄宗和杨贵妃演出一场远别离的惨剧，可以说是正好被李白言中了。
诗写得迷离惝恍，但又不乏要把迷阵挑开一点缝隙的笔墨。“我纵言之将何补？皇穹窃恐不照余之忠诚，雷凭凭兮欲吼怒。”这些话很像他在《梁甫吟》中所说的“我欲攀龙见明主，雷公砰轰震天鼓。……白日不照吾精诚，杞国无事忧天倾。”不过，《梁甫吟》是直说，而《远别离》中的这几句隐隐呈现在重重迷雾之中，一方面起着点醒读者的作用，一方面又是在述及造成远别离的原因时，自然地带出的。诗仍以叙述二妃别离之苦开始，以二妃恸哭远望终结，让悲剧故事笼括全篇，保持了艺术上的完整性。
诗人是明明有许多话急于要讲的。但他知道即使是把喉咙喊破了，也决不会使唐玄宗醒悟，真是“言之何补”。况且诗人自己也心绪如麻，不想说，但又不忍不说。因此，写诗的时候不免若断若续，似吞似吐。范梈说：“此篇最有楚人风。所贵乎楚言者，断如复断，乱如复乱，而辞意反复行于其间者，实未尝断而乱也；使人一唱三叹，而有遗音。”（据瞿蜕园、朱金城《李白集校注》转引）诗人把他的情绪，采用楚歌和骚体的手法表现出来，使得断和续、吞和吐、隐和显，消魂般的凄迷和预言式的清醒，紧紧结合在一起，构成深邃的意境和强大的艺术魅力。
画眉鸟全诗翻译篇九
夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。
[译文] 夕阳西下老牛归来时,牛背上不见有人卧，却驮着个寒鸦，老牛与寒鸦一起回来。
[出自] 北宋 张舜民 《村居》
水绕陂田竹绕篱，榆钱落尽槿花稀。
夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归。
陂（音“悲”）田：积水塘附近的田地。
榆钱：即榆荚，形如钱，色白成串，故俗称榆钱。
槿花：又称木槿，夏秋之交开花，花冠为紫红色或白色。乡村多以之为篱，花早开晚落。
两两：成双成对。两两归：指牛驮着乌鸦一同回村。
村居的远处是流水潺潺，环绕着山坡的田地。住宅外的小园，青竹绕篱，绿水映陂，一派田园风光。槿花稀疏，一树榆钱早就随风而去了。暮色朦胧，老牛缓缓归来。牛背上并不是短笛横吹的牧牛郎，而是伫立的寒鸦。
这首诗以淡墨写生的手法描绘了一幅静谧清寂的山村晚归图，表现了诗人闲适恬淡的心境。
“水绕陂田竹绕篱”，远处，淙淙溪水环绕着山坡上的层层梯田；近处，摇曳的翠竹环绕着短短的篱笆。由远及近写来，竹、篱之内的茅舍宛然在目。首句写景中已点了“村居”之题。两个“绕”字用得妙，把水、陂田、竹、篱非常和谐地融合在一起。音韵流美，情味悠长。
“榆钱落尽槿花稀”，那篱边榆树枝头的串串榆钱早已落光，篱上的木槿花也只残存稀疏的几朵了。笔触由篱外转到篱内，写出山村农家庭院内的风光。这句景物描写中已表现了季节特征。
“夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归”。夕阳西下，在暮色苍茫中，一头牛缓缓归来。牛背上没有短笛横吹的牧童，只立着两两悠闲自在的寒鸦。“寒”字，点出这是深秋季节。夕阳牛归，这是前人诗中多次出现过的景象。《诗经王同君子于役》：“日之夕矣，牛羊下来。”王维《渭川田家》：“斜光照墟落，穷巷牛羊归。”这些诗句都描写了这种田园风光，而且都用了以动写静的手法，以得得的牛蹄声衬出山村的静谧。此诗在牛背上点出两两寒鸦，就更富诗情画意了。同时期的几位诗人都写过这种景象。例如苏迈的断句说：“叶随流水归何处？牛带寒鸦向远村。”（《津逮秘书》本《东坡题跋》卷三《书迈诗》）、贺铸《快哉亭朝暮寓目》诗说：“水牯负鸲鹆”（《庆湖遗老集》）。寒鸦本是易惊善飞的，而现在竟然两两悠闲地立于行走中的牛背上，这是内蕴极为丰富的一种境界。苏轼《高邮陈直躬处士画雁》一诗说：“野雁见人时，未起意先改。君从何处看，得此无人态？无乃枯木形，人禽两自在！”鸦立牛背正是写出了“两自在”的“无人态”。画面上虽只出现了牛和鸦，但值得注意的是这里还有一位没有入镜头的“人”——“村居”的诗人。因为牛的怡然自得，牛和鸦的相得无猜，这种“自在”，“无人态”的镜头的拍摄人正是这位“村居”者。牛和鸦的“自在”，恰是看牛和鸦的“村居”者的“自在”，所以，牛背寒鸦这个镜头中融进了村居者——诗人的闲适恬淡的心情，从而构成浑融和谐的动人意境。
总起来看，此诗景真情真，给人以恬静的美的享受。诗风疏野冲淡，自然而又自然。孙联奎《诗品臆说》说：“有真性故有真情，有真情故有真诗。”对于此诗，我们也可作如是观。
《村居》是张舜民其代表作之一。诗里所描写的是一幅静谧谈雅，又带有一缕清寂气息的秋日村居图。
“水绕陂田竹绕篱”，选材如同电影镜头的转换，由远景转到近景。村居的远处是流水潺潺，环绕着山坡的田地。住宅外的小园，青竹绕篱，绿水映陂，一派田园风光。“榆钱落尽槿花稀”，槿花，又称木槿，夏秋之交开花，花冠为紫红色或白色。槿花稀疏，表明时已清秋，一树榆钱早就随风而去了。所以院落内尽管绿阴宜人，可惜盛时已过，残存的几朵木槿花，不免引起美人迟暮之感，清寂之意自在言外。
“夕阳牛背无人卧，带得寒鸦两两归”。牛蹄声打破了沉寂，诗人把镜头又转换到小院外。夕阳西沉，暮色朦胧，老牛缓缓归来。这景象早在《诗经》中就被咏唱过：“日之夕矣，牛羊下来”。（《王风·君子役》）然而诗人并不去重复前人诗意，而是捕捉到一个全新的艺术形象：老牛自行归来，牛背上并不是短笛横吹的牧牛郎，而是伫立的寒鸦。寒鸦易惊善飞，却在这宁静的气氛中悠闲自在，站立牛背，寒鸦之静附于牛之动，牛之动涵容了寒鸦之静，大小相映，动静相衬，构成新颖的画面。宋人诗力求生新，于此可见一斑。“无人卧”三字是不是赘笔呢？为什么不直说：“夕阳牛背寒鸦立？”这正是此诗韵味的所在。“无人卧”是顿笔，引起读者提出问题：那么到底有什么东西在牛背上呢？于是引出“带得寒鸦两两归”，形象宛然在目。没有这一顿挫，则太平直，缺少韵致了。牛背负鸟这一景象，与张舜民时代相近的诗人也曾描写过。如苏迈的断句：“叶随流水归何处？牛带寒鸦过别村”（见《东坡题跋》卷上《书迈诗》），贺铸的“水牯负鸲鹆”（《庆湖遗老集》卷五《快哉亭朝暮寓目》）。张舜民此诗显然意境更高。一是融进了自己的感情色彩。牛背寒鸦，体现了乡村生活的宁静和平，但作者使用“夕阳”、“寒鸦”来渲染气氛，在静谧之外又笼上一层淡淡的闲愁。二是刻划形象更为细腻生动。“带”与“两两”相互配合，则牛的怡然自得，牛和鸦的自然无猜，神态毕现。看似淡淡写来，却已形神兼备、以形传神。
宁静，是这首小诗的基调。前两句选择的是绿水、田地、翠竹、屋篱、榆树、槿花等静物，以静写静。后两句却是变换手法，以动写静。牛蹄得得，行步迟迟，有声响也有动态，但是没有破坏环境的和谐统一，奥秘就在于动作的迟缓，声调的单一。这显然与王维的山水诗如《山屋秋瞑》、《鸟鸣涧》等手法相同，以动写静，更显其静。
此诗通过细致地观察生活，以清雅自然的语言，勾勒出新颖的形象，表达了诗人悠闲宁静而又略带清愁的心情，构成了浑成和谐的意境，给人以优美的艺术享受。
画眉鸟全诗翻译篇十
李世民《芳兰》
春晖开紫苑，淑景媚兰场
映庭含浅色，凝露泫浮光。
日丽参差影，风传轻重香。
会须君子折，佩里作芬芳。
这是一首五言律诗。首联写育兰的场所，说明育兰的规模与气势。春天和煦的阳光使皇家花园在眼前展开，美好的景色使得皇家兰圃更讨人喜欢。一个“开”一个“媚”使用拟人手法，流露出诗人对自己育兰场所的欣赏之情。镜头由远到近，由大到小，展现在我们面前的是宽广的背景，让读者体会到皇帝家的养兰规模和气势确实不同凡响。颔联与颈联写出兰花高雅的美点，从“色”美、“光”美、“影”美、引出“香”之美，四个方面逐层写来，在春阳柔和的光线的映照下，加上兰草翠绿的映衬，使得兰室呈现一种怡人的淡淡色调，兰叶上挂着下垂的一团团露珠，闪烁着晶莹的浮动的亮光。阳光使得飘逸潇洒、参差错落的兰草的靓影更加美丽，春风把一阵阵或轻或重的芳香传送。诗人以色之淡雅、光之闪烁、影之参差、称托出极为传神的佳句香之轻重——阵发性的香味，这正是芳兰幽香的与众不同之处。尾联写出兰花的品位与人格。正好等到人格高尚的人采折，佩带在身上散发芳香。全诗意境开阔，借兰抒怀，颇具大唐盛世气象。 唐太宗李世民年轻是就与父、兄、弟等人登上隋末群雄逐鹿中原的'大乱战的舞台，推翻了隋末的残暴政权，建立李唐王朝，又以无比的气魄与军事才能，统率部下，平定国内多次割据势力，使到李唐政权实现了真正的统一。于武德九年，他发动“玄武门之变”，诛杀兄长建成及弟弟元吉，继而夺取得皇太子的地位，同年，李渊“禅让”皇位，李世民正式登基称帝，年号“贞观”。唐太宗任用贤能，从善如流，闻过即改。视民如子，不分华夷。
开创“贞观之治”。在位期间，除政治、军事方面有卓越成就外，在社会、文教方面都有更张。在社会方面，唐太宗鉴於士族仍然垄断高官之途，为了平抑门第、为国家提供更多人才，太宗一方面命高士廉撰写《士族志》，以“立功、立德、立言”为标准，重新评估士族，无功德者一律除名；另一方面，承袭隋代的科举制度，以延揽人才，行成了社会安定、生产发展、经济繁荣的升平景象。盛世养兰，《芳兰》一诗应该就是写于这段时期。作者用清俊的诗笔写出芳兰的神韵。诗中写景、抒情手法高明。帝皇家的花园，珍品自然很多，佳境肯定非凡，李世民状难写之景如在眼前，含不尽之意见于言外。开篇“春晖”、“紫苑”生动形象地写出春天花园迷人景色，让读者感受，叫读者联想。卒章“会须君子”、“作芬芳”， 让读者通过形象去领会。此“君子”是唐太宗、或许他期待的贤士，“作芬芳”与他创大业、展宏图。真可谓意新而语工，诗人咏物得之心，览者吟颂会以意。
