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总结可以帮助我们理清思绪，提高工作效率。写总结时，要注意客观公正，对不足之处要实事求是地进行反思。这是一篇总结范文，供大家参考和借鉴。
中国当代诗歌奖篇一
小矮人住在草丛里，她喜欢和虫子唱歌，跟青蛙捉迷藏，还喜欢和狗尾草聊天。
小矮人也喜欢出去玩儿，她身上有一对小翅膀，忽忽悠悠地就飞出了草丛。
一天，小矮人在外面玩了一圈飞回来，她对狗尾草說：“好呀好呀，我又交了一个新朋友!”可是，话还没說完，她嘴里就冒出一股黑烟，呛得狗尾草直咳嗽，脸一下子变得黄黄的了。
原来小矮人在外面追着许多车子飞，还和一个屁股冒黑烟的小小车交上了朋友。
看着被黑烟熏得又干又黄的狗尾草，小矮人很难过。她找来朋友小棍棒，请小棍棒揍她的屁股。小棍棒每揍她一下，黑烟就吐出来一大堆，揍了三下，黑烟才吐光。为了好朋友狗尾草被揍三下屁股，小矮人觉得是应该的。
她又可以和狗尾草聊天了。只是，小矮人也喜欢小车呀，她把小小车请到草丛里来玩儿。小小车刚来一会儿，草丛里的青蛙、小虫还有蝴蝶都被熏跑了，狗尾草說：“我的头好晕呀!”
小矮人好伤心，她对小小车說：“你……你还是先回去吧，等你洗干净了，不冒黑烟了再来找我们玩好吗?”
小矮人飞到天上，扯下来一片白云给狗尾草擦，又拿风的扇子为狗尾草扇凉风，还向太阳借来一束阳光，晒得狗尾草暖暖的。
狗尾草很高，小矮人太矮。忙了一阵儿，小矮人就累得躺在草丛里睡着了……。
当狗尾草慢慢地醒过来的时候，天一定会是蓝蓝的、干干净净的，像刚洗过一样……。
好朋友们又会唱起歌来了!
中国当代诗歌奖篇二
论文摘要：中国现当代文学诗歌作为高校中文系的重要基础课程之一,除了本身所具有的专业价值以外,也蕴涵着深厚的育人价值。诗歌是一门优美的语言艺术,也是最古老的文学样式,它既感性又抽象,大多数都直接表达了诗人的主观情感。本文以诗歌教学为例,分析了中国现当代文学诗歌教学的育人价值。
“中国现当代文学”作为高校中文专业的重要基础课程之一,其教学内容一般由两大板块构成:“文学史”和“作家作品”。从20世纪纪50、60年代到80年代,该课程较注重“史”的勾勒,强调所谓文学史“规律”的掌握以及对文学性质的判定,且偏重于思潮争论的介绍评价,而轻视对文学审美能力的训练。80年代以后,教学重心向“作家作品”转移,对审美能力的培养渐渐被提升到突出位置,既照顾到低年级大学生的接受能力,又适应了时代要求。然而,近年来,随着各种外来理论包括社会学、政治学、文化人类学等多种学说的涌入,现当代文学课程教学中又出现了“科学主义”的趋向,在文学作品分析过程中追求可操作性,追求类似自然科学式的本质规律的分析,这固然会有些新意甚至生机,却又暴露出明显的弊病:扼杀审美灵性,远离文学的感悟和想象,忽略了文学教学中育人价值的挖掘与体现。
现当代诗歌在思想上,关注社会现实,关注人的命运,社会的命运,诗人们自觉地肩负起时代的重任,将诗歌作为一种启蒙、宣传、教化的手段;在形式上从早期的用白话写诗,分为自由诗、格律诗,到后来不断地吸收传统和外来的经验,“格律诗派”、“象征诗派”、“现代诗派”、“朦胧诗派”,诗歌的手法不断地创新。现当代诗歌形式可长可短,行数可多可少,语言或直白或朦胧,艺术风格更是多种多样。鉴于目前我国教育的现状仍未摆脱应试教育的案臼,在高校课程设置上依然强调其工具性、知识性、计划性,导致多数教师在教学过程中只注重传授知识、讲授“操作”技术,即使文科教学也不例外,缺少新世纪所要求的'注重经验类的、领悟性的课程及教学意识。于是,本来存在于中国现当代文学诗歌教学中的育人价值被忽视了、遮蔽了。本文以诗歌教学为例,分析了中国现当代文学诗歌教学的育人价值。
一、诗歌鉴赏的方法与课堂应用。
诗歌最注重的就是抒情,除叙事诗以外一般没有故事情节,因此在实际的教学中有时会显得比较难理解,甚至是枯燥,所以必须有好的教学方法,才能够引导出学生对诗歌的兴趣。有一种观点认为,诗歌是很抽象的东西,无法用具体的方法去讲解,其实诗歌并不是一个离我们很远的东西。只不过诗歌所侧重的并不是知识的介绍,而是注重一种情感的表达和宣泄,诗歌所给与大众的,更多的是一种心灵的慰籍和震撼。从某种意义上讲,诗歌可以被分为声音、意象、意义三部分。
以戴望舒的成名作《雨巷》为例:这首作品是诗人的早期代表作,戴望舒也因此赢得了“雨巷诗人”的称号。这首诗最大的特色就是具有极强的音乐美和节奏感。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法,造成了回环往复的旋律和婉转悦耳的乐感。因此叶圣陶先牛称赞《雨巷》为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。只有让学牛反复诵读,才可以体会到作品的音乐美和节奏感,如果再加以音乐的衬托和场景的渲染,就能更准确地体会到整首诗的主基调——诗人“寻梦”的过程。
1.文本细读是基础。
中国诗歌向来就有“只可意会不可言传”、“羚羊挂角,无迹可求”的“特质”,白话新诗也不例外。通过诗歌教学培养训练学生的悟性思维,实在不失为一条好途径。因为悟性思维排斥认知过程中具有共性的“演绎”、“归纳”、“推理”、“论证”等思维方式,而追求从主体出发去体验事物,讲求“直觉”、“顿悟”、内心体验等极具个性化的认知方式。
诗歌文本的细读,体现为解读者对文本特殊韵味、独特风格的精细辨识力和判断力。具体而言,可以从它的外形式和内形式两个层面入手。诗歌的外形式,是指它呈现于我们面前的可直接感知的语言组合形式,这是一种能给读者某种特殊的视觉感受和听觉感受的文本样式,主要体现在句式和音韵上的特点。诗歌打破口常语言运用的散体文形式,视觉上分行排列,句式井然;听觉上抑扬顿扑,节奏分明。比如徐志摩《沙扬娜拉—赠日本女郎》。
2.意境分析是关键。
这一教学内容在此有双重含义:一为诗歌本身所刨设的语境与意境的分析,另一指读诗者经由诗中意境所获致的鉴赏趣味与审美境界的升华。这二者的关系,从本质上看就是“词语的组合构成诗篇,意象的组合构成意境,境生于象而超乎象”、意境研究是中国诗歌艺术研究的一个重要环节。揭示意境的形成,既可看到诗人的构思过程,又可窥见读者的鉴赏心理。在诗歌艺术的殿堂里,可以毫不夸张地说,只有进入诗歌特定意境,方可称得上是“登堂入室”。因此诗歌的奥妙,从意境中可以获得许多。
在诗歌教学中,教师应引导学生注意区分意境的不同层次:诗人意境之形成、诗歌意境之表现、读者意境之感受、第一层次的赏析着眼于作者的主观情意与客观物境的互相交融;第二层次的赏析立足于诗人营造意境的艺术手段;第三层次的赏析则是读者基于前两层次的“超越”和“升华”。在此过程中,一种高雅纯正的鉴赏趣味也在养成。当师生进入意境的第一层次时,有一种温馨亲切之感,过去的审美经验被唤起,仿佛回到热悉的环境和氛围之中,有故友重逢、旧地重游、旧梦重温的快慰。吟《再别康桥》,我们也会随诗人一起沉浸在夕阳西下的轻悄与伤感;诵《雨巷》,我们便怀着同样的戴望舒式的寂寥与惆怅……告别“康桥”、走出“雨巷”,我们自然而然会惊奇于诗人营造特定情境的手段:从意象语境的设置到象征隐喻的运用,无不给我们以艺术的启迪。最后,当师生在诗人的引领下穿过缪司女神的艺术殿堂,会油然生出一种人格或智力上走向完美的喜悦之感。好象超越了故我,变得更纯净、更智慧、更完美了。由诗歌艺术境界之美而熏陶了接受者精神境界之美,这种“境界教育”,对于师生纯正艺术趣味的培养是非常有益的。
中国当代诗歌奖篇三
如何让你遇见我在我最美丽的时刻为这我已在佛前求了五百年求他让我们结一段尘缘佛于是把我化作一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望当你走近请你细听颤抖的叶是我等待的热情而当你终于无视地走过在你身后落了一地的朋友啊那不是花瓣是我凋零的心。
《断章》卞之琳。
你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
《你是人间的四月天》林徽因。
我说你是人间的四月天；笑音点亮了四月风；轻灵在春的光艳中交舞着变。你是四月早天里的云烟，黄昏吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前。那轻，那娉婷，你是，鲜妍百花的冠冕你戴着，你是天真，庄严，你是月月的月圆。雪化后那片鹅黄，你像；新鲜初放芽的绿，你是；柔嫩喜悦水光浮动着你梦中期待的白莲。
你是一树一树的花开，是燕在梁间呢喃，---你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天。
《双桅船》舒婷。
是一场风暴、一盏灯把我们联系在一起是一场风暴、另一盏灯使我们再分东西不怕天涯海角岂在朝朝夕夕你在我的航程上我在你的视线里。
《远和近》顾城。
你，一会看我，一会看云。我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
《一代人》顾城。
黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明。
《当你年老时》叶芝（爱尔兰）。
当你老了，头白了，睡意昏沉，炉火旁打盹，请取下这部诗歌，慢慢读，回想你过去眼神的柔和，回想它们昔日浓重的阴影；多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹；垂下头来，在红光闪耀的炉子旁，凄然地轻轻诉说那爱情的消逝，在头顶的山上它缓缓踱着步子，在一群星星中间隐藏着脸庞。
《偶然》徐志摩。
我是天空里的一片云偶尔投影在你的波心你不必讶异更无需欢喜在转瞬间消灭了踪影你我相逢在黑夜的海上你有你的我有我的方向你记得也好最好你能忘掉在这交会时互放的光亮。
《错误》郑愁予。
我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来，三月的柳絮不飞你底心如小小寂寞的城恰若青石的街道向晚音不响，三月的春帷不揭你底心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客。
中国当代诗歌奖篇四
最起初只有那一轮山月。
和极冷极暗记忆里的洞穴。
然后你微笑着向我走来。
在清凉的早上浮云散开。
既然我该循路前去迎你。
请让我们在水草丰美的地方定居。
我会学着在甲骨上卜凶吉。
并且把爱与信仰都烧进。
有着水纹云纹的彩陶里。
那时候所有的故事。
都开始在一条芳香的河边。
涉江而过芙蓉千朵。
诗也简单心也简单。
二
雁鸟急飞季节变易。
沿着河流我慢慢向南寻去。
曾刻过木质观音浑圆的手。
也曾细雕过一座。
隋朝石佛微笑的唇。
迸飞的碎粹之后逐渐呈现。
那心中最亲爱与最熟悉的轮廓。
在巨大阴冷的石窟里。
我是谦卑无怨的。工匠。
生生世世反复描摹。
三
可是究竟是哪里有了差错。
为什么在千世的轮回里。
我总是与盼望着的时刻擦肩而过。
风沙来前我为你。
曾经那样深深埋下的线索。
风沙过后为什么。
总会有些重要的细节被你遗漏。
归路难求且在月明的夜里。
含泪为你斟上一杯葡萄美酒。
然后再急拔琵琶催你上马。
知道再相遇又已是一世。
那时候曾经水草丰美的世界。
早已进入神话只剩下。
枯萎的红柳和白杨万里黄沙。
四
去又复返仿佛。
总有潮音在暗夜里呼唤。
胸臆间满是不可解的温柔需求。
用五色丝线绣不完的春日。
越离越远云层越积越厚。
我斑驳的心啊。
在传说与传说之间缓缓游走。
五
今生重来与你相逢。
你在柜外我已在柜中。
隔着一片冰冷的玻璃。
我热切地等待着你的来临。
在错愕间你似乎听到一些声音。
当然你绝不可能相信。
你当然绝不可能相信。
这所有的绢所有的帛。
所有的三彩和泥塑。
这柜中所有的刻工和雕纹啊。
都是我给你的爱都是。
我历经千劫百难不死的灵魂。
六
在暮色里你漠然转身渐行渐远。
长廊寂寂诸神静默。
我终于成木成石一如前世。
廊外仍有千朵芙蓉。
淡淡地开在水中。
浅紫柔粉。
还有那雪样的白。
像一幅佚名的宋画。
在时光里慢慢点染慢慢湮开。
中国当代诗歌奖篇五
那等在季节里的容颜如莲花的开落。
东风不来，三月的柳絮不飞。
你底心如小小寂寞的城。
恰若青石的街道向晚。
音不响，三月的春帷不揭。
你底心是小小的窗扉紧掩。
我达达的马蹄是美丽的错误。
我不是归人，是个过客……。
赏析。
一、古典意象、意境的化用：江南、容颜、莲花、东风、柳絮、青石、向晚、跫音、春帷、窗扉、马蹄这些充满古典意味的词语，给全诗带来浓浓的书卷味；诗中策马走过江南，东风、柳絮这些情景其实也塑造了一个典型的古代文人的理想空间，这是一个传统文人的古典想象空间；诗中对闺中女子期待和失落的内心描绘，其实又是对古诗“过尽千帆皆不是”意境不着痕迹的化用。
二、叙事性和画面感的结合，将叙事化为画面象征的手法：此诗避开直接的抒情，将具有叙事性的段落化为一个个富于象征性的画面，几乎每一节都可以让人联想出几个形象直观但又富于象征暗示的画面。
三、密集的铺垫和照应，细腻的心理刻画：如上所言，此诗多处用到铺垫和照应，这些照应共同补充了一个闺中女子等待的形象。如果说第一节“莲花的开落”只是让人抽象地理解到一个女子的期盼和失落的话，那么第二节的“跫音不响”就进入到这个女子期盼的耳朵里，来倾听一种具体的期盼和失落；而到了第三节的“达达的马蹄”、“美丽的错误”则进一步进入她的.内心，坐实了期盼和失落的源头——思人。一般认为这是一首爱情诗：游子“我”对一个不认识的闺中女子寂寥守候的体恤，其实源于他对在家中守候的爱人痛苦思念的理解和愧疚。
但也有人对诗歌主题提出了不同的看法，认为此诗作者郑愁予身在台湾，他所谓的“打江南走过”表达的是一种怀国的故园之思，因此守候者等待的就不仅是“爱人”，也可以是“儿子”。甚至于，这个等待者也可以不视为一个具体的人，而是对因为历史政治的分割而不能团聚，身在故国的守候者群体的抽象；或者说，这个等待者，其实就是祖**亲，此诗是母亲对不能回归的游子的呼唤，也是游子对家国深深的乡愁。考虑到郑愁予的年龄和经历，考虑到和他同时代从大陆去台诗人所共有的乡愁情结（余光中就有《乡愁》《乡愁四韵》等）；也考虑到诗无达诂的原则，这也不失为一种可以接受的理解。
中国当代诗歌奖篇六
3.意象经营重于修辞。
有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。
百年孤寂。
——林夕。
心属于你的。
我借来寄托却变成我的心魔。
你属于谁的。
我刚好经过却带来潮起潮落。
都是因为一路上一路上。
大雨曾经滂沱证明你有来过。
可是当我闭上眼再睁开眼。
只看见沙漠哪里有什么骆驼。
背影是真的人是假的。
没什么执着一百年前你不是你我不是我。
悲哀是真的泪是假的。
本来没因果一百年后没有你也没有我。
风属于天的。
我借来吹吹却吹起人间烟火。
天属于谁的。
我借来欣赏却看到你的轮廓。
当你从我的窗下走过。
——舒婷。
当你从我的窗下走过，
祝福我吧，
因为灯还亮着。
灯亮着——。
在晦重的夜色里，
它像一点漂流的渔火。
你可以设想我的小屋，
像被狂风推送的一叶小舟。
但我并没有沉沦，
因为灯还亮着。
灯亮着——。
当窗帘上映出了影子，
说明我已是龙钟的老头，
没有奔放的手势，背比从前还要驼。
但衰老的不是我的心，
因为灯还亮着。
灯亮着——。
它用这样火热的恋情，
回答四面八方的问候;。
灯亮着——。
它以这样轩昂的傲气，
睥睨明里暗里的压迫。
呵，灯何时有鲜明的性格?
自从你开始理解我的时候。
因为灯还亮着，
祝福我吧，
当你从我的窗下走过……。
中国当代诗歌奖篇七
现当代诗歌只是诗歌的一种。与古典诗歌对比而言，现当代诗歌一般不拘泥格式和韵律。
现代诗歌一般指在20世纪的上半个世纪创作的诗歌作品。
当代诗歌一般指在20世纪的下半个世纪创作的诗歌作品。
1、再别康桥。
徐志摩。
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的.金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长篙，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
2、无怨的青春。
席慕容。
在年轻的时候，如果你爱上了一个人，
请你，请你一定要温柔地对待他。
不管你们相爱的时间有多长或多短，
若你们能始终温柔地相待，那么，
所有的时刻都将是一种无瑕的美丽。
若不得不分离，也要好好地说声再见，
也要在心里存着感谢，感谢他给了你一份记忆。
长大了以后，你才会知道，在蓦然回首的刹那，
没有怨恨的青春才会了无遗憾，
如山冈上那轮静静的满月。
3、别。
顾城。
在春天，
我把手帕轻挥，
是让我远去，
还是马上返回？
不，什么也不是，
什么也不因为，
就象水中的落花，
就象花上的露水……。
只有影子懂得，
只有风能体会，
只有叹息惊起的彩蝶，
还在心花中纷飞……。
4、宣告。
被鸟。
也许最后的时刻到了。
我没有留下遗嘱。
只留下笔，给我的母亲。
我并不是英雄。
在没有英雄的年代里，
我只想做一个人。
宁静的地平线。
分开了生者和死者的行列。
我只能选择天空。
决不跪在地上。
以显出刽子手们的高大。
好阻挡自由的风。
从星星的弹孔里。
将流出血红的黎明。
中国当代诗歌奖篇八
戴望舒。
说是寂寞的秋的清愁，
说是辽远的海的相思。
假如有人问我的烦忧，
我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字，
假如有人问我的烦忧。
说是辽远的海的相思，
说是寂寞的秋的清愁。
这首诗出自戴望舒的诗集《望舒草》。全诗八句两组，呈轴对称排列，形式整齐，音节和谐，这是作者深受中国传统文化格律诗影响的结果，前四句的压韵为后四句的复唱设置了先机，故读来十分上口，给人留下齿颊生香的愉悦之感。
二．不爱那么多。
李敖。
不爱那么多。
只爱一点点。
别人的爱情像海深我的爱情浅。
不爱那么多只爱一点点。
别人的爱情像天长我的爱情短。
不爱那么多。
只爱一点点。
别人眉来又眼去我只偷看你一眼。
三．从前慢。
木心。
记得早先少年时。
大家诚诚恳恳。
说一句是一句。
清早上火车站。
长街黑暗无行人。
卖豆浆的小店冒着热气。
从前的日色变得慢。
车，马，邮件都慢。
一生只够爱一个人。
从前的锁也好看。
钥匙精美有样子。
你锁了人家就懂了。
四.青春。
席慕容。
所有的结局都已写好。
所有的泪水也都已启程。
却忽然忘了是怎麽样的一个开始。
在那个古老的不再回来的夏日。
无论我如何地去追索。
年轻的你只如云影掠过。
而你微笑的面容极浅极淡。
逐渐隐没在日落後的群岚。
遂翻开那发黄的扉页。
命运将它装订得极为拙劣。
含著泪我一读再读。
却不得不承认。
青春是一本太仓促的书。
五.回答。
北岛。
卑鄙是卑鄙者的通行证，
高尚是高尚者的墓志铭，
看吧，在那镀金的天空中，
飘满了死者弯曲的倒影。
冰川纪过去了，
为什么到处都是冰凌？
好望角发现了，
为什么死海里千帆相竞？
我来到这个世界上，
只带着纸、绳索和身影，
为了在审判前，
宣读那些被判决的声音。
告诉你吧，世界。
我--不--相--信！
纵使你脚下有一千名挑战者，
那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是蓝的，
我不相信雷的回声，
我不相信梦是假的，
我不相信死无报应。
如果海洋注定要决堤，
就让所有的苦水都注入我心中，
如果陆地注定要上升，
就让人类重新选择生存的峰顶。
新的转机和闪闪星斗，
正在缀满没有遮拦的天空。
那是五千年的象形文字，
那是未来人们凝视的眼睛。
中国当代诗歌奖篇九
“青天有路终须到，金榜无名誓不归”
多么豪迈的话语。
任时间剥蚀。
它已变得美丽。
染了你的灵气。
你的活力。
一切都变得容易。
等是一块好愚蠢的石头。
你会迈步向前走去。
也许是辉煌。
也许是荆棘。
可你知道吗。
那是一份福气。
难解的古老秘底。
只你一人可以开启。
胜利或是失败。
只是一个结果。
却不是定局。
简介。
中国现代诗歌是五四运动以来的诗歌。中国现代诗歌主要指新体诗。
特点。
其特点是用白话语言写作，表现科学、民主的新的时代内容，打破旧诗词格律的束缚，形式上灵活自由。
新体诗诞生于五四新文化运动。最初试验并倡导新诗的杂志是《新青年》，继之《新潮》、《少年中国》、《星期评论》等刊物也发表新诗。其倡导者和初期作家主要有胡适、刘半农、沈尹默、周作人、俞平伯、刘大白等。
