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城市化进程带来了城市发展的机遇和挑战，我们需要找到平衡城市发展和生态保护的方式。在写总结之前，先要对所总结的内容进行深入思考和理解。在这里，为大家整理了一些优秀的总结范文，供大家参考借鉴。
学舞蹈篇一
相比大家都已经知道了舞蹈的基本功，那么舞蹈基本功的训练有哪些注意事项呢?下面一起看看吧!
舞步对于多数舞蹈爱好者来说都不陌生，现在不管是学舞的也好，教舞的也好，重点都是放在舞步的教学上。但是同样的舞步，在同样的节奏下跳出来，水平高的跳的就很规范标准，步法的规范标准是建立在基本功的训练和熟练之上的。
脚法是很多交谊舞爱好者容易忽视的一个问题，舞厅舞及摩登舞的脚法有点相似，拉丁舞的脚法和前两者有很多不同的地方。我经常看到很多人跳拉丁舞的时候，看其上半身，跳的很不错，身体姿态线条都很优美，手臂的摆动也很协调，但是往下看，由于其脚下的功夫实在是太差，脚法不对，给人一种强烈的步法混乱的.感觉;也是因为其脚法错误，直接导致其胯部及腿部动作没跳出拉丁舞的感觉和味道来，摩登舞脚法正确与否直接影响到舞蹈身体线条的优美和动作的速度和连贯。
只有双腿有力，才能稳定的支撑控制其身体，身体的姿态、线条才能控制的稳定优美，一对软绵绵无力的双腿，跳出来的舞蹈一定是拘谨、不大方、不优美、不稳定的，一对有力的双腿，是能跳好舞蹈的先决条件，因此，要想跳好舞，首先要把双腿锻炼的结实有力，有弹性。
舞蹈中很多动作的脚法是用脚掌或脚尖，如果舞者的脚掌无力，脚跟提不起来，就无法正确的表达舞步所要求的感觉，有的即使勉强提起脚跟由于脚掌无力也支撑不稳身体，导致身体姿态变形难看，重心不稳，给人一种飘飘的不好的感觉。脚掌如果能练的象跳芭蕾舞的脚掌那样，是最好的了。因此，脚掌是否有力量，也是判别基本功是否过硬的一项内容。
学舞蹈篇二
合：新的一年即将到来!新年的钟声即将敲响!
女：20xx年在对过去的回首中渐渐远去。
男：20xx年对未来的憧憬即将到来。
女：为了点燃一个斑斓的梦让我们共同点燃新年的蜡烛。
男：让烛光如故，光明永恒。
合：元旦文艺汇演现在开始。
男：亲爱的同学，你在人生旅途中已经走过五千多个日日夜夜，迎送了十几个春夏秋冬。
女：是父母象日月一样紧紧相伴在你身边，用一片真情呵护着你培育着你。
女：送你一千个祝福，祝福里有我的千言万语。
男：送你一万个祈祷，祈祷里有我晶莹的杯盏。
女：因为我们是相亲相爱的一家人。
男：接下来请欣赏歌曲《相亲相爱》。
女：接下来请欣赏相声《反三俗》。
女：让欢笑伴着你欢笑的名字叫灿烂。
女：我的祝福飘在长风里，如歌如梦。
女：太阳的高尚是把光明与月亮分享。
男：月亮的智慧是把余晖与星星共享，请欣赏《星月神话》。
女：接下来请欣赏小品《特技训练营》。
男：接下来请欣赏相声《捧逗论》。
男：一首好听的歌曲之后，请欣赏小品《功夫》。
女：接下来请欣赏小品《奥运火炬手》一起认识校园中的赵本山和宋丹丹。
女：接下来请欣赏小品《串烧》表演者李高天、姜晓静等。
男：下面请欣赏相声《我是110》一起去领略爆笑的110瞬间。
女：欢乐的日子总是这么短暂。
男：团聚的日子特别令人难忘。
女：今天我们欢歌笑语。
男：明天我们畅想未来。
合：让我们记住今天，憧憬明天。
各位领导，各位老师，同学们!2023元旦文艺汇演到此结束!
学舞蹈篇三
(1)动作情感和音乐情绪(文学内容)相吻合。
(2)动作节奏和音乐节奏同步。
(3)舞蹈动作、舞句、舞段与乐句、乐段相对应。
(4)动作协调、流畅。
(5)围绕情感需要，可选用技巧等各种手法进行编舞创作。
(1)编舞和听音乐同步进行(随音乐起舞)。
(2)听完一遍音乐后即刻编舞。
(3)听完音乐后，思考片刻再编舞。
(4)根据口述内容即刻编舞。
(5)见文字记录内容即刻编舞。
(一)主题和题材：创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题。
用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的核心、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。
(二)如何选择题材：
1 什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的'种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。
2 选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。
3 舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。
选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深厚的感情动力。直观性，必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的。
(三) 构思脚本(舞蹈和音乐处理的文字结构)，以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“脚本”，脚本是作品的立脚根本。
(一)动作的性质
1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合(动作的先后顺序变化)
2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。
3、折分法：留住局部折除全部(如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作
4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。
(二)力量性
(三)表情的处理方式
1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。
2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。
3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。
4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果(现代舞使用较多)
学舞蹈篇四
水中的舞蹈家是我养的两条小鱼。一条全身通红，我称它为“大红袍”；另一条身体呈蓝色、尾巴是红色，像一粒瘦长的葵花籽，我叫它“小不点”。它们两个游得非常可爱，我特别喜欢它们。
当我把鱼食洒在水面上时，它们就敏捷地从水底游上来，给我表演精彩的节目：只见“大红袍”张开大嘴吞一口鱼食吐一个泡泡，再吞一口鱼食，又吐出一个泡泡……再看“小不点”，它紧紧地盯着大块的鱼食，趁“大红袍”不注意时，将鱼食吞入口中。不一会儿就吐了出来，再吞再吐。有时等“大红袍”吃完了，“小不点”还正饿着肚子呢！
它们不高兴的时候，任凭我怎么轻轻地敲打鱼缸，它们就像一切都不存在似的仍旧慢条斯理地游来游去；当它们高兴时，一见到我就游得非常欢快。我往鱼缸的左边走，它们就摇头摆尾地往左边游，我往鱼缸的右边走，它们就紧跟着往右边游。最有趣的是当音乐响起时，它们就会随着音乐的节奏时而舒缓、时而轻快地游来游去，简直就是水中的舞蹈家。
水中的舞蹈家是那么的可爱，叫人怎能不喜欢他们呢？
学舞蹈篇五
舞蹈教师在教学中采用的方法，不应该是主观随意的。正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征，他们的模仿能力理解能力强，他们善于模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和。因此，对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学(即教师给学生以反复的动作示范)。此外，初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此，教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。
一般来说，有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时，教师除了做必要的示范外，应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论，使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃，促成举一返触类旁通。此外，教师可以加强训练中的口头提示，帮助学生及纠正动作，以节省时间。作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病，教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。
1、教授新的动作。
(1)、教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
(2)、动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。
(3)、要选择有效的训练步骤。教授一个新动作往往要经过若干然后达到“完成体”，即经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病;后者会使学生难以正确地完成动作。教学中应避免这两种倾向。教师制定的训练步骤要根据教学对象的年龄、能力、理解力来设计。例如探海转可分三个步骤来教授：第二步做探海碾转练习;第二步涮腰后停在探海舞姿上再接碾转(也可在控制中练习);第三步涮腰探海转“完成体”。又如紫金冠跳在具有中间踢紫金冠能力的基础上可分为两步：第一步带单起双落辅助动作的双起单落后腿跳(也可称为“空法儿”练习);第二步做带单起双落辅助动作的紫金冠跳。
(4)、教授新动作或开技巧“法儿”，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。
(5)、教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。
(6)、教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。
(7)、教授一个新动作后(即使仅仅是动作的某一步骤)，教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。
2、纠正动作。
纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头，脚痛医脚”，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中。
学舞蹈篇六
1、通过各种形式来培养幼儿的节奏感。
2、初步掌握四分音符、八分音符及休止符的混合节奏型。
3、在学习的过程中寻找节奏的乐趣，培养幼儿反应敏捷及注意力集中。
4、感受乐曲欢快富有律动感的情绪。
5、能唱准曲调，吐字清晰，并能大胆的在集体面前演唱。
一、律动《兔子舞》将幼儿带入场：
1、请幼儿歌唱《小天使之歌》，问幼儿是否喜欢音乐？
讲述音乐来源于生活，也是美的体现！
2、介绍节奏，告诉幼儿节奏在生活中无处不在。
例如：拍手、拍黑板、踩地板、口哨、铃鼓所打出的节奏、妈妈炒菜的声音及洗衣服的节奏。
二、出示十六宫格：
1、介绍十六宫格，让幼儿猜猜十六宫格是用来干什么？
3、从十六宫格里拿出部份磁铁，问幼儿没有磁铁的格子里要不要拍手？然后给没有磁铁的格子取名。再请幼儿随音乐边拍过念。
4、请幼儿给水果卡片找朋友，再给有两个磁铁的格子取名，然后请小朋友跟着音乐边拍边念。
5、问幼儿一个磁铁、二个磁铁、没有磁铁的格子各叫什么名字？
三、教师小结、出示日历薄：
告诉幼儿一个水果、两个水果及没有水果的'名字有两个，出示四分音符、八分音符、休止符，并向幼儿介绍。再作出总结。
四、游戏《节奏舞蹈》
轻音乐开始后，请家长同幼儿一起在场中自由舞动，并引导幼儿踩着节奏跳舞。
音乐起——
五、播放《兔子舞》，带领幼儿及家长离开课室并结束。
通过丰富多彩的教学手段，结合音乐本身的要素，让幼儿感受到不同的音乐形象，每个人都有自己的方式学习音乐、享受音乐，音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，才能达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的。幼儿的演唱效果很好。在实践过程中，培养了幼儿的审美能力和创造能力。通过成功的音乐活动，会提升孩子们对音乐活动的兴趣，也能提升一些能力较为弱的孩子对音乐活动的自信心。
学舞蹈篇七
成天累得不得了压腿、下腰样样都要练。
原先，我挺喜欢舞蹈的，因为可以在舞台上飞来飞去。可学了之后，却发现是那么的累人，做舞蹈动作，自己做好了，还要看着别人有没有做好，要是别人做错了，这个动作还要跟着再做一次。
一个个动作老师带我们做了示范就让我们自己做了。可是老师带着我们才做了几次啊？我们怎么可能记得住嘛！在后面的人还好，前面如果有一个人动作做出来了就可以看着前面的做，可是我们站前面的就无可参考了，又不能转头看后面的。一个舞蹈动作跳完了，脚就站不住了，可惜还不能休息。
还要练基本功：压腿，两条腿要都整个碰着墙，可我的两条腿和墙的距离可以说是相距甚远啊！整个碰到墙对于我是万分困难的。老师来了，把我的两条腿用力往里一推。“啊——”我顿时疼得大叫起来；而下腰，我以前专门练过，所以不会感到特别困难，轻轻松松下去，停个一两秒起来也是简单的。但这次，老师的`要求不一样，要停在下面十秒才能起来。老师让我们一一下去后，一会儿报七，一会儿报九，一会儿又报四了，终于到“十秒”了，腰也断了，整个人都塌了，骨头全散架了，原先我是可以轻轻松松起来，现在却怎么也起不来了。老师怎么可以在这个时候犯“傻”呢？害我们多做了十几秒。人总算起来后，整个腰疼得不得了，挺直了就更难受。
累并痛苦，能让我们轻松一点吗？
学舞蹈篇八
每个孩子在成长的过程中，多多少少会学些艺术。有的人学乐器，有的人学画画，而我却对舞蹈情有独钟。
我从四岁开始，就学习舞蹈了，并直坚持到现在，如今已经考出了八级。在这漫长的过程中，我之所以能够闯过个又个难关，最大的感受就是学会了“坚持”。因为在学习艺术的道路上，都不是帆风顺的，都会碰到许许多多的困难，但只要自己下决心直坚持下去，就会取得意想不到的收获。
记得考舞蹈七级时，难度增加了许多，每次上课前，老师都要让我们训练基本功。有次，老师让我们大家把只只手都放在把杆上，双脚与肩同宽，整个人呈放松状态，接着，就给我们开始练“开腰”。老师把我们大家个接个地压过来，每压个就能听到清脆的“咔嚓”声，仿佛骨头在痛苦地呻吟着。眼看着这惊心动魄的幕，我心中不禁地紧张了起来。轮到我了，我的心立马提了起来，并迎候着那瞬间的考验。正当我精神稍有放松时，老师突然对着我压了下来，只听“咔嚓”声，我下子就坐在了地上，与其他同伴样，顿觉骨头都快要散架了，但我还是紧咬牙关，没让眼泪掉下滴。接下来训练的项目，更加“残忍”，大家的眼泪就再也忍不住了。老师让我们趴下来，她踩着我们的腿，以此来训练我们的柔韧性。又次轮到我了，我拼命地咬牙坚持，但最后还是与大多数的人样，眼泪不争气地掉落了下来。但是，我并没有因此而放弃，依然在每节课前忍受考验，坚持训练。几个星期后，我就能够顺利地完成这些高难度的舞蹈基本功了。
学习任何门艺术，都会经历许多艰辛或坎坷，你如果轻易放弃，那就会半途而废，无所有，但是，你如果能够下定决心坚持下去，就会尝到“雨过天晴”的滋味。练就了我坚强的毅力，使我这温室里的花朵天天坚强，并快乐地成长！
