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在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
独特的设计理念篇一
首先，从最古老的设计理念之一开始，它可以被称为物理(符号)方法。由这个理念设计的标志有一个特点：标识本身所描述的人或事物具有强烈的象征意义和传说。
历史上最早的标志设计理念，在古代商品工业还没有发展的时候，标志设计大多是一些家族的徽章。过去，几乎所有欧洲家庭的徽章都是由一种动物(又称吉祥物)象征的，如麋鹿象征正义，坚韧的公牛，鹰象征霸主等等。在一些寓言动物和植物的支配下，它已经成为各种家族徽章上的象征。
在现代，物理定律也是应用最广泛的设计思想。
第二种思维方式可以看作是真实规律的延伸。这种设计思想被称为地域(感觉)方法，其特点是注重个人情感或地域风情的表达，运用丰富的色彩和纹理效果。
人类进入手工业时代后，世界各地的文明继续碰撞和融合，同时出现了一个新的问题：一些使用主流吉祥物(鹰、牛、马、鹿、狮子、老虎)的家庭徽章继续在世界各地碰撞。
那么，为了解决这个问题，西欧的家庭开始加强徽章的独特性，开始描绘吉祥物的地方细节，比如我徽章上的麋鹿是一只本地的马鹿，你的家族是条纹鹿，他的鹿角特别大等等。区分每个家庭的徽章和吉祥物的细节。如果你的吉祥物本身没有什么特别的地方，你也可以计算数量，拼命地把吉祥物的数量堆在徽章上。
吉祥物的数量不仅比其他吉祥物多，而且颜色的搭配也应该是独一无二的。总之，它在中世纪西欧创造了各种独特的家庭徽章视觉系统。它具有_可读性。
这些标志最大的问题是印刷极其不方便和昂贵。
那么，在现代，还有哪个标志还在用这个理念来设计呢？一般来说，它出现在当地的专卖店和地域性标志上，还有一些不缺钱的地方。区域性事件和航空企业的标志设计，可以说是这种标志设计理念的绝对主导领域。
这些标志的设计理念主要在于使用当地最具代表性的图腾和颜色，或来自当地著名的风俗习惯。为了吸引人们的注意，努力将地方特色融入到徽标的设计中。因为这种标志的黑白印刷变得很难识别，所以徽标的出现必须是全色的，印刷成本很高，所以这些标识背后的企业一般都不缺钱。在现代，我们将这种设计风格称为一种复古感觉。
第三种思维方式继承了前两种思想的特点，即古典(国际)方法，削弱了吉祥物本身的形象，强调几何构成，同时追求对称的美感。
工业革命后，德国一位年轻人为了改变人们对工业产品冷酷刻板印象的印象，创立了著名的包豪斯设计学院，将世界引入现代设计，慢慢形成了一种国际主义风格。这种风格主张少即多，单调的色彩和几何构成也影响了那个时代的标志设计，并逐渐形成了古典的设计理念。在_成立之初，一些大型国有企业的标志设计就是这种设计理念的产物。
这些标志有一个显著的特点：一方面为了印刷方便，一方面追求对称的美，另一方面，至少识别率有了很大的提高。
在这一点上，我必须提到日本的家庭徽章。在16世纪，并不是所有的家庭徽章都像西欧家庭那样复杂和难以记住。在日本海洋的另一边，日本家庭的徽章则是不同的景象。
当时日本印刷业不发达，徽章的颜色不只是单色。与西欧的家族徽章不同，日本注重吉祥物的堆叠和描绘，注重吉祥物的简化提取和几何组成。这是现代主义设计与以往设计的区别，它只不过是经典标志设计理念的活生生的样本。
第四种思维方式继承了少即多的思想，称为极简(国际)方法，用最少的元素来表达丰富的意义。
与之前的想法最大的不同是，它不再追求对称性，但这并不意味着它是一种简单的设计方法，需要意外地掌握细节。标志的这种设计理念--关键的细节--往往决定了标志的成败！
第五种思维独立于其他设计思想，即文本设计思想、文本情感和企业个性。
这可以说是标志设计史上一种普遍的设计理念，是一种象征艺术。这种设计思想可以与平面设计思想相结合，也可以单独存在，要求设计师认清不同字体对视觉传达的不同情感。就中国而言，简约的范畴，如雅致庄重的宋体风格，历史韵律的规则剧本，中间的大胆风格。根据字体文字、骨骼和身体装饰，可以给人不同的视觉感受。细节上，可以写成一本很厚的书。
独特的设计理念篇二
大家都晓得，室内家装设计是根据使用性质，所在环境及相应的标准，运用到物质的技术手段建筑规划原理，创造出合理、舒服美丽、满意大家物质和精神生活需求的室内环境，那么，室内家装设计应该要满足哪些设计理念呢?
室内家装设计理念-空间要素
室内空间适合的利用并给人们以美的感觉是设计的基础任务，我们要勇于追求新时代科技赋于空间的新造型，不要拘泥于过去形象的空间造型。
室内家装设计理念-色彩要素
室内装修色彩除了对视觉上产生的影响外，还会造成人们的情绪、心理不良的影响国。适合的运用色彩有利于人的身心健康，色彩处理合适既能符合功能的要求，且能取得亮丽的效果。室内色彩除了一般采用常用的颜色外，还要随着时代审美观的变化而有所不同。
室内家装设计理念-光影要素
人们热爱大自然的美景，常常会将阳光直接射入室内，以削除室内的黑暗感及封闭感，顶光及柔和的散射光，能让室内变得更加密切自然。光影的变换，使室内变得更加多姿多彩，给人们有多种感受。
室内家装设计理念-装饰要素
室内的整体空间中缺少不了建筑构件，比如墙柱、墙壁等，要结合功能的需要加以装饰，可以让室内装饰成完美的环境。不同装饰材料的特征要充分的使用出来，这样可以获得不同风格的室内艺术效果，并且还能表现出不同地方的文化气息。
室内家装设计理念-陈设要素
室内家私、地毯、窗帘等都是生活必需品，外形特征往往具有陈设的重点要素，起到了装饰的作用，适用与装饰之间应相互妥协，使得功能和形式统一而有所变化，让室内的空间变得舒适得体，赋有个性特征。
室内家装设计理念-绿化要素
室内的设计中，将绿化的装饰改善室内环境是重要的方法，室内摆设盆栽、植物等，让绿化和小品沟通室内外的环境，扩大室内的空间感及美化感。
[家装设计理念]
独特的设计理念篇三
活动意图
每个人都有一个名字，认可并欣赏自己的名字，是幼儿形成良好自我意识的重要因素。本次活动以了解名字的含义、感知名字的独特并欣赏自己的名字为主要目标，引导幼儿在观察、*作、感知、体会、交流、想象中，以积极的态度认识自我、评价自我，形成初步的自我意识与*意识。
活动目标
1了解名字的独特*和含义，大胆交流名字的由来。
2体会家长在名字中蕴含的对自己的期望，增强自信心和自豪感。
活动准备
物质准备：
1把幼儿和教师的姓与名分别用不同颜*的笔写在纸片上，姓和名分开挂到“宝宝树”上。
2磁力扣、磁力黑板。
3“响
独特的设计理念篇四
设计理念是设计师在空间作品构思过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵和风格特点。好的设计理念至关重要，它不仅是设计的精髓所在，而且能令作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。环境艺术发展至今，多元文化的特点尤为明显。设计理念必须要以人为本，针对客户年龄、职业、爱好、文化层次等特点，根据客户主观方面的个人喜好，“因人而异”。
空间表情是设计师通过各种空间形式、造型色彩、气氛营造等手法，向使用者传达一种特定的情感信息。一个人如果没有表情，生命就没有光彩，生活就变得麻木枯燥，如果空间没有表情，我们的生活环境就变成一个无色世界，更谈不上环境艺术。人的表情有喜、怒、哀、乐，而空间表情则有热情、温暖、平静、平和、冷峻、简洁、朴实、自然、华丽等等，可谓丰富多彩。每一种空间表情对使用者来说都有着一种特定的意义，它既满足使用者心理索求，又传达一种特有的艺术美感信息。设计理念的确定，直接影响空间表情的演译。有好的设计理念才能有一个较客观表达客户主观索求的设计方案，从而营造出客户所期望的理念空间表情;而一个令客户有共鸣的空间表情，也可以最大限度验证设计师的设计理念的合理性、可行性，也是设计作品成功的反映。因此设计师设计的环境艺术作品，有如一个厨师做一顿美味佳肴，是做中式满汉全席还是做西式法国大餐，一开始就要确定下来，否则款式、味道可想而知。
设计观点：
1.首先，我们应该认识到家居设计是一种艺术表现方式，是一种文化。因此，在最简单的空间设计中，我们也应该把这种意识贯穿始终，遵循艺术表现形式的一些共性。即共性与个性的表现。这里所讲的共性与个性，可以理解为空间及功能的划分要松紧对比舒适。色彩的选择上要做到含蓄与彰显的充分结合。造型语言上要大小得当，横竖交错生辉。
2.我们还应该认识到设计是设计师和客户共同参与的一项创作活动。有些个性很强的设计师不允许客户发表意见，不允许客户在施工中修改任何方案的细节，这是不人文的。因为设计方案不仅是设计师的作品，它更是客户即将居住的场所。设计方案一定要尊重客户的兴趣、职业、爱好。设计师的作用应该是在尊重业主意见的基础上，进行类别艺术加工、归纳和升华。是应该起到一个引导设计的作用。这样在整个家居设计及装修过程中业主始终有种参与创造的成就感和自豪感。
3.一个优秀的设计师一定要有自己擅长的一种设计风格，但也要不断的学习其它众多的艺术设计风格。因为许多因素决定了业主是千差万别的。并且艺术形式本来也是五彩纷呈的。我们只有不断的丰富自己，才能使自己处于设计的巅峰状态，面对每一位业主。才能使自己在不同的业主面前都有自己不同的、鲜明的设计理念。
4.我更倡导简约主义的设计风格。千差万别的人群和需求决定了众多的艺术设计风格，但装修这种艺术形式的设计，采用简约主义的设计风格则更具生命力，同时也更符合现代人时尚和求静、追求自然明了的心态。
[设计理念]
独特的设计理念篇五
关于用catia做曲面，谈一点看法，我觉得无论是catia或则其它软件，做曲面前规划曲面很重要，不能画到哪里是哪里，先构建基面和大过度面等，再添加细微特征和圆角特征等。
我们都会发现一般国外过来的数据都十分规整，即使打上uv线，uv线的流向都十分整齐，而一般国外的数据都常常保留理论交线，这都是具备完整规划的曲面才可以做出类似“铁线尖角”模型
通常经过规划的曲面模型，其曲面质量肯定是比较好。最忌讳的是利用一个曲面来表现很多特征，无论是数据交换还是曲面质量一定会遇到不少麻烦。
实体也有同样的道理，先规划大轮廓，再做挖取部分，不要想起挖个洞就挖一个洞，想起补一块再补一块。
我从v4生成的exp文件中拖出了的model文件在五版本中打开时， 如果是二维图，则提示说没有没有文件。 （我已经在option中设置了的路径了）
请问如何在新版本中生成这个文件？ 在五版本中读取四版本中的model文件有没有其它好办法？
top-down 的思路已是欧美工程师的作业习惯了，除了设变的好处之外，当然在协同设计同步工程上也有相关的机制存在的，使用 top-down 的观念从事设计工作最重视事前的规划，忌讳想到那里做到那里，而且要避免循环参考的问题，故有以下几点建议�u
1.规划出共享的线架构及曲面的档案，即 layout part, 将其放在总组立的第一个零件，所有零件皆以此为准
2.先行插入共享零件及外购标准件，其定位点当然也是置于 layout part 中，以便日后进行设变单一化
3.规划出几个大的次组件，在次组件中插入新零件进行零件的设计
4.在零件数量渐渐变多时，仅量保持新零件参考旧零件的原则，避免循环参考的现象
5.适当发布组件以利后续使用
以上是一个大约的概念，若有不足请补充！
以此法设计虽说是分成很多零件，但在零件设计时的方式也和在同一零件设计时方法一样并无特别的地方，当然要避免循环参考，若有发生这种现象时 catia 会提醒你的，只要找出相关的父子关系就以解决这现象了
ps : 在选项中的零件设计下要启动 ”与选取对象保持关联“ 的选项！
设计的基本方法即：自上而下或自下而上
自上而下：
1、可以构造骨架零件（在属性中将这个零件不显示在bom表中），然后将参考参数（点、线、面、控制变量等）发布（publish）;同时，我们在主骨架的控制下，可以构造子装配的骨架；在进行详细设计时，我们可以选择只关联发布元素，这样可以避免过多的参考，非关键元素在关联设计时生成的是只有子关系而没有父关系的元素，在进行大装配时，不致与造成系统崩溃；同时可以使用dmu的功能，在设计的同时检查设计的合理性，而这些检查皆可以挂在
目录树中，使得
关于用catia做曲面，谈一点看法。
我觉得无论是catia或则其它软件，做曲面前规划曲面很重要，不能画到哪里是哪里，先构建基面和大过度面等，再添加细微特征和圆角特征等。
我们都会发现一般国外过来的数据都十分规整，即使打上uv线，uv线的流向都十分整齐，而一般国外的数据都常常保留理论交线，这都是具备完整规划的曲面才可以做出类似“铁线尖角”模型
通常经过规划的曲面模型，其曲面质量肯定是比较好。最忌讳的是利用一个曲面来表现很多特征，无论是数据交换还是曲面质量一定会遇到不少麻烦。
实体也有同样的道理，先规划大轮廓，再做挖取部分，不要想起挖个洞就挖一个洞，想起补一块再补一块。
我从v4生成的exp文件中拖出了的model文件在五版本中打开时， 如果是二维图，则提示说没有没有文件。 （我已经在option中设置了的路径了）
请问如何在新版本中生成这个文件？ 在五版本中读取四版本中的model文件有没有其它好办法？
top-down 的思路已是欧美工程师的作业习惯了，除了设变的好处之外，当然在协同设计同步工程上也有相关的机制存在的，使用 top-down 的观念从事设计工作最重视事前的规划，忌讳想到那里做到那里，而且要避免循环参考的问题，故有以下几点建议�u
1.规划出共享的线架构及曲面的档案，即 layout part, 将其放在总组立的第一个零件，所有零件皆以此为准
2.先行插入共享零件及外购标准件，其定位点当然也是置于 layout part 中，以便日后进行设变单一化
3.规划出几个大的次组件，在次组件中插入新零件进行零件的设计
4.在零件数量渐渐变多时，仅量保持新零件参考旧零件的原则，避免循环参考的现象
5.适当发布组件以利后续使用
以上是一个大约的概念，若有不足请补充！
以此法设计虽说是分成很多零件，但在零件设计时的方式也和在同一零件设计时方法一样并无特别的地方，当然要避免循环参考，若有发生这种现象时 catia 会提醒你的，只要找出相关的父子关系就以解决这现象了
ps : 在选项中的零件设计下要启动 ”与选取对象保持关联“ 的选项！
设计的基本方法即：自上而下或自下而上
自上而下：
1、可以构造骨架零件（在属性中将这个零件不显示在bom表中），然后将参考参数（点、线、面、控制变量等）发布（publish）;同时，我们在主骨架的控制下，可以构造子装配的骨架；在进行详细设计时，我们可以选择只关联发布元素，这样可以避免过多的参考，非关键元素在关联设计时生成的是只有子关系而没有父关系的元素，在进行大装配时，不致与造成系统崩溃；同时可以使用dmu的功能，在设计的同时检查设计的合理性，而这些检查皆可以挂在
目录树中，使得
2、使用multi_body，我们可以根据产品的结构，在同一零件中预定义不同的body，造型工程师在完成设计之后，结构设计工程师便可以完成相关零件的详细设计。
自下而上：1、即由零件到装配的设计；在catia中，设计是全关联的，我们可以构造自己的零件库，使用这些已经经过生产验证过的数据，减少使用物理样机验证的时间，优化产品的设计。
2、catia的catalog是一个多任务能的库文件，可以是产品、零件、特征、设计规则等，把设计中可以重复使用的资源，最大化集中起来，同时应用在其它产品的设计中，加速了产品的设计效率，避免重复设计。
3、从catalog中读取数据，在dmu的环境中进行装配设计，实现了从设计到生产验证，又从生产验证到设计的思路，最大化把我们的经验应用在产品的设计中。
可以这样解开打包的exp文件！
…… -batch -e extractmodelfromsequential 关于a-class surfaces，涉及曲面的类型的二个基本观点是位置和质量。 位置——所有消费者可见的表面按a-surface考虑。汽车的console（副仪表台）属于a-surf，内部结构件则是b-surf。
质量——涉及曲面拓扑关系、位置、切线、曲面边界处的曲率和曲面内部的patch结构。 有一些意见认为“点连续”是c类，切线连续是b类，曲率连续是a类。而我想更加适当地定义为c0、c1和c2，对应于_条曲线方程和它的1阶导数（相切=c1）和它2阶导数（曲率=c2）。
因此一个a-surf有可能是曲率不连续的，如果那是设计的意图，甚至有可能切线不连续,如果设计意图是一处折痕或锐边,（而通常注塑或冲压不能有锐边，因此a-suuf一定是切线连续(c1)的)。
第二种思想以汽车公司和白车身制造方面的经验为基础，做出对a-surf更深刻的理解。他们按独立分类做出了同样的定义。
物理定义：a-surf是那些在各自的边界上保持曲率连续的曲面。
曲率连续意味着在任何曲面上的任一”点_中沿着边界有同样的曲率半径。
曲面是挺难做到这一点的
切向连续仅是方向的连续而没有半径连续，比如说倒角。
点连续仅仅保证没有缝隙，完全接触。
事实上，切连续的点连续能满足大部分基础工业（航空和航天、造船业、biw等）。基于这些应用，通常并无曲率连续的需要。
根据定义：a-surf是那些在产品中可见的有特定物理意义的曲面。
a-surf首先用于汽车，并在消费类产品中渐增（牙刷，palm，手机，洗机机、卫生设备等）。
它也是美学的需要。
*点连续（也称为g0连续）在每个表面上生产一次反射，反射线成间断分布。
*切线连续（也称为g1连续）将生
*曲率连续（也称为g2连续的，alias可以做到g3！）将生产横过所有边界的完整的和光滑的反射线。
在真实世界里，曲率连续是无处不在的，是主旋律。
在老的汽车业有这样一种分类法：a面，车身外表面，白车身；b面，不重要表面，比如内饰表面；c面，不可见表面。这其实就是a级曲面的基础。
但是现在随着美学和舒适性的要求日益提高，对汽车内饰件也提到了a-class的要求。因而分类随之简化，a面，可见（甚至是可触摸）表面；b面，不可见表面。
这是历史，是由来。
再说说现状。问别人何谓a级曲面，通常听到的第一句就是“a面啊，没有一个确切的定义，也没什么明确的标准。。”
这话倒是没错，a面即没有iso，也没有ansi和din什么的。不过各个核心企业还是有自己的标准的。
a面标准属于汽车企业的核心技术，很机密的。体现的是一个企业的设计水准和风格。
比如gm，标准的美式作风——粗旷，gm的a面标准要求在汽车业中属于比较低的。
相应的欧系和日系大厂的要求就比较高了。
还有就是专业的设计公司和配件模块供应商的a面标准属于高的。比如内饰大王visteon和lear，都有很严格的a面标准。
独特的设计理念篇六
一个人是一个品牌，尤其是在设计师身上。而一个品牌，你需要给它一个相应的视觉符号，这个符号会让你与众不同，让人们记住你，人们现在把这个符号称为标志。这篇文章可能会帮助你创建自己的个人姓名标志设计理念。
你的徽标名
为自己设想一个响亮的徽标名称，或者在您的名字中使用一个单词，或者您可以直接使用您的名称。总之，如果你想让别人看到它，你可以想到你。这里我以我自己为例。我叫黄正鹏。我是平面设计师。我以我的名义提取了彭这个词，但我认为彭一词并不能反映我对设计的理解。所以我把我的鹏分解成了月亮鸟。这是设计上的创新。我总是可以用已经存在的东西来创造新事物。然后在月亮鸟前面加上两个月，使之成为月亮鸟。这是设计中的重复。它总是需要反复的练习来掌握一项技能，并且总是需要反复的改变来设计一个好的作品。设计就是这样，创新背后有重复，重复的意思就是创新。
去探索
在名字被弄清楚之后，下一步就是设计它。因为它是个人标识，对我自己来说，我试着留下尽可能多的属于我的痕迹。于是我开始用手写体把彭这个词写在我的名字里，希望能找到它的踪迹。
如我所愿，我在手写的彭字中发现了一些独特的特征。我发现我写的月亮会有一个长而弯曲的垂直尾巴。我非常喜欢这一笔，我感觉到了其中的一些光环，这是我内心深处的感觉。我将在我的设计中使用它。
画草图
做一个设计素描是很重要的，他能迅速呈现你的想法，你不必画得很精致，可以让你在脑海中大致呈现你的想法。当你画素描的时候，你会想到它，你会更多地思考你以前想过的事情。例如，当我画出我最初的想法时，我感到目瞪口呆，太宽了，就像在第一张照片中一样。所以每个字的宽度都减小了，尾巴的曲线也变大了，希望能更灵活一些，但是它仍然是刚性的，比如第二张图片。然后，我指出了我处理的地方，在每个字的水平笔画，把它们都斜转，然后感觉更好，如第三张图片。我对素描还是不满意，但没关系。我只需要达到4分的草图，其余的6分留给电脑掌握在执行。
计算机执行
电脑执行可以重复，也可以画草图。一开始我大概画了草图，但我所期望的与我预期的不一样。我所期望的是把月亮、月亮和月亮鸟组合在一起，看起来仍然像个彭词，这个词可能和我的名字有关，但现在它看起来真的像五个字了。
因此，我缩小了每个单词之间的间距，使之看起来像一个整体，而不是五个部分。它的缺点是，它不够漂亮，无法阅读单词并将它们粘在一起。如果你看一下图片空间的划分，你就会发现，当这些单词被缩小时，它们为什么会粘在一起。
我的方法是去掉两种类似的垂直笔画中的一种，以平衡每个空间。现在，每个区域的空间看起来大致相等，字体看起来会很好。同时，字体也变得更加完整。
最后，对划水量作了一些调整，使其整体减少半个单位，使之更加灵活。底部被剪平，这样，在有规律的地方，就有了更强的美的规律。
加上英语，一切都会完成的。
最后，我在这个标志上发现了一种意想不到的快乐，这让我兴奋了很长一段时间。在这个标志的中间隐藏着三个习惯。你知道，xi的原意是鸟不断练习飞行，这与鹏相关。鸟继续展翅飞翔，通过自己的练习在天空中翱翔。
独特的设计理念篇七
教学目标：
1、学会本课的一个生字：螺;认识一个多音字：磨;能正确、流利、有感情地朗诵《望洞庭》;
2、想象满月下的洞庭湖的静谧美好祥和的景色;
3、理解《望洞庭》的诗句意思，感悟诗的意境，初步学习吟诵，感悟古诗词的韵律美。 教学重、难点：
重点：理解诗的意思，感悟诗的意境;
难点：想象描绘诗中的景象，学会吟诵这首诗。
教学准备：简单的ppt 教学过程：
一、山水之中的明月示描绘山水的词语
波光粼粼 银光闪烁 月光如水 水波映月 静影沉璧
水天一色 风平浪静 水平如镜 宁静和谐 烟波浩渺
二、简介洞庭湖(可由学生的预习资料相机介绍)
介绍五大淡水湖，洞庭湖的地理位置，一些文人墨客描写的诗句。
三、细读诗句，吟诵洞庭
1、古人作诗，讲究平长仄短，平声是我们现在的一二声，仄声是我们现在的三四声，现在我们根据这个平仄规律，把我们的名字吟一吟： 肖亦峥 王梓睿 邱愉然 陈思瑶 虞淇
2、出示诗的前两句：湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨 ①标注平仄，示范吟诵。 ②边吟边做动作：“湖光”声音延长，“秋月”短促，“两相和”，一手高一手低，然后成心形，表示“和谐”。 ③“潭面”用右手表示，展示一望无垠，“无风”，摇手，表示“风平浪静”，“镜”摊开双手，实际上就是指“洞庭湖的湖面”;“磨”，做动作，引入圣野的《磨刀石》。
3、示范吟诵后两句：遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺 ① 标注平仄，示范吟诵。 ② 边吟边做动作：“遥望”就是“远远地望”。思考：诗人会站在哪里才能看到整个洞庭湖?发散学生思维：像孙悟空站在筋斗云上，像我们乘坐在飞机上„„感悟站得高，看得远。“山水色”，有的版本作“山水翠”，想一想，区别在哪里?你喜欢哪一种?“山”，用手画山形;“水”用手作微微的起伏状。 ③ “白银盘”指的是什么?“青螺”实际上是指什么?出示图片。 ④ 在吟诵中体会比喻句的妙处。 ⑤ 出示雍陶的《题君山》： 烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。 疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。
四、吟诵全诗，体会诗人阔达开朗的性格。
五、布置作业，延伸拓展：
1、吟诵《望洞庭》;
2、 想象《望洞庭》这首诗描绘的景色，先说一说，再写下来
独特的设计理念篇八
1、风格:店铺内外设置要精心打扮，多花心思会给顾客带来别样的感觉，这样也会让自我的咖啡厅吸引一些自我的消费群体。
2、经营资料要丰富:比如开店庆，活动要有即时性以及固定规律。
3、产品:咖啡厅的店内的东西要以咖啡为主，切记咖啡厅内的产品必须要包含酒，最好是低度酒。
4、制度:就是员工制度，必须要谨慎处理。
5、吧台:吧台用料能够有大理石、花岗石、木质等，并于其他的材料协调，构成风格各异的吧台风貌，令人感到亲切和温馨，潜意识中传达平等的观念。
6、色彩搭配:采用红色，红色代表奔放热情;蓝色，蓝色代表忧郁安静;黑色，黑色代表神秘凝重。
独特的设计理念篇九
学生1：我的名字叫孙昊涵，在这个名字里寄托了我母亲对我的期望，她希望我在广阔无边的人海中做一个谦虚有涵养有道德的人，所以我才有了这个好听的名字。
学生2：我的名字叫吴艳荣，艳是光艳美丽的意思，而荣呢，当然就是光荣荣耀的意思啦！爸爸妈妈都希望以我为荣，以我为骄傲，能够为祖国争光，为国家争光，所以父母为我取名吴艳荣。
教师：看他们两个说得真好！有没有同学愿意告诉老师，你最想知道谁的名字的来历，我们请他来介绍，好不好？
学生3：我最希望李雪来给大家介绍她的名字的来历。
学生4：我叫李雪，之所以叫李雪，有两个原因，第一，因为出生的时候天上飘着雪花，初中一年级语文教案《《漫游语文世界——之名字的艺术》教学设计》。第二，雪象征着洁白无暇，我父母希望我做人就像这雪花一样，清清白白的，以我就有了这个名字。
学生5：老师，我最希望知道黄梓宁同学的名字是怎么来得。
教师：好，请黄梓宁同学来给我们介绍一下。
学生6：我的名字是爷爷给取的.，梓是一种树木，爷爷希望我像这种树一样，茁壮成长，成为国家栋梁之材，宁是宁静的意思，小时候我特别的闹，全家希望我能安静一点，我就有了黄梓宁这个名字。
学生7：老师，我想给大家介绍我的名字。我叫刘海涛，当初父母希望我能像大海中的海涛一样，既胸怀宽广又能拍岸有声，有所作为，我就有了今天的这个名字。
教师：同学们介绍的真是非常的精彩，我想不光是老师，学们之间也一定有了更深的了解。其实不光是我们的名字饱含了很多的故事，在我们国家里，一些建筑，一些城市等他们的名字都一段动人的故事在里边，活动前很多同学搜集到了有关资料，现在已经迫不及待的想介绍给大家，我们一起来听一下。
学生8：我今天要给大家介绍的是圆明园的来历，我想大家一定还不知道这个我们熟悉的地方名字是怎么来得吧？传说晚年把许多重任交给了他的四儿子胤祯（雍正），但胤祯有两个致命的弱点，一是不善于团结人；二是情况不明便下结论。康熙总结自己一生的从政经验，概括为两个字“园”和“明”。于是他动用巨资在明朝私人园地上修湖造园，并起名“圆明园”，赐匾赠园给胤祯，以此来鞭策胤祯牢记从政之道，也就有了今天的圆明园。
学生9：我想给大家介绍一下广州城为什么又叫羊城，相传很久以前，南海有五个身穿五色衣服的仙人，各骑一只仙羊，带着一茎六穗的五谷良种来到人间，送给广州人民，祝愿这里年年五谷丰登，永无饥荒。广州因而得名羊城、穗城，简称穗。
教师：在我国，很多城市都有别称，比如重庆叫山城，哈尔滨叫冰城，而广州叫羊城。
原来，老师也只是知道广州的别称，可至于为什么就不清楚了，今天我们应该感谢这位同学找到这么好的资料，让我们知道羊城是怎么来的。现在我们继续请其他同学来介绍。
学生10：我知道大音乐家聂耳这个名字是什么来的。其实聂耳的原名并不叫聂耳，而叫聂守信。 那聂耳的名字是怎么来的呢？这里还有一段有趣的故事。 聂耳天生听力特别好，这也可以说是音乐家的天份吧。他不但有音乐天份，而且他又具有表演的才能，擅于模仿各种人的声音和表情．有一次在明月歌舞团的联欢会上，他不仅表演舞蹈，还模仿各种人讲话的声音，还有一个更精彩的节目就是表演两只耳朵分别一前一后地动，这点是一般人难以做到的，他这一举动把大家逗得大笑起来。从此他就在歌舞团出了名，成了大家公认的“耳朵先生”。他的听力好，也是促成这个外号的原因之一吧。当时他自己觉得这外号很富于幽默感，干脆改名为“聂耳”了，并在自用的便笺上印上了“耳、耳、耳、耳”，他的名字便由这四个耳字组成了，这样成了习惯，人们倒把他的原名聂守信给忘了。
学生11：每天在大街上我们都可以看看各种各样款式新颖漂亮的轿车，我今天就给大家介绍一下“轿车”这一叫法的来历。其实我国古代早有“轿车”一词，是指用骡马拉的轿子。当西方汽车大量进入中国时，正是封闭式方形汽车在西方流行之时。那时汽车的形状与我国古代的“轿车”一样可以显出荣耀。于是，人们就将当时的汽车称为轿车。
学生12：我知道我们三河为什么叫三河。三河市因为境内有三条河，驹河、潮白河、暴秋河因此得名，我通过查阅资料得知，以前得这三条河都非常美丽，物产丰富，可是近年来，由于人为得破坏，大家没有环保意识，河周围得生态平衡遭到破坏，甚至没有了河流出现干枯，这是令人痛心疾首得，所以我想向全体同学发出倡议，爱护我们得绿色家园，保护我们赖以生存的环境和这个脆弱的地球。
独特的设计理念篇十
一、咖啡馆气氛的塑造
消费者喝咖啡之际，不仅仅对于咖啡在物理性及实质上的吸引力有所反应，甚至对于整个环境，诸如服务、广告、印象、包装、乐趣及其他各种附带因素等也会有所反应。而其中最重要的因素之一就是休闲环境，如果再缩小范围，就是指咖啡馆内的气氛，对消费者的喝咖啡决定能够产生影响。所以咖啡馆经营者对于营业空间的表现，如何巧妙地运用空间美学，设计出梦想的喝咖啡环境，而在提高顾客的饮用率上产生情感的效果，这是咖啡馆气氛塑造的意义。
二、咖啡馆形象设计原则
良好的店面设计，不仅仅美化了咖啡馆，更重要的是给消费者留下完美印象，起到招徕顾客，扩大销售的目的。进行店铺设计的前提条件是掌握时代潮流。在店铺外观，店头、店内，利用色、形、声等技巧加以表现。个性越突出，越易相人注目。、店面的设计必须贴合咖啡馆特点，从外观和风格上要反映出咖啡馆的经营特色。、要贴合主要用户的“口味”。、店面的装潢要充分研究与原建筑风格及周围店面是否协调，“个别”虽然抢眼，一旦使消费者觉得“粗俗”，就会失去信赖。、装饰要简洁，宁可“不足”，不能“过分”，不宜采用过多的线条分割和色彩渲染，免去任何过多的装饰，不要让用户感到“太累”。、店面的色彩要统一谐调，不宜采用任何生硬的强烈的比较。、招牌上字体大小要适宜，过分粗大会使招牌显得太挤，容易破坏整体布局，可经过衬底色来突出店名，店名要简明易懂，上口易记，除特殊需要外不要使用狂草或外文字母。
三、咖啡馆灯光效果
一般商店的霓虹灯，是用光效果最佳的代表。咖啡馆的光当然不仅仅限于霓虹灯，灯光的用途首先是引导顾客进入，在适宜的光亮下品尝咖啡。所以，灯光的总亮度要低于周围，以显示咖啡馆的特性，使咖啡馆构成优雅的休闲环境，这样，才能使顾客循灯光进入温馨的咖啡馆。如果光线过于暗淡，会使咖啡馆显出一种沉闷的感觉，不利于顾客品尝咖啡。其次，光线用来吸引顾客对咖啡的注意力。所以，灯暗的吧台，咖啡可能显得古老而神秘的吸引力。咖啡制品，本来就是以褐色为主，深色的、颜色较暗的咖啡，都会吸收较多的光，所以若使用较柔和的日光灯照射，整个咖啡馆的气氛就会舒适起来。一般室内装饰设计，彩色色调最好用明朗的颜色，照明效果较佳，可是，也不是说凡深色的背景都不好，有时为了实际上的需要，强调浅颜色与背景的比较，而另外打投光灯在咖啡器皿上，更能使咖啡品牌显眼突出或富有立体感。灯饰有纯为照明或兼作装饰用，在装置的时候，一般说来，浅色的墙壁，如白色、米色，均能反射多量的光线，达90%;而颜色深的背景，如深蓝、深绿、咖啡色，只能反射光线5-10%。
独特的设计理念篇十一
【教学内容】
内容一 《望洞庭》 刘禹锡
湖光秋月两相和， 潭面无风镜未磨。 遥望洞庭山水翠， 白银盘里一青螺。 补充教材内容二
疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心 ——雍陶 《题君山》 【教材分析】
《望洞庭》是人教版《义务教育课程标准实验教科书》第八册第一课《古诗三首》中的第二首诗。这篇课文是描写秋夜景色的七言古诗。《望洞庭》是唐代诗人刘禹锡在被贬为朗州司马后，赴任的途中经过洞庭湖时所作。这首诗选择了月夜遥望的角度，通过丰富的想象和形象的比喻，描绘了一幅宁静优美的洞庭月夜图，重在表现洞庭湖的柔和秀美。古诗先写“秋月”与“湖光”相映照，月光如水洒在湖面上，水平如镜，静静的月，静静的湖，两相辉映，构成了一幅沉静、和谐、秀美的景色。“潭面无风镜未磨” 贴切地表现了千里洞庭风平浪静的安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。古代没有玻璃，镜子是用青铜铸的，磨光以后才能照人。未磨的镜面，朦朦胧胧，用来形容月夜湖光，真是恰到好处。以生动形象的比喻补足了“湖光秋月两相和”的诗意。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。放眼远望，皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，如精美绝伦的工艺珍品，生动形象。全诗纯然写景，既有细致的描写，又有生动的比喻，诗人极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。
【设计理念】 古人云：“诗中有画，画中有诗”，古诗语言凝练，所描绘的意象所构成的意境美，能使学生受到美的熏陶，培养学生欣赏美，感受美的能力。但很多时候，古诗的教学都只是注重让学生理解诗的意思，忽视对意境的感悟。对于学生来说“诗境”难以感悟，这也是我们古诗教学的难点。
《望洞庭》这首诗总体给人空灵、缥缈、温柔、宁静、和谐的感受，特别是诗中形象的比喻，形、色和谐，让人感到洞庭山水如设色淡雅、造型精致的艺术品，玲珑剔透。根据这首诗的特点，本节课，我力图引导学生走进文本，通过丰富想象，感受水天一色物象的画面美，从而感悟空灵、缥缈的意境美。为了突破难点，我在设计时整首诗紧扣“和”教学，首先从“色调”方面来引导学生想象水天一色的画面美，感悟“和”。 其次抓形象的比喻，从形、色两方面引导学生想象洞庭山水工艺品般的画面美，进一步品味“和”。在学习后两行诗，感悟诗句“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”诗人别出心裁的比喻后，巧妙引出唐五代诗人雍陶的《题君山》中的名句“疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心” 两首诗都运用丰富的想象和巧妙的比喻，写出了洞庭的宁静、和谐的景象。这两句巧妙地以“螺”作比，但一首将皓月银辉下的山比成银盘中的青螺，一首将倒映湖中的山比成仙女青黛色的螺髻。把名句拿出来让学生进行赏析，想象画面。使学生在体会巧妙的比喻同时，洞庭的山水的秀美也给他们留下深深的印象。最后是拓展6句古诗名句。一是让学生迁移学诗的方法。二是领略诗人从不同角度写洞庭的山水的美。三是激发诵读经典兴趣，引导学生积累绝妙佳句。本节课设想做到三抓：⑴ 抓字眼：旨在明确诗的意思。⑵ 抓想象：旨在领悟诗的意境。⑶ 抓吟诵：旨在进一步升华情感，得到美的熏陶。(紧扣我校经典诗文诵读实验的课题”经典诗文名句的教学研究”设计教学) 【教学目标】
1、学会《望洞庭》诗中出现的生字，能结合注释理解词义。
2、通过品读，想象《望洞庭》古诗词所描绘的画面，感悟意境，感受古诗词的语言美、韵律美。
4、拓展吟诵洞庭美景的名句，达到深化和积累的目的。 【教学重点】理解“两相和”、“白银盘”和“青螺”，想像诗人笔下的月夜洞庭水天一色的画面美，感悟诗境，体会形象的比喻。
【教学难点】想像诗人笔下的月夜洞庭水天一色的画面美，感悟诗境，体会形象的比喻。
【教学过程】
一、引入课题
“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”是李白眼中的水。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”是苏轼笔下的水，祖国的山山水水，从古到今不知吸引了多少文人墨客，写下了许多美诗佳句，今天我们随唐代大诗人刘禹锡去感受一处山水，板书《望洞庭》。指导书写“庭”
二、读准古诗，整体感知
1、师配乐范读古诗，提出倾听的要求。
2、自学古诗，小组交流 要求：(1)读准字音，读出节奏。
(2)借助插图、注释、字典理解古诗的大意。 (3)小组合作学习：交流难理解的字、句。
三、读好古诗，理解古诗
1、指名读诗。(通过评价导向，从读准字音，字正腔圆到读出节奏)
2、指名讲古诗的大意。
四、想象画面，感悟诗境
(一)再读古诗，边读边想象诗中的画面，读到有所感觉时把你的手举起来。
(二)美读古诗，想象画面。
1、品读前两行诗，抓住“和”来引导学生想象水天一色的画面美。感悟“和”
(1)你从前两行诗中读懂了什么?“和”是什么意思? (2)说说你想象的画面。
(引导学生语言描述想象中的美，如：感受银色的光辉撒在湖面，朦胧的月光。)
(3)根据学生回答相机引导学生读好诗句。 如： 用你的朗读来表达你的感受。(师生评价) 应该怎样读?(轻轻地读、读出柔和的美)
引读：秋月的清辉静静地洒在湖面，湖面好象披上了一层薄薄的轻纱——
是多么的宁静 !一起来读……
洞庭湖在淡淡的月光笼罩，点点银光，此时那就像一位仙女降落人间，是那么温柔，一起读……
小结：一个“和”字让人有多少遐想啊，“和”字就是这首诗的“眼睛”叫诗眼。
2、品读后两行诗，从形、色两方面引导学生想象洞庭山水工艺品般的画面美，进一步品味“和”
(1) 这洞庭湖是怎样的山，怎样的水?
(2) 你能说说，到底从哪里感觉到，诗眼“和”你想象的画面怎么样?(引导感悟比喻用得形象、生动、巧妙。)
(3) 你有这样的感受，你觉得应该怎样读? (只要学生讲出读的理由符合诗意即可，让学生个性化朗读，或惊讶或赞叹等，让学生练习读互相听，听出什么感觉，告诉同学。)
(4)指名读(以评促读，引导学生读出韵味，逐步提升读的质量。)
(5)品味独特的比喻：末句改为“君山好像一青螺”好像更清楚，这样改行吗?
3、补充教材内容二，通过对比，欣赏比喻的巧妙 (1)谈话引出诗人“雍陶”，投影出雍陶的《题君山》“疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心”。
(2)学生自读，感悟诗意，品味语言的形象生动。 (3)师读，要求同学闭上眼睛听，你仿佛看到了什么? (4)反复引读这两个比喻句，让学生体会两种不同的比喻生动和所描绘的美。
点点银光……翠绿的君山，诗人不由赞叹到——
君山倒映在洞庭湖中的妩媚姿态，美如仙女，楚楚动人如——
4、配乐朗读古诗一和补充材料
5、体会诗人宽广、豁达的胸怀。 (八百里洞庭在诗人的眼中是——
6、 背诵古诗。
四 、 欣赏名句 积累名句 (10分钟)
自古人称“洞庭天下水”。许许多多有名的诗人，像李白、杜甫、孟浩然都慕名而去，写下了不少经典名篇，传诵至今，我们一起来欣赏。
1还记得我们学习〈望洞庭〉是用什么方法学习的?
2、出示6个名句，提出要求。
(1)选择自己喜欢的一两句诗，多读几遍，并品味诗句好在哪里。
(2)同桌交流读后的感受。
3、学生选自己喜欢的诗句读，并想诗句的意思，品味诗句。
4、集体交流感受。
交流2-3句诗，采用指名讲，讲后读，同学补充等形式，好的句子全班齐读。
5、背诵自己喜欢的诗句 。
五、总结
六、作业
背诵剩下的名句，默写《望洞庭》。 板书设计： 望洞庭
光 、色
和 (柔) 形
补充教材内容二
疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心 ——雍陶 《题君山》
独特的设计理念篇十二
在标识设计中有很多想法，但从标志设计的历史来看，我可以粗略地归纳出五种标识创意，它们的名字都是我自己编出来的，仅供参考。在列出的这些创意背后，它们都有自己的时代背景。首先，从最古老的设计理念之一开始，可以称为物理(符号)方法。由这个理念设计的标志有一个特点：标识本身所描述的人或事物具有强烈的象征意义和传说。
这是历史上最早的标志设计理念。在古代商品工业还没有发展的时候，标志设计大多是一些家族的徽章。过去，几乎所有欧洲家庭的徽章都是由一种动物(也称为吉祥物)象征的，比如麋鹿象征正义，坚韧的公牛，象征霸主的鹰等等。在一些寓言动物和植物的支配下，它已经成为不同家庭徽章上的象征。权力的游戏中的家族徽章就是最好的例子，如下所示：
在现代，物理法则也是应用最广泛的设计思想，见下图：这些标志吉祥物代表着这种物理规律设计思想，这些标志吉祥物代表着各自的意义，我认为大家都应该熟悉它。在这种思维方式中，最重要的一步是找到一个有代表性的人或事物，与企业本身的概念和宗旨相对应。
第二种思维方式可以看作是真实规律的延伸。这种设计思想被称为地域(感觉)方法，其特点是注重个人情感或地域风情的表达，运用丰富的色彩和纹理效果。
人类进入手工业时代后，世界各地的文明继续碰撞和融合，同时出现了一个新的问题：一些使用主流吉祥物的家庭徽章(鹰、牛、马、鹿、狮子、老虎)继续在世界各地碰撞衬衫。就像今天兰尼斯特家族在权利游戏中一样，很可能是在徽章和标致汽车公司上面。
为了解决这个问题，西欧的家庭开始加强徽章的独特性，并开始描绘吉祥物的区域性细节，比如我徽章上的麋鹿是当地的马鹿，你的家族是条纹鹿，它的鹿角特别大，等等。区分每个家庭的徽章和吉祥物的细节。如果你的徽章本身没有什么特别之处，你也可以在徽章上的吉祥物数量上努力工作，比如下图中的左边。那么问题是，这个徽章中使用了多少个吉祥物？
不仅是吉祥物的数量领先于其他人，而且颜色的匹配也应该是独一无二的。总之，它在中世纪西欧创造了各种独特的家庭徽章视觉系统。它的_可读性。见下图：
这些标志最大的问题是印刷极其不方便和昂贵。
那么，在现代，哪个其他的标志还在用这个理念来设计呢？一般来说，它出现在当地的专卖店和地域性的标志上，以及一些不缺钱的地方。区域事件和航空企业的标志设计，前者可以说是这种标志设计理念的绝对主导领域。例如，下面这个图形，当地航空公司的标志。
这些标志的设计理念主要在于使用当地最具代表性的图腾和颜色，或来自当地著名的风俗习惯。为了吸引人们的注意，努力将地方特色融入到徽标的设计中。因为这种标志的黑白印刷变得很难识别，所以徽标的出现必须是全色的，印刷成本很高，所以这些标识背后的企业一般都不缺钱。在现代，我们将这种设计风格称为一种复古感觉。
第三种思维方式继承了前两种思想的特点，即古典(国际)方法，削弱了吉祥物本身的形象，强调几何构成，同时追求对称的美感。
工业革命后，德国一位年轻人为了改变人们对工业产品冷酷刻板印象的印象，创立了著名的包豪斯设计学院，将世界引入现代设计，慢慢形成了一种国际主义风格。这种风格主张少即多，单调的色彩和几何构成也影响了那个时代的标志设计，并逐渐形成了古典的设计理念。在_成立之初，一些大型国有企业的标志设计就是这种设计理念的产物。
这些标志至少有一个显著的特点：一方面为了方便印刷，一方面追求对称的美，另一方面，至少识别率有了很大的提高。
在这一点上，我必须提到日本的家庭徽章。在16世纪，并不是所有的家庭徽章都像西欧家庭那样复杂和难以记住。在日本海洋的另一边，日本家庭的标志是不同的景象，如下所示：
当时日本印刷业还不发达)，徽章比单色徽章更有色彩。与西欧的吉祥物堆叠和描绘不同，日本注重吉祥物的简化提取和几何组成。这是现代主义设计与以往设计的区别，它只不过是经典标志设计理念的活生生的样本。
第四种思维方式继承了少即多的思想，称为极简(国际)方法，用最少的元素来表达丰富的意义。
与之前的想法最大的不同是，它不再追求对称性，但这并不意味着它是一种简单的设计方法，需要意外地掌握细节。标志的这种设计理念--关键的细节--往往决定了标志的成败！
独特的设计理念篇十三
一、随心设计，不拘泥于风格
风格的定义不再受局限，越来越多的被倾注个人情感。2016年的客厅设计更倾向于个性化，两三种风格的混搭是一个新趋势。无论何种风格都应强调以人为本的个人主义色彩，不论古典与现代，设计元素多元化的局面将开辟新天地。与此同时，色彩的统一与协调性需要更高的要求，以融合不拘一格的多元素混搭设计。
▲延续至今古斯塔夫风格(gustavian style)，其自然的体态与美感，古典的文化气息中加入个人元素，和谐色彩之中,演绎出古典文化与现代艺术碰撞的完美故事。
▲摩尔建筑的拱门做了一定现代化处理，搭配现代简约的家具以及现代感极强的装饰画，多样的混搭元素凝聚出和谐的客厅氛围。
▲带有热带魅力和阿拉伯印花墙纸的异国情调慢慢融入普通家庭。多元素的设计不拘一格，将打破种族的界限。
二、可持续设计，拒绝被浪费
设计趋向于更环保，更清洁，更友好的生活方式，材质上当然要可持续利用，你可以利用一点点diy风格的创意，旧毛线针织的垫子，精致的纸艺储物盒，旧报纸可以用来做壁纸，这些都体现出可持续发展的重要性。
▲旧毛衣千万不要扔掉，你可以用拆下来的毛线织成可爱的南瓜造型，给你的坐垫“穿上毛衣”，不仅舒适，这样的坐垫搭配蛋形椅，大大提升客厅的品质感。
▲废旧的纸做成几何形的储物盒，既美观又实用;褶皱的宣纸还可做成多面体灯罩，里面放置柔和的暖光源，给客厅增添几分温馨的气息。
▲家里的旧报纸一定不要丢掉，可以用来装饰墙壁，这样也可以很时尚。
三、有机装饰的选择
2016年有机装饰的选择，减少“塑料”，“可利用，再循环”成为主题。绿色生活墙的加入，使你的客厅可以更自然，原木材质的选择更环保，更加赏心悦目，返璞自然。
▲绿植的装饰墙给客厅带来勃勃生机，又起到净化空气的作用。
四、拓展空间的采光效果
宽敞的客厅，良好的采光，开阔的视野是2016年客厅设计的重点。给人一种在户外度假的感觉，贴近自然的生活方式带来休闲放松的感受。尽量把更多的自然采光和通风加入设计当中，减少“盒装”的感觉。
[2016家装设计理念]
独特的设计理念篇十四
4s店全称为汽车销售服务4s店(automobile sales servicshop 4s)，是一种集整车销售(sale)、零配件(sparepart)、售后服务(service)、信息反馈(survey)四位一体的汽车销售企业。汽车4s专卖店是由经销商投资建设，按照汽车生产厂家规定的标准建造，店内外设计统一，投资巨大，动辄上千万，豪华气派，环境舒适，只能销售由生产厂家特别授权的单一品牌汽车，能够为顾客提供更低廉的价格、更专业的技术支持和更深入的售后服务。那让我们来看看4s店都有哪些设计理念吧!
1、品牌形象的独特性
在设计中我们以奔驰的品牌形象和品牌理念为核心，鲜明展现奔驰特色，与其他汽车生产商展厅明显区分开。鲜明的形象元素展示了品牌理念和品牌价值。
2、人性化和亲和力
人性化设计是设计的重点。设计秉承品牌理念，遵循以“真诚”和“人情味”对待顾客的信息交流原则，通过环境、家具、媒体和图象等各个细节的精心设计，满足顾客在使用功能和精神需求上的需要。
3、现代感和艺术感
整个展厅的环境设计达到“清新，有吸引力和感触力”的效果。展厅设计的艺术感给予顾客最大的感触力，提升顾客对品牌的认知度，最终达到促进销售的目标。现代设计审美理念体现在两方面：一是人性化理念，实现以人为本的个性;二是技术美的理念，将科技体现为美。我们在设计中力图实现现代科技信息功效，融合人性化与科技化。
4、互动的服务和展示形式
展厅中的服务和展示方式采用传统模式和电子互动结合的方法，达到大信息量、互动、多媒体、全方位的效果。互动的电子展示形式强调顾客对品牌的个性化体验。
5、合理的空间布局
布局应能保证充足的工作流量，不相互干扰。对顾客形成了一个方便而又合理的布局。展厅空间将“动区”和“静区”合理分开，营造各自不同的氛围。
[4s店的设计理念]
独特的设计理念篇十五
1、设计主张崇尚自然生态，回归自然，不精雕细刻。
2、室内陈列注重阳光、简约、清新、大气
3、家具物品注重“素”派，碎花、方格、亚麻、木质座椅等
4、室内注重自然表现和绿植融入
田园风格的咖啡馆设计理念咖啡厅餐饮设计说明田园风格咖啡馆设计特点
1、崇尚回归自然是田园风格的主要风格。
2、使用瓷砖搭配能够收获田园情怀，岂不是更有意义。
3、优雅的装饰创造一种纯粹的田园风格。
4、各种布艺的破碎花图案有着自然而亲密的感觉。
5、印染着大方格图案的窗帘，低调的展现着田园气息，这是方格图案所特有的魅力。
6、清新的嫩绿风格的装修，如图画般的优雅恬静，尽显田园风格随意而又浪漫的生活。
田园风格咖啡厅餐饮设计说明田园风格的咖啡馆设计理念
1、咖啡厅餐饮吧台、桌椅
田园风格的咖啡馆对于吧台的选择相比较较随意、融洽。桌椅的要求也是简约、朴素，一般选择餐桌和高低座椅，常常用亚麻材料包裹的座椅。
2、田园风咖啡厅门厅和窗户
田园风的咖啡厅，常常选择半开放式设计模式，当然在室内部分也常常采用落地窗来增加室内的采光，塑造室内空间的质朴和大气。
3、咖啡厅灯具
咖啡厅中的灯具可选择性比较广泛，其中常用的镀铬、镀镍的金属制做的灯具可显示出较强的现代感。天然材料如石材、陶瓷、竹木制成的灯具，则往往给人以朴素的亲近感。目前应用于人工照明的光源有白炽灯、荧光灯、卤钨灯、高压汞灯、高压钠灯及金属卤化灯等
4、咖啡店室内色彩
田园风格的咖啡厅室内色彩应当以温暖、淡雅、舒适的淡黄、米白等色系为主，以此来营造简约、时尚、淡雅的气质，增强人们休闲时的舒适感。同时，一般咖啡厅还会在周围增加一些绿色植物来存托环境。
独特的设计理念篇十六
奥运会倡导的是运动、交流、和谐的理念，一个好的会徽设计必然会体现出这一点。当然，融入自身的元素特色则是再好不过的了。里约奥运会会徽采用代表着巴西的绿、黄二色搭配全球性的蓝色构成，形成一个色彩亮丽的画面。这点与海尔电器标志欣赏一文中海尔兄弟的亮色造型同样运用得融会贯通。独特的曲线设计，经过仔细观察，发现这是 三个手拉手一起舞动着的人。不仅传递了交流、合作的理念，还传达出巴西人们热情的姿态。深蓝色的“rio 2016”则是对这个标志事件时间意义上的界定。传统的五环设计，定是必不可少的。巴西是舞蹈的国度，这样一幅美轮美奂的美洲风情会徽，简单又不失特色。让人们更加期待这场里约之旅。
2016年里约热内卢奥运会会徽的设计分析
一、分析
logo设计需要找出其行业共性和其独特的个性，由此展开关键词，并在关键词上进行发散思考。
共性：
奥运精神：友谊、团结、相互理解、公平竞争、相互尊重
运动：更高、更快、更强、力量、卓越、激励、鼓舞
人：合作、分享、多样性、融合
盛会：欢乐、激情
个性：
城市(国家)特色、人文气质、文化、环境、风景、公认的印象：面包山(著名景点)、carioca桑巴舞、巴西人具有感染力的热情、活力、快乐
国旗颜色：绿黄蓝
希望传达的精神：奥运让里约、让巴西迎来转变，同时奥运也带给南美洲、甚至整个世界的转变;激情
二、2016年里约热内卢奥运会会徽发布仪式于2010年12月31日上午当地巴西利亚时间10时，在著名的科帕卡巴纳海滩举行。这是奥运会第一次在南美大陆举行。
这个由三人牵手相连的标志，以代表巴西的著名景点“面包山”作为图形的基础，融合充满激情的卡里奥克舞(carioca一种类似桑巴的当地舞蹈)，并且呼应了巴西国旗的绿黄蓝三色，标志象征着团结、转变、激情及活力，在和谐动感_同协力，同时也体现了里约的特色和这座城市多样的文化，展示了热情友好的里约人和这座美丽的上帝之城。
三、里约奥组委表示，本次奥运会徽的设计突显了四个核心理念：富有感召力的力量性、和谐的多样性、丰富的自然性和奥林匹克精神。
设计理念来源于一种简单但同时又鼓舞人心的创意：使里约热内卢成为一座与众不同的城市，使奥运会成为一项伟大比赛的核心因素都是人。这也是会徽以人为主体的原因所在，同时，会徽还体现出主办城市的繁荣景象，里约将邀请所有人来到这里感受一种热情、精致的生活方式，居住在这里的人们充满了极具感染力的欢快与活力，共同分享并传播着热情好客的氛围。
里约奥组委品牌部经理贝斯•卢拉说：“奥运会会徽的作用在于向全世界推广主办城市和主办国家的文化，使参与其的运动员和观众感受到奥运精神的鼓舞和激励，这也是奥运会的主要特性之一。我们的目标就是要通过这一会徽将全世界与奥林匹克追求卓越、相互尊重和友谊的观念连接起来，同时增强合作伙伴同奥运会的联系，而最重要的是将里约奥运会打造成一届有特色的盛会。”
里约2016借此传达出了奥林匹克精神、运动员、主办城市和里约热内卢人的激情、特性、情感和志向。会徽还体现出全世界人民同源同根。我们希望能够宣扬这种和谐的多元文化。我们将热情欢迎所有种族、信仰和年龄层的宾客，并一视同仁。我们非常乐于与世界人民共享我们的天空、海洋和巴西人民的热情与欢乐。
因为有了奥运会精神注入，里约整个城市，甚至整个国家都将充满激情及迎来转变。这种激情及转变也包括了这座星球上的所有人们，我们将发扬及传达互相帮助的精神，无论是在或强或弱的不同文化中，都将作为一种精神财富从现在流传至久远的未来。
四、在过去1年中，共有139个候选机构参与了严格的筛选程序，由12名专家组成的多学科评估委员会对最后8家入选机构(4家来自里约热内卢，2家来自圣保罗，另外2家来自库里提巴)的设计提案从品牌原创性、创造力和适用性三大角度进行了全面评估。入选的8家候选机构均获得了主办方印制的参赛证书，以表彰他们为会徽筛选工作做出的贡献。
五、细节一：国家对设计行业的重视和扶持。
在对国际知名品牌的选拔中，巴西设计人员的参与被作为一条重要条件，因此，里约2016奥组委决定，所有候选机构均需在巴西设立分支机构。
细节二：奥运会会徽的设计向来是重大的使命，而这一次又特别不一样：南美首届奥运会会徽设计，它将会成为巴西设计界一份宝贵的遗产，想到这个，应该让大多数参预的设计人员都热血沸腾。
独特的设计理念篇十七
一、教育目标。
通过让孩子们在课堂上向大家讲解自己的名字含义，让大家都相互了解，然后，孩子们在老师的指点下，可以写出自己的名字。
二、教育准备。
标有孩子名字的卡片。
三、教育过程。
1.老师给孩子们讲解下，人的名字的重要意义；
2.孩子们按照顺序，上台讲解自己名字的意义；
3.讲完之后，老师把标有名字的卡片发给孩子们；
4.孩子根据卡片上的名字，学习写自己的名字；
5.孩子将自己写得较好看的名字，给同学们展示。
在上面的这个幼儿园教案中，孩子们可以很好地了解彼此，可以让孩子快速的相互认识。
独特的设计理念篇十八
活动目标：
1、认识自己物品标记，知道要用自己的杯子喝水，用自己的毛巾擦手。
1、能用对应的方法找到存放自己物品的位置，区分自己与别人的物品。
2、乐意参加找自己物品的活动。
活动准备：
写有幼儿姓名的实物标记图一套，泡沫底版一张。
活动前让幼儿选择喜爱的图标，在其中一张写好幼儿姓名。将剩下的几张分别贴到茶杯箱和毛巾架处。
带领幼儿事先观察茶杯箱、毛巾架的摆放位置。
活动过程：
1、引导幼儿认识自己的标记图。
教师出示幼儿的标记图，贴在泡沫底版上，分别请幼儿指认自己的标记，说对了请该幼儿拿走，说错了教师给予一定的
