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作为一名老师，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。怎样写教案才更能起到其作用呢？教案应该怎么制定呢？这里我给大家分享一些最新的教案范文，方便大家学习。
十面埋伏教案篇一
琵琶是我国历史悠久的民族乐器，也是最富于特点的弹拨乐器之一，以其丰富的演奏技巧与独特的表现力被誉为“弹拨乐之王”。下面小编就来为大家介绍一下琵琶古曲中的《十面埋伏》。
秦王朝灭亡之后，以项羽和刘邦为代表的两大军事集团，为了争夺农民起义的胜利果实，进行了殊死搏斗，并于公元前202年在垓下(今安徽省境内)进行了一场决战。汉军刘邦运用“十面埋伏”之阵法围攻以项羽为代表的楚军，项羽兵力孤弱、迎战不利。《史记.项羽本纪》载：“项王军壁垓下，兵少食尽，汉军及诸侯兵围之数重。夜闻汉军四面皆楚歌，项王乃大惊曰‘汉皆已得楚乎?是何楚人之多也。’”歌声传入楚营，营内军心涣散，士兵纷纷投向汉军。项羽收集残部，星夜突围，麾下壮士只有八百余人。天明，刘邦发现项羽已逃，令五千兵骑追，至乌江边，展开最后搏斗，项羽遍体鳞伤，寡不敌众拔剑自刎，刘邦取得了最后的胜利，并建立了继秦王朝之后的又一封建社会——西汉王朝。琵琶古曲《十面埋伏》就是人们根据这一历史故事创作的著名乐曲。
乐曲以小标题的形势如列营、吹打、点将、排阵、埋伏、小战、大战等，对全曲的故事情节起到了一种指向性的作用。全曲气势宏大，景中有情，情中有景，情景交融。把千军万马、杀声震天的悲壮古战争场面描绘的有声有色、淋漓尽致、栩栩如生，使人如身临其境，并集思想性和艺术性为一体，闪耀着中华民族的智慧之光。
1.列营
全曲从模拟鼓声的手法开始，给人以震撼的感觉。乐曲采用“半拂轮”的技巧，由慢及快，连续不断，立刻把人带到了空旷的原野和安营扎寨的战争前奏中，其节奏自由，力度最强。在演奏时，右手要放松，把力量全放下来、沉下去，这样才能呈现出战争场面的气势，使人一下子紧张起来，屏住呼吸，将人带入一幅壮丽的古战争场面。
2.吹打
这是一段气息悠长而又稳健庄重的旋律。它模仿了古代军帐中的军乐器筚篥、胡笳的音色，坚定而又威严，鲜明的刻画了纪律严明的汉军浩浩荡荡、由远及近、阔步前进的形象。汪派把这段分为三个层次：第一层次以“长轮”为主，第一拍要重点挑一下，速度不要太快，主要表现大将威风凛凛出营的场面;第二层次运用“勾轮”的技法，右手要放松，力量要下放，速度比上一层次要稍快一些，主要表现副将们出帐的画面;第三层次运用“拂轮”的演奏技巧，力度更强，速度又比上一层次快一些，主要表现士兵们出征的场面。
3.点将
主要运用“凤点头”这一富有特色的演奏技巧，柔和而轻巧，把音符打碎成一拍四个音，这种同音反复的效果，使音乐连续不断地向前推进，表现了调兵遣将的情景。
4.排阵
这段的节奏性较强但节奏型较简单，主要以“摭分”及“摭分剔”的简单指法和稍快的速度来表现汉军的精悍。在演奏时应注意：前一层次的重拍在前一拍，后一层次的重拍在后半拍，这也是汪派比较有特色的地方，演奏效果十分逼真。
5.走队
主要运用了中速“摭扫”的手法，力度由弱渐强，速度由慢渐快，重拍也是在后半拍，主要表现汉军整齐又有纪律的行进。在演奏时应注意“扫”这一技巧，要食、中、名、小四指并齐，一起演奏，这样才能表现出汉军的气势。
6.埋伏
本段采用了由快及慢的处理方式，长音运用“长轮”的奏法，节奏比较自由，但要表现出进行埋伏时偃旗息鼓、悄悄进行的场景。声音要轻但不能散，轻中带紧且速度渐快，进而渲染了大战前所特有的寂静和紧张的气氛。
7.小战
采用“煞”中指的指甲声，恰如其分的表现了古代兵器的撞击声，好似战场上的矛盾相碰，刀枪相击，把听者带入刀光剑影的形象中。在这段中，其核心音调短而有力，律动性强且短小精悍，与埋伏形成鲜明对比。随着矛盾的进一步激化，在情绪和气氛上都预示着局部的小战将扩展到全面的大战。
8.大战
9.呐喊
本段是全曲的最高潮乐段，汪派运用琵琶所特有的“推并弦”“挽”“摇指”“长滚”“长轮”等多种技法表现的呐喊声，犹如身临“雄师百万，铁骑纵横”的冲杀场面，达到了极为生动逼真的艺术效果。
项王败阵 运用“扫轮”的技巧，营造出汉军追逐、项王逃跑的场景。全曲在追捕声中戛然而止，演奏效果非常好。
琵琶古曲《十面埋伏》历来被人们所赞赏，演奏该曲的音乐家、艺术家更是层出不穷。这些人在演奏的过程中，形成了自己独特的风格。随着社会的不断发展，古曲的艺术魅力又受到当代人的青睐。尤其是进入19世纪后电声乐队的风靡全球，促使一些音乐人把目光也转移到了古曲《十面埋伏》的身上。在这些“转型”的作品当中，以“女子十二乐坊”的演奏最为出名。
“女子十二乐坊”是由十二名女性演奏家组合而成的一种新型演出形式。在2002年的专场音乐会上，以一曲《感谢年华》介绍其组成成员。其中在介绍其琵琶成员时，演奏的就是改编后的《十面埋伏》：开始时用电声乐队的架子鼓打出固定节奏，琵琶演员根据节奏演奏出“列营”中的一部分，继而转入“小战”乐段，展示琵琶“煞弦”的技巧，最后在“大战”烘托下，以“追兵”的后半部分果断干练的结束全曲。其演奏技法跟古曲的演奏技法大致相同，但是传统的演奏形式是以独奏为主，而“女子十二乐坊”则通过多人齐奏和加入了电声乐队伴奏的多样化方式，使得原来就很激烈的战争场面变得更有气势，使人跟着乐曲的节奏走，演出效果极佳。
十面埋伏教案篇二
成语故事是中华民族智慧的结晶,是中华文化的重要载体,成语又是汉语中的精华,具有极强的表现力,下面这些是小编为大家推荐的关于十面埋伏的主人公和相关资料。
韩信(约公元前231年-前196年)，汉族，淮阴(原江苏省淮阴县，今淮安市淮阴区)人，西汉开国功臣，中国历史上杰出军事家，兵家四圣之一，同时也是中国军事思想“兵权谋家”代表人物，被后人奉为“兵仙”、“神帅”。秦末参加反秦斗争投奔项梁、项羽，却得不到任用。
不得已转投刘邦，经夏侯婴推荐拜治粟都尉 ，后经萧何保举 拜为大将军，而韩信也为刘邦制定了汉中对策。刘邦彭城之战失败后，韩信先破楚军于京、索之间，后又平定了魏国。 随后请命北伐拿下代国，又背水一战击败了赵国。
之后，他又北上降服了燕国。汉四年，韩信被拜为相国，率兵击齐，攻下临淄，并在潍水全歼龙且率领援齐的二十万楚军。 汉五年，韩信会师垓下，围歼楚军，迫使项羽自刎。汉朝建立后解除兵权，徙为楚王。被人告发谋反，贬为淮阴侯。
后吕后与相国萧何合谋， 将其骗入长乐宫中，斩于钟室，夷其三族。[8] 萧何誉他为“国士无双”，刘邦评价曰：“战必胜，攻必取，吾不如韩信。”“国士无双”、“功高无二，略不世出”是楚汉之时人们对其的评价。
秦朝末年,韩信属于楚军的行列,曾经多次参加战争,但是始终没有得到重用。后来楚军由项羽指挥,可是项羽却不肯重用韩信,因此他决定到刘邦领导的汉军中找出路。
韩信本来就不是什么出名人物,所以到了汉军中间他还是没有机会,等了很长一段时间,可是还是没有任何音讯,最后又无奈又生气的韩信只好不告而别。
汉军大将萧何知道韩信是个难得的人才,因此立刻快马加鞭把韩信给追了回来,然后又禀告汉王让韩信做了大将。
韩信做了大将后,取得了关中的三秦之地,当韩信打败齐国的同时,汉王正被楚霸王项羽逼得走投无路,这时韩信要求做齐王,汉王无奈只好答应,韩信率军三十万攻占了苏北,把项羽的楚军围在垓下,还专门针对项羽的骁勇采用了步步为营、的战术,终于打败了项羽的楚军。
象棋是中国传统棋种。它的来历传说不一，流传最广的说法是始创于西汉的韩信。
韩信刘邦统一西汉王朝后，屡建战功的大将韩信被吕后诱捕入狱。韩信自知寿命快到头了，就打算在狱中写一本兵书传给后人。不料这事被吕后知道，就下了一道懿旨，说他身为犯官，不能擅着兵书。
韩信苦笑了一声说：“本王若不知用兵之道，也不会落到今天这个下场。如今悔之晚矣，怎么能再连累你遭受杀身之祸呢?”狱卒再三恳求，韩信只是不允。
一天，这个狱卒给韩信送饭时，眼里的泪花直打转转，好像有啥要事对韩信说，又忍住了。韩信一看他的神色，便感到不妙，就问狱卒：“那个婆娘是不是要对我下毒手了?”狱卒忍不住哭出声来。韩信大笑道：“打完兔子杀猎犬，射尽飞鸟折良弓嘛!从古至今都是这样，没啥可怕的。”说罢，叫狱卒坐下，韩信取来一根筷子，在地上画了个方框，又在框中画了一条“界河”，河中写了“楚河”、“汉界”四个字。
接着又在河界两边各画了三十六个小格，并说：“本王今年刚好三十六岁，一生助汉灭楚，屡立大功，到头来却死在一个女人手里。
并具体地教狱卒如何跳马、出兵等。狱卒边点头边称赞：“奇!王爷真是个奇人啊!”从那天起，韩信每天都和这个狱卒守着方框(棋盘)研究兵法。不久，韩信被吕后杀死，那个狱卒也逃走了。他躲藏在一个深山里，搭了间草棚，开荒种地，全家人自耕自食，一有空闲，就专心研究韩信授给他的奇术。
因纸片易烂，就换成了扁圆形小木头坨儿，为好区别又染成红黑两色。又据“奇”的谐音，把“奇”叫做“棋”，还写了一本《棋谱》传给了他的儿子。后人认为棋虽可布阵，但不是真的两军作战，只是一种象征，所以称它为“象棋”。
十面埋伏教案篇三
;摘 要：在我国众多的民族乐器中，琵琶因积累了高超的演奏技艺和丰富的曲目而占有重要的地位！在当下无论各界人士，只要一提到琵琶就马上会想到琵琶曲《十面埋伏》，而听到的人也会被琵琶特有的琴音所吸引，并为之震撼。听者仿佛身着盔甲，变身将士，骑着战马，驰骋疆场，呐喊厮杀，让人回味无穷。
关键词：琵琶曲;《十面埋伏》;演奏
琵琶曲分为大曲和小曲，而《十面埋伏》就属于大曲中的第一种;大曲又有文套和武套之分，《十面埋伏》属于大曲武套。既突出使用右手的演奏技巧，长于表现英武雄健的气概！全曲多用于右手的扫弦，拂弦，连续的扫拂，同时摇扫四根琴弦，长达两分钟的轮指组合指法。左手为绞两根弦，同时推拉四根琴弦，这对演奏者的演奏技能是个考验，对左手和右手演奏的力度也要求非常的大。本着强而不燥的声音效果来严格要求演奏者。
一、乐曲曲意
十面埋伏这首作品它主要描写的是公元前202年，刘邦采用十面埋伏的战术打败项羽的激烈的战争场面。主要描写刘邦胜利者的形象，所以演奏者在演奏中要有气势，在音量上要有涨力，强弱的对比要明显，强而不噪，弱而不虚。虽然是武曲，但在演奏中要注意尺度，对音色的演奏要控制到最佳，不要听起来有脏乱的感觉，主旋律音要突出，轮指要清晰，每一个音要交代清楚，演奏者头脑结构要清晰，要要有丰富的想象画面感。
二、乐曲段落
第一段列营。刚开始是散板，右手的四指轮接拂，这个四指轮要清晰，拂弦要短触有力，要有涨力，不要散，两只手要配合好，不要光右手发力，左手也要用力按弦。表演的动作不要太大，小臂带动腕子最后发力到指尖就可以啦，千万不要大臂跟着动，这样力度和气息就都散了，出来的声音不集中，就没有气势。在节奏上运用了中国戏曲音乐中的紧打慢唱等一些元素，使乐曲更有画面感。7音上要有重音，那么这个重音是用右手大指挑出来的重音。扫弦接轮指的时候要连接的非常紧凑，不要断，要一气呵成。
第二段擂鼓。在我们中国音乐当中有种像猴皮筋似的旋律，擂鼓就是这样，一点一点的进入一个状态感觉。不要感觉很松，虽然指法都一样，里面的演奏的音量也不低，但是演奏者不要演奏的没有音质，没有紧的感觉。所以一定要有意识的注意对这个曲子整体气势的把握，并且它的气息的贯通起着非常重要的作用。这段擂鼓的节奏也像中国的大鼓节奏一样，从慢渐快的节奏音型让人的心情特别紧张，从弱渐强的音乐效果让人的精神更加紧张，心跳加速。
第三段号角。以前演奏家用的是扫拂，现在通过刘德海先生的创新，现代演奏家都采用摇扫的指法演奏此段，所以在摇指的时候，三，四弦我们选择双摇演奏，它的音色可以厚一点，但是不要飘，指尖要压实琴弦，虽然是强力度的，但是要有音质，右手臂的动作不要过大，手臂一定要夹住琴的面板，指尖固定好位置，手腕平均加速的摇动。使声音效果更贴近号角。
第四段吹打。此段运用大量的轮指组合指法，对演奏者的右手耐力很是考验，音乐上的起伏，轮指的清晰密度，都要求十分严谨，一拍两个轮指始终贯穿此段，非常有规律的进行着。我们在演奏此段时，头脑里一定要有这样的画面，一群浩浩荡荡的将士从远处走来，有的将士骑着战马，有的士兵徒步而行，但是他们都排着整齐的队伍，迈着一样的步伐，身上都有种士气。所以演奏此段时节奏一定要十分的准确，要有章法，步调要一致，无论右手的指法怎么变化，但是左手的旋律音一定要突出，并且要在准确的律动上变化。
第六段走队。主要是遮弦和分弦的组合指法，在演奏遮分的时候要注意后手臂要支出，手腕要控制好，不要乱动，指尖的小关节要灵活的摆动，这样才能声音控制的特别整齐。挑扫的部分要注意声音的平衡，不要挑弱而扫弦很强，要控制好音量。每次我演奏这段的时候，我都是以一个非常严谨的一个整体结构来做，不要一段一段的处理，虽然它是有标题性的，但是演奏时演奏者很容易散，所以我觉得我们在此段不要做更多的音乐处理，让音乐有着自然地流动性。
第八段埋伏。要求强力度的东西较多，但是也有那么两段比较静一点，和萧声应该是一个反差的对比，我觉得这段的力度不要很大，有紧张感，而且一个乐句比一个乐句连接的要紧，做到连绕扣式的形式。但不是固定的连绕扣，是一段带一段，一节少一节，变得越来越紧凑，是一种慌慌张张，心神不定的一种状态。
第九段小战。煞弦在这段非常常用，是从慢渐快的方式慢慢进入状态，但是还是每一个音要弹清楚，不能光注意速度就不要清晰度啦。右手的手腕不要晃动的太大，左手按弦不要抬的很高。两只手灵活运用，达到统一。
第十二段呐喊。运用大量推拉吟揉来使之烘托出战场上战士们呐喊厮杀的场面，这也是全曲的高潮部分，在初练者我建议先慢练，而且要一句一句的练，如果感觉手疼，那么就要马上停止练习，要不会把手练伤，所以练琴要掌握方法。
第十三段传号收军。利用扫拂3拍的节奏音行，使之张而有力的结束全曲，让听者有种力量的震撼，扫拂注意在快速是不要持弦太深，会影响演奏者的速度。
以上是作为一名专业演奏员的我这么多年演奏的一些理解和经验，希望大家在演奏这首作品的时候能够细细的品味，注意两只手的配合，节奏的准确，力度的掌握，音色的控制。把这首非常有琵琶代表性的《十面埋伏》演奏的淋淋尽致。继承传统的曲目，还要延续创新新的琵琶曲目，为我们的民族音乐奉献出我们文艺工作者的一份力量。
相关热词搜索：;十面埋伏教案篇四
——题记
用了整整一个晚上加一个中午的时间，终于把张平长达50多万字的长篇小说《十面埋伏》给读到了尾声。合上了书，我沉默了，竟发现自己的心跟这本书一样沉。我一直以为，我们所处的社会是和平的、宁静的，但《十面埋伏》它彻底打破了我这十三年来对现实社会的看法。
我不由得静默着、思考着。不得不说这是本非常沉重的长篇小说，但不可否认的是，它以文章的形式揭露出现实社会中最污秽不堪，鲜为人知的黑暗的一面。它极大的讽刺着以程队长、单科长等人在权威与利益之间周旋的恶心嘴脸，以及对罗维民、魏德华等人为一集体，为维护正义和国家利益不惜一切反抗恶势力的赞扬与推崇。
如果没有刚直不阿的公安厅厅长苏禹果断指挥，没有清正廉明的省委书记肖振邦的全力支持，那么事情又会是一个怎样的结局？只要想到此，不禁陷入茫然，不，是可怕，很可怕，倘若上述的设想成为现实，他们只会像垓下之战中被四面楚歌围困的项羽，陷入汉军的十面埋伏里，最后只有全军覆灭的命运。但如果，这些大权在握的人、只要有一人，愿意伸出援助之手，那么整件事情就足以翻盘，就足已免去许多无辜生命的牺牲。可他们只会讨好、献媚，去奉承那些权位高的人！
马克思有一句名言“人是社会关系的总和”；高尔基也有一句名言“文学便是人学”。这两句话给我留下深刻印象，总也忘不掉，尤其是读到那些有深刻社会内容和丰富人性内涵的文学作品，更使人不由得会自然而然想到这两句话。这次读完《十面埋伏》后，这两句话又不期而至地跳到眼前。
最让我感到震撼的是罗维民，他只是一名小小的狱侦员，只是临时调过来到五中队代替赵中和负责分管的。就如他的妻子所说的那样“人家五中队的事情跟你有什么关系？你只不过是史帮人家值两天班，能凑合过去就算了。那么认真对你有什么好？办了没你一点事，办不好可就是你的事。狗咬耗子白费那吃饱了的心思，撑的.没干？如今的事情又难说，万一捅出个什么窟窿来，到时候是让别人堵还是你自个找堵？”事实的确是这样的。可是罗维民并没有那样做，并没有只考虑到自己个人的利益，而往更深层次的想，他想到的是整个国家的利益。
“十面埋伏”这个词本是论述一个关于刘邦和项羽的故事。而对于张平的这部《十面埋伏》的作品，十面埋伏又在哪儿呢？在我理解里，是监狱中的官官相护，亦是职场上的尔虞我诈。
我相信，当那些久居权威而被利益蒙蔽了双眼的人，看到了这部小说之后，会净化他们每个人的心灵。
十面埋伏教案篇五
弹古筝首先应该注意的是基本演奏姿势的自然松弛，即手形、手臂、肩以及整个形体的自然松弛。下面是小编整理的古筝十面埋伏曲谱，欢迎阅读参考！
高抬肘，民间称为“架着膀子弹筝”。手肘高抬大臂就会紧张，手臂也易僵化，这中姿势对学生的演奏影响极大。长期高抬肘，习惯成自然，错误也难察觉，待到技巧学习的深入进展，快速技巧使紧张度加大，过度的`紧张就会引起肌肉的劳损，手臂疼痛的病状就会出现。
造成高抬肘的原因，不少是筝架和琴凳的高低不适所引起的。筝架和琴凳的高低是很容易被忽视，常常出现的现象是：筝架高、琴凳低，这样在演奏时为了触弦的方便，手肘就得上抬，这就是上面所说的演奏中的高抬肘姿势；筝架低、琴凳高同样也会影响演奏，也是不可取的；筝架低了，演奏者的腿不能伸展自如；琴凳高了，演奏者易弯腰驼背，都是很别扭的。
古筝架的高度：以坐着演奏为例，依演奏者的腿刚好能自如伸展于筝架内为合适。
琴凳的高度：坐着弹奏时，要求演奏者的手臂自然下垂，曲肘置手于筝弦上，高度以演奏者的腰与筝柱头平行为佳，这种高度手臂较自然无负担。
这种手形紧张，是不可取的。那么弹筝的手形什么状态才好呢？自然的手形、松弛的手形为佳。
自然手形，就是放松状态下的手形，即人站立时两手自然下垂时得状态。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，手呈半握拳状。这种放松的自然手形，不仅展示在静止状态，也呈现在演奏的动态过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦的基本形态。
十面埋伏教案篇六
;【业内访谈】
要有一个好故事
郑洞天（北京电影学院教授、导演）
关于影片
这部影片我觉得有点尴尬。[英雄]大家不满意是没讲故事，[十面埋伏]是讲了故事了，看完以后很多人倒觉得不如[英雄]，这是什么道理？说明影片好不好并不在于讲不讲故事。当然总的规律，类型片第一是要有一个好故事。故事是什么？我的观点是，故事是人心的碰撞，或者说人的性格差异的历史。在这两个最基本的故事构成的原则上，[十面埋伏]都不及格。比如说这个三角关系吧，它不是真正的心灵的差异，它仅仅是一个关系，还不是不同性格不同心理活动的人的差异，当然商业片和艺术片的故事有不同的标准，是指它的内涵、意识形态，或者说人文的复杂性深刻性有区别。但是，在最基本点上，故事是由人心的碰撞、人的性格差异构成上是不可更改的，而这点上我觉得[十面埋伏]并没有完成。
[十面埋伏]这次是玩了命要讲故事了，一切的手段都要服从这个故事本身，可是故事的厚度又没有，支撑这个故事的那些艺术元素又没有，所以那些景也好、武打也好，那些抒情段落也好，就相当空。这一空，加上他又去了乌克兰，这是一片他不熟悉的土地。这是世界电影史上多次发生的情况，就是你可以走遍全世界去拍，但是你拍得最好的一定是你脚下这片土地。所谓脚下当然是一个宏观的“（概念）”了，就是说你对这块土地的秉性、内涵以及审美特征的把握，就像他拍[黄土地]，拍西北部的时候，他对这片土地有一种非常厚的积淀、一种认识。乌克兰对他是完全陌生的一块土地，这个土地作为一个艺术元素作为一个造型主体支撑故事，这两者之间有没有一个有机的联系？影片一旦出了中国到了乌克兰，除了竹林外，就出现一种“拉洋片”的感觉，就是人和背景没有关联。张艺谋以往影片中最最强的一点就是人和土地的关系，就是生存空间和心灵空间以及前景融为一体的特点，在这部影片中失去了。就这些方面来讲，我觉得整体上不如[英雄]，就是张艺谋因为各种各样的原因失去了原来最所长的一面。
关于争议
我觉得很大程度上跟影片无关。多年来中国人的思维太习惯于集中关注一件事或是一个人，反正就是和自己的生活太不有关的那个事实和人，而不太善于关心自己，所以造成社会上出任何一件事，特别是娱乐圈的事，不管是作品还是绯闻还是八卦（都引起争论），就是中国人活得不够自信。为什么不花更多的精力去想想我自己怎么可以活得比现在更开心更充实呢？这是造成现在过度关心一部影片的或者叫哲学或者叫心理的一个背景。现在媒体是加倍地延缓中国人的独立人格的形成。为什么叫延缓呢？如果每个人都多关心关心自己，想想自己的事情，想想自己周边的事情，而不要把精力放在关注那些八卦的时候，社会的进步，每个人的独立人格的形成就会快的多。但是现在媒体无形当中就变成了一个炒作的大本营，已经超越了影片放映前的宣传的攻势，就更进一步引出观众的过度关注。
求发展是第一位
章柏青（中国艺术研究院影视研究所所长）
关于影片
[英雄]和[十面埋伏]都是国际化制作，也是面对世界的两部电影。这一点，我们也要考虑到。[英雄]讲的是天下，洋人不好理解。而[十面埋伏]是爱情，这个主题是世界性的。但具体表现的时候，影片更多的注重技术，对内心的刻画，腾不出手，不够细腻。但与[英雄]相比，更容易理解，至少在故事上。人物刻画，商业片不可能像艺术片那样，那么复杂，那么接近生活的本质。它的人物比较单一，性格比较鲜明，所以，有人对[十面埋伏]里人物形象的单调，提出异议，是没有意义的。[十面埋伏]的人物塑造是符合商业片规律的。还有，现在有些人认为感官刺激是个贬义词，实际上影像本身追求的就是感官刺激，只是方法不同而已。艺术片也有它的方式，它也要通过影像去营造环境和气氛。[十面埋伏]的牡丹坊，很有美感，竹林打斗也有创造性。张艺谋吸收其它影片的营养，（像[侠女]和[卧虎藏龙]），既学习又有超越。[十面埋伏]在声音、美工、特技各方面是超过其他武侠电影的。
关于争议
[十面埋伏]引出这么多反对意见，首先是大家对张艺谋期望值过高，总想从他身上找到他以往的人文脉络。而[十面埋伏]就是部商业片，我们在看待这部影片时，不能用从前的标准来要求他。这是不公平的。从目前来看的一些评论里，我们能看到，某些人是要通过批判此片，显示自己的文化意识，骨子里对商业片是很轻视的。任何一个国家，电影工业要想谋其发展，商业电影是回避不过去的。张艺谋拍了这两部武侠电影，对中国电影市场是有功的。
有人说张艺谋拍武侠是跟风，我认为首先是因为武侠电影是华语电影最有特点的类型电影，也是最受全世界人民喜爱的电影。李小龙，便是第一位真正具有国际声望的华语巨星，后来的成龙、李安走的也是这个路子。张艺谋这样去做，不足为奇。当然作为我个人而言，我是希望张艺谋拍艺术电影。可对于现今的中国电影而言，求发展是第一位。我希望电影人和媒体人能支持中国的商业片，能给它一个健康的生存环境。
注意你的心态
张建勇（《当代电影》主编）
关于影片
应该讲从故事层面它的确超过了[英雄]，比[英雄]好，故事层面比[英雄]完整；而且在商业元素上，比[英雄]应该是更进了一步，刘德华和金城武的组合更注重偶像的商业性价值。[英雄]是一个比较宏大的主题，[十面埋伏]是比较靠近个人的情感，把所谓官和贼推到背景去。另外我们对一部商业定位的影片不应该要求它包含多少的文化内涵在里边，希望它能够表达出一个民族的什么东西，它就是一个商业运作，好莱坞大片你细究起来它的那种内涵，其实也很单薄，当然也有很好的。对于商业运作的影片，我们应该从商业这个角度去谈。大家看完这部影片后，看的过程中觉得挺愉悦的，甭管是被画面吸引了，还是被音乐、故事、演员吸引了，你总归是被吸引了，那么影片就是成功的，而不应该苛求这样的影片各个方面都必须达到什么样的程度。这不是一个客观的尺度。不管作为观众也好影评人也好试图在影片中看到别的东西，那你可以从别的影片里去看啊，不一定要在[英雄]和[十面埋伏]中去发现这些东西，包括武侠精神啊什么的，那你可以看其他的东西，或者看金庸改编的东西，那个讲的是比较传统的武侠精神等等。但是张艺谋的影片，武侠只是它的一个包装，他并不想从中反映什么武侠精神。他要弄的就是一部好看的电影。看完之后，不一定要达到探讨人生探讨艺术那种深度。这种影片就是商业定位的影片，看的时候挺高兴，看完以后就完了，你脑子里会留下一些画面。包括像章子怡击鼓、竹林打斗，山花烂漫的时候一下变成雪地，若干年后说到[十面埋伏]你还会有这些印象。我觉得不能苛求艺术家也好制片人也好，电影非得做成什么样。
关于争议
我们首先要看[十面埋伏]的定位，它一开始很明确就是一个商业定位，商业片的要求就是票房说明一切。最近又看到像[英雄]一样，媒体娱记们的那种“灭”啊，这简直是一种非常非常不正常的现象，全世界也没有。更何况，我们看影片时要看它对民族产业的推动作用。我觉得看[英雄]也好看[十面埋伏]也好，对影片本身的评价是一个方面，但对影片产生的效应是另一个方面，应该是两个方面的评价。对[英雄]这样的影片用一种常规的电影评论方式已经无效了，我们必须注重这种现象，要客观评价这种现象。现在一方面说我们的片子走不上世界，世界上看好的片子我们又骂它，把它毁得一塌糊涂。这算什么呢？这是非常不正常的。你不能用一个一成不变的尺度、用评价有相当深度的艺术影片的尺度来要求一部商业影片，[泰坦尼克]也经不起这样的推敲啊，你要灭[泰坦尼克]也很容易啊，它的爱情也很虚假啊。这是错位的，这完全是两个不同的东西；第二，像[英雄]和[十面埋伏]这样的影片对国家电影产业的推动作用是非常大的，不是一两个数字就能说明的。只能用巨大来形容。有了这两点你再来看这两部片子你的心态就会平和的多、心平气和的多。不像现在娱记们铺天盖地炒的，那是很恶意的，只能用恶意来讲。
一部挺好看的商业片
王人殷（《电影艺术》主编）
关于影片
我认为它是很好的一部商业大片。一个是从它的运作、制片到包装，以至于最后的宣传、发行，我觉得这个操作的过程都是作为一个商业电影来操作的。另外从影片本身来看它具备了几个商业大片的特点。一个是它有宏大华美的场面。比如说牡丹坊那一场非常精彩的舞蹈场面，还有竹林追杀、雪地大战等场面，制作的是很精美的，有极其诱人的视听冲击力；另外它有一个很曲折的爱情故事，这个爱情故事从叙事上来说比[英雄]更加的大众化，更加符合商业片；另外有一个很强大的明星阵容，在这些方面都可以看出它具备了商业大片的优点和长处；另外作为武侠片它也很有特点，不是一味地模仿香港武侠片或者西方侠客影片，而是把东方的文化融在其中，比如说它的服饰、它的歌舞，包括故事讲述的方法，以及它选择的故事背景，都使这部影片具有了更多的东方文化色彩，所以应该说是一部挺好看的商业片。但是缺点是它缺少对人物内心情感碰撞的表现，它不是那么丰富的情感的东西，好看的场面有意思，但是并不使人感动。
关于争议
从我个人来说，这部影片我也不是特别满意，因为作为像张艺谋这样的导演，我还是希望他做的商业片里应该具备一些思想的内涵，最简单地说吧，人文关怀人文深度，在这里面我觉得太缺乏了。另外从[英雄]到[十面埋伏]在艺术上还是同一个模式的。张艺谋过去的每部影片都有新的想法，都有创新的因素在内，但从[英雄]到[十面埋伏]，张艺谋创新的锐气显得很不足。从影片整体来看，对它进行分析，批评也好、评价也好都是正常的。但是现在媒体的一些做法对创作来说，不是太有助。媒体首先应该如实地报导，观众的反应是什么样的，说好是怎么说的，说不好是怎么说的。听到这些反馈的意见对于制片方和创作者都是有好处的。但是现在有些媒体不是这样的，不是以理服人，甚至有的都还没有看就开始骂，包括对制片人、宣传带有人身（攻击性质）的谩骂。我觉得这是一种不负责任的态度。媒体不管做什么都应该有它的职业道德和游戏规则，对一部影片我们批评也好，说它好说它不好，没有关系，但是应该是心平气和、平等的，而不要采取那种打击和哗众取宠的态度。我觉得媒体现在的做法在影片的宣传和评价上面，不是一个良好的健康的空气，我是不赞成这种做法的。
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作为一名老师，常常要写一份优秀的说课稿，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。怎么样才能写出优秀的说课稿呢？以下是小编为大家收集的高中音乐十面埋伏的说课稿，希望对大家有所帮助。
1、乐曲简析：《十面埋伏》是一首著名的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前202年楚汉相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。
2、教材的地位和作用：乐曲欣赏《十面埋伏》是九年义务教育六年制小学第十册的欣赏曲目。《大纲》要求音乐教育要突出民族音乐艺术的地位，而《十面埋伏》是一首著名的琵琶传统曲目，因此在教材中处于十分重要的地位。在该册第四课中，学生已学习过民族乐器中的弹拨乐器组，认识了包括琵琶在内的几件弹拨乐器的知识，在第七课又出现了琵琶独奏曲的欣赏，很明显地显示出承接的作用。
①能感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。
②懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》
③会用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行创作
其中目标1、2为普通目标，要求全体学生达标；目标3为提高目标，只要求部分优生达标。
4、教学重点：《十面埋伏》是一首大套武曲，篇幅较大。根据欣赏课中精赏与泛听结合的教学原则，本课重点欣赏“埋伏”“鸡鸣山小战”“九里山大战”三个重要乐段。
5、教学难点：根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。
1、情景创设法：意大利著名画家达·芬奇经常到山间海边观赏风光，清泉与波涛会使他产生许多灵感和创作欲望。这就是情景发挥的作用。乐曲《十面埋伏》是展示古战场上铁马金戈的战斗场面，这些场面对我们的学生来说是陌生的，如果让学生去感受一些陌生的东西，容易产生隔膜，难以调动学习的主动性。针对这样的存在问题，我为学生创设情景。具体的做法在下文有详细的说明。
⒊分段欣赏法：乐曲《十面埋伏》是一首情节性很强的作品。对于这一作品我采用了分段欣赏法，按乐曲的`顺序逐段指导学生运用不同的方法进行欣赏，使学生能掌握每段的音乐特点和表现的内容。
1、指导节奏律动辅助欣赏：儿童有活泼好动、注意力难以持久的特点，如果欣赏课只是单纯的听就显得单调，难以奏效。因此我引导学生将身体的各种感官都充分调动起来，用身体的节奏律动去感受音乐和表现音乐。在三个重点乐段的欣赏时就运用了这一方法，不但有利提高学生学习的积极性，更有利培养学生的节奏感和其他的音乐感觉。
2、指导自由想象：艺术是没有定格的，尤其是音乐的欣赏，每个人都会有自己不同的见解。因此我提倡自由想象。例如在欣赏一段音乐，它是表现什么的？让学生大胆地想，想到什么说什么，并敢于发表不同于一般的独特见解。这样能很好地发展学生的个性特长。
我认为目标教学法对实施素质教育会收到比较好的效果，因此本课使用了目标教学法的四个环节：前提测评、认定目标、导学达标、达标测评来进行教学设计。
附教学流程图：
前提测评
认定目标
导学达标
初听分段全曲
全曲欣赏欣赏
达标测评
环节教学过程方法意图
前提测评:
⒈下面乐器哪些属于弹拨乐器
⒉听辩哪段音乐是琵琶演奏的用多媒体出示测评题目。让学生温故而知新，
为导学达标做好准备。
认定目标:
⒈能感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。
⒉懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》
⒊会用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行创作。教师借助讲台设计大屏幕演示和讲故事引导学生进入乐曲的情景。然后在学生阅览课本并提出问题后教师小结时自然地导出学习目标。既让学生进入欣赏情景又使学生明确了学习的目标。
导学达标:
初次全曲欣赏要求：根据课本中的提示进行，并初步感受乐曲表现古战场的壮烈情景。欣赏后小组讨论在播发乐曲时，大屏幕只出现古战场的静止画面。这次的欣赏让学生初次感性去认识乐曲，目的是培养感受音乐和独立欣赏的能力。
分段欣赏:
⑴泛听1—5乐段
⑶欣赏“小战”“大战”①播发“小战”“大战”的视频让学生先简单了解古战。②播发“小战”“大战”中最有代表性的乐句，让学生边听边思考：哪一段是表现“小战”，哪一段是表现“大战”。再让学生对比：哪一段的力度更强？哪一段的节奏更紧凑？听后讨论，教师小结。
⑷将“埋伏”“小战”“大战”三个重点乐段用大屏幕演示一次让学生欣赏。
⑸根据乐曲填空（见附表）
⑹用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行音乐创作。
⑴泛听这一部分采用音乐主题辅助欣赏和学生讨论、教师归纳的方法进行。
⑵欣赏“埋伏”时，通过播发音乐主题让学生听并且模唱，使学生熟悉该段的音乐主题。然后用两种不同的速度、力度模唱该主题（其中一种是乐曲的原速度和力度）让学生通过分辨感受该段的力度和速度。
⑶①学生对古战不了解，因此在欣赏前先让学生看“小战”“大战”的视频来了解古战。
②让学生通过对比来分辨“小战”和“大战”。学生已初步了解古战，很容易就能分辨出来。用这个方法引导学生根据力度和节奏去欣赏音乐。
⑷指导学生通过模仿琵琶演奏的动作，用身体的节奏律动去感受音乐。
⑸该表是以上分段欣赏的小结。
⑹要求用拍手、拍腿、跺脚打节奏为创作手段，运用适当的速度和力度进行。
⒋再次全曲欣赏要求将刚才理解和想象的重现一次。鼓励大胆发表见解，奖励有创新的同学。
达标测评:⒈请同学根据乐曲编一个故事。（导学达标中〈根据乐曲内容填空〉〈用标题进行创作〉都是达标测评的内容。要求将刚才分段欣赏时理解的和想象的用口头表达出来。力求语言简练。
附填空表：
标题力度速度场面
埋伏
小战
大战
战前准备：1--5段
战斗过程：6、埋伏
7、小战
