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在现在社会，报告的用途越来越大，要注意报告在写作时具有一定的格式。报告书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇报告呢？下面是小编为大家带来的报告优秀范文，希望大家可以喜欢。
敦煌壁画调研报告篇一
1、知道敦煌莫高库是世界闻名的艺术宝库，为我国璀璨的古代艺术而骄傲。
2、学会本课10个生字，能在词语中正确认识读多音字“佛”；能正确读写并理解16个新词语。
3、能照样子用“不仅……还……”造句；能抓住重点词语缩写句子；能按照课文给句子加上正确的标点符号。
4、能找出重点词句，正确理解第1、2、3自然段的主要意思；能按照课文内容回答有关问题；能背诵课文第4、5自然段。
2课时
第一课时
课前准备：了解敦煌莫高窟的地理位置。莫高窟的历史。
（一）揭示课题
中华民族历史悠久，文化、艺术源远流长。在中国古代艺术宝库中有一颗璀璨的'明珠，它就是敦煌莫高窟。今天我们就要走近它，了解它。
（二）了解自学情况。
1、标自然段、圈生字、划新词。
2、说说每个自然段的大概意思。
（第一自然段概括地介绍了敦煌莫高窟是世界闻名的艺术宝库。第二自然段，简要地描述了莫高窟千佛洞的塑像每一尊都是一件精美的艺术品。第三、四、五自然段，有面、有点地具体描写了敦煌壁画的艳丽多姿和栩栩如生。全文结构是：总写——分述。）
3、学习生字、新词。
a、容易错的字：尊——遵
奏——揍、凑
b、多音字：佛（佛像）、（仿佛）
c、词语：亭台楼阁——亭子、平台、楼房、高阁（四周开窗可凭高远眺望的楼），泛指风景区或庭园里的各种建筑物。
舒展——伸展。
（三）作业指导
1、抄写生字；2、复述课文主要内容。
第二课时
深入阅读课文。抓住重点词语，理解各段的主要内容。
（一）第一自然段。总写“莫高窟”。
重点词语：世界闻名。艺术宝库。
具体写法：用数字说明。
（二）第二自然段。简要地介绍莫高窟的佛像。
抓“最大的佛像”“最小的佛像”印证第一句“每一尊佛像都是一件精美的艺术品”。
（三）学习第3——5自然段。
1、第3自然段。用概括的语言总的写了壁画的内容：劳动、艺术表演。
2、第4自然段。重点段。
着重描写了一幅画。
重点词：艳丽多姿。
这一段哪些句子写出了敦煌壁画的“艳丽多姿”？
用“有的……有的……”句式表现内容。
重点句：“其中一个……”比较下列句子：
a、她提起腿，伸出两臂，把琵琶举到脑后拨琴弦。
b、她轻提着腿，舒展两臂，把琵琶高高地举到脑后，拨动琴弦。
3、第五自然段，写了作者的感受。比较句子：
眼前的一切都是活的。
眼前的一切就好像都是活的。
（二）作业指导：
1、《练习册》作业。
2、背诵课文第4、5自然段。
敦煌壁画调研报告篇二
;文/谢成水 by xie chengshui
一、 洞窟形制与汉式建筑
佛教传于印度，佛教艺术在南北朝时期（公元366年）兴盛于敦煌。敦煌莫高窟用石窟造像也是沿用了印度佛教的表现形式。如莫高窟早期的北魏254窟的中心塔柱式的洞窟构成，明显是受到印度佛教洞窟形制的影响，将建筑形式的塔装入洞内，并在塔的四面上下凿成佛龛，龛内外塑上佛像和彩绘上画。塔的四周可相通，便于环绕礼拜，这些都是承袭了印度佛教的礼拜仪轨。但值得注意的是，汉民族的艺术家在传承外来艺术的同时，也不忘融入表现中国本土民族的建筑艺术形式，在这个洞窟的中心塔柱前面的主窟采用的是中国传统人字披顶的房屋构式，上有横梁和椽子，作者似乎要一再强调这是汉式特有的建筑，特地在与后面相接的横梁和中央栋梁的两头各做了一个真实的木质单斗拱，托住这两根浮雕式的假梁。中国建筑史学家经考证，认为这四个单斗拱是中国现存最早的建筑斗拱的实物了。当然，艺术家在这座精心开凿的“房子”四壁和顶都画满了画，各式的龛上塑有佛和菩萨像，热闹非凡，华丽无比。不仅如此，我们还看到这个窟四壁墙上和中心塔柱上方的小佛龛中有几个不同的造型小龛，仔细一看，原来这种龛也完全是一座房子的结构，而且是用浮雕的形式表现的，中间有屋檐和瓦顶，两边还有双层汉式阙形墙柱，上也画有汉式单斗拱。房里正中坐着一佛塑像和两个小菩萨塑像。这两者的结合，给人一种立体真实的感觉。我们叫这种龛为“阙形龛”，毫无疑问，这是汉式建筑，这也为我们呈现了这一时期最珍贵的建筑模型资料（图2）。也使我们看到古代艺术家怎样利用建筑中的建筑艺术为壁画和雕塑创造了更多的艺术空间。
二、洞窟的形制随艺术而演变
随着佛教和佛教艺术在中国的发展以及中国儒道教思想对佛教的融合，佛教艺术的内容和表现形式有了改变，在西魏时期的洞窟中开始出现了中国神话故事和道教内容的画面。如莫高窟西魏249、285等窟窟顶四披飞驰的天神鬼怪、东王公、西王母等。另外，这一时期的洞窟形制不再是前朝的中心塔柱式和房屋的结构了，而是一种全开放式的方形洞窟，四壁上方向上呈斜披至顶，成一个方形藻井顶，如一覆盖过来的斗状，我们叫它覆斗形洞窟。这一覆斗形的洞窟窟顶用来表示“天空”的结构，四斜披画满了飞驰在天空的神怪、天人及鸟兽。无疑这是受中国道教“天人合一”思想的影响。窟顶之下的四壁则表现山川河流和佛国世界的内容。这一时期开始把正面的壁上开成最大的一佛龛，内有主尊和菩萨弟子等塑像。这种构式也是汉民族传统中“正堂”的排列方式。当然，这种覆斗形的方形洞窟的建筑构式在汉民族的墓室也有完全相同的模式，覆斗形顶也用作表示天宫，表示死者也同样拥有天、地和神灵的世界。如酒泉丁家闸出土的西晋墓室形制与莫高窟西魏时期出现的洞窟形制是极为相似的，窟顶也画有东王公、西王母的壁画。应该说在佛教石窟中出现这种形制是汉民族的传统审美。这种能表现天、地、神灵的洞窟建筑式样一直沿用到莫高窟最后一个朝代。当然，在唐代和宋代出现了一些奇特的洞窟形制，即一半洞窟一半是木结构房屋的式样。如莫高窟唐代96、130、196和431、427等窟前室的宋代木结构建筑。这里算得最为壮观的是96号窟，全窟仅为一尊34m高的弥勒大佛，这尊当时仅次于乐山大佛的造像先依山体开凿出大佛的内胎，然后在外层塑泥赋彩。这样既省去了塑像的内结构又非常牢靠。最后又依着山体崖面建造一座九层楼高的木结构塔楼。这种一半山体一半木楼的建筑，借着山的气势，在这里显得特别雄伟壮观。这不仅是雕塑与建筑相结合的最典型范例，也是中外建筑史上一大奇观。
三、雕塑依随建筑视角而变形
由于洞窟这种特殊的建筑构式，造成了对朝拜者和观赏者的视觉局限。比如对较深的龛内塑像视角仅能达到80度左右。如按正常“圆雕”的塑造手法，必然会使许多形体看不到，不能“善尽人意”。古代的艺术家们很重视这种艺术视觉中的需要，往往都作了形体变形的处理。特别是龛内两侧的塑像，把朝里面看不见或看得少的形体根据需要使其突出出来，有点类似浮雕的做法。所以敦煌石窟里的雕塑像有的是不能移到外面来看的。我们爬上龛内从其正面和侧背面观看，发现其脸左右不对称，身体的躯干也扭动不自然。如敦煌莫高窟最优秀的唐代45窟西龛内塑像，可以说能令每一个前来的观者赞叹不己。可是上到龛里看则不是那么回事了，特别是大弟子迦叶的脸正面看时右边脸变形厉害，嘴、鼻子也向里歪，而在龛下面的角度却是那么自然而准确。还有两边“美如宫娃”的菩萨的脸在其里侧面也不那么好看了。这种例子还很多，如196窟主室佛台上北侧的菩萨塑像，上面和下面看的两个效果完全不一样，甚至可以说差距太大了。总体说来，敦煌莫高窟的塑像由于洞窟建筑和视角的局限，大多数雕塑像都偏“扁”。当然，在中国其它古代石窟和庙宇中也存在这种现象，这都是符合艺术视觉需要的艺术表现手法。
四、建筑与雕塑、绘画透视相结合的表现
16世纪意大利文艺复兴的著名画家雷奥纳多·达·芬奇创作他的壁画《最后的晚餐》时，利用了教堂建筑的天顶和门窗的透视线与画面的透视线吻合在一起，并把这个透视中点定在画面最中心的耶稣头上，使人进入教堂一眼就能看见中间的耶稣。他的这一将建筑与绘画直接巧妙地连接成一体的艺术表现手法，被西方的艺术评论家论为一绝并津津乐道。然而，在8世纪的中国唐代已经非常熟练地运用这一艺术手法。莫高窟唐代45窟的壁画和西龛的塑像排列就是这样的。当我们进到这个洞时，很快会被两边向中间消失的洞窟墙角线引向中央佛的位置。开始我怀疑这个洞窟为什么这么小，是不是太小气了？因为与其精美的雕塑很不相称。后来发现它是以一个标准人高的视觉来建造的。站在入口处看，主室旁边壁画中的建筑形成的透视线也正好向西壁主龛中央方向消失。显然，如果主室太高，壁画中的所有建筑上的线就不能与龛内墙角形成一条流畅的消失线。继而我们会被这里精美绝伦的塑像所感动。我们站着看时，这些塑像高矮不等，最前面的天王塑像最矮，两侧中间菩萨像最高。所有塑像眼睛视线都是向下的。除此之外似乎没有什么更奇特之处。但是，如果你作为一个佛教的信仰者，在龛前中央跪下仰望时，会惊奇地发现，整个视角出现了一个非常奇特的效果，即两侧原来高低不等的塑像头顶重新形成了两条向中间消失的透视线，而这两条透视线的消失心点正好在中间佛像的“心”处，“心即是佛”！这时顶部的龛角线也随其气势而消失于中间。更令人吃惊的是，这时发现龛上所有的塑像的眼睛目光是直视你而来的，形成笫二个反射回来的透视线消失点，这个透视心点就是你的“心”了，“直指人心”！让人感到震动和慑服。此时，受惊的目光必然会重新在这里飞掠，寻找一种短暂的依靠，但笫一个映入眼帘的是两个站在最前面挥舞着拳头的怒目天王，似乎在吼∶“邪恶必得惩报！”再次受到震动的心灵会迅速投靠到中央佛的身上，只见佛端坐其上，威严而神圣！不过，你很快会在佛举起的右手的“施无畏” 手印中得到心灵的镇定和稍息，在佛左手的“降魔”手印中得到“去恶从善”的决心和忏悔后的慰籍。这时两边的弟子和菩萨都在善意地微笑着，对于你的勇气和决心表示赞许和勉励。此时再看两边的怒目天王，一点儿也不害怕了，它似乎成了代表一切正气的象征。
相关热词搜索：;敦煌壁画调研报告篇三
1、知道敦煌莫高库是世界闻名的艺术宝库，为我国璀璨的古代艺术而骄傲。
2、学会本课10个生字，能在词语中正确认识读多音字“佛”；能正确读写并理解16个新词语。
3、能照样子用“不仅……还……”造句；能抓住重点词语缩写句子；能按照课文给句子加上正确的标点符号。
4、能找出重点词句，正确理解第1、2、3自然段的主要意思；能按照课文内容回答有关问题；能背诵课文第4、5自然段。
美术|品德|信息技术|科学|综合实践
2课时
课前准备：了解敦煌莫高窟的地理位置。莫高窟的`历史。
（一）揭示课题
中华民族历史悠久，文化、艺术源远流长。在中国古代艺术宝库中有一颗璀璨的明珠，它就是敦煌莫高窟。今天我们就要走近它，了解它。
（二）了解自学情况。
1、标自然段、圈生字、划新词。
2、说说每个自然段的大概意思。
（第一自然段概括地介绍了敦煌莫高窟是世界闻名的艺术宝库。第二自然段，简要地描述了莫高窟千佛洞的塑像每一尊都是一件精美的艺术品。第三、四、五自然段，有面、有点地具体描写了敦煌壁画的艳丽多姿和栩栩如生。全文结构是：总写――分述。）
3、学习生字、新词。
a、容易错的字：尊――遵奏――揍、凑
b、多音字：佛（佛像）、（仿佛）
c、词语：亭台楼阁――亭子、平台、楼房、高阁（四周开窗可凭高远眺望的楼），泛指风景区或庭园里的各种建筑物。
舒展――伸展。
（三）作业指导
1、抄写生字；2、复述课文主要内容。
第二课时
深入阅读课文。抓住重点词语，理解各段的主要内容。
（一）第一自然段。总写“莫高窟”。
重点词语：世界闻名。艺术宝库。
具体写法：用数字说明。
（二）第二自然段。简要地介绍莫高窟的佛像。
抓“最大的佛像”“最小的佛像”印证第一句“每一尊佛像都是一件精美的艺术品”。
（三）学习第3――5自然段。
1、第3自然段。用概括的语言总的写了壁画的内容：劳动、艺术表演。
2、第4自然段。重点段。
着重描写了一幅画。
重点词：艳丽多姿。
这一段哪些句子写出了敦煌壁画的“艳丽多姿”？
用“有的……有的……”句式表现内容。
重点句：“其中一个……”比较下列句子：
a、她提起腿，伸出两臂，把琵琶举到脑后拨琴弦。
b、她轻提着腿，舒展两臂，把琵琶高高地举到脑后，拨动琴弦。
3、第五自然段，写了作者的感受。比较句子：
眼前的一切都是活的。
眼前的一切就好像都是活的。
（二）作业指导：
1、《练习册》作业。
2、背诵课文第4、5自然段。
敦煌壁画调研报告篇四
;摘 要：石窟造像与壁画艺术是一个国家、一个民族的文化瑰宝，对当时社会乃至后世的地域文化等均产生着较为深远的影响。民族的融合以及文化的交流，促进了共同的追求与信仰的产生。见证时代的变迁，历经岁月的摧残，石窟造像与壁画艺术正以一种优美的姿态，影响着当前社会。文章以敦煌石窟为例，对石窟造像以及壁画艺术进行分析。
关键词：建筑艺术;敦煌石窟;造像;壁画艺术
石窟艺术是卓越的艺术珍品，不仅凝聚了同一时期人们的深厚宗教感情，也体现了鲜明的时代特点，为后世展现了一幅完整的历史画卷。石窟原本是营建在岩石、山崖上的寺院，最早出现于印度。在石窟艺术的早期，印度所处的南亚次大陆的气候成为了修行的一大限制因素，因炎热潮湿，雨季漫长，印度人开始在冬暖夏凉的天然岩洞中起居，修行。这一建筑方法在传入中国后，经佛教发扬光大，逐渐形成具有中国特色的石窟艺术。在兼得天地精华与人间灵气，融会中外文化精粹以后，石窟艺术逐渐大放异彩，众多鲜明、活泼的视觉形象得以呈现在人们眼前。敦煌的莫高窟、大同的云冈石窟、洛阳的龙门石窟，以及天水的麦积山石窟即是其中的代表，其被誉为中国四大石窟。
一、洞窟形式与敦煌石窟简介
敦煌石窟坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世，被誉为20世纪最有价值的文化发现。以佛像、菩萨像、弟子像与天王、金刚、力士、神等形象呈现的彩塑艺术，描述各种各样的佛经故事、山川景物以及劳动人民生产生活场景的石窟壁画是敦煌石窟的重要特色。敦煌石窟始建于西突厥人，历经十六国、北朝、隋、唐，当时从属于中国本土之外的节度使地区，五代、西夏、元时期在回鹘人的经营下再次复兴，清朝时敦煌石窟被正式纳入中国版图。现有洞窟735个、壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。莫高窟的艺术特点主要表现在建筑、塑像和壁画三者的有机结合上，系统反映了北魏、隋、唐等十多个朝代的艺术风格。此外，莫高窟还是一座名副其实的文物宝库。在藏经洞中就曾出土了经卷、文书、织绣、画像等5万多件，艺术价值极高。
石窟艺术始于印度，而我国最早的洞窟形式，也是借鉴印度的洞窟形式。在十六国时期以及北朝时期，洞窟的形式主要为禅窟和中心塔柱窟，这一形式即是来源于印度。禅窟主要是为僧人修行、坐禅所用，中心塔柱窟则供修行者礼佛、绕塔观像，又被称为中心柱窟或者塔庙窟。此后，受到中国式建筑风格的影像，洞窟的形式也发生了变化，延续到隋唐时期，洞窟的形式也基本采用中国传统的殿堂形式。
二、敦煌石窟造像艺术
中国古代的造像艺术是古代宗教艺术和智慧的结晶，对我国的雕塑艺术以及文化发展等产生了极为重要的影响。公元1世纪，佛教刚刚传入中国，佛像的造型不断融汇吸收中国古代艺术的精华，逐步形成具有中国文化内涵、地区特色以及鲜明时代风格的中国佛造像的艺术体系。公元4世纪左右，作为佛教传入必经之地的新疆对造像艺术进行了发展，其佛造像艺术风格已经基本脱离了印度佛造像的风格影响，在表现手法上也开始以泥塑和彩绘为主。从魏晋南北朝到隋唐，受大型石窟造像的影响，石雕佛像成为佛造像的主流。
敦煌莫高窟的石窟造像，多以泥塑为主，且因施以彩绘，又被称为彩塑。当时的颜料皆取自天然的矿石，因而具有颜色长久不变、色泽艳丽的特点，为造像艺术的保存提供了极为有利的条件。在早期的洞窟中，壁画主要为陪衬或者装饰所用，一般位于四壁或者洞窟的顶部;洞窟的主体则是以彩绘为特色的造像，一般位于洞窟的正厅中间。从造像艺术风格的发展来看，大致可以分为三个时期，即发展期、鼎盛期、衰落期。
在早期的造像中，塑造的形象多以弥勒为主尊，带有明显的印度造像特点。塑像的体格高大，额头宽阔，鼻直，眼窝深，脸形方正，波浪形发髻，贴身衣纹，这是那个时代造像艺术的特色。随后受到中原文化的影响，早期造型中衣纹紧窄、偏袒右肩式袈裟逐渐被褒衣博带式服装替代，通过通体流畅、疏密间杂的衣饰线条以及衣裙的层层垂悬达到一种豪迈、飘逸的艺术效果，体现所处时代对美的最高标准。“秀骨清像”的艺术风格的出现，在一定程度上影响了敦煌石窟的造像艺术，塑像的面容更加清瘦，褒衣博带，展现一种宁静超脱、飘逸自得的生活态度。
发展至隋唐时期，石窟造像艺术开始进入鼎盛时代。与北魏时期的造像艺术相比，隋唐时期的造像的形象更加生动地诠释了中国化艺术的魅力，塑像的姿态也开始变得更加丰富。隋代的塑像多为鼻低耳大，体壮丰满，衣着富丽，仪容敦厚恬静，实现了佛教从寺院向现实生活发展的重要转变，更加符合中国传统美学观念与当时的社会实际。盛唐时代，中原文化取得了空前的发展，佛教文化亦在中原大地之上熠熠生辉。百姓生活富足，而统治者们也更加懂得如何让佛教文化更加贴近生活、深入人心。这一时期的敦煌石窟造像，受到了内地佛教文化的影像，无论是塑像的造型，还是艺术特色，都发生了变革。经历唐朝“太平盛世”的洗礼，人们的生活水平得到了极大的提升，而佛教也开始为百姓所熟知。一时之间，家家供佛，多佛的信仰得以萌芽。基于这一变化，艺术家们的创作能力开始在信仰的世界里充分发挥，将丰富多彩的艺术形象，以一种较为独特的形式呈现，即敦煌石窟造像。
经历隋唐的鼎盛时期，敦煌石窟造像艺术逐渐走向了衰落期。公元1036年，西夏统治了敦煌，统治者将佛教设为西夏国教，并从西藏迎来了藏传佛，此时的敦煌石窟艺术，开始融入了藏族文化。公元1227年，成吉思汗的铁骑踏进沙州，自西藏而來的密宗文化被推向了高潮。这一时期的造像艺术，在人物形象的描绘上，充分表现了密宗文化的独特风格，准确、生动、细腻、立体感等特色，为敦煌石窟造像艺术最后的辉煌增添了几分韵味。
壁画是一种墙壁上的艺术，即通过直接在墙面上作画的方式表达作画者的情感或者实现一些其他的目的。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一，其历史可追溯至汉朝。汉代壁画是汉代美术创作活动中的一个尤为重要的组成部分，多是在石窟、墓室或是寺观的墙壁上完成的，且以大型建筑物壁画和墓室壁画为主，是当时统治阶级提倡孝道、盛行厚葬的重要体现。魏晋以前的壁画所表现的内容，多与世俗生活或者神话故事有关。佛教自印度传入中土后，很快被华夏民族接受，并发扬光大，宗教壁画也得到了迅速发展。北魏时期，大规模的凿窟建洞以及石窟壁画逐渐兴起。进入唐代以后，石窟壁画艺术也迎来了其发展的高峰时期。
在早期的洞窟中，壁画仅仅是作为陪衬或者装饰出现的，且一律采用彩绘，其中最为普遍的即是佛像画以及佛经故事，内容大体一致。以北魏王朝的壁画为例，其中《尸毗王本生》是莫高窟壁画中著名的本生故事画，北凉275窟北壁中层画了这个本生故事，讲述了割肉、过秤两个情节;北魏254窟北壁前部的《尸毗王本生》故事画，则增加了鹰追鸽、鸽向尸毗王求救、眷属痛哭等情节。壁画的风格与特色方面，北魏时期的天宫伎乐壁画中，舞者肩披长巾帛，舞姿则带有明显的印度风韵。公元493年，北魏孝文帝为了控制北方地区，决定将都城迁至洛阳，并实施了一系列汉化改革。孝文帝推行的汉化政策，迁都洛阳等举动，以及对东晋南朝、中原汉文化的吸收与借鉴，使汉族文化的传播速度加快。作为统治者的鲜卑族开始学习汉族文化，而此时的壁画内容也开始出现中国远古时期的神话传说，如女娲、伏羲、西王母等，但绘画的风格，仍然保留着西域特征。佛像画中，佛陀、菩萨、护佛神等供奉的各种神灵形象是壁画呈现的主要内容;民族传统神话题材画中，伏羲、女蜗、青龙、白虎、朱雀、玄武以及风雨雷电等道家神仙的内容题材是主要内容;本生故事画是对释迦牟尼佛在过去世转生中的各种善行的一种描绘，生动、形象地展示了“因果报应”“苦修行善”等观点。壁画内容的转变，丰富了敦煌石窟的壁画艺术。
唐朝是佛教文化发展的鼎盛时期，同时也是百姓生活富足、中原文化空前繁荣的“盛世”。高僧弘法，以及经卷不断从洛阳、长安传入等因素，使得敦煌石窟艺术受到内地佛教文化的影响，壁画的内容与风格逐渐开始发生变化。唐朝壁画色调丰富多彩，场景繁华，呈现出的多是歌舞升平的欢乐景象，反映出了当时社会环境下，人民生活富足，社会安定和谐。这一时期的壁画，表现的内容也不再局限于佛教文化，佛像画、大型佛经画、佛教历史画、供养人画像、装饰图案画等，成为了敦煌石窟壁画的题材。其中，供养人画像，就是信仰佛教出资建造石窟的人，为了展示自己虔诚信佛的态度以及留名后世的愿景，在开窟造像画上留下自己和家族、亲眷的肖像。供养人画像的出现，是敦煌石窟壁画艺术表现内容的一次变革。装饰图案画的出现，则为后来壁画的建筑装饰、室内装饰等用途提供了重要的经验。
伴随着唐朝“太平盛世”的结束，敦煌石窟的壁画艺术也开始走向衰落。西藏密宗文化的引入，使得这一时期的艺术风格与表现手法发生了改变。在壁画的人物形象描绘上，线条更加细腻，画面更富立体感，藏传佛教艺术的独特风格展现得淋漓尽致。而壁画所呈现的佛教故事，教人向善、因果报应、“人们信神会得到神的保护”以及“修道者会升往天堂”等理念在敦煌石窟壁画中的体现，无不反映了当时社会背景下，人们对神明的信仰以及对美好生活的追求。
四、结语
历经岁月的摧残，人为的破坏，敦煌石窟一种全新的姿态呈现在人们眼前，为后世展示了一幅雄伟、壮丽的历史画卷。敦煌石窟的造像与壁画艺术，使其成为一座无与伦比的艺术博物馆，时代的变迁以及文化、风格的融合，造就了敦煌石窟的绚烂。对敦煌石窟的造像艺术与壁画艺术进行探究，是历史的回望，同时也是领悟敦煌石窟魅力的必经之路。
参考文献：
作者单位：
西南大学
相关热词搜索：;敦煌壁画调研报告篇五
在古代的“丝绸之路”上，在我国西北部的荒漠中，坐落着举世闻名的文化艺术宝库——敦煌石窟。敦煌石窟是敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等石窟的总称，是我国乃至世界上壁画最多的石窟群。
敦煌壁画内容丰富，种类繁多。壁画大体可分为佛像画、神怪画、故事画、山水画等七种。其中，故事画又分为五种，画面生活气息浓郁，情节动人有趣，反映了古代丰富多彩的社会生活。在莫高窟第二百九十窟中，有按顺序绘制的八十七幅壁画，描绘了佛祖释迦（jiā）牟（móu）尼从出生到出家的全部情节。这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的.。另外，著名的张骞（qiān）出使西域的故事就绘制在莫高窟第三百二十三窟的北壁西端上。这幅壁画是现存的最早印证“张骞出使西域”这段历史的绘画作品。
这些丰富多彩的壁画，有的描绘了古代劳动人民打猎、捕鱼、耕田、收割的情景，有的描绘了人们奏乐舞蹈、表演杂技的场面，还有的描绘了大自然的美丽风光……其中最引人注目的是飞天。壁画上的飞天，有的臂挎花篮，采摘鲜花；有的反弹琵琶，轻拨银弦；有的倒悬身子，自天而降；有的彩带飘拂，漫天遨游；有的舒展双臂，翩翩起舞……看着这些精美动人的壁画，就像走进了灿烂辉煌的艺术殿堂。
敦煌壁画巧夺天工，技艺精湛。在莫高窟第二百五十七窟中，有一组壁画描述了九色鹿舍己救人的动人故事。在根据经文绘制的莫高窟壁画中，它是最完美的连环故事画。这组壁画分为九个横向的场面，人和动物多取侧面，背景山水了【liǎo】无皴（cūn）擦，线条有力，色彩浓重，造型具有装饰性。故事的画面从两头开始，画到中间结束，真可谓别具一格。更令人惊奇的是，那时候的画家就已经吸收外来艺术中的“凹（āo）凸法”来用色：用深色染外缘，中间渐浅，用白色的粉末点最亮的部分。这样，整幅画面如同一块精美的浮雕，远近高低，层次清晰。这些体现了当时中外文化交流和融合的艺术瑰宝，令人叹为观止。
为了向世人介绍璀璨（cuǐcàn）夺目的敦煌壁画，让精湛的敦煌绘画艺术永久流传于世，许多著名的画家都为之耗尽心血。其中，最著名的就是国画大师张大千。张大千在狭窄的洞窟里，就着昏黄的烛光，孜（zī）孜不倦地临摹（mó）壁画，历时两年多，完成了近三百件作品。张大千的这一工作对敦煌艺术的传承、对民族与人类文化遗产的弘扬，具有极其重要的作用。临摹壁画是一项艰苦的工作。在临摹的过程中，张大千深深地感受到古代画师工作的辛苦。他感慨地说：“我在敦煌工作，有多方面帮忙都感觉非常困难，揣想起来，古人比我们更困难。我们在敦煌的时候还有洋蜡烛，虽然不太好，总比油灯好得多。古人在洞中绘画，由于光线不够，其困难是可想而知的。……天花板往往几丈高，要画屋顶，一定要躺着才能够画。但古人的画虽然在天花板顶上，也没有一处软弱的。还有靠近地面的地方，离地只有二尺高，要画一尺或八寸的人物，画的还是一个大故事。这么小的人物，叫我们放在桌子上来画，已经觉得很辛苦了，而他们却在地上侧躺着画，比仰天画还要难。”然而，就在如此艰苦的条件下，古代的画师们却创造出如此卓越的艺术成就。他们的精神和意志，让我们感慨万千。
