2025年敦煌壁画调研报告(九篇)

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敦煌壁画调研报告篇一

摘 要：树是传统山水画中构成画面的重要元素。如果以传统山水画中的树木形象为参照，会发现敦煌壁画中的“花树”造型与传统山水画中树木形象在表现技法以及表现形式方面存在相似性，这种全新认识对敦煌壁画的研究是很有意义的。

关键词：郭煌壁画;花树图式;山水画

一、“花树“形象在中国绘画史中的演变

山水画出现以前，“花树”多出现在岩画、陶器、墓室壁画、画像石、画像砖中，不同时期不同作品中“花树”的形象和象征意义也有所不同。随着原始社会向封建社会过渡，在人们劳动中萌芽或是因图腾崇拜而产生的“花树”形象也开始渐渐向审美装饰的功能转变。

东晋顾恺之的《画云台山记》是针对山水画创作时如何谋篇布局而作的艺术札记，其中涉及山水画创作的部分感想和理论。南朝宗炳在《画山水序》中提出“应会感神，神超理得”的创作理念。这些著录多半是对山水画创作的宏观思考和经验之谈，并未对树的造型技法提出具体的指导方法，没有深入而有条理地去分门别类，所以具有一定的局限性。而早期在考古发掘时，出土的文物中有关“花树”的图像资料相比文字著述就显得丰富多了，如，1972年长沙马王堆一号汉墓出土的帛画中就绘有扶桑树。扶桑树是中国古代神话中的经典图腾，树形与三足鸟、蟾蜍、玉兔等结合，象征天上、人间、冥界三界相通，具有宗教祭祀的功能。

战国时期的宴乐渔猎攻战纹图壶，采用水平带状装饰纹样，从壶口起遍布壶身直至圈足，自上而下共分为四层，壶颈图案表现采桑、狩猎等活动，图中的桑树参差有致，迎风飞舞，极富韵律感。河南洛阳出土的北魏线刻作品——孝子棺石刻，石棺两侧棺板上使用阴线减地手法刻制了六幅不同的孝子故事，画面以山石树木等自然景物将六幅故事分割成三组，画面既独立又统一于一个整体，线条遒劲流畅，布局精巧简洁，树木与人物、边框纹饰共同构成生动华丽的装饰图案。

山水、花鸟、鞍马、畜兽等题材在形成独立画科前，树木形象在早期的作品中大都显得稚嫩，具有类似于“人大于山，水不容泛”的早期绘画的弊端。这些依托于人物、山水而存在的树木造型，后来充分借鉴了相对成熟的人物或山水画的技法，由原本单纯作为人物、山水画的背景或是点缀造型，因要服从画面整体造型的需要，变为呈现出多样的面貌。在后来的绘画中，树木造型既有栩栩如生的写实风格，又有纵情挥洒的写意画风。从东晋顾恺之的《洛神赋图》中可以看到不同种类的树木形象，其比例遵循“主大从小，尊大卑小”的基本造型规律，形态古朴呈竖直状，墨笔勾斫无皴法，设色妍丽，在画面中除作衬景之外也同样起分割画面作用。

五代时期中国绘画在唐宋间处于承前启后的重要历史时期，山水画日趋成熟，最终摆脱人物画形成独立画科。如展子虔的《游春图》展现的是春意盎然的郊野风光，给人以“远近山川，咫尺千里”之感。展子虔的《游春图》开创了青绿山水画之源，树木线条开始有粗细顿挫变化，树叶用粉色点染，朴实而真切地描绘自然景色，这使得曾经在理论被探求的绘画技法在现实中得到了部分的呈现。唐代有“山水之变始于吴，成于二李”之说，“二李”青绿山水画走向成熟之时，水墨山水画也开始兴起。唐代山水画一脉承袭“二李将军”青绿山水画，一脉则是以王维、张璪为代表的水墨山水画风。李思训画树用笔遒劲，在其代表作《江帆楼阁图》中，树木形象已摆脱“伸臂布指”，长松巨木在画面中工致富丽，具有气势。其子李昭道在绘画上则是“变父之势，妙又过之。”而水墨画法则呈现出另一番景象，朱景玄在《唐朝名画录》中称赞张璪“松树特出古今，能用笔法，尝以手握双管，一时齐下，一为生枝，一为枯枝……生枝则润含春泽，枯枝则惨同秋色”。张璪善用秃笔，用墨酣畅淋漓，心之所至，能左右开弓，双管齐下，纵横挥洒，将松树的苍劲挺拔表现得淋漓尽致。宋代山水画走向兴盛，并有南北宗之分。北派以荆浩、关仝等人为代表，南派则以董源、巨然为代表。在不同的流派中，“树”的形象更是千姿百态。北方山水画鼻祖荆浩常居太行山摹写古松，在《笔法记》中，对松树的特点深入观察，并作详细记录。南派代表董源则以披麻皴兼以墨点积染树木，用以表现南方的草木丰茂，其画作布局疏朗并展现了烟雨迷蒙的江南山水之景。元、明、清文人画兴盛。元代画家赵孟頫提倡“作画贵有古意”，以书法运笔追求更佳的艺术效果，代表作《秀石疏林图》以篆法画树干，笔精墨妙，形神俱足，体现其“书画同法”的艺术主张。明代则承袭元代“书画同源”绘画理念并加以发展。清初“四王”尊崇董其昌，致力于摹古，山水画得到长足发展的同时，“树”的形象也在摹古与创新中展现出丰富多彩的新风貌。

由此可见，树是传统山水画中构成画面的重要元素。《芥子园画谱·树谱》中指出：画山水必先画树。当代著名山水画大家白雪石先生在《中国山水画技法》中对树的画法也做了抽丝剥茧式的分析。如上文所述，在理论与实践中前人关于树的研究已为人们所熟知，不必再多赘述。如果以传统山水画中树的造型演变作为参照和坐标，对敦煌壁画中树的形象做纵向的梳理和横向的比较，发现敦煌壁画中作为陪衬的树，不论是在画面中藏形匿迹或是为拾遗补阙而做的研究挖掘，两者都存在着互相印证的关系，甚至表现技法、表现形式与传统绘画的联系都超出了人们的预料。如当代著名美术史论家王伯敏先生的《敦煌壁画山水研究》，对某一时期壁画中的山水画作进行研究时都谈及到树的造型问题，但专门针对敦煌壁画中树的造型做专题研究的还很少，也缺乏系统的研究与整合。敦煌壁画中树的造型不仅数量庞大而且种类繁多，蕴含的象征意义、人文思想也非常丰富，所起的作用都各不相同。各个时期壁画中描绘的佛陀与佛陀弟子因各自身份不同，树在陪衬主体时存在的意义也各不相同，树有时也起着装饰画面、分割空间、构成视觉元素的作用。总之，树在不同时期的壁画中在造型上所体现的价值也各不相同。

二、敦煌壁画中“花树”图式的研究价值

敦煌如同镶嵌在丝绸之路上的一颗璀璨的明珠。在古代，商业贸易的往来，特别是佛教文化自西向东的传入，使得古印度文化、西域文化与中原文化汇聚于此，因此在这片沙漠绿洲中，孕育出了博大精深的佛教艺术。莫高窟是一座集建筑、彩塑、壁画于一体的佛教艺术宝库，历经十六国时期的前秦、北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元等历代的开凿兴建，共有洞窟735个，泥质彩塑2415身，并保存了历朝历代精美绝伦的壁画4.5万平方米。壁画作为敦煌艺术最为重要的组成部分，其中涵盖了人物、山水、装饰图案等不同的绘画门类，“花树”虽然在画面中充当的只是点缀和配角，但在画面中起的作用是至关重要的。树木造型有的是参照佛教典籍中的样式，也有的是模拟自然实景，表现人与自然和谐相处，体现了人们对佛国净土的向往，也表达人们对自然山水树木的真情赞颂，从而构成敦煌壁画特有的审美趣味。敦煌壁画中所描绘的青山碧水、丘壑山林虽然与反映的佛教内容有密切的关联，但如果从纷繁复杂的壁画中把山水画中的“花树”造型单独抽离出来进行个案研究，会发现其内容之华美，图式之繁多，令人惊叹。

敦煌壁画中有众多的不同身份的人物画、佛教经变故事画、山水画和鸟禽动物画，画面中有种类繁多且数量庞杂的“花树”艺术形象，在不同文化相互影响相互融合的过程中，“花树”在壁画中的功能以及风格特点、造型样式都在发生着不同的变化。“花树”作为构成画面不可或缺的视觉元素，能在壁画艺术中占据一席之地，足以证明其在壁画中存在的重要性，而对其重要性重新认识并予以关注对当下敦煌艺术的研究是很有必要的。

通过对敦煌壁画中不同时期的人物画、山水画中的“花树”形态进行梳理，对存在于不同画面中的“花树”的功能和作用进行分析，从而能全面地了解“花树”造型的历史演变过程和发展脉络。敦煌壁画中的“花树”造型离形得似，妙合自然，既有传统的绘画形态，也有受古印度以及西亚地区艺术的影响而生发出的新的艺术形象。例如壁画中的银杏、芒果等树的形象就与古印度佛教文化中的圣树形象相符并存在紧密的关系。对中国传统绘画而言，对一切造型艺术的精华做相关研究和借鉴是必不可少的，敦煌壁画造型中的线条、色彩、构图等都为致力于中国画创作和创新的艺术家们提供了取之不尽用之不竭的养分。敦煌艺术信息之宏阔，内容之浩繁，知识之丰富，都值得我们深入地研究和挖掘。敦煌壁画“花树”图式的研究，为进一步拓宽敦煌艺术的研究领域起到了重要作用。

莫高窟壁画中的人物、山水、花树、鸟禽、走兽等芸芸生灵，不论是呈写实、写意形态还是仅作为装饰图案，都是千状万态，自成一体。尤其是本文论及的“花树”，在壁画中所描绘的众多主体各自所预留的缝隙中均扮演著各自的角色，体现着各自存在的价值。正是这些敦煌艺术文脉里的“细枝未节”为敦煌壁画的研究提供了宝贵的图像资料，从而丰富了中国绘画史和世界艺术史，使得中国佛教艺术可以在世界艺术史的大平台绽放光彩，并在其中占据了一席之地。

参考文献：

[1]张彦远.历代名画记[m].北京：人民美术出版社，2004.

作者单位：北京服装学院

敦煌壁画调研报告篇二

??——毕淑敏，《爱怕什么》

6、磨砺内心比油饰外表要难得多，犹如水晶与玻璃的区别。

8、人活着是为什么，自己快乐同时使别人快乐。

我走在，少了你的风里

末日来了，我陪你

望采纳，谢谢！

是时间堆砌了那堵墙吗？不是的，一次次的责骂，一次次的欺骗，一次次的怀疑、伤害才是它的基石。从我们以小人之心度君子之腹开始，墙便存在了。

――麦娣《心中的墙》

――关磊《墙的变迁》

我放飞了我的风筝。希望它把我带向我所想要的世界。随风飘扬，它却落在墙的那头。

――曾敏怡《世界》

一座皇城的红墙把十四岁的媚娘与外面的世界隔断了，但最终成就了中国女性千年的旷世奇梦――一代女皇武则天。

一座碧草连绵的校墙将十六岁的林徽音与大千世界分开了，但最终会谱写出建筑史上绚丽之笔――国徽在他手中诞生。

一座敦厚高大的狱墙将曾经作恶多端的人们固守在里面。但最终会有一批新生命降临在这个社会上——只因他们改头换面。

皇城的红墙很高很高，透过宫中的窗子只能看见雾霭朦胧的终南山……

——郭思珺《墙的束缚》

在人生的道路上，并非一路都是鲜花朵朵，芳草萋萋，更多的是充满着弯曲和挫败的道路。庄子曰：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。”因此，一个人若想取得成功，就必须跨过生命中的“墙”。

——黄浩轩《生命中的“墙”》

——李晓雪《墙之随笔》

爱可以使两条平行的线相交。

——张小漫《胜过是一座城》我给你五毛 你要嘛？

(我五毛你五毛 咱俩一块)

敦煌壁画调研报告篇三

[摘要] 继大型民族舞剧《丝路花雨》之后，各类以敦煌文化为素材的歌舞剧涌现而出。本文以大型杂技剧《敦煌神女》为例，在介绍剧情的基础上，对编剧和导演进行访谈，了解其编创构思，分析如何巧妙运用杂技和敦煌舞艺术呈现敦煌壁画内容，并探讨该剧的成功与不足，以期阐述如何运用艺术形式更好地演绎敦煌壁画。

[关键词] 《敦煌神女》;杂技剧;敦煌舞

2016年9月，首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会在敦煌市成功举办，期间上演多部舞剧，《敦煌神女》是其中表演形式最具特色的一部大型杂技剧。本文以该剧为例，分析其艺术特色及艺术价值，探索传统文化的传承和发展，以期在全球化进程中，立足本民族优秀传统文化，更好地互通、融合、发展、创新。

2007年11月，《敦煌神女》在兰州首演。2008年4月，该剧荣获由中国文化部、中国文联颁发的“优秀剧目奖”奖项，并入选2010年世界文化博览会名单、国家舞台精品剧目提名等殊荣。该剧根据《九色鹿》故事改编而来，讲述了美丽的神鹿仙子和百姓们同火魔王斗争的故事，剧情跌宕起伏，满足情感需求的同时又有引人注目的看点。

一、研究设计

对于一部剧内涵的分析需要深入研究编创者的主观世界，并结合具体情境，研磨其表达的意义，因此运用质性研究的范式开展。本文以《敦煌神女》编剧和导演的访谈资料为基础，重点分析《敦煌神女》编创过程中如何将杂技和敦煌舞结合，从而对敦煌壁画内容进行艺术演绎，对其目的和意义以及期待所达到的效果进行阐释，进而剖析该剧的艺术价值。

笔者对杂技剧《敦煌神女》的编剧和导演进行了深度访谈。

作为2016年《敦煌神女》演出的舞蹈演员，笔者参与演出100余场，演出过程中多次与编剧和导演进行交流，2016年5月开展深度访谈两次，时长120分钟，访谈内容围绕创编的灵感来源、如何更好地展现壁画内容等。

编剧李林安为国家一级演员，籍贯甘肃天水，于2006年2月调任甘肃省杂技团团长，上任后编排了大型杂技剧《敦煌神女》，2007年11月公开首演，距今已演出10余年。导演刘娟，国家一级编导，1998～2006年任甘肃省杂技团教练、编导，2006年至今任甘肃省杂技团艺术委员会主任兼演员队编导。刘娟自13岁开始在甘肃省杂技艺术学校学习杂技，18岁担任甘肃省杂技团演员。1994年编排《飞天造型》获西北五省地区杂技比赛一等奖，2000年编排《敦煌梦幻》获西北五省地区杂技比赛金奖和全省小品小戏调演一等奖。研究者对其进行访谈的内容更多是围绕怎样让杂技和舞蹈等多种艺术融合。

通过访谈，聚焦以下几点：第一，《敦煌神女》是如何对壁画内容进行艺术演绎的;第二，该剧是以莫高窟《九色鹿》的故事为蓝本，但与原内容有很大出入，编创的构思是什么;第三，杂技和敦煌舞是如何巧妙融合在一起的。在资料分析过程中，重点关注编创者的主观思想。出于对文本复杂性的尊重，笔者反复阅读访谈内容，但由于机缘和时间等因素，访谈时间较早，客流量等数据可能存在误差，但仍有借鉴之用。

二、研究发现

（一）立足壁画，选择意象

《敦煌神女》以莫高窟壁画素材为蓝本，借鉴其具象造型，主要运用敦煌舞和杂技呈现在舞台上。李临安在讲述编剧过程中素材的收集和编创灵感时说：“把敦煌壁画复活，以一种新的模式展示在舞台上，融合敦煌的舞蹈和音乐形成舞台剧形式的杂技舞剧，使观众在不同角度欣赏到敦煌艺术的博大精深。”其主要目的是通过多种艺术表演形式实现敦煌壁画的复活，故而，所选择的意象皆立足于敦煌壁画。

袁禾在《中国舞蹈意向概论》中提出：“中国艺术强烈的观念性、对内在意蕴的强调、着重以有限之形传达无尽之意等等，都必须对客观之形进行大胆地概括、提炼、抽象，使之成为能够容纳大量内在信息的符号。”{1}《敦煌神女》立足于敦煌壁画，对其进行分析和立象，后又用独具地域特色的敦煌舞表现其情感和内容，将故事生动地传达给观众。如剧末的千手观音舞蹈片段，舞蹈编排根据壁画上的菩萨形象，将文化韵味贯穿其中，舞者手戴金色的指甲，手掌中各有一眼，其具象表达的是观音千手舞动，千眼遥视，依据壁画塑造具体的艺术形象，让整个演绎更具审美性和艺术性。

（二）宗教主线，舞技相融

宗教艺术将两门技艺巧妙结合。《敦煌神女》序幕“飞天”，编创灵感源自莫高窟220窟南面的壁画《西方净土变》。剧中通过威亚技术使飞天真正飞翔在空中，通过舞蹈形式，让舞者身着形似莲花瓣的服装，动作轻柔似盛开的莲花，对空中的飞天进行烘托，并巧妙运用纱幕，这种若隐若现的景象正是人们想象中佛国景象的具象化，而不论莲花还是飞天皆是佛国的意象，故而宗教艺术贯穿其中并将两门技艺融合。

（三）舞之蹈之，传情达意

若将纯粹的杂技搬上舞台，它能带给人们视觉的震撼，但对人物内心思想的表现十分有限。《敦煌神女》巧妙地运用敦煌舞及敦煌舞风格性动作，从正面表现和侧面烘托，将主人公的形象具体生动地展现给观众，巧妙避免了脱离情感的炫技表演，让人物形象塑造和性格表现以情感为灵魂。如《敦煌神女》第二幕“磨难”，琵琶舞接近尾声时，女主角的长绸独舞，琵琶舞节奏清晰明朗，舞步跳跃欢快，女主以长绸领舞，既是对敦煌文化的体现，更从侧面体现出她的性格。舞者通过手臂对绸带在空中所形成的状态进行控制，创造出令观众眼花缭乱的绸花，以碎步点转，腕部上下抖动，形成小波浪绸花，最终以波浪抖绸花下场，从侧面烘托出神鹿仙子开朗的性格，为故事的发展做好铺垫。

（四）顺应发展，合理创新

对于传统文化传承，是原封不动的搬上舞台还是进行创造性转化，有许多争议。访谈中《敦煌神女》的编导李临安提道：“对于《敦煌神女》的剧情，我借鉴壁画《九色鹿》的内容和人物形象进行了创编。众所周知月牙泉的面积越来越小，因此，我塑造了‘火魔王这个形象，他代表了一种邪恶，他将大地、森林、人间生活的美好全都毁灭，而‘神女则是正义的化身，她英勇献身寻找神水，让百姓有了生的希望，这也象征我们当前治山治水。”结合该剧观看人数和观后感等情况的分析，可知合理的改编和创新会让整个剧更有生命力。

近年来，雾霾、地震、海啸、沙尘暴等自然灾害严重危害到人们的生存和健康，结合当前时代背景和社会问题，运用“火魔王”来代替大自然无情的报复，而“神女”代表正义，“神水”象征我们当前治山治水的政策，最后的结局，神女用神水泼洒大地，让世间万物又有了生的希望，这又切合壁画中《九色鹿》故事的主题：人要心怀善意，正义终将能战胜邪恶。故而，对敦煌壁画的艺术阐释，应充分考虑继承和创新的关系，结合时代背景对陈旧的表现方式进行创新，以赋予其新的生命力。

三、结论

敦煌壁画的研究、传承和创新对我国传统文化的发展有重要的意义，杂技剧《敦煌神女》将多门艺术表演形式融合，运用富有特色的形式美体现民族精神，将晦涩的壁画内容栩栩如生的呈现在舞台上，满足当代人的文化需求。但文艺作品应注重满足受众的文化需求，不仅提高审美价值，还要尽可能的贴近受众的艺术审美心理，避免流于形式，无法满足观众对文化艺术的渴求。

[注 释]

①袁禾：《中国舞蹈意象概论》，文化艺术出版社2007版，第66页。

[参考文献]

[4]高金荣.敦煌舞教程[m].上海：上海音乐出版社，2011.

敦煌壁画调研报告篇四

1. 青海湖的颜色分三层。离岸边较近的哪一层是清澈见底可以看见湖底的水蓝色，细细的看，有感觉这水是无色的，好像是一块透明的水晶，强烈的阳光给湖面增添了一丝光滑。中间的那层颜色是浅绿色的，可以看见海草在湖水里面晃动。

2. 莫高窟第159窟xxx经变图

3. 云雾缭绕中，她们衣带飘扬，俯瞰众生万象；仙乐飘缈中，她们舞姿妖娆,笑对人生百态。

4. 《玉堂壁画》 宋·宋绶 忆昔唐家扃禁地，粉壁曲龙闻曩记。承明意象今顿还，永与鸾坡为故事。

5. 须达拏太子本生故事莫高窟第419窟隋

7. 佛说法图：经典的如维摩诘说法图。

8. 执笔红尘决幻念，谁可解？

9. 从上古以来的语言文字、壁画艺术以及现在的文学艺术所表达的就是人类生命现象神性的记录。

10. 这里的山光滑而有韵致，线条流畅，恰似清流宛转，纯净的淌泻。

11. 7cm×161cm

12. 本作品是以《弥勒下生成佛经》为依据，画面主体是弥勒三会，弥勒初会居中，未来佛弥勒在龙华树下倚坐说法，菩萨左右胁侍，诸听法圣众、xxx围绕；第三会和第二会分别置于画面左、右下角，与初会组成「品」字型的整体结构。画面其余空间则表现弥勒菩萨从兜率天宫下降到翅头末城阎浮提世界的景象，如龙王夜雨、罗剎扫地(右上角)；树上生衣、五百岁行嫁(右下角)；迦叶传袈裟、一种七收(左上角)；人寿绵长、见宝生厌(左下角)；七宝供养、观拆幢悟出家、为众剃度(中央下方)等，错落穿插在弥勒三会说法场面中，形成内容详尽而又主次分明的宏伟构图。此图画风细腻、色彩绚丽，为敦煌石窟中不可多得的杰作之一。

13. 这幅xxx变，位于西壁门南，与门北文殊变相对，结构、画风也相同。xxx菩萨乘象，舒右腿半跏坐于莲座上，冠带、披帛、璎珞随风飘扬，手执经书，俯视下界，神态悲悯。空中有菩萨、天王、罗汉和道教化的天人，环绕xxx，乘云浮游xxx之上。上方天际有仙山琼阁，南侧突出崖岸，画取经僧玄奘与猴行者牵驮经白马，在巡礼中向菩萨合十致礼，说明当时流传的三藏取经故事也成为佛教壁画描绘的题材。

14. 《长沙元门寺张璪员外壁画》 唐·李群玉 片石长松倚素楹，翛然云壑见高情。

15. 有的伸开双臂,迎接客人；有的轻抚琴弦,，低吟浅唱 ；有的迈开大步，目光坚定；有的目光惆怅，独自落泪；有的长发飘飘，奔向天边；有的轻落人间,，独自舞蹈。

16. 现在我们来说说这幅油彩壁画：敦煌壁画。

17. 11cm×111cm

18. 草原是一种极致，草原是绿色的海，也有起伏的波浪。毡包是浪中的彩帆，羊群、马群是卷起的浪花。海岸是连绵的山峰，高高的云岭雪杉，列成队，排出行，在悬崖上傲然挺立，护卫这片草原。

19. 敦煌鸣沙山颜色多样，形态各异，会发出管弦鼓乐般的隆隆声响。

20. 佛法艺术——弘扬佛法，共沐艺术！

21. 服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。

22. 壁画，墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

23. 《题李士曹厅壁画度雨云歌》唐·岑参 似出栋梁里，如和风雨飞。掾曹有时不敢归，谓言雨过湿人衣。

24.

25. 《酬包评事壁画山水见寄》 唐·皇甫冉 一官知所傲，本意在云泉。

26. 山全由细沙聚积而成，沙粒有红、黄、蓝、白、黑五种颜色，晶莹透亮，一尘不染。

27. 其中最引人注目的，是那成百上千的飞天。壁画上的飞天，有的臂挎花篮，采摘鲜花；有的怀抱琵琶，轻拨银弦；有的倒悬身子，自天而降；有的彩带飘浮，漫天遨游；有的舒展双臂，翩翩起舞 。

28. 以展览为主要内容的(走进大学看展览)，以学术讲座为主要内容的(天工开悟)艺术设计沙龙均由山东工艺美术学院美术馆主办，面向公众公益免费开放。

29. 敦煌壁画鉴赏文案莫高窟第57窟唐代说法图

30. 浑黄的天空密布着铅云，仿佛一只蒸笼着同样浑黄的土地。土黄色的山丘连绵起伏，好似巍然耸立的驼峰。驼峰与高原交织在一起，正是一片激情澎湃的黄色的海洋，可又不似大海这般光洁、顺滑。

31. 《台中遇直，晨览萧侍御壁画山水》 唐·羊士谔 虫思庭莎白露天，微风吹竹晓凄然。今来始悟朝回客，暗写归心向石泉。

32. 有的伸开双臂，迎接客人；有的轻抚琴弦，，低吟浅唱 ；有的迈开大步，目光坚定；有的目光惆怅，独自落泪；有的长发飘飘，奔向天边；有的轻落人间，，独自舞蹈。

33. 张大千不仅是一代绘画宗师，他自有的艺术绘画风格在艺术史上也是自成一派，除了独立创作作品之外，张大千最喜欢的学习方式就是临摹，临摹大师的艺术作品，在临摹的途中不仅可以体会到原作的技法，最重要的是他可以顺着临摹时的状态，找出原作的创作路程，在艺术圈里他是临摹天下名画最多的画家。

34. 莫高窟的雕塑久享盛名。

35. 有世界著名的呼伦贝尔草原和锡林郭勒大草原。呼伦贝尔草原风光绚丽，像是一块绿毯，处处都是“风吹草低见牛羊”的景致，真是美不胜收。如果您亲临其境，仿佛走近了绿色王国，便能体会到它那无穷的大自然的魅力。

36. 山西太原北齊婁睿墓壁画人物

37. 临摹敦煌文殊菩萨赴法会白描画稿

38. 《题段上人院壁画古松》 唐·朱湾 石上盘古根，谓言天生有。

39. 《敦煌乐》 明 杨慎

40. 《传经院壁画松（一本题上有西蜀净众寺五字）》 唐·郑谷 危根瘦尽耸孤峰，珍重江僧好笔踪。得向游人多处画，却胜涧底作真松。

41. 18cm×15cm

42. 《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。

43. 各族王子听法图莫高窟第103窟盛唐

44. 绘者：史苇湘欧阳琳史敦宇

45. 《题礼上人壁画山水》 唐·钱起 连山画出映禅扉，粉壁香筵满翠微。

46. 云雾缭绕中，她们衣带飘扬，俯瞰众生万象；仙乐飘缈中，她们舞姿妖娆，笑对人生百态。

47. 莫高窟是一座伟大的艺术宫殿，是一部形象的百科全书。

48. 宣传xxx生平事迹的佛传故事画：经典的如二九0窟的乘象入胎、逾城出家。

49. 敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。

50. 莫高窟被誉为20世纪最有价值的文化发现、“东方卢浮宫”，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。

51. 晚唐出现的新经变中，以劳度叉斗圣变最富时代特色，此窟是敦煌石窟中内容最完整最有代表性的一幅。劳度叉斗圣变相，基本依佛经《贤愚经.须迖起精舍缘品》绘制。另在“藏经洞”发现有《降魔变文》，内容也基本与劳度叉斗圣变相一致，二者时代相当，一文一图，作为俗讲。故事情节大体讲：古印度舍卫国大臣须迖以黄金铺地的重价，购得祗陀太子园地起精舍，请佛说法。六师外道从中作梗，约佛斗法，以胜负决定是否起精舍。佛遣舍利弗应约，外道推劳度叉出面。画面以劳度叉和舍利弗分坐两端展开，围绕两个主体人物交织着各种神变形象。图中劳度叉一方被风吹得东倒西歪，外道女以袖掩面，画面极具故事性和趣味性，喜剧意味浓厚，如此恢宏巨制在敦煌壁画艺术中独具一格。

52. 榆林第25窟xxx经变图

53. 维摩诘莫高窟第103窟盛唐

54. 莫高窟是一座伟大的艺术宫殿，是一部形象的百科全书。莫高窟1961年被xxx首批列为全国重点文物保护单位，1987 年被联合国科教文组织列入世界文化遗产保护项目，并于1991年授于”世界文化遗产”证书。

55. 款识：莫高窟第二百七十七窟观世音菩萨像，橅奉纪常先生、白坚夫人供养。癸未三月，清信弟子张大千爰。

56. 就是来自于这本古老的教科书。

57. 临摹敦煌画北周夜叉图卷

58. 《狱中见壁画佛》 唐·刘长卿 不谓衔冤处，而能窥大悲。

59. 敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天。人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。

60. 莫高窟，又名“千佛洞”，位于敦煌市东南25公里处、鸣沙山东麓的断崖上，是我国三大石窟艺术宝库之一。

61. 《芥子园画谱》就是符号的字典。

62. 石窟壁画富丽多彩，各种各样的佛经故事，山川景物，亭台楼阁等建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等。是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现。

63. 13cm×2cm

64. 南壁说法图上部四飞天莫高窟第428窟北周

65. 莫高窟第45窟无量寿佛经变图

66. 敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。

67. 17cm×85cm

68. 这幅壁画内容据三国吴支谦译《佛说九色鹿经》。故事为：九色鹿从恒河中救起溺水者，为报答九色鹿救命之恩，溺水者发誓不泄露其所处。王后夜梦九色鹿，欲得其皮做褥，得其角为饰。国王悬赏捕鹿，溺人背约告密，并带领国王前往射猎。鹿见国王陈述始末，国王惭愧，斥责溺人并下令保护九色鹿。画面由两段开始向中间铺陈，将鹿与国王的相遇安排在中央。图中，鹿王神态安详潇洒，菩萨装的国王静听鹿言并低下头部似乎有谦虚羞愧状，以手指鹿的溺人代表得到恶报，全身长满疥疮。身着龟兹装的王后也被描绘的妖娆生动。画面上象征性的山水和宫阙，仅说明人物活动的环境，而且发展了汉代画像的平面装饰美。

69. 壁画以样式分的种类：油彩画，浮雕，纺织品染织或刺绣，玻璃，牌匾等等。

70. 《岁暮赠新安吴用卿》明—王惟。

71. 敦煌画师的来源主要有四种：来自西域的民间画师，这是因为敦煌壁画的早期作品风格和新疆同期的很多佛教石窟壁画风格非常接近；xxx的高级官吏获罪流放敦煌时携带的私人画师；高薪聘请的中原绘画高手；来自五代时期官办敦煌画院的画师。

73. 《宣威苗将军贬官后重经故宅》唐—徐铉。

74. 法华经变之化城喻品莫高窟第103窟盛唐

75. 位于伊犁哈萨克自治州新源县境内的那拉提草原，是世界四大草原之一的亚高山草甸植物区，自古以来就是著名的牧场，在这里，涧溪交流，河川纵横，清泉喷涌，云杉茂密，鲜花盛开，芳草如茵，清风徐来，牧歌抑扬。

76. 原价：300元/套

77. 莫高窟第3窟元代南壁千手观音图

80. 可谓张大千的艺术造诣是被世界公认的，但在他是否破坏敦煌壁画这个行为，一直都是存在非议的。而非议的来源是，当时敦煌有一处走廊里存在两幅壁画，但那两幅壁画由于经历了时代的磨损，表面实在是模糊到不可辨认。张大千认为这样的话，艺术价值也很低，思前想后，他决定将表面破损的一层剃毁，就是由于他的这波操作行为，引起了轩然大波，世俗传言他就是破坏敦煌壁画的恶人。

81. 马德曾谈到，敦煌工匠是敦煌石窟艺术的设计大师和制作大师。敦煌石窟给我们留下了恢宏的艺术品，却没有留下创造这些伟大艺术的艺术家的名字。敦煌历代艺术创作全部由工匠们完成，这个完成过程包含设计、制作、绘制、彩塑等。有限的文献记载告诉我们，敦煌艺术的创造者的确是一群普通的工匠。

82. 《沈道院有水墨壁画奇笔也惜其穷年无赏之者贾》 宋·陈师道 壁间水墨画，为尔拂尘埃。

83. 《奉和李右相中书壁画山水》 唐·孙逖 庙堂多暇日，山水契中情。欲写高深趣，还因藻绘成。

84. 千手千眼观音像莫高窟第3窟元

85. 在敦煌研究院，临摹敦煌莫高窟、榆林窟的壁画是研究院保护工作的一项重要内容。很多研究人员在临摹与绘制的过程中，还进行着大量辨识和修复工作，这样繁复的工作让敦煌的研究者们深刻理解了敦煌壁画中各个朝代艺术风格的演化和精妙之处。由此也留下了一大批敦煌壁画的珍贵画稿，其中就有敦煌研究院的史苇湘先生及其夫人欧阳琳女士、女儿史敦宇女士绘制的大量的敦煌壁画复原图画稿。

86. 迷你世界敦煌壁画怎么分享？做一个敦煌壁画的石窟用吹塑板做几个小人，正在观赏飞皇石窟壁画。

87. 文殊变莫高窟第159窟中唐

88. 石窟壁画富丽多彩，各种各样的佛经故事，山川景物，亭台楼阁等建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等。

89. 其中最引人注目的，是那成百上千的飞天。

90. 彩塑为敦煌艺术的主体，有佛像、菩萨像、弟子像以及天王、金刚、力士、神等。

91. 壁画上的飞天，有的从天而降，一只手托着蟠桃，另一只手舞动飘带，裙袂飞扬，仿佛一位仙女来人间帮助穷苦的人们；有的倒挂在天空中，手中捧着洁白美丽的莲花，从天间把幸福送给人们；有的手抚扬琴，悠扬的琴声传来，让人心旷神怡；有的轻弹竖琴，婀娜多姿；有的弹着琵琶，身姿妩媚，她们像是在开一场盛大的音乐会，把快乐传播到世间的每个角落。

92. 为了能够临摹时代更久远的壁画，他内心也更想要看到的是墙壁内层更早期的精美画作。在他看来，这些壁画外观已经破残摧毁，甚至有的都已面目全非，为何不让后面的画中画重见天日呢？但如果想要看到内壁中的画作，必定要对其表面的作品进行破毁。

93. 几株低矮的、焦黑的灌木；几只在空中划过、怪异的大鸟，可能是这里唯一有资格称得上是生物的东西了!可即使是这在眼中一闪而过的灌木，或是不知名的大鸟，也好像沙漠中的海市唇楼一般，当人揉揉眼想看个究竟时，却似蒸发了的水蒸气，不知所踪了。

94. 献花菩萨第220窟初唐

95. 经变画 ：经典的如三二0窟的《西方净土变》、四二0窟的《法华经变》、三二一窟的《宝雨经变》、初唐三二九窟的《弥勒经变》。

96. 江苏凤凰美术出版社通过整理和编辑这批珍贵的画稿，出版了《敦煌壁画复原图》。这本书自出版以来，获得海内外艺术界的关注和喜爱。它对于研究和学习中国传统绘画的读者来说，有着重要的意义。

97. 光秃秃的塬坡，龟裂的田地，沙漠真个是“桑柘无叶土生烟”呵！沙土，像炒得焦黄的炒面，一迈步，便飞黄腾达溅得你半截裤管都是黄的，宛若穿了一双高腰毡靴。行人嘴唇裂口、鼻腔出血、眼角被沙粒磨得干涩疼痛。抬头望天，赤日炎炎，云不见一丝，风不见一缕，干热烘烤着古铜色的身躯，那盐渍的衣裳、浃背的汗水，仿佛发出滋滋的响声。

98. 点击了解☞(君和艺品)征稿启示！

99. 沈永平，1971年出生于甘肃敦煌，毕业于西安美术学院。甘肃省美术家协会会员、敦煌美术家协会敦煌壁画研究部主任，现任四川民进画院特聘画师，敦煌艺术研究院院士。

100. 敦煌工匠创造了精美的壁画、彩塑、幽深的石室建筑。他们默默营造、勤劳的身影也被长久地留存于敦煌壁画上，如莫高窟第72窟绘有《修塑大佛图》《临摹佛像图》，这些敦煌壁画生动展现了一个个形象鲜活的劳作者的身影。自古以来，工匠的地位并不是太高，敦煌石窟的这些工匠们亦然，唐张廷佳《谏表》云：“通什工匠，率多贫窭，朝驱暮役，劳筋苦骨，簟食瓢饮，晨饮星饭，饥渴所致，疾病交集。”可见当时工匠生产生活状况的糟糕。敦煌文书《王梵志诗》中也描述了古代工匠卑微的生活地位：“工匠莫学巧，巧即他人使。身是来自奴，妻是官家婢。”不过，这些出身卑微的工匠在宗教信仰和艺术修为上选择了精进，留下了伟大的艺术。

101. 《岁暮赠新安吴用卿》 明 王惟俭

102. 15cm×8cm

103. 白色、青色和石绿色也是敦煌壁画中经常使用的色彩。正是因为这些建造莫高窟的工匠们高超的色彩使用技巧，才让千年后的今人，仍然可以欣赏斑斓多彩的瑰丽壁画。

104. 敦煌壁画的内容丰富多彩，有记录佛教故事的，有描绘神佛形象的，有反映民间生活的，还有描摹自然风光的。

105. 张大千对家人也是非常爱护，做人谦虚的他，知道博爱可以治天下这个道理。也将这个道理用到了艺术上，于是在他的笔下，创造出了无数幅绚烂的画面。他的艺术作品在中国文化上留下了浓墨重彩的一笔。

106. 《和中书侍郎院壁画云》 唐·李收 粉壁画云成，如能上太清。影从霄汉发，光照掖垣明。

107. 石窟壁画富丽多彩，各种各样的佛经故事，山川景物,亭台楼阁等建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等。是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现。

108. 河西节度使张议潮统军出行图(局部)莫高窟第156窟晚唐

109. 不一会儿，大巴就开到了鸣沙山山下，走着走着，我们都闻到了一股臭臭的味道，走近一看，原来大漠炊烟，长风万里，翠竹碧波，云海峰峦，这些都是大自然赐予我们的风景。

110. 鸣沙山的沙子真细，景色真美，走在上面软软的，很舒服。

111. 莫高窟是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿，尤以丰富多彩的壁画著称于世。敦煌壁画容量和内容之丰富，是当今世界上任何宗教石窟、寺院或宫殿都不能媲美的。环顾洞窟的四周和窟顶，到处都画着佛像、飞天、伎乐、仙女等。有佛经故事画、经变画和佛教史迹画，也有神怪画和供养人画像，还有各式各样精美的装饰图案等。

112. 狩猎图莫高窟第249窟西魏

113. 文殊变和xxx变是唐代以来行之不衰的壁画题材。西夏晚期的这铺文殊变，使这一题材的绘制迖到了它的艺术巅峰。文殊变中，山势雄奇，水色苍茫，文殊菩萨手持如意在青狮背莲座上半跏趺坐，形象丰腴、俊雅、坚毅、沉静。象征智慧威猛的青狮足踏红莲，步伐劲健。昆仑奴用力拉着缰绳。文殊和周围帝释、天王、菩萨、罗汉、童子等圣众，在云霭之上汇成了渡海的行列，画面背景远处巍峨的佛殿被伫立在水面上的群峦所环抱伫立环抱。此画在内容、构图和风格等诸方面，与唐宋时期的同类题材相比都有了较大的变化和发展。整幅画继承了中原李公麟、马远、夏圭一派的白描人物和水墨山水的传统，是一幅规模壮观、气势恢宏、意境深远的艺术性颇高的佳作。

114. 《观于舍人壁画山水》 唐·王季友 野人宿在人家少，朝见此山谓山晓。半壁仍栖岭上云，开帘欲放湖中鸟。

115. 此图绘制于张淮深纪念其叔父张议潮所建之功德窟中。唐大中五年唐宣宗敕封驱逐吐蕃收复河西的张议潮为河西十一州节度使。此图便是他受封为节度使后出行的仪仗场面。画面长卷式构图，全长5米，主要由仪仗先导、张议潮骑马过桥、辎重后勤部队，三部分构成。张议潮戴幞头，红袍革带，骑马过桥，其侧有：“河西十一州节度使张议潮□除吐蕃收复河西一行图”榜题，其形式与唐太宗骑马过金桥的“金桥图”相仿。画卷中人物逾百、骏骑八十余，出行队伍旌旗飘扬，延绵浩荡，显示了这支队伍的严整军仪和威武雄风。是一幅珍贵的历史画卷，呈现出时代和地域的鲜明特点。

116. 《壁画竹鹤》 宋·袁说友 风月寒窗寂，丹青半堵开。

117. 我们西部的美景真是说也说不完，还有西北沙漠中的艺术宝库――敦煌莫高窟，美丽神奇的香格里拉，气魄雄伟的黄果树瀑布，秦岭主峰太白山。大开发战略，将使中国西部变成一片开放的热土，全世界的眼光都在注视着沉寂已久的中国西部。

118. 《洪武癸亥以公事出会宁北境》明—郑居贞。

119. 俯望西部，不禁感慨万分。几十年前的荒漠现已改造成为碧绿的草原，你可以清楚地看到奔跑着的野驴群。昔日盘旋环山的小路，已成了笔直的穿山大道，成了西部人民走向富裕的阳光大道。

120. 反弹琵琶舞乐图莫高窟第112窟中唐

121. 许多灵性根基好的人，往往在日常生活中自己也能够证悟。但要取得很大的成就则需要不断去学习修持。

122. 《敦煌曲》明 曾棨

123. 这身菩萨像，身材修长，头微倾，戴宝冠，身姿略呈“s”形，斜挎天衣，脚踏莲花，巾带飞扬，风吹仙袂，佩环丁当。好似飘飘荡荡地行走在天花乱坠的空间。菩萨面部虽已变色和剥蚀，但仍可见丰满健康的面容和俯视垂怜的目光，更显菩萨神态恬淡潇洒。

124. 山林中，两名猎者骑骏马奔驰，后者追猎三只黄羊，前者拉满弓回身射一猛虎。画工用简练概括的笔触绘出虎的凶猛、羊的惊慌和猎人的勇敢机敏。这是一幅古代西北地区游牧生活的写照。北顶西下，画山林中一头因受惊而回头张望、仓惶奔逃的野牛。可以看出，当时的画工使用民族传统的工具，以线条写形传神的技术已达到惊人地步。

126. 《赋得边城雪送行人胡敬使灵武》 明 王偁

127. 出敦煌城向南6公里，一眼就看到连绵起伏的鸣沙山。

128. 关注视频号(君品风雅)↑的都发财哈

129. 敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。

130. 24cm×9cm

131. 莫高窟是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿，尤以丰富多彩的壁画著称于世。

132. 莫高窟是世界上最长、规模最大、内容最丰富的画廊。

133. 莫高窟是一座伟大的艺术宫殿，是一部形象的百科全书。莫高窟1961年被xxx首批列为全国重点文物保护单位，1987 年被联合国科教文组织列入世界文化遗产保护项目，并于1991年授于xxx世界文化遗产”证书。

134. 8cm×2cm

敦煌壁画调研报告篇五

唐代是中国封建社会的鼎盛时期，正如杜甫《忆昔》所回忆的那样：“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室。稻米流脂粟米白，公私仓廪具丰实。九州道路无豺虎，远行不劳吉日出，齐纨鲁缟车班班，男耕女织不相失”。唐代，戏曲艺术就是在这样的环境中兴盛起来的，无论是皇室、贵族还是民间，演艺活动十分频繁。

唐代兴起的“大面戏”，又称“代面戏”，是指演员戴着大面具演出的戏。据考证，此后的戏曲直接在演员脸上化妆彩绘的脸谱，就是由这种“大面戏”发展而来的。据《全唐文》卷279郑万钧《代国长公主碑文》载，武后久视元年，6岁的李隆基、弟弟岐王李隆范，4岁的妹妹代国公主等，在76岁的武则天面前串演了几个节目，李隆基表演的是舞蹈《长命女》，李隆范表演的是“大面戏”《兰陵王》，代国公主和寿昌公主对舞一曲《西凉伎》，其中“大面戏”《兰陵王》尤为博得好评。

为什么“大面戏”《兰陵王》更受好评呢？据唐代崔令钦《教坊记》和《归唐书·音乐志》中说，兰陵王是北齐文襄王的第四个儿子，当过并州史，作战勇敢，“常着假面以对敌”，“勇冠三军”。《兰陵王》这出“大面戏”，就是描写兰陵王戴着假面具英勇杀敌的故事。演员表演时以“大面”戴脸上，并以“衣紫、腰金、执鞭”作“指挥击刺之容”，威武逼人，引人注目。

唐代吸引了许多外国文艺家前来学习交流，他们的主要目的地，无疑是长安（今西安）这座世界第一国际大都市。据对长安古城遗址的实测，其面积达84平方公里，是现在西安面积的9.7倍。当时长安的居民一度达到百万人以上，其中外侨占20％，“居长安者近万家”。唐朝文化艺术波及东方各国乃至欧洲，其中尤以日本、朝鲜及越南受影响最深。“大面戏”《兰陵王》，当然也不例外地传到了日本。

可惜的是，在“大面戏”《兰陵王》的诞生地——中国，这出歌舞剧失传已久。日本的“雅乐”有一出剧目叫做《罗陵王》，据说就是由中国传去的《兰陵王》。1981年秋，日本一个“雅乐”剧团访华，在沪演出时曾上演了《罗陵王》，笔者有幸前往观赏。日本研究中国文学的专家盐谷温著有《中国文学概论讲话》一书，书中附有“大面戏”《兰陵王》的人物图，其画风虽已带有日本气派，但还是为读者提供了兰陵王这个角色的形象——威严勇猛的目光，鹰嘴式的鼻子，张着虎口般的大嘴，头上戴一顶装饰有翅膀的飞蛇帽子，穿着紫红色战袍和花斑纹裤子，手执一柄武器飞舞作战。

唐代的贵族阶层是很注重文化的，每逢喜庆节日便举行演艺活动，招待宾客。西安出土的唐代墓室壁画《宴乐舞蹈图》，便是反映唐代贵族阶层举行家庭宴乐歌舞演出的场景。甘肃敦煌莫高窟第220窟唐代壁画《舞乐女伎图》，以俯瞰构图描绘了唐代贵族组织女艺人演出的全景。

唐代贵族有时出行也不忘艺术享受，常常带着演艺队一路边行边演。敦煌莫高窟第156窟的北壁唐代壁画《南国夫人出行图》，反映了晚唐咸通年间（公元861—874年）张议潮夫人出行去敦煌礼佛途中，一路上观赏随行杂技和歌舞演员载歌载舞的情景，真是气派十足。

敦煌壁画调研报告篇六

【摘要】敦煌壁画历史悠久，经历了多个朝代的演变，到隋唐时期发展到鼎盛时期。隋代敦煌壁画改变了北魏以来所形成的秀谷清风，脱离了南北朝时期所谓的质朴和粗矿气息，随着佛教的传人，佛教造像也开始在中国得到发展。在清新和豪放之中创造出了民族化的形象并慢慢开始走向世俗化，逐渐成为向唐代绚烂富丽的艺术过渡的桥梁。唐代的壁画更是与时俱进，随着时代的变迁，在繁华与清明的大国里，洋溢着安详乐观的情怀。隋唐时期的壁画犹如一道虚幻佛国的光芒，普照世界万物。影响着世人对人生的崭新态度。

【关键词】敦煌壁画；
隋唐时期

一、敦煌壁画的历史简介

1.据唐天圣年《李君修佛龛碑》的记载，莫高窟创建于前秦建元二年，最早的造窟人是“法良”和“乐僔”俩位禅僧。初期的壁画风格都表现出犍陀罗风格的笨拙和单纯。在4世纪末到6世纪，敦煌这一地区经过了十六国的前凉、后凉、北凉。北魏、西魏、北周军权的更替，佛教僧徒的活动一直没有停止过，在这一时期所建的洞窟还保存至今，现存39个。从敦煌的北魏时期可以清晰看到中原汉晋文化的绘画传统对西域佛教艺术的变现形式具有重大影响，后者由此而逐步形成自己的风格。（如《九色鹿王本生故事》）西魏时间很短，一共经历二十多年，在大统四年间正是旺盛的时期，洞窟壁画十分精致华丽，装饰特别讲究，色彩丰富又清淡典雅，协调而有整体感。西魏以后的北周时期，这时期基本延续北魏、西魏，特别是西魏的风格。

2.到隋唐五代时期，石窟壁画主要集中在甘肃和新疆地区。新疆吐鲁番伯孜克里克石窟、拜城克孜尔石窟、森木塞姆石窟、甘肃敦煌莫高窟、榆林窟等多处石窟，都或多或少的保留有隋唐五代时期的壁画。这一时期主要以平面呈方形的覆斗顶殿堂式窟最为典型。窟内壁画绘制在这一时期达到高潮和顶点。

二、隋唐壁画的艺术特点分析

（一）隋代敦煌壁画艺术特点分析

隋代只有38年的短暂时期，但在敦煌开凿了大量的石窟。隋代壁画仅仅从内容上看并没有什么新颖的东西，但从表现手法上看，却显露出豪放和清新的视觉冲击力，这种澎湃的气势即使在鼎盛的唐代壁画中也没有过。它的背景是来自于二百七十多年分裂后的又一次统一，来自于受尽煎熬的百姓精神极度痛苦后的大爆发。隋代壁画出了传统题材上和北朝流行的本生故事和佛传故事外，经变题材逐渐增多，新出现了如西方净土经变，东方药师经变，维摩诘经变等，画幅一般不大，内容上比较简单。隋代壁画中的人物造型上，趋向于写实。面相方正圆润，体态均匀，比列适度。菩萨女性化特征越来越明显，在端庄亮丽中透出灵秀。铁线劲健畅扬，晕染细致自然。当时的画风从豪放日趋缜密工谨，直接催发和孕育了唐代富丽之画风的诞生，具有明显的过度期特征。

（二）唐代敦煌壁画艺术特点分析

入唐时，敦煌莫高窟已经是拥有一千多个石窟的佛教圣地了。自唐代以来，世风浩荡，国泰民安，以往倡导苦修的本生.佛教故事已经不再为信众所崇，唐时壁画中此类题材都随之大减，经变题材也开始跃居主流。唐前期净土信仰流行，往生佛国极乐世界成为了信徒们心目中的最高境界，因此壁画中所描绘的西方净土变最为繁盛浩大。在中唐.晚唐期间，教派林立，信众们都各有自己的信仰，经变的种类越来越丰富，又新出现了报恩经变、金光明经变、劳度叉斗圣变等。这些多种经变题材的壁畫往往同时出现在一个洞窟里，有时一个洞窟里多达十多种。唐代经变壁画构图宏大，景象壮观。除此之外，中唐.晚唐佛教史迹。世俗内容逐渐增多，尤其是大场面的世俗人物活动在整个画面中的位置日趋重要，日益突显。

唐代莫高窟壁画的题材内容空前丰富，构图上、造型上、线描上、晕染技巧均达到了前所未有的水平。大场面构图上的把握，复杂内容的组织，空间结构的处理，层次景深的描绘等都有了明显的提高。人物造型丰满圆润，写实逼真，个性鲜明。佛、菩萨、弟子、飞天等衣饰流畅，情态丰腴浓丽，雍容华贵，世俗化特征和生活化色彩越来越浓郁。线条概括洗练，灵动飘逸。色彩或高贵典雅或富丽华美，皆和谐明快。画面充分展现了富贵幻烂的审美情趣和时代风格。

三、总结：隋唐敦煌壁画的贡献及影响

隋代时期改变了北魏时期以来所形成的秀骨清像，脱离了南北朝时期所谓的质朴和粗矿气息，创造了民族化形象并慢慢开始走向世俗化，向唐代绚烂富丽的艺术过渡。唐代壁画艺术是随时代精神的洪流并赋予壁画以人的思想感情。壁画中充满着世俗化和现实主义精神的特点，充分体现着艺术的公众度和传播功能。唐代绘画艺术这种博大深厚的基础和其辉煌的成就，势必与当时文学诗歌汇流而进入到文人士大夫的生活范围来，绘画艺术的功用，不仅是为宫廷皇室宣传佛教，建筑装饰，墓葬祭祀的需要，而且已经形成为可供欣赏的，能和人品气质等量的一种价值。山水画为士大夫文人所运作，补其对自然感赋的诗歌咏诵之不足，所以山水画在唐代的发展结果，使我们不能低估敦煌壁画在唐代文明中所产生的影响，正是它的影响，是绘画迈向更高的一个层次，不但变换了绘画的服务性质，不同画种所处的不同的地位，也使绘画从民间画工技艺里分化出来，变成文人士大夫“澄怀味道”的心灵创造，于是绘画艺术的社会身份也跟着提高，成为豪门贵族的奇货，画与书法达到了能够同列并起的地位。

参考文献：

[2]任继愈.汉唐佛教思想论集[m].北京：人民出版社，2001.

[3]贺西林，赵力.中国美术史简编[m].2003.

[4]郑为.中国绘画史[m]. 2005.

敦煌壁画调研报告篇七

敦煌壁画泛指存在于敦煌石窟中的壁画。那么你对敦煌壁画了解多少呢?下面本站小编为你整理了敦煌壁画简介，欢迎阅读。

敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。

但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。还被称为千佛洞。也是我国四大古窟之一，被列为世界非物质文化遗产。

一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不问而不断变化。

与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明灾出;隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。 变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。

如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣;经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。全刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人们力量。这两种人物形象都是夸张的结果。

画(如275、254、257等窟)感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。 西魏(249窟、285窟等)在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。 北周(290、428、299等窟)通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。

敦煌壁画各个窟的时代都是不同的，所以风格也不是很一致。

较早之十六国和北魏各窟壁画(如275、254、257等窟)感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。

西魏(249窟、285窟等)在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。整体上，看来传统画风在敦煌佛教艺术中已得到进一步发展。

北周(290、428、299等窟)通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格已是汉族传统绘画面貌了。

敦煌壁画调研报告篇八

敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国乃至世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。

敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。还被称为千佛洞。也是我国四大古窟之一，被列为世界非物质文化遗产。

敦煌壁画中有神灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说．俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明；而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多为中原汉装，神灵则多保持异国衣冠；晕染法也不一样，画俗人多采用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法。所有这些又都随着时代的不同而不断变化。

与造型密切相关的问题之一是变形。敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物、动物和植物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。早期变形程度较大，较多浪漫主义成分，形象的特征鲜明突出；隋唐以后，变形较少，立体感较强，写实性日益浓厚。

变形的方法大体有两种：一种是夸张变形一以人物原形进行合乎规律的变化，即拉长成加灾。如北魏晚期或西魏时期的菩萨，大大增加了服、手指和颈项的长度，濒骨显露，用日之间的距离牧觅，嘴角上翘，形如花瓣；经过变形彻成为风流潇洒的“秀骨治像”。金刚力士则多在横向夸张，加粗肢体，缩短脖项，头圆肚大，棱眉鼓眼，强调体魄的健硕和超人的力量。这两种人物形象都是夸张的结果。

作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分，其中包括各种佛像（三世佛、七世佛、释迦、多宝佛、贤劫千佛等）；菩萨（文殊、普贤、观音、势至等）；天龙八部（天王、龙王、夜叉、飞天、阿修罗、迦楼罗(金翅鸟王)、紧那罗(乐天)、大蟒神等等）。这些佛像大都画在说法图中。仅莫高窟壁画中的说法图就有933幅，各种神态各异的佛像12208身。

利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变”。用绘画的手法表现经典内容者叫“变相”，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文”。

在北魏晚期的洞窟里，出现了具有道家思想的神话题材。西魏249窟顶部，除中心画莲花藻井外，东西两面傻子王八王八节扬幡的方士开路，后有人首龙身的开明神兽随行。朱雀、玄武、青龙、白虎分布各壁。飞廉振翅而风动，雷公挥臂转连鼓，霹电以铁钻砸石闪光，雨师喷雾而致雨。

供养人，就是信仰佛教出资建造石窟的人。他们为了表示虔诚信佛，留名后世，在开窟造像时，在窟内画上自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像，这些肖像，称之为供养人画像。

丰富多彩的装饰图案画主要是用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。装饰花纹随时代而异，千变万化，具有高超的绘画技巧和丰富的想象力。图案画主要有藻井图案、椽间图案、边饰图案等。

为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法，必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召他们，使之笃信朝拜。于是，在洞窟内绘制了大量的故事画，让群众在看的过程中，受到潜移默化的教育。故事画内容丰富，情节动人，生活气息浓郁，具有诱人的魅力。主要可分为五类。

1、佛传故事：主要宣扬释迦牟尼的'生平事迹。其中许多是古印度的神话故事和民间传说，佛教徒经过若干世纪的加工修饰，附会在释迦身上。一般画“乘象入胎”、“夜半逾城”的场面较多。第290窟（北周）的佛传故事作横卷式六条并列，用顺序式结构绘制，共87个画面，描绘了释迦牟尼从出生到出家之间的全部情节。这样的长篇巨制连环画，在我国佛教故事画中是罕见的。

2、本生故事画：是指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。也是敦煌早期壁画中广泛流行的题材，如“萨捶那舍身饲虎”、“尸毗王割肉救鸽”、“九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”等。虽然都打上了宗教的烙印，但仍保持着神话、童话、民间故事的本色。

3、因缘故事画：这是佛门弟子、善男信女和释迦牟尼度化众生的故事。与本生故事的区别是：本生只讲释迦牟尼生前故事；而因缘则讲佛门弟子、善男信女前世或今世之事。壁画中主要故事有“五百强盗成佛”、“沙弥守戒自杀”、“善友太子入海取宝”等。故事内容离奇，情节曲折，颇有戏剧性。

4、佛教历史故事画：是指根据史籍记载画成的故事，包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。包含着历史人物、历史事件，是形象的佛教史资料。这类画多绘于洞窟龛内四披、甬道顶部和角落处次要地方。但有的也绘于正面墙壁，如第323窟的“张骞出使西域图”、“佛图澄”和第72窟的“刘萨诃”等。

5、比喻故事画：这是释迦牟尼深入浅出、通俗易懂地给佛门弟子、善男信女讲解佛教教义所列举的故事。这些故事大都是古印度和东南亚地区的寓言、童话，被佛教徒收集记录在佛经里，保存至今。敦煌壁画中的比喻故事有“象护与金象”，“金毛狮子”等。

6、唐玄奘取经故事画：在西夏时期的敦煌壁画，有六幅《玄奘取经图》，是唐僧取经故事，唐僧、还有人相似猴的孙悟空手牵白马。大都不是独立画面，而是穿插在观音经变和普贤经变中的插曲。[1]  后来不断演绎，就有了《西游记》。

山水画

敦煌壁画中的山水画遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。大多与经变画、故事画融为一体，起陪衬作用。有的是按照佛典中的山水，参照现实景物加上高超的想象力，描绘出“极乐世界”青山绿水、鸟语花香的美丽自然风光；有的是以山水为主体的独立画幅，如第61窟的“五台山图”。

壁画内容除以上七类外，还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等。敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，在结构布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。

上述七类壁画，除装饰图案而外，一般有情节的壁画，特别是经变画和故事画，都反映了大量的现实社会生活，如：统治阶级的出行、宴会、审讯、游猎、剃度、礼佛等；劳动人民的农耕、狩猎、捕鱼、制陶、冶铁、屠宰、炊事、营建、行乞等；还有嫁娶、上学、练武、歌舞百戏、商旅往来、少数民族、外国使者等等各种社会活动。因此，敦煌石窟，不仅是人类艺术宝库，也是历史文献宝库。莫高窟以其大量精美的壁画和无数形象生动的彩色塑像，和极其珍贵的大量佛经、文书等珍贵历史文献，堪称世界最珍贵的历史文化遗产宝库之一。

敦煌壁画调研报告篇九

敦煌是我国著名历史古城。敦煌莫高窟保存至今的彩塑、壁画和藏经洞是中华文化的瑰宝。这篇略读课文就介绍了敦煌莫高窟的壁画，表现了我国古代艺术家卓越的艺术成就和创造精神。

学生是语文学习的主人。整个教学过程我是精心创设情境的，为的就是让学生积极主动地探究，使学生真正获得自主学习的乐趣。根据我班级学生的特点，让学生从文中找出描写敦煌壁画特点的句子比较容易，但是要让理解这些壁画的特点肯定有难度。我应该让学生发挥他们的想象力，自己做一个引导者，让学生亲自去理解，这种自主读书的体验应该更容易引起的学习兴趣。

1.指导学生独立默读课文，认识敦煌壁画的特点和价值，体会我国古代艺术家卓越才能和顽强意志。

2.引导学生结合课文内容，理解重点语段以及表达的情感，提高学生的概括归纳能力和领悟文章思想感情的能力。

3.帮助学生认识“凹、璀、璨、孜”，读读记记“翩翩起舞、历历在目、孜孜不倦、璀璨夺目”等词语。

理解重点语段，认识敦煌壁画的特点和价值，体会我国古代艺术家卓越才能和顽强意志。

理解重点语段以及表达的情感，提高学生的概括归纳能力和领悟文章思想感情的能力。

1、板书：敦煌

3、你对敦煌有多了解呢？

学生交流相关资料。

4、今天，我们一起去敦煌看看壁画。（板书：壁画）

一边默读，一边思考：课文介绍了敦煌壁画的哪些情况？（注意生字读音。）

1、学习生词。齐读，说说词语意思，在文中指什么？

（翩翩起舞、历历在目、孜孜不倦、璀璨夺目……）

2、围绕以下两个问题进行交流。

（1）敦煌壁画的主要特点有哪些？

（课文介绍了敦煌壁画的三个特点。第二自然段讲第一个特点：规模宏大，风格各异。第3、4自然段讲第二个特点：内容丰富，种类繁多。点面结合地先介绍了壁画的种类，后介绍了壁画的内容。第5自然段讲第三个特点：巧夺天工，技艺精湛。）

引导学生读书：你对哪一点最感兴趣？为什么？

（允许学生选择喜欢的内容深入学习，学生的学习主动，才能够有自己的独特的见解。）

（2）画师们是怎样创造、传承敦煌壁画的？你体会到什么？

（引导学生根据张大千的话，展开想象：当年的画师在创作时的苦与乐。）

3、总结：正是一代代伟大艺术家凭着自己精湛的技艺和顽强的毅力，创造了这人间的奇迹和瑰宝——敦煌壁画。我们要好好保护它，让它永远散发迷人的魅力！

1、为敦煌壁画写一个简短的宣传词。

2、阅读相关的参考资料。

1、比一比，组词。

璀（ ） 孜（ ）

催（ ） 玫（ ）

摧（ ） 枚（ ）

2、抄写喜欢的语句。

从 这个句子，你感受到

板书设计（需要一直留在黑板上主板书）

板书设计：

敦 规模宏大风格各异

煌 内容丰富种类繁多 人类创造精神文明的象征

壁 巧夺天工技艺精湛 中华文化的瑰宝

画 为了永久流传，耗尽心血