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作为一位杰出的老师，编写教案是必不可少的，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的教案吗？以下是小编收集整理的教案范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
马说教案设计马说教案教学目标篇一
《幼儿园教育指导纲要（试行）》为幼儿园课程改革指明了方向，使我们对幼儿园课程有了新的理解——幼儿园课程需要生活化，课程要追随幼儿的生活和经验，本次活动，依托幼儿的生活为课程开发新的生长点，将幼儿的学习与他们真实的生活紧密联系在一起，突出科学领域的知识具有“情景化、过程化、活动化、经验化”特点，基于以上的思考，我设计这一个尝试性的活动。
我们的生活中到处充斥着各种各样的标志，简洁明了的标志里蕴含着大量的信息，大大方便了人们的生活，幼儿在生活也能接触到各种各样的标志，但是很少关注标志的意义，课前通过引导家长有意识的带着孩子观察生活中的标志，在哪些地方需要使用标志，使用了带来怎样的便利，对自己感兴趣的标志记录下来，在积累相关经验的基础上，进而为幼儿园设计标志。
1．了解标志的特征和作用，对标志感兴趣，并体会标志所蕴涵的意义。
2．迁移有关的标志认知经验，尝试为幼儿园进行大胆地设计和创作标志。
3．能学会用轮流的方式谈话，体会与同伴交流、讨论的乐趣。
4．愿意交流，清楚明白地表达自己的想法。
重点：
收集分享生活中的标志，引发对标志的兴趣，了解标志的作用和含义，尝试为幼儿园设计标志，培养幼儿的规则意识。
难点：
尝试为幼儿园进行大胆地设计和创作标志。
1.幼儿知识经验准备，在此活动之前幼儿已对交通标志有了一定的认识和了解，请家长带领幼儿收集的各种与生活有关的标志的图形、照片、绘画作品。
2.在活动室内预留张贴标志图的空间，为孩子们自己制作的标志在幼儿园张贴悬挂提供支持。
3.物质准备学具：各色彩纸、彩笔等制作用品等。
教具：
各种标志的卡片。如：禁止标志：禁止通行、禁止进入、禁止鸣喇叭、禁止停车等；警告标志：注意危险、注意信号灯；提示标志：安全出口等。
一、分享亲子活动收集的各种生活的标志师：在生活中我们发现了很多标志，请小朋友们和大家介绍一下你所找到的标志，什么标志，在哪里找到的，有什么用，把你的记录与大家一起分享。请个别幼儿带着自己的记录单介绍自己找到的标志。
幼：我在马路上找到了禁止停车的标志。
幼：我在高楼里找到安全出口的标志。
（评析：通过亲子活动单形式鼓励幼儿寻找生活中的标志，为了引发幼儿的标志的关注，通过家长有意识的带着孩子观察生活中的标志，在哪些地方需要使用标志，使用了带来怎样的便利，对自己感兴趣的标志记录下来，并向爸爸妈妈请教标志的含义，积累有关各种标志的初步经验。孩子们通过发现、观察、认识、比较各种标志，开阔了眼界和视野，激发了幼儿探究发现的兴趣。）
二、了解标志的作用
1．师幼讨论，并体会标志所蕴涵的规则。
师：这么多标志有什么用处呢？
幼：可以告诉我们有的地方是不能停车的。
幼：看到出口的标志可以很快找到出口在那里。
(评析：教师以一个引导者和倾听者的身份融入到幼儿当中，和幼儿一起分享自己的发现，让幼儿有充足的时间交流和分享。）
2．教师出示标志图片，让幼儿了解警告标志、禁令标志、指示标志的作用。
师：你们已经找到这么的标志，现在，老师来考考你们，说说这些标志的意思。
幼：红色有个圈的是禁止。
幼：黄色的三角形表示要小心。
3．师小结：我们的生活到处可见到各种标志，标志有固定的颜色和形状，禁令标志是圆形、白底、红边，如禁止吸烟禁止停车，警告的标志是三角形、黄底、黑边，如注意安全、小心触电等等，指示标志方形、蓝底、白色图案，如安全出口等等，谁找到了这类标志，哪里地方需要用这类标志。
（评析：从幼儿的交流分享中，幼儿获取了有关标记的大量经验，教师将幼儿这些零散的关于标志的经验进行分类总结，并出示相关标记图让幼儿获取禁止、警告、指示三类标志的特点，并引导幼儿大胆用语言进行表述。）
三、设计幼儿园需要的标记。
1.师：你在幼儿园里见到过标志吗？
幼：大门口有禁止停车的标志。
幼：楼道里有一个人走的标志。
2.师：你觉得在幼儿园里还有哪些需要哪些标志？为什么？幼儿交流讨论，发表看法。
幼：午睡室需要“安静”的标志幼：滑滑梯上可以增加“禁止倒滑”的标志。
幼：班级的开关旁可以有小心触电的标志。
3.教师小结，午睡室需要“静”的标志，滑梯需要“禁止倒滑”的标志；开关旁边需要“小心触电”的标志；盥洗室需要“节约用水”的标志；大门口需要“禁止停车”，上下楼梯需“靠右行走”等等。标志可以起到提醒、指示的作用，让小朋友一看就知道应该怎样做。
马说教案设计马说教案教学目标篇二
设计色彩
授课教师：刘维
授课班级：11高职电脑艺术设计 授课时数：6周
一、教学目的与任务：
色彩教学是设计专业的重要基础课之一，通过设计色彩课程的教学，引导学生了解设计色彩概念，现代色彩设计的理论，训练实际色彩设计能力和现代艺术的审美观。培养学生对色彩的概括能力和归纳能力。
二、教学的基本要求：
1、掌握色彩的基本对比规律；色彩的感情；色彩的心理联想。
2、了解色彩设计的意义及特征；掌握色彩设计的方法和程序。
3、通过相关实验，使学生了解设计色彩的设计制作方法、技巧，增强审美能力及构思设计能力。
4、使学生理解归纳色彩的功能和意义。
三、教学重点：掌握色彩设计的方法和程序。
四、教学难点：理解色彩归纳的功能和意义。
五、教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
六、教学准备：范画5-8张；色彩幻灯（课件）资料等。
七、教学方法：主要以课堂之实践训练与写生为主设计色彩创意运用为辅，结合理论知识的讲解采用直观的教学，根据学生的实际能力和绘画特点因材施教。教学以技法训练为主，采用集体讲课和个别辅导方式相结合，以教师示范方式加强教学的直观性。通过分析研究古今中外的优秀作品和技法，启发学生发挥个性特点，探索色彩表现的多样性。
八、教学安排：
（一）、色彩理论10时，讲评2课时（累计）；
（二）、实践训练80时，机动4课时，共计96课时。
（三）、教学教具：水果、陶罐、衬布，上课前十分钟布置好写生物品。写生范画及色彩归纳作品1-3幅。
九．教学过程（理论授课部分）：
1、组织教学：检查学生学习用具准备情况。
2、导入新课：《设计色彩》
第一章 色彩的基本原理（第一周）
第一节
色彩原理
1、色彩的来源 ①对光的认识 ②有光才有色
2、色彩的分类
①原色：无法调配出来的三原色。（红、黄、蓝）②间色：两种原色相混合后产生的色彩称间色。（橘黄、绿、紫）
③复色：三种或三种以上的颜色混合产生的色。如：红灰、黄灰、绿灰、紫灰然等。
3、色彩的三要素
①色相：色彩的相貌。②明度：色彩的明暗程度。③纯度：色彩的饱和鲜艳度。
4、影响色彩关系的要素
①光源色：不同光源发出的强弱不同的光色。光源自身有色彩。（物体的色彩是在某种光源的照射下产生的，并随光源色和周围环境的色彩变化而改变。发光的物体有不同光源的差别，不同光源发出的光波波长、强弱、比例、性质都不相同，形成各种不同色光，这种色光称光源色。）
②固有色：物体自身固有的色彩。如红花、绿叶。
（物体固有的物理属性在正常的日光下所呈现出的色 彩，人们一般将日光下的物体呈现的色彩称作物体的固 有色。根据光学的原理，任何物体都不存在固定不变的 固有色，物体的色彩与日光的变化息息相关，还受到物 体周围环境各种反射光的影响，所以，物体的固有色不 是固定不变的。）
③环境色：也称条件色，即环境的色彩反射在物体形成的效果。
（指在正常的光线照射下某一物体反射出的一种色光，又称反射光。在物体的暗面背光部分及物体之间相近的部位，受环境影响较大。表面光滑物体反光量大，表面粗糙的物体，对周围的影响较小。）
④空间色：空间色是物体距离的远近不同产生的色彩透视现象。
5、色彩的属性
①暖色系：指的是包括黄、红、褐、褚的所有色彩。它们给人们以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。
②冷色系：指的是包括绿色、紫色、蓝色的所有色彩，它给人以清冷、宁静、凉爽的感觉。冷色和暖色并非是绝对的，一些冷色在它所属的冷色系中通过对比，具有的偏冷倾向。③补色对比：补色是在色相环中通过直径相对的颜色，如红与绿、黄与蓝、橙与紫一种特定的颜色只有一种补色。一对补色放置一起，能产生最强烈的对比。④同类色：相同类别的色彩称同类色。如柠檬黄、淡黄、中黄、土黄。
⑤近似色：同类别色彩或相近的不同类别色彩称为近似色，如桔黄与桔红、朱红与大红就是近似色。
⑥协调色：指的是所使用的色彩在形式、内容、表现、手段都处于相互帮衬，相互制约，协同一致的相互关系，如原色与间色、间色与复合色、复合色与灰色的协调等。
6、色彩的对比：
当两个色块并置在一起时，它们就会产生对比。根据对比的种类可分为：色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比。
7、色调与色彩的协调：
（1）色调：即色彩的基调，也就是色彩的一种基本倾向。
（2）色彩的协调：色彩的协调是指两个或两个以上的色彩按比例、有次序地组织在一起，给人感觉美、愉快、喜欢和舒适的色彩组合搭配。色彩的协调并不是唯一的色彩组合，有时不协调色也会产生富有表现力的效果。
色调：红暖色调 兰冷色调 灰色调
色彩协调：兰橙色彩协调 黄兰对比色协调 红绿补色协调
第二节 色彩的表现及类别
1、绘画色彩
毕加索
毕加索是现代美术史上一位重要的人物，在很多重要的流派中他都占有十分显著的一页。1907年他画出了《亚威侬少女》，这幅画是立体主义宣言式的作品，它几乎改变了人们对绘画观看角度，引导人们用多维的视点来观察事物，从而开启了艺术创造的多元局面。
2、装饰色彩
克利姆特
龙这个符号总是以黄色为基调，在历代帝王的服饰上都是作为一种权力的象征。
3、构成色彩
蒙德里安
《vege200》布上丙稀
瓦萨雷莉
4、设计色彩
1、写生
俄罗斯画家库因芝能画出很神秘气氛，他总是先用玫瑰色来涂底然后在此之上作画，使整个画面弥漫一种幽雅的光亮，他对景写生，却能在作品中表现出自己的创造力。
2、临摹
临摹大师的作品，是直接向大师学习，把大师通过艰苦探索得来的成果吸收为自己的知识。
3、借鉴
这是向大师们学习的第二个步骤。把大师的作品复印成单色的线描，然后根据原作的基本色彩关系构成进行颜色的置换，画成变体画。这种方法可以使学生既接受大师的影响又能自己进行发挥。
4、创造
通过对大师的各个阶段的学习，再让学生们用残留在记忆中的色彩关系独立地作画，这样，大师们的色彩经验就自然而然地和他们的作品融为一体了。
第四节
色彩的工具
1、水溶性绘画材料与工具（水粉画、水彩画、中国画）
2、脂溶性绘画材料与工具（油画、漆画）
3、直接使用性绘画材料与工具（水彩笔、蜡笔、色粉笔、马克笔）（颜料）
远古时代，原始人就开始用有色的矿物粉末和植物色汁来描绘狩猎生活和装饰自己。后来，颜料用途越来越广泛，品种也越来越丰富。中国传统颜料以石色和草色为主，西方的颜料主要是矿物质和金属颜料，油画颜料是欧洲人发明的。随着绘画、染织、陶瓷、工艺的发展，又形成了各自特有的颜料种类。颜料从性质来分，主要有两大类，一是矿物质的；二是植物质的。按品种又可分成不同的种类，如绘画颜料是依据不同的特性，其表现的手法也不尽相同。
作业布置：色相、明度、纯度推移训练（2—3幅）
第二章 色彩的情感与表现（第二周）
一、不同的色彩情感
（1）色彩的进退与缩胀的特性
a、纯度高的色彩刺激性强，对视网膜的兴奋作用大，有前进感、膨胀感。而纯度低的色彩刺激弱，对视网膜的兴奋作用小，有后退 感、收缩感。
b、明度高的色彩色光量多，色刺激大，有前进感、膨胀感。而明 度低的色彩色彩光量少，色彩刺激小，有后退感，收缩感。
c、红、橙、黄色波长，有前进感、膨胀感。而蓝、蓝绿、蓝紫等 色波长短，色彩有后退感、收缩感。
d、暖色有前进感、膨胀感。冷色有后退感、收缩感。
色彩的冷暖与物理温度无关，色彩冷暖只是指人们心理对色彩的感觉。其区别是通过我们积累的视觉经验得到的，并加以联想成为感知色彩的知觉力。如红色联想到火焰、血液等。蓝色联想到水或冰。这些联想包含着明确的观念，导致感情的反应：红色是暖色，蓝色是冷色。
（3）色彩的轻重与软硬特性
a、明度低的显重，硬、收缩。明度高的显轻，软、膨胀。
b、在同明度、同色相条件下，纯度高的色彩感觉轻、软，膨胀。纯度低的色彩感觉重、硬，收缩。
c、暖色如黄、橙、红等给人感觉轻，软、膨胀。冷色蓝、蓝绿、蓝紫等给人感觉重，硬，收缩。
（4）色彩的华丽与朴素特性
纯度高的（明度高、暖色）的色彩给人华丽感觉，而纯度低（明度低、冷色）的色彩给人朴素感觉。
（5）色彩的积极与消极特性
影响色彩感情最明显的是色相，其次是纯度，再次是明度。
（7）色彩的“味觉”特性
（8）色彩的“音乐”特性（9）色彩的庄重与活泼特性
二、色彩的视觉联想
当人们看到某一色彩时，就产生某种特殊的情感和联想。例如中国人生活习俗中，红色让人联系到喜庆、节日；在西方白色让人感到神圣和纯洁等等。同时色彩还能给人冷暖感、兴奋和安静感、华丽和质朴感、活泼和抑郁感、柔软和坚硬感。再一个色彩还能与味觉、听觉、心情相联系并产生联想。
华丽 酸 兴奋 嘈杂 流行音乐 爵士乐
三、流行色
流行色的性质：时代性、社会性、民族性、周期性、演变性。
四、色彩的民族性与地域性
法
国：喜藏青色、粉红色、含灰高雅色。厌恶使人联想起纳粹军服的灰草绿色。
英
国：喜绿色、蓝色、金黄色。上层社会喜白色、银色；平民喜茶色、褐色。厌红色，橙色等。
德
典：喜黑色、绿色、黄色。
瑞
士：喜原色及红白相间、浓淡相间色。农民喜文静、明朗色彩。厌黑色。荷
兰：喜代表国家色的蓝色、橙色。
挪
威：喜红色、绿色、蓝色及其他鲜明色彩。
比 利 时：与法国有些相同，男孩子喜蓝色，少女喜粉红色。奥 地 利：喜绿色。西 班 牙：喜黑色。
葡 萄 牙：无特殊爱好，红色、绿色是国旗色彩，蓝色与白色表示庄重。爱 尔 兰：喜绿色、鲜明色。厌白、蓝色组及橙色。罗马尼亚：喜白色、绿色、红色、黄色。忌黑色。保加利亚：喜明度低、纯度低的绿色、茶色。厌鲜绿色。
日
本：喜白色、鲜蓝色、浅蓝色、金色紫色、深黄色及黑深灰、黑白相间的色彩、银色、紫灰色及红，白相间色彩、柔和色调。忌带黑的红色、深紫色、深黄色及黑深灰、黑白相间的色彩。
印
度：喜红色、黄色、蓝色、绿色、橙色及其他鲜艳色彩。
国：喜鲜艳色。黄色为王室专用色。厌黑色。
巴基斯坦：喜翡翠绿色、银色、金色、橙红色及其他鲜艳色。厌黄色，忌黑色。喜番红色、黄色及其他鲜明色彩。
伊 拉 克：喜绿色、深蓝色、红色。厌蓝色、黑色。印度尼西亚：喜鲜艳的黄色、绿色、红色。
菲 律 宾：喜红色、白色、黄色及其他鲜明色彩。叙 利 亚：喜青蓝色、绿色、白色、红色。忌黄色。
香港地区：与中国大陆相近，喜红色、绿色、黄色等鲜艳色及金色。不太喜爱白色、黑色、灰色。
美
国：一般对色彩无明显的好恶。喜褐色、藏青、大红等色或其他鲜明色彩。厌偏紫的粉红色、带黑的紫色、淡黄色.加 拿 大：喜较素净之色彩。
巴
西：喜红色。厌紫色、黄色、暗茶色。墨 西 哥：喜红色、白色、绿色。
秘
巴：与美国相类似，一般喜鲜明色彩。
阿 根 廷：喜黄色、绿色、红色。忌黑色及黑、紫相间的色彩。
埃
及：喜绿色及白红、黑红、白绿、黑绿相配的色彩，亦喜橙色、青绿色、浅蓝色及其他鲜明色。厌紫色等深暗色，忌深蓝色。埃塞俄比亚：喜鲜艳明亮的色彩。忌黑色。
摩 洛 哥：喜红色、绿色、黑色及鲜艳色。忌白色。加
纳：喜明亮色。忌黑色。利 比 亚：喜绿色。
尼日利亚：忌红色、黑色。
中东地区：喜白色和黑色、绿色、深蓝色与红色相间、鲜明醒目的色彩。厌粉红色、紫色、黄色。
澳大利亚：喜鲜蓝色、鲜红色、鲜黄色及众多含灰高雅色。厌紫色、橄榄绿色。作业布置：色彩的情感表现训练（2—3幅）
第三章 设计色彩的概念与应用
第一节
设计色彩的概念
用于草图或模型阶段的配色计划，即为设计色彩。是商业设计中最有表现效果的一种方法。
色彩是造型艺术的重要语言，也是最具表现力的要素之一。色彩除了本身所具有的客观属性之外，还具有社会属性及人的主观意识性。设计色彩就是通过人的主观意识来表现客观世界和抒发个人情怀的。
设计色彩是主观意识的思维活动，是感性形象和理性概念的融合，是对现实物象的重构，使现实中不可能的虚幻色彩通过主观设计转化为可行的、真实的存在，从而创造出客观世界不可能但又具有视觉心理的合理性和真实性的色彩形象。设计色彩是依附于设计的色彩造型方式。它是设计的重要组成部分，它无法独立存在，必须受到物品的形态限制。
第二节
设计色彩的特点
1、设计色彩与写实色彩的要求完全不同。写实色彩是按照自然色彩规律常规写生，设计色彩则是反常规的“写生”。
2、写实色彩是以再现自然，体现客观自然规律为目的，设计色彩则恰恰相反，不抄袭自然，而是根据自然再创造以体现艺术美为目标。
3、设计色彩强调主观意识，追求内心感受，塑造富有意蕴的色彩。
4、设计色彩是通过自然感情色彩本质，把描绘色彩上升为追求独特的创造能力和创造精神上来。
第三节
设计色彩的范围
在今天，绝大多数产品都不可能没有设计色彩的参与。设计色彩的应用范围极其广泛，它已渗透到人类生活的所有领域；从食品到服装，从书籍到电视，从农业到it业，从艺术到航天，从交通到环境„„在发达国家，甚至自然景观的色彩也加进了人为的设计理念。
第四节
设计色彩在设计中的作用与重要性
一、色彩在设计中的作用
包装是商品的外观形象，其中色彩是最能打动人心、吸引顾客的因素。自古以来，人们就认识到色彩具有先声夺人的效果。试想如果包装不用色彩，其艺术审美性必将大大减弱，因为色彩在现代商品包装上具有强烈的视觉感召力和表现力，但并不是说，包装上的色彩是越艳丽越好，不同的色彩对人们产生的心理和生理作用是不同的，不同的商品也有不同的特性，而包装设计本身就特别在乎色彩运用的品味，在乎色彩整体的配置。色彩之间的配置能产生各种不同的格调情趣，反映各种不同商品的特色，色彩的格调繁多。每一种都有其针对性。而随着人们对色彩的深入研究，色彩格调越来越微妙多样。所以包装色彩的运用就应恰到好处，形成特殊的、充满艺术气息的和谐效果。
二、色彩在设计中的重要性
每当我们步入市场、超市时，面对货架上种类繁多的商品，件件都展现优美造型及鲜艳的色彩，我们更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引，这便是包装色彩的作用。它使人产生注意力，有助于消费者对商品产生认识、联想，从而激起购买欲，而商品包装设计的效果在很大程度上也取决于色彩的运用，因为色彩对于烘托主题，美化产品，便于消费者识别商品都起着重要的作用。
大多数领域由于有了设计色彩的参与而增加了商品的流通速度，大幅度地促进了社会经济的发展。在某些领域，由于有了设计色彩参与，形成了严格的符号辨识系统，规范了人类的行为方式，使社会变得更有秩序和安全，比如：交通系统色彩，军事系统色彩，医疗系统色彩，有效地强化了人的情绪，增强了人的愉悦度；比如：饮食系统，服饰系统，娱乐系统，建筑系统。总之，设计色彩的参与，使人类的社会生活变得更加丰富多彩。
第四章 设计色彩的应用（第三周）
第一节
色彩在广告设计中的应用
在产品激烈竞争的今天，产品的质量固然重要，产品的包装更是不可缺少的一部分。我们的理念是降低成本增加视觉效果。人们在感受空间环境的时候，首先是注意色彩，然后才会注意物体的形状及其他因素。色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，只有室内色彩环境符合主人的生活方式和审美情趣，才能使人产生舒适感完全感和美感。
在产品造型设计中，须着重考虑色彩问题。色彩在整个产品的形象中，最先作用于人的视觉感受，可以说是"先声夺人”。产品色彩如果处理得好，可以协调或弥补造型中的某些不足，使之如花似锦，更加完美，很容易博得消费者的青睐，而收到事半功倍的效果。反之，如果产品的色彩处理不当，则不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很容易破坏人的工作情绪，使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至沮丧的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。所以，产品的造型中，色彩设计是一项不容忽视的重要工作，其色调的选择是至关重要的。
(1)用暖色调有温暖的效果，用冷色调会使人感到冷清。
(2)以高彩度的暖色为主调能使人感觉剌激兴奋，以低彩度的冷色为主调可以让人平静思索。
(3)高明色调轻爽、明快，低明色调深沉、庄重。
总之，色调是在总体色彩感觉中起支配和统一全局作用的色彩设计要素。
第二节
色彩在包装设计中的应用
包装设计的功能是促销，精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。也许设计的抢眼之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很多方面需要设计师来考虑。而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。把握色彩感受设计，创造美好包装，丰富了生活，更为时代所需。无彩色设计的包装犹如尘世喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味着另一种的清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性将会在包装设计中散发着永恒的魅力。
第三节
色彩在室内设计中的应用
色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初 几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形 体。所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要 因素。在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服务与整体的空间设计，从而达到最好的境界。
(一)、整体统一的规律
(二)、人对色彩的感情规律
(三)、要满足室内空间的功能需求
(四)、力求符合空间构图需要 第四节
色彩在服装设计中的应用
人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。
（1）同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
（2）近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
（3）对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
（4）相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
（５）流行色与服装设计：服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
第五章 设计色彩写生（第四周）
第一节
传统色彩写生
一、传统的写实色彩
传统的写实色彩，是根据科学原理，较感性地用再现的方式对事物进行写生，表现出物体的空间、形态、体积、色彩关系等。传统写实色彩的核心是表现色彩关系，用色塑形。
二、一般作画步骤
传统的写实色彩，一般步骤为： １、构图； ２、铺大色块； ３、深入塑造； ４、调整完成。
三、传统写实色彩容易出现的问题：
１）花
２）脏
３）平
４）焦
５）火气
第二节
归纳色彩写生
（重点）
一、色彩归纳的概念：
归纳是把原先比较杂乱的颜色进行统一整合，把具有特质的色彩以色谱的形式归纳出来，取其有代表性的，并把原先比较灰暗的颜色进行提纯和强化。
静物色彩归纳是较理性运用色彩理论对客观物象的色彩进行夸张、概括、简化和条理的训练。它有别于写生基础训练，具有较主观、理性的特点。色彩归纳是以写实色彩写生作为基础，把对物象的色彩感觉进行概括、提炼，以少胜多，使物象所呈现的纷杂自然色彩的变化通过有规律、有条理的用色方法变为简洁、统一、和谐而且不失生动的一种表现手法。归纳是求少、求纯、求简洁、求个性突出。色彩归纳的用色是根据所要表现的色调来确定色彩的。
二、色彩归纳学习的重要性：
艺术设计教学当中，有设计素描、设计色彩两大基础训练以及专业设计训练。两大基础训练是基础写生与构成艺术之间的中间环节。因而色彩归纳是艺术设计教学系统之中很重要的一个环节，它训练的不仅是我们的色彩感觉，同时训练我们的理性思维方式，以及训练我们处理色调的能力。所以说学习色彩归纳是艺术设计专业基础训练之中，不可或缺的重要部分。
三、色彩归纳的特点：
四、色彩归纳与纯绘画艺术的不同：
观察方法不同、表现的内容不同、艺术风格不同、艺术功能不同。总之, 纯艺术品具有观赏性和收藏性，它给人以美的、心灵的滋润和精神上的享受。色彩归纳是设计艺术的基础训练课程，它属装饰实用艺术范畴，它装点着人们的生活环境，给人以舒适和美的享受。现在由于艺术的多元化，以及现代艺术时尚越来越趋于装饰化，纯艺术品也越来越简洁归纳化，其界限也越来越模糊了。
a、纯艺术表现
b、归纳训练
六、静物色彩归纳的基本原理及基本技法：
色彩归纳写生时基本原理是限制用色。通过限制用色的方法逐步达到主观概括和表现对象色彩的学习目的。如在画每件物品时，用三——五套色概括表现每个对象。
七、静物色彩归纳的表现手段 ：
1、写实性归纳。
基本按照传统的写实色彩写生的方式构图、造型，但在用色上加以限制。其特点是画面表现精致，富有层次。质感、量感都比较足。
写实性归纳是介于写实性绘画与平面性归纳两者之间的一种表现形式。表现方法：拼接法、叠加法。
2、平面性归纳。
基本按照写生对象进行构图、造型，但减弱色彩层次，达到一种接近平面的效果。这需要作者有更强的概括能力。
3、装饰性归纳。
在平面性归纳的基础上，对表现对象进行部分或整体上的装饰。达到平面化、装饰化、图案化的效果。
八、静物色彩归纳的步骤：
步骤：
１、在绘画之前，首先要观察、分析、发现事物之间的相互关系以及独特性，选取有一定色调气氛倾向的景物来画，要求所表现的事物特点规律有深刻理解，以做到胸有成竹，这样才能有所自由发挥，高度概括。
九、静物色彩归纳的要点：
色彩归纳的要点在于造型的图案化、构图的完性和色彩气氛的夸张营造。
十、归纳色彩的用色方法 ①单一色相
同类色（及邻近色）的使用方法：
同类色色感比较接近，画面上，除了体现同类色原有的特点外，还可以采用一个色加白，另一个色加黑，或者一个色为纯色，另一个色为含灰色，使同类色的两色相之间加大区别，变得生动、活泼起来。
互补色的使用方法：在色相环上，选择一对补色，在使用中改变这对补色的明度、纯度，以减弱刺激感，增强和谐性。例如：亮的红色和暗的绿色搭配在一起，既有红和绿色的补色感，又呈现出了明度的对比，或者在红和绿中都加入了灰色，红和绿除了补色对比外，又产生了含灰的共性。
③三色相
双重补色的使用方法：
画面上出现两对补色关系，这两对补色关系的可变性很广，但是，要注意的是当这两对补色（四个色相）中，若其中有两个色相为同类色或邻近色时，画面容易取得好的效果，并且总体色调易于处理，如果超出这种关系，画面的色相关系则变得较为复杂。
十一、静物色彩归纳的步骤：
1、步骤：在绘画之前，首先要观察、分析、发现事物之间的相互关系以及独特性，选取有一定色调气氛倾向的景物来画，要求所表现的事物特点规律有深刻理解，以做到胸有成竹，这样才能有所自由发挥，高度概括。
步骤一
步骤二
步骤三
步骤四 参照静物
第三节
创意色彩及装饰色彩
作业布置：见习实践 考察
第七章 优秀作品欣赏
教学目的与要求：
必备知识：常规色彩静物写生训练的方法； 职业能力：熟练完成常规色彩静物写生的训练。
以静物写生为主要训练对象。原则上鼓励写实性的常规色彩静物写生，也可以根据学生的具体学习情况和静物特点选择采用归纳、装饰性的色彩静物写生。旨在强化学生对自然色彩的理解与把握能力，兼考察学生塑造能力、分析水平。
首先是静物的选择，以常规静物为主，摆放宜自然、轻松。色调和谐、层次分明。其次是学生的练习，要依照常规色彩静物写生的特点，造型、色彩上尽量做到严谨扎实。用笔、技法兼有自己的理解与个性的表现。采用其他形式的写生也要尽量以能体现自身塑造水平、理解能力为主要目的。
学生练习与老师讲评同步进行，及时指出学生练习过程中的缺点和不足，并督促及时改正。根据每个学生不同的特点和要求一一进行辅导，有必要时才能做修改，尽量避免学生对老师的依赖。争取每天一次小节，每周一次总结，对学生普遍存在的一些问题做些整体上的指导。
及时随意地引导学生进行技法方面的思维。
指导要领：
构图、塑造、技法等常规方面的内容为主。
写生训练a：归纳色彩静物写生训练（第五周）
授课内容：归纳色彩静物写生训练
教学目的与要求：
必备知识：写实性归纳色彩静物写生训练的方法； 职业能力：熟练完成写实性归纳色彩静物写生的训练。
教学设计：学生训练以静物写生方法为主。训练、讲解、考察同步进行。
教学过程：
以静物写生为主要训练手段。原则上鼓励写实性归纳色彩静物写生，旨在强化学生对自然色彩的概括与主观表现能力，兼考察学生塑造能力、分析水平。
首先是静物的选择，以常规静物为主，摆放宜自然、轻松。色调和谐、层次分明。适当摆放几组色彩简单的静物。
其次是学生的练习，要依照归纳色彩静物写生的特点，造型、色彩上尽量做到概括凝练，色调和谐统一。可规定１－５套色，限色表现。
学生练习与老师讲评同步进行，及时指出学生练习过程中的缺点和不足，并督促及时改正。根据每个学生不同的特点和要求一一进行辅导，有必要时才能做修改，尽量避免学生对老师的依赖。争取每天一次小节，每周一次总结，对学生普遍存在的一些问题做些整体上的指导。
指导要领：
１、技法、步骤；
２、色彩的归纳及运用方法。
b：归纳色彩静物写生训练（第六周）
授课内容：归纳色彩静物写生训练
教学目的与要求：
必备知识：平面性及装饰性归纳色彩静物写生训练的方法； 职业能力：熟练完成平面性及装饰性归纳色彩静物写生的训练。
教学设计：学生训练以静物写生方法为主。训练、讲解、考察同步进行。
教学过程：
以静物写生为主要训练手段。原则上鼓励平面性及装饰性归纳色彩静物写生，旨在强化学生对自然色彩的概括与主观表现能力，尤其是对色调的把握以及画面装饰效果的学习能力。
首先是静物的选择，以装饰性、图案化强的静物为主，摆放宜自然、轻松。色调和谐、层次分明。适当摆放几组色彩简单的静物。
其次是学生的练习，要依照归纳色彩静物写生的特点，造型、色彩上尽量做到概括凝练，色调和谐统一。可规定１－５套色，限色表现。对于装饰性的归纳色彩，鼓励学生运用复杂、精致的装饰手段，力求做到画面精致、美观。
学生练习与老师讲评同步进行，及时指出学生练习过程中的缺点和不足，并督促及时改正。根据每个学生不同的特点和要求一一进行辅导，有必要时才能做修改，尽量避免学生对老师的依赖。争取每天一次小节，每周一次总结，对学生普遍存在的一些问题做些整体上的指导。
指导要领：
３、技法、步骤；
４、色彩的归纳及运用方法。作业布置：写生作品（2—4幅）
马说教案设计马说教案教学目标篇三
《标志设计》是人美版七年级14册的设计应用课，全课分为两部分：一部分是标志作品欣赏，一部分是标志设计方法以及如何将标志设计应用到生活中。下面是本站小编为你带来《标志设计》教案及反思，欢迎阅读。
《标志设计》教案课业类别：设计·应用
教学目标：
3、情感目标：开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。
教学重点：标志的应用分类和构成形式。
教学难点：标志的创意设计。
教具准备：电教设备、多媒体教学课件等。
学具准备：彩笔、作业本等绘图用品。
教学过程：
一、组织教学;
二、启发讨论式导入新课：
学生回答：……
教师总结：确实如此，标志存在于我们社会的每个角落，适用于社会生活各个方面，在现代社会中，标志已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――标志设计。(板书课题)
三、讲授新课：
引导学生看大屏幕。(演示教学课件)
(一)、标志的含义：
同学们通过欣赏这些标志可以看出，每个标志都蕴含着大量的信息，具有一定的含义。因此可以说：标志是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有识别、象征、审美和凝聚的功能。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
(二)标志的种类
下面同学们思考一下，这些标志按照用途的不同可分为哪些种类?同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结(课件展示类别及图例)。
标志的类别繁多，使用广泛。例如：
用于国家标志的国徽、国旗。用于团体标志的共青团团徽，团旗，少先队的星星火炬。
用于商品上标志称商标，如李宁牌商标、轿车标志;
用于会议上标志，如奥运会标志，我国政治协商会议标志;
用于公路、铁路、航空交通的称交通标志;
指示人们注意安全的安全标志;
标明街道的路标等。
此外，标志随着应用范围的不断扩大而多样化，如体育运动标志、电视台标志、网站标志等等。
(三)、标志的组合形式
教师结合课件讲解。
1、图形组合方式。如奥运五环标志，党徽标志、农业银行标志、中国国际航空公司标志等等。
2、文字组合方式。如永久牌自行车标志、可口可乐标志、第一汽车制造厂标志等等。
3、图形和文字相结合的组合方式。例如：运用中国古钱和"中"字构成的中国银行标志、中国铁路的"工人"标志、中国工商银行标志等等。
(四)标志的构思与创意。
结合课件欣赏中外优秀标志作品的构思与创意。如奥运会标志、北京奥申委会徽、20xx年北京奥运会会徽等。
1、奥运五环标志。它由5个奥林匹克环套接组成，5个环从左到右互相套接，上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。奥林匹克标志象征五大洲和全世界的运动员在奥运会上相聚一堂，充分体现了奥林匹克主义的内容：所有国家和所有民族的“奥林匹克大家庭”主题。同时也象征着五大洲的人民团结起来，为创造光明的世界而努力。
2、北京奥申委会徽。该标志图运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象形，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪。五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓。整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
3、20xx年北京奥运会会徽。“中国印·舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代"京"字的神韵，蕴含浓重的中国韵味。
(五)标志设计的方法步骤。
以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。
1、选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息;
2、构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。
4、定稿。选择最理想的设计定稿。
5、着色。设色单纯、醍目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。
(六)标志设计的主要原则(强调设计过程中要注意)
简：设计简洁，一目了然，易识别。(采用美国百氏可乐饮料公司标志的五次变革来说明标志设计从繁到简的过程)
准：图文组合清晰，意向表达准确。(中国银行标志)
奇：独树一帜、不能雷同。(采用几幅典型的标志图说明)
美：符合艺术美的规律、符合普通大众的审美情感，注意使用场合。
四、作业要求：(任选其一)
1、运动会临近，请设计一幅运动会上具有本班特色的标志;
2、请给学校的音乐会、艺术节、演讲比赛、家长会、书画比赛、校庆等活动设计一个标志，要求形象鲜明，传递信息准确、独特、美观。
五、学生设计创作，教师巡视指导。
引导学生丰富思维方法，如：怎样将语言概括地用符号来表现，怎样表达得明确，又有独特的形象。发现有独特设计的作业可以展示给大家，以便同学之间互相沟通信息，互相启发。
六、课堂小结：
展示设计较好的作业，巩固标志设计的特征及表现手法的知识内容。可让学生以谈设计的构思过程来说明。
《标志设计》反思一：反思本节课的成功之处
1、这堂课教学过程是循序渐进的，以学生感兴趣的日常生活中常见的标志入手，引入主题，突出课中的知识点，背景音乐导入激发兴趣，体验情景教学之乐。来达到以“趣”入题、引路，以“美”入情、入境。学生自然而然地进入教学过程之中，为深挖教材中的想象因素作出了铺垫;为学生的想象和创造提供了催化和向导。唤醒学生带着丰富的感情色彩参与标志设计的学习活动之中。虽然实际的教学效果和备课的设想有一些差距，例如备课时我预计讲10分钟，后面全部留给学生，但课上学生对前面基础性知识反映的没有预想的好，所以即使调整到了17分钟，为学生的情感体验在学习、交流、创作中得到较大的发挥做好铺垫。使学生的心灵得到最大的震撼，进而体现了以“学生为主”的人文精神。教学过程中强化学生主体意识，激励学生大胆创新。学生是创造的主体，又是活动评价的主体。正如“教育的使命是使人变得更自由、更有创造力”，在为自己班级设计设计标志时，学生设计的就很大胆，有特色，并且效果很好。这样的设计给学生松了绑，任想象驰骋、任情感激荡。学生的主体参与、情感参与的积极性得到了充分的展示。开放、多元的评价作品，给学生提供了一个表现自我的平台。
2、我在上课的时候 比较重视教学手段，如多媒体，录像 范例画，甚至名言，或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。
3、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。
5、教育机智上的处理得当，如即将结束课程的时候，一名学生还要到前面说说自己的作品，我没有因为时间问题而拒绝他等。
6、在引导学生说说自己班级特色，夸夸我们的班集体时，同学们体现了极大热情，因为在学生眼里从来都是得到老师的夸奖和表扬，这一次由自己对同学对班级特色和优点进行列举和夸赞。这一环节的设计极大地激励了学生的集体荣誉感，激发了学生为自己班级设计标志的热情。
二：反思不足之处
1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，虽然时间不够，但是做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，以满足课堂的需要。
2、学生活动时间相对不足，和预设有一定的差距，
3、在标志设计方面学生们对美术形式多样性表现、美术材料的运用等方面还存在着一些不足和困难，不能将自己的一些很好的创作想法通过作品准确的表现出来。在这些方面，今后的美术教学活动中应多加指导和训练。
4、过高的估计孩子们地理解能力，使得孩子没有很快的完成我的设想。这样时间上出现了前松后紧的情况。对制作班级标志，我的要求还应该再具体些，强调标志的特点，它与我们平时绘画是有区别的。
5、学生在自行设计时，我想设计成三四人共同完成一个作品的创作效果这样会更理想。这样不但可以节省更多的时间，也会让孩子们真正体会到班级标志的含义——代表大家的意愿。
6、其实我知道每一堂美术课生成的东西远远比预设的要多的多，在课堂生成时把握的不够即使、不够理想。
7、教学语言有待于进一步简练和提高。
三：反思改进措施和教学感悟
1、 对待本节课的不足之处，总结起来还是教学经验的缺乏、对学生的了解程度不够和对新课程标准把握不好导致的，在以后的教学实践中积极的探索新的教学模式，多研究课标，多和学生接触、多听友经验老师的课、多参与各种教学活动、并且及时的总结反思，假以时日我想我会解决以上不足之处的。
1、我认为教学亮点是可遇而不可求的，“生成”不曾“预设”，突如其来。由于教师没有弹性“预设”，没有为这些“可能”和“不确定”的发生留下了足够的时空、足够的思想和智慧的准备，所以当这些“可能”和“不确定性”发生时，显得惊慌失措，乱了方寸。
2、企图在学生自主学习、合作探究中自我实现发掘知识技能，情感、态度与价值观等教学的生发点，过分相信学生自我生成能力，结果轮番的信息轰炸让学生“狼吞虎咽”，造成“面面俱到，等于不到”的局面,以至于丧失美术课特点。
3、面对不可捉摸，虚无飘缈的生成智慧，我唯有不断的增加自己的知识量、课堂实践、在自主学习和教学目标达成之间找到平衡。我相信精彩，在预设和生成平衡之处!
马说教案设计马说教案教学目标篇四
第一章概述
课时：1课时 教学目标：
1.2设计领域的三维空间设计色彩
第二章感受色彩
课时：1课时 教学目标：
第三章典型色彩的象征意义
课时：2课时 教学目标：
通过对典型色彩的对维度分析，了解色彩的内在规律和每种典型色彩在其典型意义中的众多效果，掌握色彩内在规律的基本快速搭配与表达的方法。
知识要点：红色、粉红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色、黑色、白色的基本特征、心理象征效果及相关词汇。
第四章色彩的内在规律
4.1 色相
课时分配：4课时
知识要点：色相的定义、色光三原色与颜色的三原色、二三次色，三原色、二次色和三次色的关系。
课题训练：利用色相的理论原理绘制色环 主要内容：
色相的定义：色相是有彩色的最大特征。所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称,如橘黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿等。
三原色（三基色）：所谓三原色，就是指这三种色中的任意一色都不能由另外两种原色混合产生，而其它色可由这三种色按一定的比例配合出来，色彩学上称这三个独立的色为三原色。
国际照明委员会（cie）将色彩标准化，正式确认色光的三原色为红、绿、蓝（蓝紫色），颜料的三原色为红（品红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝），色光混合变亮最后产生白光，称为加色法混合；颜料混合后变暗最后产生黑色，称为减色法混合。
从理论上讲，品红、黄、青不同比例混合可以得到所有色彩。品红、黄、青三原色在色彩学上称第一次色；把两种不同的原色相混称为第二次色，也称间色；将间色与原色相混或间色与间色相混称为第三次色，也称复色。（原色与黑或灰相混合也得到复色）
在实际应用中，仅用三原色调配一切颜色往往很难办到，因为目前生产的颜料三原色纯度有时很低，导致混色的范围就缩小了。
色彩中性混合的规律： 1）、凡互为补色关系的色彩按一定比例中性混合，可以得到无彩色系的灰和有彩色系的含灰色，如红与绿相混合，可得到灰、红灰或者绿灰。
2）、非互补色的色彩中性混合时，产生中间色，如不同比例的红与黄混合时产生红橙、橙、橙红。
3）、彩色系与非彩色系相混合时，也产生中间色，如红与白色按不同比例混合时，可得到不同明度的浅红。
4）、色彩中性混合时所产生的新色，其明度相当于所混合色的平均明度。
4.2 明度
课时分配：4课时
知识要点：明度的九个对比调：高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调。
课题训练：运用明度——对比进行相关设计。主要内容：
明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于其反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。任何色彩均有其明暗关系，它是色彩关系的骨架，而且有其自身的美学价值和表现魅力（素描、黑白照片、黑白电影等），没有明暗关系的构成，色彩会失去份量而显得苍白无力，只有介入明度变化的色彩才能展现出色彩的视觉冲击力和丰富的层次变化。
无彩色中，最高明度为白色，最低明度为黑色，灰色居中。人眼最大明度辨别力为近200个等级层次，普通明度标准定在9级左右。短调是相当于在９级明度色标中，三级以内的色组配合。中调是在９级明度色标中，间隔４级左右的色组配合。如黑与深灰、黑与中灰、深灰与浅灰等，属于中凋的色组构成。中调组合具有一定的层次感，也容易调和。如变化色相和纯度便可取得较为理想的配色。
4.3 纯度
课时分配：4课时
色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色成分的比例越高，则色彩的纯度越高，反之含有色成分的比例越低，则色彩的纯度越低。所以单色光是最纯的颜色。当一种颜色掺入黑、白或别的颜色时，纯度就会发生变化。当掺入的颜色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色便失去本来的色彩，成为掺合的颜色了。
4.4 补色
课时分配：4课时
色环上间隔180度右的色组配合。黄与青味紫，黄与紫、黄与微红紫等色组构成。互补色相构成，色彩对比极为强烈，醒目而突出，在色彩的视觉生理上有平衡的满足感，另一方面又会产生粗俗生硬、动荡不安的消极作用。由于对比极端，必须采取综合调整色彩的明度、纯度以及面积比例关系，或者借助无彩色的缓冲协调等方式来达到色调的和谐统一。
4.5 邻近色
课时分配：4课时
知识要点：邻近色运用技巧。
课题训练：运用邻近色原理进行设计。主要内容：
邻近色就是艺术家色谱中位置相近的各种颜色。各种邻近色群都含有原色中的两种，而决不会同时包含有第三种原色。
4.6 冷暖色
课时分配：4课时
知识要点：冷暖色运用技巧。
课题训练：运用冷暖色的原理进行设计。主要内容：
色彩的冷暖：并非为肌肤的温度感觉，而主要是人的一种心理反应，它与人们的生活经验相联系，是联想的结果。主要由色相决定，红／橙／黄为暖色系；青绿／青/蓝为冷色系；绿／紫为中性色系，不同色相的冷暖以含有红橙和青蓝比例而定。
在同一色相中，明度的变化也会引起冷暖倾向的变化。凡掺和白而提高明度者色性趋向冷，凡掺和黑降低明度者色性趋暖。色彩的冷暖性质不是绝对的，它往往与色性的倾向有关，同为暖色系，偏青光者相对倾向于冷，偏红光者则相对倾向于暖；同为冷色系偏青光者相对倾向于冷，偏红光者则相对倾向于暖，因此色彩的冷暖感觉常常由偏离基本色的倾向色所决定。色彩的冷暖对比在色彩艺术中具有丰富的表现力，伊顿认为冷暖可以用一些相对应的术语来表示：冷色：透明、镇静、阴影、稀薄、空气感、遥远、轻的、潮湿。暖色：不透明、刺激、日光、浓密、土质感、近傍、重的、干燥；冷暧对比色在色相坏上的两端，冷极色蓝、暖极色橙，红、黄为暖色，红紫、黄绿为中性微暖色，青紫、蓝绿为中性微冷色。
色彩的冷暖对比影响远近空间距离关系。因此，运用冷色在心理上具有后退收缩感、暖色具有前进扩张的视觉规律来加强画面的深度是常用的艺术处理手法。运用色彩的冷暖对比不仅可以增强远近距离感，而且可以加强色彩的艺术感染力。色彩的明暗对比虽然能强化素描层次，但是易于单调乏味，如果同时采用冷暖转换，冷暖调节画法，那么色彩效果就会更显得生动活泼。
第五章 三维空间色彩设计分析
5.1居住室内空间色彩设计
5.1.1客厅
课时分配：4课时
课时分配：4课时
课时分配：4课时
知识要点：卫浴、书房的空间特性，卫浴、书房适合的色彩类型、色彩特性与空间特性匹配的设计知识，卫浴、书房色彩搭配的具体颜色及常用的搭配方法和技巧。课题训练：卫浴、书房色彩分析与搭配设计。
5.2其他三维空间色彩分析
5.2.1建筑外观色彩分析 5.2.2街区景观色彩分析 5.2.3环境绿化色彩分析 5.2.4建筑景观小品色彩分析 课时分配：4课时 知识要点：色彩的决定因素、设计步骤、营造作用、表现手法等；街区景观色彩的表现手法，环境绿化的分类、色彩的运用；建筑、景观小品的类别及其色彩运用。课题训练：景观小品色彩分析与搭配设计。
5.3 期末作品创作
课时：8课时
要求：综合运用色彩基础知识及三维空间色彩特性，进行三维空间色彩设计。
马说教案设计马说教案教学目标篇五
教材分析：《假如》是一首儿童诗，借助“马良的神笔”，表达了对小树、小鸟和残疾人发自内心的关爱。它从独特的儿童视角展开，富有深厚的情感积淀，具有强烈的感染力。
设计思路：教学时，首先，由小作者的美好愿望入手，通过重点字词的理解，引导和调动学生的情感体验，运用朗读的学习方法，让学生在自主、民主的氛围中学习，喜读、爱学；接着，通过角色转换，感悟真爱，引导学生向往和追求美好事物，培养审美意识，进行小练笔，学写诗歌，发挥孩子的想象；最后小结，想象是美好的，但现实中却不能实现太多的愿望，这需要孩子从身边做起，关爱环境，保护我们的地球妈妈，那么我们的大自然会更美，小动物们的生活会更好，一些由于人为因素造成的疾病也会远离。
教学目标:
1.理解课文内容，懂得要关心他人，关爱环境。
2.有感情的朗读课文，背诵课文。
教学重点：理解课文内容，教育学生关爱他人，关爱环境。
教学难点：通过强烈对比，感受情感。
教学准备：多媒体教学课件
教学时间：20xx年11月22日
教学过程：
一、导入
跟孩子聊天导入，并板书课题——《假如》。
二、检查字词
1、出示带拼音的词语，齐读，个别读。
2、出示单个生字，个别读，开火车读，齐读。
3、出示词语，个别读，齐读。
二、朗读课文，感悟课文
（一）范读课文。
（二）学生自由朗读课文，思考：
课文写了作者几个愿望？生读课文，回答。
（三）第一小节：
1、读一读第一小节，说说小作者的第一个愿望是什么？他画了什么？（给小树画个红红的太阳）
2、提问：为什么要画个红红的太阳呢？（红红的太阳能给小树温暖）点评：大家都是个爱护小树的好孩子。
3、如果你是小树，你想对给你画太阳的人说些什么呢？有了红红的太阳，小树的心情怎么样？（快乐）那我们来试着用快乐的语气来读一读第一小节。指名读并请其他同学评价。
4、知道学生朗读，并范读第一小节。
你能像老师这样读吗？让我们来齐读第一小节。
5、这个小节有一个拟人句，找出来，读一读，体会并仿说一个拟人句。
过渡：小作者的第一个愿望实现了，大家想不想知道他的第二个愿望？
（四）第二小节
1、读第二小节并和同桌讨论，第二个愿望是什么？（给小鸟画很多的谷粒）
指名读，男女生比赛读。
（五）第三小节
下面请四人小组合作学习第三小节，运用上两节学习方法学习。
思考：为什么我一定给不幸的朋友西西画一双好腿，还他一个健康的身体？
反馈交流：因为他是我的好朋友，他有健康的身体了就能和我们一起玩，一起快乐地成长。（答案多元化）
c：感悟后再读。
三、写绘：
以“假如我有一枝
马良的神笔，
我要……”来仿写句子。
学生仿写，教师巡视指导。
2、根据自己仿写的内容，画出相应的画面。
学生绘画，教师巡视指导。
3、学生作品展示：
交流、评价，对画得好的进行表扬、奖励。
四、表演：
1、学生再读课文，整体感悟。
2、根据自己对课文的理解，用动作表现出来。
3、小组内讨论交流。
4、展示。
5、评价。
五、课堂小结：
课文告诉我们，不论是对小树，小鸟还是我们的朋友，都要一颗爱心。是啊，只要人人都有一颗爱心，世界将会变成美好的人间！
附板书设计：
马说教案设计马说教案教学目标篇六
中秋节就要来临了，中秋节最不能缺少的一样食品就是月饼，月饼是我们中秋佳节最爱的一样食物，家家户户都要吃，那么，让我们一起来教会小朋友们用橡皮泥制作月饼吧。
1、尝试用橡皮泥进行搓、压的方法来制作月饼。
2、喜欢参与泥工活动，初步建立玩橡皮泥的常规。
人手一份橡皮泥、泥工板；收集各种月饼礼盒。
一、月饼店开张
1、宝宝们明天我们就要过中秋节了，那你们知道中秋节我们要吃什么吗？那为什么中秋节要吃月饼呢？（中秋节月亮圆圆，月饼也是圆圆的，表示我们一家人团团圆圆在一起）
2、出示实物月饼，小朋友仔细观察，我们要吃月饼，月饼长什么样的呢？（月饼是圆圆扁扁的，上面会有一些美丽的花纹和漂亮的图案）
二、做月饼
1、过中秋节咯，我们来自己动手做月饼吧！
2、介绍橡皮泥及泥工板：这是橡皮泥，这块板叫泥工板，是橡皮泥做游戏的地方。
3、我们先要拿一点橡皮泥让它变圆，怎样让它变圆呢？我们用小手中间的地方转圈圈地搓，这样橡皮泥就能变圆了。
4、橡皮泥变圆后，接下来我们要让它变得扁一点，但是不能像大饼那样扁，用什么方法呢？我们只要轻轻一按就能让圆圆的小球变扁了。
5、请个别幼儿来搓和压，看看他们的方法是否正确。
6、幼儿继续做月饼，老师鼓励不愿意动手的幼儿大胆尝试，尽量让月饼做得圆一点。
三、包装月饼
2、把月饼盒子盖上盖子，然后将月饼送到超市里可以卖给客人了。
3、整理工具和桌面。我们要把橡皮泥送回家，把小房子的门关住，不然橡皮泥会偷偷地溜走，我们就没有玩了。
幼儿园制作月饼教案，圆圆的月饼代表了中秋佳节人们对于团圆的美好祝愿，但是小朋友们对月饼的了解仅仅只存在与一样小吃零食，教师们通过让幼儿自己制作月饼，来加深对月饼的了解。
