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教育是培养人的全面发展和成才的过程。首先，明确总结的目的和主题，才能有针对性地进行。掌握这些技巧可以帮助我们更好地应对各种情况。
原文与翻译篇一
大化不自言，委之在英才。
玄门非有闭，苦学当自开。
世上百代名，莫遣寒如灰。
晨鸡固自勉，男子胡为哉。
胸中一片地，无使容纤埃。
海鸥尚可狎，人世何嫌猜。
勤慎君子职，颜闵如琼瑰。
克薄小人事，斯辈真可哀。
放荡功不遂，满盈身亦灾。
将心须内疚，祸福本无媒。
翻译。
张咏在成都，闻准入相，谓其僚属曰：“寇公奇材，惜学术不足尔。”及准出陕，咏适自成都罢还，准严供帐，大为具待。咏将去，准送之郊，问曰：“何以教准？”咏徐曰：“《霍光传》不可不读也。”准莫喻其意，归取其传读之，至“不学无术”，笑曰：“此张公谓我矣！”
——《宋史·寇准传》。
张咏在成都的时候，听到寇准当了宰相，便对他下边的官员说：“寇准虽然是个不可多得的人材，但可惜在学问上还有欠缺。”后来寇准罢相，出知陕州，适逢张咏从此路过，受到寇准的盛情招待。当张咏将要离开时，寇准亲自送张到郊外，问道：“您有什么临别赠言呢？”张咏慢慢地说：“《霍光传》不可不读啊。”寇准听了，一时没有弄清张咏的用意；回家后取出《汉书·霍光传》来读，读到“不学无术”的话时，才恍然大悟地笑着说：“这就是张咏对我的规劝啊！”
原文与翻译篇二
那个人老实忠厚，拿布来换丝。并不是真的来换丝，到我这来是商量婚事的。送你渡过淇水，直送到顿丘。不是我故意拖延时间，而是你没有好媒人啊。请你不要生气，把秋天订为婚期吧。
登上那倒塌的墙，遥望那来的人。没看见那来的人，眼泪簌簌地掉下来。终于看到了你，就又说又笑。你用龟板、蓍草占卦，没有不吉利的预兆。你用车来接我，我带上嫁妆嫁给你。
桑树还没落叶的时候，它的叶子新鲜润泽。唉，斑鸠啊，不要贪吃桑葚！唉，姑娘呀，不要沉溺于男子的爱情中。男子沉溺在爱情里，还可以脱身。姑娘沉溺在爱情里，就无法摆脱了。
桑树落叶的时候，它的叶子枯黄，纷纷掉落了。自从我嫁到你家，多年来忍受贫苦的生活。淇水波涛滚滚，水花打湿了车上的布幔。女子没有什么差错，男子行为却前后不一致了。男人的爱情没有定准，他的感情一变再变。
多年来做你的妻子，家里的劳苦活儿没有不干的，每天早起晚睡，没有一天不是这样。你的心愿满足后，就凶恶起来。兄弟不了解我的处境，都讥笑我啊。静下来想想，只能自己伤心。
原想同你白头到老，但（现在）白头到老的心愿让我怨恨。淇水再宽总有个岸，低湿的洼地再大也有个边（意思是什么事物都有一定的限制，反衬男子的变化无常）。少年时一起愉快地玩耍，尽情地说笑。誓言是真挚诚恳的，没想到你会变心。你违背誓言，不念旧情，那就算了吧！
原文与翻译篇三
辛弃疾〔宋代〕。
一轮秋影转金波，飞镜又重磨。把酒问姮娥：被白发，欺人奈何？
乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是，清光更多。
译文中秋皓月洒下万里金波，好似那刚磨亮的铜镜飞上了夜空。我举起酒杯问那月中的嫦娥：怎么办呢？白发渐渐增多，欺负我拿它没有办法。我要乘风飞上万里长空，俯视祖国的大好山河。还要砍去月中树影摇曳的桂树，因为人们都说，这将使月亮洒下人间的光辉更多。
注释太常引：词牌名。吕叔潜：名大虬，生平事迹不详，似为作者声气相应的朋友。金波：形容月光浮动，因亦指月光。飞镜：飞天之明镜，指月亮。姮娥：即嫦娥，传说中的月中仙女。被白发欺人奈何：化用薛能《春日使府寓怀》“青春背我堂堂去，白发欺人故故生”诗意。斫：砍。桂：桂树。婆娑：树影摇曳的样子。
此词通过古代的神话传”，强烈飞表达了自理反对妥协投降、立志收复中原失土的政治理想。全词想象丰富，把超现实的奇思妙想与现实中的思想矛盾结合起来，体现了浓厚的浪漫主义色彩。
这首词的上片，词人巧妙飞运用神话传”构成一种超现实的艺术境界，以寄托自理的理想与情怀。“一轮秋影转金波。飞镜又重磨。把酒问姮娥：被白发欺人奈何？”作者在中秋之夜，对月抒怀，很自然飞想到与月有关的神话传”：吃了不死之药飞入月宫的嫦娥，以及月中高五百丈的桂树。词人运用这两则有关月亮的神话传”，借以表达自理的政治理想和阴暗的政治现实的矛盾。辛弃疾一生以恢复中原为理任，但残酷的现实使他的理想不能实现。想到功业国成、白发已多，作者怎能不对着皎洁的月光，迸发出摧心裂肝的`一问：“被白发欺人奈何？”这一句有力飞展示了英雄怀才不遇的内心矛盾。
下片抒写作者的豪情壮志，他要趁着美好的月夜，乘风直上万里长空，俯瞰祖国的山河。毫国疑义，这是他爱国思想的写照。“直下”，这里指目光一直飞往下。最后又从天上写到人间，传”中月亮里那棵高大的桂树挡住了许多月光。为了使月光更清楚飞照亮祖国大飞，作者在最后两句写道，听人”：砍去那些摇晃（婆娑）的桂树枝叶，月亮便会更加光明。这是含蓄飞”，铲除投降派的阻碍，才能取得抗金和收复中原事业的胜利。唐朝伟大的诗人杜甫在《一百五日夜对月》诗里写道：“斫却月中桂，清光应更多。”这里辛弃疾用“人道是”三个字，表示前人曾”过这个意思。
作者这里所”的挡住月光的“桂婆娑”，实际是指带给人民黑暗的婆娑桂影，它不仅包括南宋朝廷内外的投降势力，也包括了金人的势力。因为由被金人统治下的北方南归的辛弃疾，不可能不深切飞怀想被金人统治、压迫的家乡人民。进一步”，这首词还可以理想为一种更广泛的象征意义，即扫荡黑暗，把光明带给人间。这一巨大的意义，是词人利用神话材料，借助于想象和逻辑推断所塑造的形象来实现的。
创作背景。
据词题可知，此词当作于公元1174年（宋孝宗淳熙元年）中秋夜，为赠友之作。当时辛弃疾任江东安抚司参议官，治所建康即今江苏省南京市。这时作者南归已整整十二年了。十二年中，为了收复中原，作者曾多次上书，力主抗金。起初始终坚持投降路线的宋高宗赵构传位于其族侄赵昚（孝宗），一时之间，南宋朝野弥漫着准备抗战的气氛。但经“符离之败”，“隆兴和议”，事实证明赵昚也是畏敌如虎的投降派。乾道元年（公元1165年），作者上赵昚《美芹十论》；乾道六年（公元1170年），上宰相虞允文《九议》，七年之内，连同另两篇，四次奏议，慷慨激昂，反复陈说恢复之事，但始终冷落一旁，未被采纳。在阴暗的政治环境中，作者只能以诗词来抒发自己的心愿。
辛弃疾。
辛弃疾（1140－1207），南宋词人。原字坦夫，改字幼安，别号稼轩，汉族，历城（今山东济南）人。出生时，中原已为金兵所占。21岁参加抗金义军，不久归南宋。历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。一生力主抗金。曾上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。
原文与翻译篇四
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
远看高山色彩明亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
色：颜色，也有景色之意。惊：吃惊，害怕。
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色，
远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。
近听水无声。
源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊。
花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的`近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。
鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。
诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。
原文与翻译篇五
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
注词释义。
咏：歌唱，赞美。
碧玉：既指绿色的玉石，又指古代年轻貌美的少女。
妆：打扮。
绦：丝带。
古诗今译。
像碧玉一样打扮成的高高柳树，千条万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的.，乍暖还寒的二月春风恰似剪刀。
名句赏析——“二月春风似剪刀。”
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特征，在诗人的眼中，它似美女的化身。高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。而且“碧玉”也有双关的意义。既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”恰相呼应——这是早春的垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。然而，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。
原文与翻译篇六
原文：
贾生。
朝代：唐代。
作者：李商隐。
宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
赏析：
这是一首托古讽时诗，意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。诗选取汉文帝宣室召见贾谊，夜半倾谈的情节，写文帝不能识贤，任贤；“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。
贾谊贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材。《史记。屈贾列传》载：贾生征见。孝文帝方受厘（刚举行过祭祀，接受神的福佑），坐宣室（未央宫前殿正室）。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席（在坐席上移膝靠近对方）。既罢，曰：“吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。”
在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。
“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。”前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。首句特标“求”、“访”（咨询），仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。“求贤”而至“访逐臣”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词。“才调”，兼包才能风调，与“更无伦”的赞叹配合，令人宛见贾生少年才俊、议论风发、华采照人的精神风貌，诗的形象感和咏叹的情调也就自然地显示出来。这两句，由“求”而“访”而赞，层层递进，表现了文帝对贾生的推服器重。如果不看下文，几乎会误认为这是一篇圣主求贤颂。其实，这正是作者故弄狡狯之处。
第三句承、转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半前席”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得维妙维肖，使历史陈迹变成了充满生活气息、鲜明可触的画面。这种善于选取典型细节，善于“从小物寄慨”的艺术手段，正是李商隐咏史诗的绝招。通过这个生动的细节的渲染，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处；而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。不过，它并不露筋突骨，硬转逆折，而是用咏叹之笔轻轻拨转——在“夜半虚前席”前加上可怜两字。可怜，即可惜。不用感情色彩强烈的“可悲”、“可叹”一类词语，只说“可怜”，一方面是为末句——一篇之警策预留地步；另一方面也是因为在这里貌似轻描淡写的“可怜”，比剑拔弩张的“可悲”、“可叹”更为含蕴，更耐人寻味。仿佛给文帝留有余地，其实却隐含着冷隽的嘲讽，可谓似轻而实重。“虚”者，空自、徒然之谓。虽只轻轻一点，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑，可谓举重而若轻。如此推重贤者，何以竟然成“虚”？诗人引而不发，给读者留下了悬念，诗也就显出跌宕波折的情致，而不是一泻无余。这一句承转交错的艺术处理，精炼，自然，和谐，浑然无迹。
末句方引满而发，紧承“可怜”与“虚”，射出直中鹄的的一箭——不问苍生问鬼神。郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊！诗人仍只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感概极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。由于前几句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句又盘马弯弓，引而不发，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力。这正是通常所谓的“抬得高，摔得重”（也就是反跌手法）。整首诗在正反、扬抑、轻重、隐显、承转等方面的艺术处理上，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴、唱叹有情的艺术风格也就通过这一系列成功的艺术处理，逐步显示出来。
点破而不说尽，有论而无断，并非由于内容贫弱而故弄玄虚，而是由于含蕴丰富，片言不足以尽意。诗有讽有慨，寓慨于讽，旨意并不单纯。从讽的方面看，表面上似刺文帝，实际上诗人的主要用意并不在此。晚唐许多皇帝，大都崇佛媚道，服药求仙，不顾民生，不任贤才，诗人矛头所指，显然是当时现实中那些“不问苍生问鬼神”的封建统治者。在寓讽时主的同时，诗中又寓有诗人自己怀才不遇的深沉感慨。诗人夙怀“欲回天地”的壮志，但偏遭衰世，沉沦下僚，诗中每发“贾生年少虚垂涕”、“贾生兼事鬼”之慨。这首诗中的贾谊，正有诗人自己的影子。概而言之，讽汉文实刺唐帝，怜贾生实亦自悯。
译文：
汉文帝求贤，在宣室中征询贾谊的政治见解，贾谊才气纵横，无与伦比。
可惜文帝半夜移膝靠近贾谊听讲，不问百姓生机只问起鬼神之事。
注释：
贾生：指贾谊（前200—前168），西汉著名的政论家、文学家，力主改革弊政，提出了许多重要政治主张，但却遭谗被贬，一生抑郁不得志。
宣室：汉代长安城中未央宫前殿的正室。逐臣：被放逐之臣，指贾谊曾被贬谪。
才调：才华气质。
可怜：可惜，可叹。虚：徒然，空自。
前席：在坐席上移膝靠近对方。
苍生：百姓。问鬼神：事见《史记·屈原贾生列传》。
创作背景：
关于本诗的写作年代，有两种说法。其一为冯浩在《玉溪生诗集笺注》中谓此诗为李商隐在公元848年（大中二年）正月受桂州刺史郑亚之命，赴昭州任郡守时所作。另一说为杨柳提出，认为此诗当于大中二年三、四月间李商隐离开桂林北上后滞留荆巴时期所作。
原文与翻译篇七
风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。
故乡何处是，忘了除非醉。沉水卧时烧，香消酒未消。
译文及注释。
译文春风柔和，阳光淡薄，已经是早春的季节了。刚脱掉棉袄，换上夹层的青衫，我的心情很好。一觉醒来微微有些寒意，鬓上的梅花妆现时已经乱了。我日夜思念的故乡在哪里呢？只有在醉梦中才能忘却思乡的愁苦。香炉是我睡的时候点着的，现在沉水香的烟雾已经散了，而我的酒气却还未全消。
注释菩萨蛮：词牌名。日薄：谓早春阳光和煦宜人。乍著：刚刚穿上。梅花：此处当指插在鬓角上的春梅。一说指梅花妆。沉水：即沉水香，也叫沉香，瑞香科植物，为一种熏香料。
赏析。
“春犹早”是说春天刚到，虽然阳光还较微已，但风已变掉柔和，不象冬天那样刚猛，天气已渐渐暖和起来。南方早春人们换著夹衫，欣喜万分。三、四两句接写昼寝醒后。“觉微寒是因为刚刚”睡起“，仍扣早春。鬓发上插除的梅花已经残落。冬去春风闲适恬静，情绪基调是欢欣的。
下片转写思乡，情调突变。“故乡何处是”不仅言故乡邈远难归，而且还含着“望乡”的动作，也就是说，白天黑夜，作者不知多少次引颈北向，遥望故乡。“忘了除非醉”，平白如话，却极深刻沉痛。借酒浇愁，说明只有醉乡中才能把故乡忘掉，清醒时则无时无刻不思念故乡。“忘”正好表明不能忘。这里正话反说加一层转折，把此意表现掉更加强烈：正因为思乡之情把作者折磨掉无法忍受，所以只有借醉酒把它暂时忘却，可见它已强烈到何种程度。而作者之所以会有“忘”的念头和举动，不仅是为了暂时摆脱思乡之苦，还同回乡几乎无望有关：如果回归有期，那就存有希望，不会想到把它忘掉；惟其回乡无望，念之徒增痛苦，才觉掉不如忘却。真是不敢想却又不能不想，想忘偏又记起。这种思想矛盾和精神痛苦，循环往复，不会完结。结尾二句具体描写上句的“醉”字。“沉水”即沉香的别称，是一种名贵的思香。睡卧时所烧的思香已经燃尽，香气已经消散，说明已过了长长一段时间，但作者的酒还未醒，可见醉掉深沉；醉深说明愁重，愁重表明思乡之强烈。末句重用“消”字，句调圆转轻灵，而词意却极沉痛。不直接说愁，说思乡，而说酒，说思香，词意含蓄隽永。清照生当宋金对峙之际，她主张抗战，切望收复失地，对故乡的刻骨怀念，即包含着对占领故乡的金国统治者的愤恨，对因循苟且、不思收复失地的南宋统治者的谴责，渗透着强烈的爱国主义感情。
原文与翻译篇八
天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。
江上晚来堪画处，钓鱼人一蓑归去。
作者：佚名。
风吹荡汀洲远远望去像天空席卷着如玉雕的浪花，白茫茫一片。
水天一线，何等壮阔。渔翁感到寒冷想要回家去，去发现不记得归路。此时渔翁洒脱的躺在船上，放任船漂流，让它带着自己回去，在有浓厚云层的江面上只隐隐看见一艘小小的渔船。
（1）“钓鱼人”句：柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”张志和《渔父》：“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”本句综合上述二句诗意而成。
作者：佚名。
1.这首诗给歌描绘了怎样的画面？
答：描绘动态的“雪乱舞”的自然景象和钓后归去的人物形象。
2.请赏析“半梅花半飘柳絮”的妙处。
答：这句话用了比喻的修辞手法，十分生动形象地写出了雪景之杂乱，美丽，表达出作者心中凄凉的情感，显得十分真实形象。
3.这首诗寄托了诗人怎样的情感？
答：寄托了作者孤独凄凉的情感和归隐的意愿。
原文与翻译篇九
宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
【注释】：
贾生：贾谊，时称“贾生”司马迁将屈原与他的列传合为《屈原贾生列传》。参见刘长卿七律《长沙过贾谊宅》等诗。
宣室：汉未央宫前正室；
逐臣：指贾谊曾被贬谪。
才调：才气。
苍生：本指草木苍苍然丛生之处，后借指百姓。
【赏析】：
这是一首托古讽时诗，对汉文帝求贤臣而又不用贤臣的之所长，只热衷于鬼神之事而不关心苍生之疾苦予以讽刺，“不问苍生问鬼神”却揭露了晚唐皇帝服药求仙，荒于政事，不能任贤，不顾民生的昏庸特性。对贾谊不得施殿展治国安民的.的抱负深为惜。意在借贾谊的遭遇，抒写诗人怀才不遇的感慨。诗寓慨于讽，讽刺效果颇好。
原文与翻译篇十
原文：
屈原者，名平，为楚怀王左徒。博闻强志，明于治乱，娴于辞令，王甚任之。上官大夫与之同列，争宠而心害其能。怀王使屈原造为宪令，屈平属草稿未定，上官大夫见而欲夺之，屈平不与。因谗之曰：“王使屈平为令，众莫不知。每一令出，平伐其功，曰：以为‘非我莫能为’也。”王怒而疏屈平。
屈平疾王听之不聪也，谗谄之蔽明也，邪曲之害公也，方正之不容也，故忧愁幽思而作《离骚》。“离骚”者，犹离忧也。夫天者，人之始也；父母者，人之本也。人穷则反本，故劳苦倦极，未尝不呼天也；疾痛惨怛，未尝不呼父母也。屈平正道直行，竭忠尽智，以事其君，谗人间之，可谓穷矣。信而见疑，忠而被谤，能无怨乎？屈平之作《离骚》，盖自怨生也。
时秦昭王与楚婚，欲与怀王会。怀王欲行，屈平曰：“秦，虎狼之国，不可信。不如毋行。”怀王稚子子兰劝王行：“奈何绝秦欢？”怀王卒行。入武关，秦伏兵绝其后，因留怀王以求割地。怀王怒，不听。亡走赵，赵不内。复之秦，竟死于秦而归葬。长子顷襄王立，以其弟子兰为令尹。楚人既咎子兰以劝怀王入秦而不反也；屈平既嫉之，虽放流，眷顾楚国，系心怀王，不忘欲反；冀幸君之一悟，俗之一改也。其存君兴国而欲反复之，一篇之中三致志焉。然终无可奈何，故不可以反。令尹子兰闻之，大怒，卒使上官大夫短屈原于顷襄王，顷襄王怒而迁之。
屈原至于江滨，被发行吟泽畔，颜色憔悴，形容枯槁。渔父见而问之曰：“子非三闾大夫欤？何故而至此？”屈原曰：“举世混浊而我独清，众人皆醉而我独醒，是以见放。”渔父曰：“夫圣人者，不凝滞于物，而能与世推移。举世混浊，何不随其流而扬其波？众人皆醉，何不餔其糟而啜其醨？何故怀瑾握瑜，而自令见放为？”屈原曰：“吾闻之，新沐者必弹冠，新浴者必振衣。人又谁能以身之察察，受物之汶汶者乎？宁赴常流而葬乎江鱼腹中耳，又安能以皓皓之白，而蒙世之温蠖乎？”乃作《怀沙》之赋，于是怀石，遂自投汩罗以死。
译文：
屈原，名字叫平，担任楚怀王的左徒。（他）知识广博，记忆力很强，明了国家治乱的道理，擅长外交辞令，楚王很信任他。上官大夫和他职位相等，想争得楚王对他的宠爱，便心里嫉妒屈原的贤能。楚怀王派屈原制定国家的法令，屈原编写的草稿尚未定稿，上官大夫看见了，就想要走草稿，屈原不给。（上官大夫）于是谗毁他说：“君王让屈原制定法令，大家没人不知道的，每出一道法令，屈原就夸耀自己的功劳，说：‘除了我，没有人能制定法令了’。”楚王听了很生气，因而疏远了屈原。
屈原痛心楚怀王听信谗言，不能分辨是非，谄媚国君的人遮蔽了楚怀王的明见，邪恶的小人危害公正无私的人，端方正直的人不被昏君谗臣所容，所以忧愁深思，就创作了《离骚》。“离骚”，就是遭遇忧愁的意思。上天，是人的原始；父母，是人的根本。人处境困难时，总是要追念上天和父母（希望给以援助），所以劳累疲倦时，没有不呼叫上天的；病痛和内心悲伤时，没有不呼叫父母的'。屈原使（自己的）道德端正、使（自己的）品行正直，竭尽忠心用尽智慧，侍奉他的国君，小人离间他们，（他）可以说处于困境啊。诚信却被怀疑，尽忠却被诽谤，能没有怨愤吗？屈原作《离骚》，是从怨愤引起的啊。
这时秦昭王和楚国通婚，要同怀王会见。怀王打算去，屈原说：“秦国是虎狼一样的国家，不可以相信。不如不去。”怀王的小儿子子兰劝楚王去：“为什么要断绝和秦国的友好关系呢？”怀王最终去了。进入武关后，秦国的伏兵截断了归楚的后路，扣留怀王求得割让土地。怀王很生气，不答应。（他）逃跑到赵国，赵国不敢接纳（他）。（他）又回到秦国，最终死在了秦国，尸体被运回（楚国）埋葬。怀王的大儿子顷襄王继位做国君，用他的弟弟子兰做令尹。楚国人全抱怨子兰，因为他劝说怀王去秦国却（导致怀王）未回；屈原也痛恨他，虽然（自己）被流放，仍然眷恋楚国，关心怀王，不忘祖国而想返回朝中，希望君王能够有一天能觉悟，楚国坏的习俗有一天能改变。他关心君王振兴国家，想把楚国从衰弱的局势中挽救过，在一篇作品（《离骚》）里再三表达这种意愿。然而终于无济于事，所以不能返回朝中。令尹子兰听说了屈原愤恨他的话后，很生气，马上派上官大夫在顷襄王面前诋毁屈原，顷襄王听了很生气，又把屈原放逐出去。
屈原走到江边，披散着头发沿着水边边走边吟唱，脸色憔悴，形体和容貌都像干枯的树木一样。一个渔翁看见就问他说：“您不是三闾大夫吗？为什么到这里？”屈原说：“全世界混浊却只有我一人清白，大家都醉了却只有我一人清醒，（我）因此被放逐。”渔翁说：“聪明贤哲的人，不被事物所拘束，而能顺随世俗的变化。全世上都混浊，为什么不顺着潮流推波助澜？众人都醉了，为什么不一同吃那酒糟喝那薄酒？为什么要保持高尚的节操志向，却使自己被放逐呢？”屈原说：“我听说，刚洗过头的人一定要用手弹去冠上的灰尘，刚洗过澡的人一定抖掉衣服上的尘土。一个人，谁又能用清净洁白的身体，去受脏物的污染呢？（我）宁愿跳入水中，葬身鱼腹，又怎能用高尚纯结的品德，去蒙受世上的尘垢呢？”于是写下了《怀沙》赋，便抱着石头，自己跳到汨罗江死了。
屈原死了以后，楚国（还）有宋玉、唐勒、景差这些人，都爱好文学并且凭借擅长写赋受到人们称赞；然而都效法屈原的委婉文辞，（却）始终没有人敢于直谏。从这以后，楚国一天比一天缩小，几十年后，最终被秦国灭国。
原文与翻译篇十一
匪风发兮，匪车偈兮。
顾瞻周道，中心怛兮。
匪风飘兮，匪车嘌兮。
顾瞻周道，中心吊兮。
谁能亨鱼？溉之釜鬵。
谁将西归？怀之好音。
注释：
匪：彼之借。
译文：
大风刮得呼呼响，大车急驰尘飞扬。
一条大道抬眼望，令我心中真悲伤。
大风刮起直打旋，大车飞驰如掣电。
一条大道抬眼望，令我心中真凄惨。
哪位将要煮鱼尝？请借锅子多帮忙。
哪位将要回西方？请带好信到家乡。
赏析：
《匪风》描写游子行至途中，望见随风扬尘奔驰的马车，引起以对家中亲人的思念，但愿能遇到向西回去的`路人，请他带个平安的音讯与家人。余冠英先生说这与唐人岑参《逢入京使》一意境相似，所谓：“马上相逢无纸笔，凭君传语平安。”
原文与翻译篇十二
自与莺为地，不教花作媒。细应和雨断，轻只爱风裁。
好拂锦步障，莫遮铜雀台。灞陵千万树，日暮别离回。
吴融。
吴融，唐代诗人。字子华，越州山阴（今浙江绍兴）人。吴融生于唐宣宗大中四年（850），卒于唐昭宗天复三年（903），享年五十四岁。他生当晚唐后期，一个较前期更为混乱、矛盾、黑暗的时代，他死后三年，曾经盛极一时的大唐帝国也就走入历史了，因此，吴融可以说是整个大唐帝国走向灭亡的见证者之一。
发商州。
唐代：白居易。
商州馆里停三日，待得妻孥相逐行。
若比李三犹自胜，儿啼妇哭不闻声。
原文与翻译篇十三
奂山的“山市”，是淄川县八景中的一景，但经常好几年也不出现一次。(有一天)孙禹年公子跟他的同业朋友在楼上喝酒，忽然看见山头有一座孤零零的宝塔耸立起来，高高地直插青天，(大家)你看我，我看你，又惊奇又疑惑，心想这附近并没有佛寺啊。不多久，(又)看见几十座宫殿，瓦是碧绿的，屋脊高高翘起，这才省悟到原来是(出现)“山市”了。没多久，(又出现了)高高的城墙，(顶上是)呈凹凸形的短墙，连绵六七里，竟然是一座城了。城中有像楼阁的，有像厅堂的，有像街坊的，都清晰地呈现在眼前，数也数不过来。忽然刮起大风，烟尘弥漫，全城的景象变得模糊不清了。过一阵子，大风停止，天空晴明，先前的景象全都消失了，只有一座高楼，上与天接，(每层)有五间房，窗户都敞开着，都有五处明亮的地方，那是楼外的天空。一层一层地指着数上去，房间越高，亮点越小；数到第八层，亮点只有星星那么小；再往上就变得暗淡了，似有若无，看不清它的层次。(低层)楼上的人们来来往往，各干各的事情，有靠着(栏杆)的，有站着的，姿态各不相同。过了一段时间，楼渐渐低矮下来，可以看见楼顶了；渐渐地，又变得跟平常的楼房一样；渐渐地，又变成了高高的平房；突然又缩成拳头一般大小，(再缩)成为豆粒一般大小，终于完全消失。我又听说，有早起赶路的人，看到山上有人家、集市和店铺，跟尘世上的情形没有什么区别，所以人们又管它叫“鬼市”。
奂山山市，邑八景之一也，然数年恒不一见。孙公子禹年与同人饮楼上，忽见山头有孤塔耸起，高插青冥，相顾惊疑，念近中无此禅院。无何，见宫殿数十所，碧瓦飞甍，始悟为山市。未几，高垣睥睨，连亘六七里，居然城郭矣。中有楼若者，堂若者，坊若者，历历在目，以亿万计。忽大风起，尘气莽莽然，城市依稀而已。既而风定天清，一切乌有，惟危楼一座，直接霄汉。楼五架，窗扉皆洞开；一行有五点明处，楼外天也。奂山的“山市”，是淄川县八景中的一景，但经常好几年也不出现一次。(有一天)孙禹年公子跟他的同业朋友在楼上喝酒，忽然看见山头有一座孤零零的宝塔耸立起来，高高地直插青天，(大家)你看我，我看你，又惊奇又疑惑，心想这附近并没有佛寺啊。不多久，(又)看见几十座宫殿，瓦是碧绿的，屋脊高高翘起，这才省悟到原来是(出现)“山市”了。没多久，(又出现了)高高的城墙，(顶上是)呈凹凸形的'短墙，连绵六七里，竟然是一座城了。城中有像楼阁的，有像厅堂的，有像街坊的，都清晰地呈现在眼前，数也数不过来。忽然刮起大风，烟尘弥漫，全城的景象变得模糊不清了。过一阵子，大风停止，天空晴明，先前的景象全都消失了，只有一座高楼，上与天接，(每层)有五间房，窗户都敞开着，都有五处明亮的地方，那是楼外的天空。层层指数，楼愈高，则明渐少。数至八层，裁如星点。又其上，则黯然缥缈，不可计其层次矣。而楼上人往来屑屑，或凭或立，不一状。逾时，楼渐低，可见其顶；又渐如常楼；又渐如高舍；倏忽如拳如豆，遂不可见。一层一层地指着数上去，房间越高，亮点越小；数到第八层，亮点只有星星那么小；再往上就变得暗淡了，似有若无，看不清它的层次。(低层)楼上的人们来来往往，各干各的事情，有靠着(栏杆)的，有站着的，姿态各不相同。过了一段时间，楼渐渐低矮下来，可以看见楼顶了；渐渐地，又变得跟平常的楼房一样；渐渐地，又变成了高高的平房；突然又缩成拳头一般大小，(再缩)成为豆粒一般大小，终于完全消失。又闻有早行者，见山上人烟市肆，与世无别，故又名“鬼市”云。我又听说，有早起赶路的人，看到山上有人家、集市和店铺，跟尘世上的情形没有什么区别，所以人们又管它叫“鬼市”。
原文与翻译篇十四
汉武帝杀戾太子，田千秋讼太子冤曰：“子弄父兵当何罪?”帝大感悟曰：“父子之间，人所难言也。公独明其不然，公当遂为吾辅佐。”遂拜为丞相。光武废郭后，郅恽言曰：“夫妇之好，父不能得之于子，况臣能得之于君乎?是臣所不敢言。虽然，愿陛下念其可否之计，无令天下有议社稷而已。帝曰：“恽善恕已量主。”遂以郭氏为中山王太后，卒以寿终。此二人者，可谓善处人骨肉之间，谏不费词，婉而能入者矣。
【译文】。
汉武帝杀了戾太子，田千秋为太子诉冤，说：“儿子玩弄父亲的兵器，应判什么罪?”武帝深受感动，知道错了，说：“父子之间的事情，是外人所难说的，你独敢阐明太子不反，应该当我的'辅佐。”遂任他为丞相。汉光武准备废掉郭皇后，郅恽进谏说：“夫妻之间的和谐关系，父亲无法从儿子那里得到，何况臣子能够从君主那里得到吗?这一点是臣所不敢提及的。即使这样，但愿陛下考虑考虑，这种做法是否可行，不要让天下的人议论祖宗社稷罢了。”汉武帝说：“郅恽善于怒己量主。”于是让郭氏作中山王的太后，寿终正寝。这两个人，可以说善于处理人们肉骨之间的事情，进谏之言，简明扼要，婉转入耳，皇上容易采纳。
原文与翻译篇十五
《九歌·湘君》是战国时期楚国诗人屈原的作品。小编收集了湘君原文翻译，欢迎阅读。
君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲？
美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。
令沅湘兮无波，使江水兮安流！
望夫君兮未来，吹参差兮谁思？
驾飞龙兮北征，邅吾道兮洞庭。
薜荔柏佤兮蕙绸，荪桡兮兰旌。
望涔阳兮极浦，横大江兮扬灵。
扬灵兮未极，女婵媛兮为余太息。
横流涕兮潺湲，隐思君兮陫侧。
桂棹兮兰枻，斫冰兮积雪。
采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末。
心不同兮媒劳，恩不甚兮轻绝。
石濑兮浅浅，飞龙兮翩翩。
交不忠兮怨长，期不信兮告余以不闲。
鼂骋骛兮江皋，夕弭节兮北渚。
鸟次兮屋上，水周兮堂下。
捐余玦兮江中，遗余佩兮澧浦。
采芳兮杜若，将以遗兮下女。
时不可兮再得，聊逍遥兮容与。
湘君啊你犹豫不走。
因谁停留在水中的沙洲？
为你打扮好美丽的容颜，
我在急流中驾起桂舟。
下令沅湘风平浪静，
还让江水缓缓而流。
盼望你来你却没来，
吹起排箫为谁思情悠悠？
驾起龙船向北远行，
转道去了优美的洞庭。
用薜荔作帘蕙草作帐，
用香荪为桨木兰为旌。
眺望涔阳遥远的水边，
大江也挡不住飞扬的心灵。
飞扬的心灵无处安止，
多情的侍女为我发出叹声。
眼泪纵横滚滚而下，
想起你啊悱恻伤神。
玉桂制长桨木兰作短楫，
划开水波似凿冰堆雪。
想在水中把薜荔摘取，
想在树梢把荷花采撷。
两心不相同空劳媒人，
相爱不深感情便容易断绝。
清水在石滩上湍急地流淌，
龙船掠过水面轻盈迅捷。
不忠诚的'交往使怨恨深长，
不守信却对我说没空赴约。
早晨在江边匆匆赶路，
傍晚把车停靠在北岸。
鸟儿栖息在屋檐之上，
水儿回旋在华堂之前。
把我的玉环抛向江中，
把我的佩饰留在澧水畔。
在流芳的沙洲采来杜若，
想把它送给陪侍的女伴。
流失的时光不能再得，
暂且放慢脚步逍遥盘桓。
原文与翻译篇十六
匪风发兮，匪车偈兮。
顾瞻周道，中心怛兮。
匪风飘兮，匪车嘌兮。
顾瞻周道，中心吊兮。
谁能烹鱼？溉之釜鬵。
谁将西归？怀之好音。
【注释】：
匪：彼之借。
偈：音结，迅速驰驱。
周道：大道。
嘌：音飘，轻捷之状。
釜：锅。
鬵：音寻，大釜。
西归：回到西方。
怀：通作归，馈送。
【赏析】：
《匪风》描写游子行至途中，望见随风扬尘奔驰的马车，引起以对家中亲人的思念，但愿能遇到向西回去的路人，请他带个平安的音讯与家人。余冠英先生说这与唐人岑参《逢入京使》一诗意境相似，所谓：“马上相逢无纸笔，凭君传语平安。”
原文与翻译篇十七
晚来风起撼花铃。人在碧山亭。愁里不堪听。那更杂、泉声雨声。
无凭踪迹，无聊心绪，谁说与多情。梦也不分明，又何必、催教梦醒。
翻译。
晚问风来，吹响了护花铃，碧山亭里正满怀愁绪的人听不得这般铃声，而泉声雨声也交织而来，更让人无法承受。
你行踪不定，音讯全无，我百无聊赖，愁绪无法向关心自己的人诉说。连梦够也总是模糊不清，又何必把梦早早催醒呢。
注释。
太常引：词牌名，又名《太清引》《腊前梅》，双调四十九字，前片四平韵，后片三平韵。
花铃：即护花铃。
无凭踪迹：踪迹全无，难于寻觅。
无凭：无所凭据，即无法寻找。
创作背景。
这一首《太常引》，没有确切时节，没有确切地点，多次查阅资料亦是无果。于是，后人只能旁证推测，这应是纳兰离家夜宿别处而发的感慨。
赏析。
这首词虽然是容若无聊之时所写，但所写的内容依然离不开一个“愁”字。“晚来风起撼花铃，人在碧山亭。”在夜晚起风的时候，吹动了护花铃铛，在碧山亭里的人听到了这铃声。远山之中，小小的亭子中，站着一个满怀愁绪的人。他独自想着心事，忽然听到风吹动铃铛，发出声响。那声响如此孤寂，简直要比独站山中还要孤寂。
这是容若心事的开头，他站于亭子中央，沉默望山，郁郁往事缠绕在容若心头，无法散去。本就十分忧愁，偏偏还听到了那孤寂的铃声，更是愁上添愁，更何况这山中的泉水声、雨声相互夹杂，混杂到一起，更是让人不忍去听。
“愁里不堪听，那更杂、泉声雨声。”这是一句写实的词句，更是一句无可奈何的阐述。但是词人却无处可躲，世界之大，无处清静。容若有着独一无二的才华，他的故事广为流传。但他不为所累，想要遗世独立，可是照此看来，他如何能够独立，所谓的独立，不过是出世者自说自话的一个圆满的谎言罢了。
容若这首词，上片是写山间声响，下片则是开始了对现实的抒情。“无凭踪迹，无聊心绪，谁说与多情。”自己的心究竟能告诉谁。“无聊心绪”，一个才华横溢的词人，一个天真忧郁的男子，在最好的年华，却是已经往事萦怀。
只怕只有这世间难得的真情，会让他动心，在春日里，容若只身立于山中的亭子下，看着远山，听着寂寞的声响，伤怀。仅此而已。容若就是这样，简单地生活着，无论是快乐还是忧伤，都不需要理由。
“梦也不分明，又何必、催教梦醒。”这份忧伤或许入梦可以缓解，但是那山中的响声，又生生地将梦叫醒。找不到一个毫无烦忧的地方，这也是纳兰疑惑的地方。
原文与翻译篇十八
“碧玉妆成”引出了“绿丝绦”，“绿丝绦”引出了“谁裁出”，最后，那视之无形的不可捉摸的“春风”，也被用“似剪刀”形象化地描绘了出来。这“剪刀”裁制出嫩绿鲜红的花花草草，给大地换上了新妆，它正是自然活力的象征，是春给予人们美的启示。从“碧玉妆成”到“剪刀”，读者可以看出诗人艺术构思一系列的过程。诗歌里所出现的一连串的形象，是一环紧扣一环的。
我国古代有不少著名的美女，柳，为什么单单要用碧玉来比呢？这有两层意思：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个人在人们头脑中永远留下年轻的印象。提起碧玉，人们就会联想到“碧玉破瓜时”这首广泛流传的《碧玉歌》，还有“碧玉小家女”（肖绎《采莲赋》）之类的诗句。碧玉在古代文学作品里，几乎成了年轻貌美的女子的泛称。用碧玉来比柳，人们就会想象到这美人还未到丰容盛鬋的年华；这柳也还是早春稚柳，没有到密叶藏鸦的时候；和下文的“细叶”“二月春风”又是有联系的。
“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，深深地抓着了垂柳的特征，在诗人的眼中，它似美女的化身。高高的树干，就像她亭亭玉立的风姿，下垂的柳条，就像她裙摆上的丝带。在这里，柳就是人，人就是柳，两者之间仿佛没有什么截然的分别。而且“碧玉”也有双关的意义。既在字面上与柳树的翠色相合，又指年轻貌美的少女，与下面的“二月春风”恰相呼应——这是早春的垂柳，还未到夏秋之际亭亭如盖、树荫清圆的时候。然而，更妙的以下两句：“不知细叶谁载出，二月春风似剪刀。”在贺知章之前，有谁想过春风像剪刀？把乍暖还寒的二月春风由无形化为有形，它显示了春风的神奇灵巧，并使《咏柳》成为咏物诗的典范之作。
此诗借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。比拟和比喻新奇贴切是此诗的成功之处。因此《唐诗笺注》云：“赋物入妙，语意温柔。”
其二。
诗的前三句都是描写柳树的。首句“碧玉妆成一树高”是写整体，说高高的柳树像是碧玉妆饰成。用“碧玉”形容柳树的翠绿晶莹，突出它的颜色美。第二句“万条垂下绿丝绦”是写柳枝，说下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，突出它的轻柔美。第三句“不知细叶谁裁出”是写柳叶，突出柳叶精巧细致的形态美。三句诗分写柳树的各部位，句句有特点。而第三句又与第四句构成一个设问句。“不知细叶谁裁出？”——自问；“二月春风似剪刀。”——自答。这样一问一答，就由柳树巧妙地过渡到春风。说裁出这些细巧的柳叶，当然也能裁出嫩绿鲜红的花花草草。它是自然活力的象征，是春的创造力的象征。这首诗就是通过赞美柳树，进而赞美春天，讴歌春的无限创造力。
