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在当下这个社会中，报告的使用成为日常生活的常态，报告具有成文事后性的特点。那么什么样的报告才是有效的呢？下面是小编为大家带来的报告优秀范文，希望大家可以喜欢。
传统艺术传承的重要性 文化艺术传承调查报告篇一
历史和文化的积淀使高荡村形成了自己独特的婚丧、节庆民族习俗，敬天地、尊师祖的民族信仰传承比较完整和丰富。蜡染、织锦、刺绣等传统工艺在高荡村布依族人中不断的沿袭和发展。高荡村不仅人文景观和自然景观双枝并秀，而且蕴藏着极大的民族传统文化研究价值。
一、高荡具有丰富的布依文化资源：
高荡村居民300多户，近2000人口，全系布依族，且只有伍杨两姓，已有600多年历史。主要具有以下方面的民间文化风情：
1、有独特的山寨建筑。村落内的建筑布局井然，房屋建筑均为石木结构，不用一颗铁钉，均是木料结构屋架，有的石料间隔，有的木料间隔，石板盖顶，墙多数用石料垒砌或浆砌，用石灰或混泥土勾缝、材料就地取，造价低廉，经久牢固，冬暖夏凉，在建筑形式上，有的组成一正两厢院落，纵横交错，古朴悠远。
2、有传统精湛蜡染、织锦、挑花等民族工艺，山寨80%的成年妇女都会制作传统的民族民间工艺，很多农户家里设有染缸，从事织锦、蜡染及传统民族服饰的纯手工制作。
3、有内容丰富、寓意深刻的民间文学。在文化起源上，有《铜鼓的来历》，在传说类有《滴水滩瀑布的传说》，在民风民俗上，有《六月六的传说》、《姊妹箫的传说》等，在民间故事类，有对爱情忠贞不谕的《睡在草凳上的小狗儿》、《三妹与蛇郎》。有富于幽默对事物认识讲究哲理的《征舵的故事》，有讽刺贪财愚蠢，描绘善与恶斗争的《妹妹智杀老变婆》、《人与虎斗智》等童话故事。
这里的布依民歌不仅数量繁多，内容丰富，而且流传广泛，布依民歌有古歌、酒歌、时政歌、劳动歌、生活歌、儿歌，从少年儿童到老人，几乎个个会唱布依族歌，唱歌成了布依人或日常生活中不可缺少的内容。
这里有布依族民间音乐、舞蹈。其中布依族民间音乐有两大类：一是民间器乐曲调，如铜鼓调、竹箫调、唢呐调、木叶调。二是民间曲调，如念经调（属宗教类）、立房上梁调、情歌调、酒歌调等。
布依族民间舞蹈有铜鼓舞、撒麻舞、花包舞、唢呐舞等。
4、有丰富多采彩的布依族节日，有三月三（油团粑节）、六月六（男女青年赶表定情节）、尝新节，俗称稻米节（即七月半）等。一年中，最隆重、活动内容多要数“六月六”了，六月六这天这一带的布依男女老少聚集在山寨的民间文化场所，进行对歌跳舞，男女青年赶表（谈恋爱），同时还进行唢呐、击铜鼓、木叶、飞石打靶，抓羊子，母鸡护蛋、水上漂石等技艺比赛。
二、该村在民族传统文化工作方面所取得的主要成绩：
1、高荡村被第xx届全国少数民族传统体育运动会组委会授予“贵州省30个魅力民族村寨”之一，表明她所具有的深刻民族民间文化和特点正在被越来越多的人发现和认可，这必将更加有力地推动当地文化的保护、发掘、开发、提高和开放，必将进一步提高当地人民群众的文化生活水平。
2、高荡村被省政协书画院定为创作采风点，为推广民族传统文化具有巨大作用。
3、高荡村作为布依千年古寨，不仅历史悠久，解放前还是镇宁自治县少数民族村寨的“儒林村”。明清以来，高荡村就有私塾，直至新中国成立前不间断。因此，但凡家境尚可的人家，都会送子弟入塾，曾经产生过秀才9人，举人1人，有7名黄埔军校毕业生，1名国立师范毕业生。
解放以后，在党和政府的关心下，旧时的“儒林村”变成了文化村，在过去的60年，全村通过读书正式被大学、中专录取读书参加工作的人就有121人，其中伍德馨一家的子女，就有6名大学生。高荡被1985年《贵州年鉴》记载，称之为“文化村”，这在镇宁自治县。
三、该村民族文化濒危情况：
该村的布依文化有部分内容已逐步消失，总的来说，衰退的原因表现在以下几个方面：
1、一些世代相传，为人皆知的民族风情、民间音乐、古歌、民间神话、传说等部分无人传承了。
2、一些丰富多彩的民族节日活动，传统的项目少了，变得空乏无味。
3、一些独特的布依民间工艺品无人传承制作。
4、一些80年代之后出生的孩子不会讲本民族语言，母语传承存在危机。
5、民居古建筑和特色民居濒临灭绝。由于新农村建设的整体推进，一些曲雅古朴、工艺精湛的建筑逐步被现代建筑所取代，需尽快加强传统民居的保护与修缮。
四、民族文化的保护与开发：
高荡村如今被定位成布依千年古寨进行旅游开发，经济的发展与振兴，民族文化建设与开发，离不开对民族文化风情的抢救、保护很有必要，现充分利用全乡的自然资源和民族文化资源的特点，提出以下保护建议和措施：
经调研后，高荡村如今正在相关部门的指导与帮扶下，开始逐步完善旅游设施，在此略提几点建议：
少数民族传统文化的传承与保护要坚持保护为主、抢救第一、政府主导、社会参与的方针，应从以下方面入手：
1、加强民族传统文化人才队伍建设，为保护和弘扬少数民族优秀文化提供保障。大力培养少数民族干部和民族文化专业人才，让更多的人走进民间艺术，发扬民族之魂。大力推进民族文化进校园工作，纳入教学计划安排，编写乡土教材，培训师资，通过学校教育保障民族民间文化的传承和发展，提高少数民族特别是广大青少年的文化自觉意识。
另外要加强民间非物质文化遗产传承人的评定工作，要建立文化传承人名录体系，对传承人制定具体的保护措施，如授予荣誉称号、给予民间艺人的生活补贴等，进一步掀起尊重和爱护文化人才，使民族文化传承与发展后继有人，使民族民间文化艺术魂宝流传千秋。
2、统一规划村民建筑，保护地方独特的村寨建筑风格。
3、修复村寨的水碾和农户门前的石磨、舂对，在围绕村寨流淌的梭罗河沿河两岸制作竹筒水车，自流灌溉农田。同时衬托村寨淳朴民风，重现民族远古文化的见证。
4、积极抓好布依文化风情的开发，保护利用。把布依族习俗和文化活动场面与旅游观光很好地协调起来，增加旅游者与当地群众的情趣交往和生活方式，采取解说布依习俗的成因、神话、传说故事、表现形式等方式，让游人对布依习俗有正确了解，增加参与程度甚至产生共鸣。
5、发展富有民族特色和地方特色的布依族蜡染、织锦、挑花等旅游纪念品等。
综上所述，相信通过这些行之有效的活动载体，变抽象为具体，变空洞为生动。民族文化的继承与发展一定能取得不俗的成绩，银城镇宁的旅游兴县战略也将由此打响一场由民族传统文化继承与发展带动经济效益的漂亮的胜仗！
传统艺术传承的重要性 文化艺术传承调查报告篇二
文化是一个国家、一个民族的灵魂。要保护好、传承好、利用好中华优秀传统文化，挖掘其丰富内涵，以利于更好坚定文化自信、凝聚民族精神。中国是世界上最早诞生文明的国家之一，中华民族拥有上下五千年的璀璨文化。保护传承发扬中华优秀传统文化，能帮助我们追根溯源过去的辉煌历史，更能提升一个国家、一个民族强烈的自信心，激发民族复兴的强大动力，从而创造更为辉煌的未来。
中华优秀传统文化是中华民族精神的象征和承载。在上下五千年的历史长河中，中华民族用奋斗谱写出了一曲曲壮丽史诗，每一次进步中都闪耀着伟大的民族精神。从春秋时期的“百家争鸣”到两汉时期儒家文化高度发展，从南北朝时期的文化交融到隋唐时期长安城发展为世界的文化中心，从两宋时期文化广泛传播到明代的万国来朝，中华优秀传统文化不断传承发展，印鉴着中华民族的繁荣进步，给予了华夏儿女深厚的精神寄托，见证了华夏儿女对美好生活的精神追求。
中华优秀传统文化博大精深，在广袤的中华大地孕育和生长，散发着耀眼光芒。提起古城西安，就少不了先秦文化、大唐文化，脑海里立马就涌现出兵马俑、华清池、大雁塔、大唐芙蓉园等“关键词”，“长安文化”也融入了西安的城市发展，融入了西安人民的生活，成为了城市的一张名片;提起“锦官城”成都，三国文化、茶馆文化都会让每一位成都人找到由衷的归属和认同，一说起这些文化，每一位成都人都能发自内心地“摆”上“龙门阵”。城市是经济社会发展到一定程度的产物，但归根结底还是人类生产生活的载体，而文化就是根植于一个城市的“灵魂”，见证着人们生存方式的改变，积淀着人们的智慧，寄托着人们的精神。
文化是城市最为靓丽的名片。要妥善处理好保护和发展的关系，注重延续城市历史文脉，像对待“老人”一样尊重和善待城市中的老建筑，保留城市历史文化记忆，让人们记得住历史、记得住乡愁，坚定文化自信，增强家国情怀。一个城市的魅力能经久不衰，很大一部分原因还是在于其深厚的文化底蕴。要从中华优秀传统文化中汲取强大力量，用中华优秀传统文化扮靓城市的发展蓝图，浸润广大人民群众的生活，凝聚高质量发展的内生动力，不断增强一个城市一个地区的生命力，把城市真正建设成为人民群众的精神家园。
文化是一座城市照亮世界、温暖人心的“长明灯”。中华优秀传统文化一方面是打开世界的“钥匙”，另一方面也是留住乡愁的“记忆”。在当今多元文化时代，一座城市能否保持长盛不衰、屹立不倒，在融合多元文化的同时，必须传承发展好自身独有的历史文脉，如果都是“千城一面”，就无法激起人民群众对所生活城市的归属感、认同感和自豪感。要保护好那些承载历史的老地方、老物件等文化“记忆”，进一步讲好中华民族的光辉历史和奋斗故事，推动中华民族优秀文化在新时代焕发新的生命光彩。
文化是永不过时、永不褪色的，只会在传承中更加灿烂、更加耀眼。要点亮文化这盏“长明灯”，以文化温暖人心，以文化激励斗志，以文化凝聚力量，让奋斗中的中华民族走向伟大复兴的光明远景。
传统艺术传承的重要性 文化艺术传承调查报告篇三
一、传统文化艺术传承与学校教育相结合
三、传统文化艺术与博物馆建设相结合
四、传统文化艺术的产业化推广与传播
五、传统文化艺术传承的专门人才培养
充分利用高校的教育资源优势，通过建立“东北地区传统文化艺术创新人才培养基地”，着力进行东北地区传统文化艺术传承人及表演人员、东北地区传统文化艺术科研专门人才、文博专业人才和东北地区传统文化艺术管理等专门人才的培养，建设一支出色的传统文化艺术传承、研究和管理队伍。首先是传承人及表演人才的培养。为了组建一支传承人队伍，应经常性组织开展具有传统艺术特色的校本教学活动，即让艺术传承人走进校园，开设传统文化欣赏课，编写民间艺术乡土教材作为校本课程。同时，定期开设传承课程培训班、文化沙龙和学术讲座，将传统文化艺术的传承列入大学课程，聘请传统文化艺术传承人走进大学传授技艺，解决传承队伍老化、后继乏人的问题。此外，还可以通过培养一批能够组织民间艺人、民间艺术的表演队伍的方式，引导社会力量参与传统艺术的合理开发利用，开发生产具有民族民间文化特色的服饰、饮食、工艺品、纪念品等，建立民族民间文化产品的研究开发生产基地，使之成为文化产业新的增长点。其次是艺术管理人才的培养。随着中国文化产业的日益升温，传统文化艺术的演出团体也日益增多，而这个产业链中重要的一个环节——艺术管理人才却处于亏缺的状态，尤其是从事传统文化艺术的管理人才更是凤毛麟角。所以传统文化艺术管理人才是确保传统文化艺术在商业社会中能够持续发展、不断完善的关键。因此，要尽快实施对艺术传承人“请进来，走出去”战略服务，培养具备专业知识及创新意识的传统文化艺术的管理人员，使其不仅能在项目管理过程中对项目本身提供管理方法，同时能够针对项目传承的特殊性和流动性随机、能动地调整管理模式。再次是科研人才的培养。制定科研人才培养计划，培养具有普查积累传统文化艺术资料和文档工作能力的科研专门人才已成为当务之急，为此要加强理论研究人才和管理人才的培养，尽快培养一支研究管理团队，同时要大力鼓励年轻人加入到传统艺术的文化传承工作中，从而利用高科技手段实现传统文化艺术资源保护的科学化，把所有文化资源信息（包括文字、图像、音响、影像）进行科学、系统的数字化处理和动态管理。
六、结语
优秀的传统文化是承载文化艺术的母体。本文以东北地区丰富的传统文化艺术遗产为基本资源，对其发展模式、战略重点及可持续运营进行系统研究和全方位的综合开发，从而达到构建传统文化艺术多维传承体系，为弘扬黑土文化提供理论和实践两个层面的创新传承思路，并使中华传统文化艺术与当代社会相适应、与现代文明相协调，不仅在新的历史条件下继续发扬光大，为中华民族的伟大复兴补充新的文化给养，赋予新的文化内涵。在探寻东北地区宝贵的多元文化艺术形态的基础上，本文提出将以往的“标本式”保护模式转变为“动态式”传承，即不仅将散存在民间的传统文化艺术转化为有形形式进行抢救性挖掘、收集、整理，使之得以“静态”记录和保存，同时更要寻求通过学校教育、艺术产业开发和文化专门人才培养等手段，实现传承主体继承、创新和发展基础上的“动态”传承的目标。总之，本文希望通过开展地方传统文化艺术遗产传承的对策研究，提出传统文化艺术的传承模式和产业化发展的战略目标，建立基于高度文化自觉和合理文化规划基础上的有效传承机制，力争摆脱在当今急剧变革的社会及现代文明发展的强烈冲击下，传统文化艺术所面临的消亡和继承的两难困境，使宝贵的文化艺术不仅能在民族共同体内的社会成员中作“接力棒”似的纵向交接，并能最终形成地方文化艺术传承的自觉机制，促使整个区域传统文化艺术在历史发展中具有更大的稳定性、完整性和延续性。
传统艺术传承的重要性 文化艺术传承调查报告篇四
随着时代的发展，中国与西方国家的交流日趋频繁，中西方文化的差异也渐渐统一化，这就造成很多人淡化了中国传统节日文化而注重外来节日，像2月14日的“西方情人节”4月1日的“愚人节”12月25日的“圣诞节”等西方国家节日在中国变得相当流行，而中国的传统节日像五月初五的“端午”等节日却被我们中国人淡化了。就此问题，我对西安部分高校的部分在校大学生做了关于中国传统民族节日意识的调查，现就调查结果做以下分析报告。
二、现状
（一）、当代大学生对中国传统节日的了解和重视程度
大部分大学生认为中国传统节日是具有深远意义的，是值得倡导并隆重举行的，比如说“端午节”是纪念我们伟大的爱国英雄——屈原的；还有部分大学生认为对中国传统节日的了解程度不是很高，不明白部分节日的意义，所以表示不是很提倡，有的人甚至表示对中传统节日都不是很了解，在调查中我发现很多人不能完全说出中国传统节日有哪些，有些竟然表示不知道“端午节“这个节日。
（二）、当代大学生对西方国家节日的了解及重视程度
部分大学生认为要与西方国家“接轨”，要学习西方的先进科技及文化，就必须接受西方国家的文化及节日传统；大多数人表示对于西方国家的节日既不能说完全摒弃，也不能说是完全不接受，中西方文化的交流和融合并不代表是否定某一方，而是的融合，对于节日这一问题而言，他们表示可以接受，但不会去隆xx祝，毕竟那是别人的节日。
（三）、大学生热衷外国节日的主要原因
由于对我国文化、民族传统知识的欠缺以及盲目从众崇洋媚外的心理导致部分大学生对外国节日表现出“狂热”的态度，中国文化博大精深，而当代大学生从小就被社会定位为为了考试而拼命学习的一类人，大部分时间都用来“钻研”那些课本知识以应付考试，忽视了对中国传统文化知识的了解，错误的认为科技、经济等某方面优于中国的部分西方国家就是自己的偶像，从而导致崇洋媚外，热衷于外国的文化教育及服饰等各种东西，当然西方国家的节日也成为他们青睐的对象。
三、问题
在调查时与部分大学生的交流中，发现了极少部分大学生的一些令人无奈又“匪夷所思”的观点。
1、建议给中国传统节日重新“易名”
极少部分大学生由于对西方国家的过度崇拜，竟然给部分中国传统节日加上一个类似于西方节日名字的名字，比如“中国情人节”，更令人无语的是有人建议将“清明节”改名为“中国鬼节”。
2、部分人表示“不承认”中国有些传统节日
部分人认为当“节日”的概念被“假日”替换以后，是节日就应该有假期，可是中国的很多节日都没有放假时间，这样一来，他们觉得这些节日不能算是真正意义上的节日，从而忽视甚至不承认那是中国传统节日。他们表示这样的节日犹如“食而无味”，所以不愿接受。
四、结论与建议
通过该调查发现，当代大学生对中国传统文化尤其是传统节日的重视程度较为欠缺，这是由于对我国文化知识及传统观念的缺乏而导致的。我希望当代在校大学生能加强对我国传统文化的学习了解，树立良好的人生观、价值观，用行动去证明自己的爱国热情。
五、结语
在调查中，少量大学生对韩国申报端午祭为世界文化遗产的成功这一事件表示义愤填膺，他们认为中国人民应注重保护自己的文化遗产，对于20xx年韩国申报中国的“端午节”为他们的节日这一事件，我们应该予以重视，对于这些非物质文化遗产，我们每个中国人都应该去重视，保护中国传统节日等非物质文化遗产刻不容缓。
传统艺术传承的重要性 文化艺术传承调查报告篇五
一、电视表演艺术
电视表演艺术的主体是人，人类在进行表演的过程中需要充分调动各种感官，将生活中的各个角度和层面都能够通过生动的表演展示出来，增加了观众的认同感，从而增加了观众参与观看的积极性，同观众的互动程度也所有提高。这一系列优点说明电视表演艺术充分发挥了其充实人民群众精神生活的职能。然而，我国的电视表演艺术的整个发展历程中对于国外节目和表演的借鉴程度很大，无论是综艺节目还是娱乐性的节目都有很浓的国外节目特点和气息，虽然在引进国外电视表演艺术的过程中，我国也进行了相应的改革，但是仍然无法完全摆脱他国文化的痕迹。例如，我国的电视娱乐节目当中，《奔跑吧兄弟》和《爸爸去哪儿》是最近受到广大观众喜爱的节目，能够真实的将生活中的父女相处模式和人们面对生活困难中的态度展现给大家，贴近人们的生活，还具有一定的教育意义。而这两个节目都是模仿韩国同样性质和内容的娱乐节目而产生的，只是在内容上稍微做了一些改动而已；而同时娱乐节目的《中国娱乐报道》和《娱乐无极限》等以独特的方式和风格展现在人们的面前，它们在市场中的发展也逐渐成熟，同样受到了广大人民的喜爱。
二、中国传统文化艺术
古往今来，人类的发展历程中离不开文化，文化能够促进世界各个民族的不断繁衍生息，在人们的日常生活中，虽然看不到传统文化的影子，然而它却是真真正正的在影响着每一个人的正常生活。中国的传统文化更是博大精深，我国是一个历史悠久的国家，随着时代的变迁，传统文化不断得到发扬和传承，经过了时间的洗礼之后，能够留下来继续影响真人们生活的传统文化能够充分展现出我国文化的精髓所在。同时，伴随着时代的发展，这些精髓还能够及时适应社会和环境发展的需要，同时不断创造出新的文化。在很长一段历史时期之内，我国无论是经济的发展还是政治和文化的发展都始终处于世界领先地位，后来，在经历了清朝末年的腐朽之后，我国的整个社会开始落后于世界各国，经历了多年的战争和反压迫，人们开始意识到促进我国文化发展的重要性。伴随着这种认识的上升，人们开始通过各种革命来改革我国的传统文化，经历了“xxx”等的打击之后，我国的传统文化仍然屹立不倒，并迎来了文化发展的新时期，继续对世界起着影响的作用。伴随着现代社会不断飞速发展的科学技术等，我国的传统文化逐渐与现代社会发展相结合。尤其是当新的传媒手段电视产生以来，我国社会文化当中新的思想和文化都能够通过电视产生更加强烈的影响。我国的传统文化具有着能够与时代发展相融合的功能，正因为如此，伴随着时代的发展，我国的传统文化艺术与电视表演艺术有机的结合在了一起，二者之间能够产生相互影响和推动的作用。
三、传统文化艺术对电视表演艺术的影响
1、丰富电视表演艺术的内容
2、促进电视表演艺术的发展
四、电视表演艺术对传统文化艺术的影响
1、宣扬中国传统美德
电视表演艺术的不断发展，使我国的传统文化得到了充分的展现。中国拥有博大精深的传统文化，一度在历史上对世界产生了重要的影响，在中国电视表演艺术不断发展的过程中，极大地吸入了中国传统文化艺术，利用其将自身的表演形式、内容和手段进行了充分的丰富，与此同时，也极大的宣扬了我国的传统文化。我国无数优良的传统文化在经过时间的洗礼过后，至今仍被人们所接受和赞扬的都是我国传统文化中的精髓，电视表演艺术将这些精髓展现给观众，能够很好的促进我国传统美德的发扬光大，使其得到传承，不断的对我国的下一代产生着重要的影响。例如，我国的一个电视表演，《家》的摄制，其主要针对的对象是农村的留守老人，这些老人都是常年无人照拂的孤寡老人，他们生活在各种条件和设施及其不健全的农村，节目组在拍摄《家》的过程中主动赞助这些孤寡老人去各个有名的城市进行旅游，而当前的明星则要留下来为老人做好地里的农活，要帮助老人喂猪、挖菜和剥大蒜等，通过为老人做这些工作来表达自身对老人的敬爱和尊重。在中国，这类的节目还有很多，能够有效的将中华民族尊老爱幼、勤劳朴实等传统美德充分的展现出来。这类电视表演艺术通过将中国传统文化艺术的融入，能够不断的将我国优秀的传统文化进行发扬，还能够有效的为我国下一代的健康成长树立良好的榜样。这些中华民族传统文化艺术的有效展现，促进了我国电视表演艺术的中国特色的形成。
2、促进我国民族特色的自然流露
伴随着科学技术的进步，我国的电视表演艺术的制作方法、形式和手段等都取得了一定的进步，它能够更好的展现作品内容。现阶段，我国的电视表演艺术当中，通过先进的技术手段，在录制节目的过程中能够将当地的风土人情以更加“唯美”的形式展现出来，经过高科技技术手段制作出来的节目，其画面感更加强烈，优美的景色当中还能够适时的加入一些古朴的气息和景象，将大自然的魅力展现的淋漓尽致。这种电视表演艺术将我国各地的民族特色充分的展现了出来，在日常的生活中能够有效的增加人们的见闻，提高人们的知识含量，促进人们对我国的了解，丰富了我国人们的精神生活。
五、结论
中国是世界上历史悠久的文化古国，具有丰富的文化资源。在当今世界电视表演艺术不断发展的过程中，中国的传统文化艺术极大的丰富了我国电视表演艺术的内容，促进了我国电视表演艺术的不断进步和发展，在不断的发展过程中，形成了具有我国特色的电视表演艺术风格；与此同时，电视表演艺术当中融入我国的传统文化艺术，能够更好的将我国优秀的传统文化进行宣扬，促进我国的不断发展和进步。
传统艺术传承的重要性 文化艺术传承调查报告篇六
一、学习中国传统艺术创作
中国幅员辽阔，民族众多，历史悠久，导致了中国传统艺术类型具有多样性特点。传统艺术类型除了最常见的绘画之外，还包括剪纸、书法、戏曲、服饰、陶瓷、篆刻等众多妇幼中国特色的艺术类型。中专美术教学的目的性、实用性相对较强，不可能面面俱到，但能对其中最具代表性和使用价值的艺术门类有所涉猎。中国传统的绘画大致分为写意画和工笔画两大类，特征明显，成就极高，适用范围广，可以作为中专美术教育必学的内容。学习传统绘画，能为中专学生的艺术创作提供新的思路，有利于拓展学生创作思维和眼界。书法作为中国特有的艺术形式，又与现实生活息息相关，也可被纳入教学范围。学生可以先学写大字，锻炼腕力，然后再选择喜欢的字体来临摹。所谓“字如其人”，习得一手好书法对于中专学生来说，也是生活与工作的一大助力。而传统文化中的图腾、篆刻、传统纹饰等，都是某种观念的外化，如龙图腾代表王者、霸权、绝对力量，凤凰图案代表高贵，祥云图案代表吉祥如意。这些图案以其简单的外在形式蕴含了丰富的内在象征意义，对于中专学生进行艺术设计等工作有借鉴意义。学习传统艺术的目的不在于模仿和因循守旧，而在于推陈出新。例如中国传统服饰经过了从先秦到明清的漫长演变，融合了多民族的服饰文化，留下了丰富的艺术遗产。中专美术教学中，可以涉及服装设计等内容，借鉴传统服饰的长处，结合现代需求进行创新，既能加深学生对于传统服饰文化的理解，又能提升学生的创新能力，这样的教学才能充满生机与活力。
二、欣赏中国传统艺术作品
中国传统艺术作品形式多样，美轮美奂。就其中最重要的绘画艺术而言，传统绘画中，写意画与工笔画两者各具特色。传统绘画作品尤其是写意画中，讲究的并非形似，而是神似。画面上的主体与真实形态是否一样并不重要，重要的是画面所传达出的精神内涵是否高雅。正如《历代名画记》所说：“夫画者，成教化，助人伦”。工笔画相对写意画则更接近真实生活，更讲求细致，但其创作目的与写意画异曲同工，都是通过某一画面来表现某种思想内涵和企盼。如北宋范宽作品《溪山行旅图》，画面采用全景式构图，描绘出高大巍峨的山峦、浩浩汤汤的流水、山路和路上的车马，看似客观描绘，但表达出画家所向往人生图景。画面中的山水并非实景，而是画家理想中的山水，达到了“物”与“我”与画三者和谐融合的境地。在欣赏这种传统艺术作品时，教师要对作品的精神内涵有所把握，并引导学生深入感受和思考。建筑艺术可以说是最能反映中国古代文化的艺术门类，中国传统建筑在历史上取得了辉煌的成就，尤其是古代园林建筑，至今都被视为美术鉴赏的重要对象。中国传统建筑艺术集绘画、雕塑等众多艺术形态于一体，并较为明显地反映出中国传统文化中的“吉祥观”和“等级观”，有深厚的文化内涵。中专美术教学中，可以使用多媒体工具，带领学生领略中国传统建筑的魅力，通过传统建筑认识传统文化，并将其与现代建筑进行对比，思考各自的优劣，为学生的专业知识学习提供更广阔的思路。
三、学习中国传统文化精华
中国传统艺术外在形式多样，但无论哪种类型的艺术品，都是中国传统文化的载体，承载着深厚的文化内涵。要真正理解传统艺术的内在魅力，就必须对中国传统文化有所了解。因此，学习中国传统文化的精华是理解与学习传统艺术的必由之路。“中和”“意境”是中国古代文人的精神追求，而在民间传统文化中，则注重更实际的追求。如《三味书屋》中写到先生案头挂着的《松鹿图》，“画着一只很肥大的梅花鹿伏在古树下”。要看懂这幅图的寓意，就需要了解传统文化中“松树”“梅花鹿”的象征意义。“树”谐音“书”，“鹿”谐音“禄”，这幅画意味着“书下有禄”，即与“书中自有黄金屋”同理。这样的象征意味在中国传统艺术中很常见，如喜鹊在梅花树梢上的图案意味着“喜上眉梢”，常用于古代出嫁女子的绣品中。加强历史和民族文化的教育，能提高学生的艺术修养和理解能力，让学生学会寓传统文化的精神内涵于艺术创作中。因此，在中专美术教育中，结合专业特点设置传统文化教育课是很有必要的。中国传统文化经过几千年的积淀和众多民族的交流融合，留下了丰富多彩的艺术遗产，这些艺术作为中国传统文化的载体，表现出民族特有的审美特征。在中专美术教学中，适当运用和传授中国传统文化艺术，让学生学习中国传统艺术创作，欣赏中国传统艺术作品，学习中国传统文化精华，不仅能使学生掌握美术专业知识，熟练运用专业技能，也有利于学生文化素养和人格素养的提升，为学生的艺术创作提供更丰富的灵感，更能促进中国传统文化的传承和发展。
传统艺术传承的重要性 文化艺术传承调查报告篇七
1900年5月26日，王道士在清除洞窟中的积沙时无意的发现了一个隐藏的洞穴，洞内满藏着古物，从此，敦煌莫高窟出土了。当他发现后找周围的官员，官员们虽然知道洞窟的价值，但却因为运输和费用而搁置起来。
文中有这样的一段话给我以很深的感触：
“欧美的学者，汉学家、考古家、冒险家不远万里风餐露宿朝敦煌赶来，他们愿意变卖自己的全部财产，充作偷运一两件文物回去的路费，他们愿意吃苦，愿意冒着葬身沙漠的危险，甚至做好了被打，被杀的准备，朝这个刚刚打开的洞窟赶来。”
外国人尚知如此对待中国的文物，而与此同时的中国人、xxx、中国官员却无动于衷。王圆箓王道士更是以令人难以想像的低价大批大批的将文物卖给外国人，他的确是敦煌石窟的罪人。
今天，我们在痛恨王道士的同时，难道不应该反省自己对待中国文化的态度吗?
就以这次历史老师留下的作业为例，的确没有引起我足够的重视。我以为这并不重要，但在昨天晚上老师教育以后，我认识到了问题的严重性，的确我不做作业不仅是对自己不负责，对老师不尊重，再往深处说更是对中国传统文化的蔑视，对中国的不屑……我不敢正视我自己，现在我到底还有多少老祖宗留下来的东西。
不仅我个人如此，整个社会亦如此。随着改革开放的不断深入，洋事物、洋思想、洋观念涌入中国大地，冲击着古老的东方文化，改变着中国人的意识、观念。中国能否在这样的冲击下保持自己特有的文化理念，传统的中国文明。当今我们痛恨韩国用中国节日申遗，但我们为中国的文化又做了什么?
保持中国传统文明的长河，靠你，靠我，靠大家。
